現代版的“官場現形記”《我不是潘金蓮》觀后感

　　《我不是潘金蓮》采用的圓形畫幅恰好把觀眾置于一種隔岸觀火的“窺探”地位。這種隔岸觀火的心情，就像古時的人們在戲臺下看戲子們唱戲一樣。

　　《我不是潘金蓮》觀后感一：

　　電影《我不是潘金蓮》講述了“一個女刁民的告狀故事”，說這個被稱為潘金蓮的李雪蓮為“刁民”，可謂出于“公正立場”——你自己搞假離婚，你老公趁機把你甩了，是自作自受;你要“討說法”，那是你和你老公的事，關別人何事?你倒好，居然一級一級地上告，把市長、縣長、院長一個個拉下馬……這在現實中可能嗎?可這又似乎處處透著真實。這就是荒誕現實主義的魅力。

　　用荒誕的外殼裝現實的內核，這是四兩撥千斤的智慧。從北京到縣城，這樣的場面多難寫?然而一個李雪蓮，把上上下下的行政系統都串起來了，并且有了極其生動的呈現。尤為高明的是，電影中的干部沒有一個是貪官，都辛辛苦苦、兢兢業業，都想息事寧人、安定團結，然而不斷“好心辦壞事”，硬是沒能準確理解李雪蓮的真正用意，于是一次次坐失良機，把她逼上告狀之路。

　　編導真的是把李雪蓮當主角來描寫嗎?未必，她只是一根線，不斷拉扯出中國社會的眾生相。為了一個“農村婦女”的告狀，從政府到法院到警方，動用了多少人力物力，卻還是做的無用功，這是為什么?因為所有人都是政績思維、維穩思維，卻唯獨不能理解一個簡單村婦的簡單心思：她只是要一個說法，不是“法律的.說法”，而是“人情的說法”，即便受騙認栽也行，但得讓她咽下這口氣，而現實卻是處處跟她作對，讓她的惡氣越發濃烈。

　　就是為了這口氣，她像當年的秋菊一樣上路了，不惜胡攪蠻纏，不惜委身以報，一切為了讓那個“前夫畜生”承認假離婚的事實，為達此目的，她要將所有阻攔她揭露真相的攔路石都搬掉。然而最終傳來的“前夫車禍身亡”的噩耗，頓時讓她失卻了方向，告狀也就無以為繼。

　　這個戲劇性的細節在影片中被編導進行了深入闡釋，他們通過劇中人物問道：如果那個“前夫”沒有車禍身亡呢?是不是告狀將沒完沒了?這是一種沉默的點題：在目前機制下，各級干部該怎樣準確讀解李雪蓮的訴求?李雪蓮的訴求很大嗎?她的心理需求很深奧嗎?當法律之路走不通后，難道就沒有其他機制可以說服、平衡、舒緩嗎?為什么所有人都“讀不懂”她是在呼喚人情關懷和尋找心理寄托呢?

　　社會矛盾是如何發生的?人際關系是如何協調的?公權力是如何運作的?這些都是值得思考的“重大命題”。編導用荒誕的“刁民告狀”的套子，將這些重大命題裹進人物塑造和情節推進中，引發觀眾在笑聲中思索，顯示了以小博大的高超智慧。這對于長期遠離“批判現實主義”傳統的中國電影而言，不啻為“補鈣之作”，值得點贊。而電影在藝術形式上采用“忽圓、忽方、忽寬屏”的視覺效果，同樣是出于審美和推演故事的雙重考慮——“月洞”能別具一格地有效展示鄉村之美;當場景換成了北京，圓形也就換成了方形;當一切“正常”了，屏幕也正常了。如此一來，這個現實而又荒誕的故事也就有了更具象化的輪廓。

　　《我不是潘金蓮》觀后感二：

　　小剛執導、范冰冰主演的諷刺喜劇片《我不是潘金蓮》將于18日正式登陸內地院線，北美地區也將同步上映。今天影片的北美先期評論出爐。爛番茄新鮮度達到90%，META綜合評分為65。

　　爛番茄目前10位媒體人，僅有一位給出差評，平均分數為6.7。META的6位媒體人給出平均65分，其中4位"好評"，2位"一般"，沒有差評。

　　從媒體人評論上不難看出，影片整體質量過關，并可以引發外國觀眾共鳴，范冰冰的表演相比以往獲得好評。但也有差評表示“諷刺”的“并不那么好笑”，這似乎也體現了外國觀眾對中國喜劇和“馮氏喜劇”理解上的偏差。

　　《綜藝》和《村之聲》都對影片給予了充分肯定，前者認為電影很“迷人”，有種“輕快的大片質感”;后者則形容該片是“一本在閣樓上發現的舊書，讓你愛不釋手”。此外，在中國電影中難得出現的對中國司法體系的抨擊，也讓外國觀眾感到耳目一新。《綜藝》就評價影片不僅對本土觀眾有效，對外國觀眾來說，也同樣“有趣又耐人尋味”。

　　此外，作為好萊塢觀眾熟悉的中國影星之一，范冰冰的此次表演，相比以往出現在各種大片中的角色可謂亮眼。《好萊塢報道者》認為范冰冰在這部影片中“完美展現了她的喜劇天分”，而《國際銀幕》則表示這是范冰冰“最動人的一次表演”。范冰冰的`表演相比她以往的角色可謂亮眼

