京劇觀后感600字（通用10篇）
當認真看完一部影視作品后，相信大家有很多值得分享的東西吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。那么我們該怎么去寫觀后感呢？下面是小編為大家整理的京劇觀后感600字，僅供參考，大家一起來看看吧。
京劇觀后感600字 篇1
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死后化為蝴蝶雙宿雙飛；即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身于她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閑散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不愿面對悲劇帶來的深深的思考。最夸張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰并沒有在結尾處自殺，整出劇的結局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾（讀者）。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵并沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象征。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕后，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪惡力量。是的，戰勝邪惡力量是劇中人物敢于犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神圣，更高于現實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這出戲最重要的人物。對于這一人物形象塑造，其成功之處并不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與舍命，何難何易？公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這出戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞臺，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，并讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什么很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真相后，毅然決然殺了屠岸賈？我不禁想到了《射雕英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，于是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那么“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐貍說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。
京劇觀后感600字 篇2
京劇是在2000多年前開始發展成為一種藝術的。生、旦、凈、丑各種人物的角色使男女老少看起來趣味盎然。
這一次京劇表演使我印象頗為深刻的是《天女散花》與《沙家浜》。
《天女散花》還沒開始，我就開始興奮起來，幾乎每一根神經都活躍起來。天女散花，顧名思義，一定是一個美若天仙的青衣在花中飛舞著。
表演開始了，一個身穿粉紅衣裳的大姐姐從幕后款款走來。粉衣裳上綴著幾個小花球，粉色與藍色的小花球相襯相映。這位大姐姐舞動著一根長絲帶。絲帶飄動著，乍一看，哎呀，絲帶不止一種顏色，有藍、白、粉三種顏色有規律的排列著。絲帶默契的配合著正在舞動的大姐姐，三種色彩的絲帶繞著她的身體一圈一圈飛動著，好像置身于萬花飄零之中。突然一圈圈舞動的絲帶換了一種花式，變成了花型，每當絲帶甩到她的正面，都會交叉一下再落地，好像是在告訴大家下面有個新的花式要進行，請大家拭目以待。大姐姐輕盈的步伐，伴著優美的音樂，獲得了大家熱烈的掌聲。
《沙家浜》選段中，我最喜歡沙奶奶，她的優點數不勝數。被她照顧過的士兵們稱贊她：“沙奶奶縫洗漿補天天操心，每天三餐有蝦有魚，每天吃的很盡興……”可沙奶奶認為每天有蝦有魚吃得好養傷，縫洗漿補是為人民、國家服務的，這是理所當然的。沙奶奶讓士兵們把沙家浜當做自己的家。由此可見，沙奶奶很無私、用心的在為人民服務。
這次京劇表演展現了美輪美奐的飄帶舞，我們還從沙奶奶那里學到了為人民服務的精神，體會到了我們國粹的精彩。我們以后要好好學習，弘揚民族文化。
京劇觀后感600字 篇3
期間，有幸在國家大劇院看了一場京劇，兩個折子戲：一為《三岔口》，二為《游龍戲鳳》，由北京京劇院演出。