　　《綜藝》 Dennis Harvey (70)：電影很長，相對低調，但卻始終迷人，顯現出輕快的大片質感。

　　《村之聲》Michael Nordine ：它好像一本你在閣樓上發現的奇怪的舊書，且讓你愛不釋手——李雪蓮的旅程越變得荒誕，你越希望她能堅持到最后。

　　The A.V. Club Mike D'Angelo(67)：喜歡看非功夫片的亞洲電影的影迷，和喜歡沉悶的展現官僚主義噩夢的電影的影迷，你們的等待終于結束了。

　　《綜藝》Dennis Harvey：在中國本土，這部電影的知名度和對社會尖銳的諷刺是最有效的，然而對于外國觀眾來說他同樣有趣又耐人尋味。

　　《好萊塢報道者》Deborah Young：范冰冰飾演的角色像個斗士，她獨自對抗所有人——所有男性角色都與她對立。這個出人意料的低調角色，展現出了她的喜劇天分。

　　《我不是潘金蓮》觀后感三：

　　從表現手段上來看，《我不是潘金蓮》不能算是一部純粹而又工整的荒誕喜劇，它里面夾雜了太多非荒誕性的元素，加之其中詩意的抒情性反而把觀眾引向矛盾的體驗中，讓影片引發了眾多爭議。然而，新的嘗試總是振奮人心的，誰又知道這顆石子會激起怎樣的波痕?

　　《我不是潘金蓮》和《比利·林恩的中場戰事》兩部片子幾乎在中國內地的同一時期上映，兩位導演都在技術和視覺上做出了一些新的嘗試。雖說圓形畫幅在世界電影史上已經不是第一次出現，但不管怎樣，馮小剛導演仍舊在中國電影的土壤里埋下了新的種子。兩部大膽創新的電影也讓我們嗅到了不一樣的氣息，關于電影，未來還有無限可能。

　　之所以想要拿出《比利·林恩》來比較，并不只是因為技術的革新。電影工業固然要依靠技術的支撐，但優秀的導演總會把技術用在“點”上。《我不是潘金蓮》和《比利·林恩》所采用的兩種不同的技術，恰好為觀眾帶來了兩種截然相反的觀影視角。不同于《比利·林恩》浸入式的觀影體會，《我不是潘金蓮》采用的圓形畫幅恰好把觀眾置于一種隔岸觀火的“窺探”地位。這種隔岸觀火的心情，就像古時的人們在戲臺下看戲子們唱戲一樣。觀眾在這里既是看客，又是判官，電影里的人物，也比往常更像故事中的人物。這和導演在電影中不斷加入旁白營造間離感在本質上是一個意思。所以說，技術本身就傳達出了使用者的意圖，優秀的導演會駕馭技術，將技術完美地貼合在故事的肉體之上，塑造出不一樣的影片氣質。

　　從這個角度上來看，馮小剛和李安都是會駕馭技術的導演。李安的故事是從比利的視角展開，需要的就是觀眾感同身受的“浸入”，而馮小剛的故事內核是一出荒誕劇，需要的就是抽離，一種理性和冷靜。圓形畫幅的意義并不只是帶給我們畫面構圖的詩意美，更無時無刻地把觀眾置于這“看客”的地位。從這種意義上來說，觀眾是注定不能在情感上理解李雪蓮的，視覺上的變化帶來了視角的轉變，視角的轉變把我們逼到冷酷無情的境地，這種冷酷和冷靜讓我們看著人物的痛苦發笑(當然這是和故事情節相輔相成的)，荒誕之感也油然而生。

　　這大概也是影片的一些片段讓人感到格格不入的原因。李雪蓮，在故事的一開始，就完美地展現了她作為一個“法盲”的執著。其實她所求的就是兩個字：“情”和“理”。只不過這個“理”，不是法理，而是她心中的道理。這放在現代的法制社會，很容易就會演變成蠻不講理。畢竟法官、當地官員所生活的世界，不是李雪蓮的`“情理”世界。然而影片并不只是想講這個婦人的執著和“情理”，她就像一顆蠻不講理的石子被投入潭水之中，讓隱藏在潭水之下的“怪力亂神”以各種荒誕的方式浮出水面。用“蠻不講理”引出這個社會真正的陰暗面，引出一個邏輯看似正常，其實卻處處充斥著虛偽、冷漠的“官”的世界，才是這個故事荒誕感的核心來源。

　　但是，一些展現李雪蓮細膩內心世界的鏡頭和表演，也在不斷地提醒觀眾，李雪蓮是值得同情的、是悲苦的。但這些抒情的甚至有些悲涼的信息，摻雜在荒誕的情節和產生間離感的畫框之中，讓觀眾不免會感到一絲困惑。因為視角的轉換讓我們不自覺地被置于一個冷酷無情的地位，在這種涵義下，觀眾對角色的態度更傾向于“一視同仁”——我們在情感上，是不和這些人物站在一起的。于是在這個時候冒出的抒情鏡頭，就難以讓觀眾感同身受。

　　所以從表現手段上來看，《我不是潘金蓮》不能算是一部純粹而又工整的荒誕喜劇，它里面夾雜了太多非荒誕性的元素，其中詩意的抒情性反而把觀眾引向矛盾的體驗中，讓影片引發了眾多爭議。然而，新的嘗試總是振奮人心的，誰又知道這顆石子會激起怎樣的波痕?

 

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