這兩出戲，過去曾看過，好長時間了，今天再看，又是優秀青年出演，當然十分關注。這兩出戲，前者是武打戲，后者是唱功戲，一武一文，配搭適當，相得益彰。不論武打也好，唱功也好，演出相當精彩。
我對《三岔口》特別感興趣。劇情故事是說北宋時，大將焦贊打死奸臣謝金吾，被發配沙門島，元帥楊延昭愛將如子，恐途中有錯，特派任堂惠暗中保護。行至三岔口，住進劉利華店中，任趕到后亦住進該店。店主劉利華夫婦都是江湖好漢，因劉與任互不認識，互起猜疑，誤以為對方要加害焦贊，夜半時分，兩人在伸手不見五指的黑暗中展開了一場搏斗。這個戲，主要是看兩位演員打斗的武功和技巧。這場演出，原定任堂惠，由CCTV電視大賽金獎獲得者、青年京劇研究生班研究生詹磊扮演，劉利華由李丹扮演。因為詹病了，由梅蘭芳京劇院一優秀青年演員出演的。雖然主要演員換了，但演出的質量還是不錯的。演員演藝精湛、演出認真，功夫出眾，博得觀眾陣陣掌聲，大家贊嘆不已。
京劇是我國的國粹。此劇是最經典的京劇傳統武功折子戲之一，舞臺上僅一桌一椅，場上亦只二人，沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。看了此劇，我對世代忠于國家的楊家將十分欽佩。楊家是世代衛國忠臣，先后出了楊令公、佘太君、楊家七郎八姐和楊宗保、穆桂英等世代忠臣，雖然屢遭奸臣陷害，忠君衛國之心不變，而且勇于保護忠良。三岔口故事就是一例。
看了此劇，我感觸良多，口吟四句，贊曰：做人應學楊家將，忠心衛國世代傳。警惕奸臣耍鬼計，保國更要愛忠良。
京劇觀后感600字 篇4
11月1日下午，我們學校組織了六年級全部師生感受了一場別出心裁的視覺盛宴，聽覺洗禮——京劇表演。
正式演出之前，一位“老生”扮演者向我們介紹了京劇的起源，發展，行當，腔調等，使我們對京劇有了初步的了解。在講述期間，一位旦角演員穿插了一些京劇演出中的經典步伐和簡單的腔調，同學們親身體會到了京劇的樂趣。
表演怎么還不開始？同學們都有些急不可耐了。這時，一陣急促的敲鑼打鼓聲使在場三百多名觀眾激動起來。一聲氣壯山河的“嗬！”隨著一個矯健的側空翻牢牢地吸引了人們的視線。京劇《三岔口》開始了。《三岔口》雖短，但它的精華便體現在其之“虛擬”。兩位演員在只有一張紅桌，兩把大刀，燈火通明的舞臺上，卻能生動地表現出摸黑打斗的感覺，其難度可想而知。但是，整場演出我們卻感覺不到任何的異樣之處，這是因為京劇源于生活，加上了藝術化的夸張之后，化實為虛，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同時，《三岔口》配有鑼鼓聲樂，演出中氣氛緊張，增強了開打時的緊張和激烈，緊緊地吸引著我們的目光，隨著鑼鼓節奏融合于劇情中。
《三岔口》結束了，同學們意猶未盡。緊接著，第二場《賣水》又開始了。整體來說，京劇《賣水》節奏慢了許多，歡快活潑的表演達到了極致，以丫鬟梅英為主角，著重表現了她的心地善良、聰明伶俐。特別是在“表花”時載歌載舞，眼神靈動，配合扇子、手絹的表演，活靈活現地展現出天真可愛的小丫鬟形象。
演出結束了，梅英那如黃鸝般的嗓音仍縈繞在我耳邊。京劇，我愛你！
京劇觀后感600字 篇5
中央戲曲學院導演的這一部《霸王別姬》劇很短，大概只有五十幾分鐘。介紹說這個劇獲得了亞洲大學生戲劇節的優秀作品獎。
這是我看的第二部京劇。和第一部看的京劇《傾國》一樣，都是在繁星戲劇村坐在第一排超近距離看的。看了這兩部劇，發現中國的戲曲文化真的有一種別樣的優美，演員精致的妝容、揮舞衣袖時翩翩起舞、配樂中琵琶等樂器動聽的聲音、演員沒說完一句臺詞后鼓給它增加更多動感。《霸》相比《傾國》，更加有動感，因此看著更歡樂。《傾國》節奏有點過于緩慢。演出結束后，演員請導演上臺，最驚奇的發現竟然坐在我右邊的是導演。我知道導演應該也是一個本科生，只是沒有想到我離導演是那么近。演出時我看到她拍照，我覺得看劇不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起來原來是導演拍自己的演員的照片！她說這是她們第一屆京劇班，都是一些大四的學生。這些大四的學生演的雖然只是京劇，但仍充滿動感。那四名演士兵的演員，在舞臺上蹦來蹦去，騰空翻躍，即使要傳達的是一個悲劇故事，但是總體感受是一個喜劇故事。劇中用兩面巨大的白布來當幕布，也當做河流的舞動，也給予舞臺不一樣的動感。總之，這個京劇賦予了傳統京劇不一樣的色彩。
結局有點倉促，我以為虞姬死后，虞姬的故事就結束了。但是她死后又重新出現在項羽面前，我不明白項羽仰望站在高臺的虞姬，傳達的是虞姬是一個夢了，他們人鬼世分隔了么。最后項羽的死亡也是用旁白敘述的，我覺得這樣的結局有點倉促。
項羽、虞姬的表演者動作有點僵硬，雖然厚厚的妝容讓人看不出表情的變化，但是延伸是犀利還是游離不定還是可以看出，畢竟只是學生，達到這樣的創意也不錯了。
京劇觀后感600字 篇6
去民族文化宮之前，還對《新白蛇傳》之前羅列的一大堆形容詞感到困惑：什么叫視覺交響京劇啊？這都什么亂七八糟的新名詞啊？京劇就京劇，干嗎叫視覺交響京劇呢？有炒作的嫌疑。
不過看了以后真喜歡上了，運用了高科技手段展現背景之后，使得多幕之間有了過渡。這個用相機無法拍出來，只能現場感覺了。除了傳統的唱念做打之外，《新白蛇傳》還大膽創新，引入了現代舞蹈、雜技多種表現形式，給人耳目一新的感覺。
許仙和白素貞初會的這一幕，令我想起戀愛的感覺。背景音樂眾人唱，“雨兒飄，雨兒飄”情景很是浪漫。兩人撐著傘在下著細雨的西湖邊一見鐘情、心心相印……很美好的感覺~~白娘子的服裝很美，連換了好幾套，我最喜歡的是她那套白色的。飄逸，如仙子。
其實，我的音樂啟蒙就是戲劇。幼時很喜歡京劇或越劇里的扮相，頭飾、服裝都極美。那時幻想自己未來也能學習戲劇。
雜技。
由于戲劇形式的原因，兩人從偶遇到結婚發展迅速，貌似閃婚~~這一幕把我看樂了~~沒想到許仙和白素貞還挺前衛得嘛~~看著這大紅喜字，真是為他們高興啊：有情人終成眷屬。
現代歌舞。出現在兩人初會之前。
當法海請來天兵天將，捉拿白素貞并將其鎮壓到雷峰塔下，眼看愛侶分離，我差點掉下眼淚。
想念妻子的許仙獨自在西湖邊徘徊。音樂響起，那是他們互許終身時許仙的誓言：“你若是游魚，我愿是江海……”
此時此刻，我多想穿越到他們的那個時代，改變他們的命運，將白素貞從雷峰塔下解救出來，讓她跟許仙團聚……
京劇觀后感600字 篇7
《白蛇傳》作為家喻戶曉的故事，曾被改編成多個版本，除了大家熟悉的電影、電視劇外，幾乎所有劇種都對《白蛇傳》進行過改編，包括木偶戲、皮影戲等，京劇版則是最具特色的，融合了文武開打，唱做并重，非常受觀眾的喜愛。
非常有幸能在北京長安大戲院看了由北京京劇院青年演員展演的京劇《白蛇傳》，演員們精湛的演技絲毫不輸前輩，大有江山代有人才出，各領風騷數百年的趨勢，演員不僅有高顏值的外在條件，更有超強的內在功底，扎扎實實穩扎穩打，在舞臺上游刃有余，剛柔并濟，把角色塑造的十分鮮活有靈氣。
其中，我非常欣賞小青的扮演者張淼，從頭到尾表演細致而有變化，將小青的靈動和情緒波動大表現得淋漓精致，扎實的功底在水斗中表現得出場出色，觀眾反響熱烈。
演出兩個半小時，演員絲毫沒有展現出疲態，時刻保持狀態，全身心的投入，讓角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出結束后到了后臺無意中聽到了演員們的談話，表演中的不足之處，需要改進之處進行討論，自我反思，平常心又虛心傾聽他人意見，令我心生敬畏。
唱詞中“最愛西湖三月天，斜風細雨送游船，十世修來同船渡，百世修來共枕眠”，“雨過天晴湖山如洗，春風暖暖拂羅衣”，“釋門中積善根功德無量，對眾生應同懷慈心柔腸。可憐我七月胎就要生養，懇求你發慈悲還我許郎”等。句句經典，句句動人，就連外國友人都忍不住叫好。
京劇版的《白蛇傳》唱詞流暢優美，戲中還有對雙劍、走旋子、大開打等戲曲特技，讓人看得眼花繚亂，不僅讓觀眾在觀看的過程中體會傳統神話故事所帶來的感動，也讓大家對京劇的技藝有了更加了解。
京劇觀后感600字 篇8
上個星期五，學校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對于我這個藝術“文盲”來說是個不錯的活動。
初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我幾乎是大開眼界，于是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。
過了幾分鐘后，隨著主持人的介紹，第一個節目-------《變臉》出現了。舞臺上出現了一個身披黑色斗篷的大漢后，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意游走，就當我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，贊嘆起來......
繼《變臉》之后，令我們為之贊嘆的應該是《金猴賀喜》這個節目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們贊嘆有加，年紀雖小，但表演天賦并不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最后翻跟斗的時候，我數了一下，足足做了二十多個！！想想一個不滿十歲的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”！
京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。
京劇觀后感600字 篇9
陪奶奶看京劇節目的時候，有一出京劇叫《朱砂痣》。
乍一聽戲名，我想起了張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》中的那段關于朱砂痣的描寫：也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便只是衣服 上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。
我當時還有些納悶，京劇是國粹，很多戲劇都是很久遠的古代流傳下來的，而張愛玲的小說才是近代的，這戲劇應該不是和她寫的朱砂痣有關的.吧。
果然，戲劇一開展，我就發現我想的太遠了。
戲劇中的朱砂痣，講的是一個姓韓的太守，告老返鄉后，因著是孤家寡人，所以讓媒婆幫說一門親事，再討個妻子，生個孩子延續香火。
可媒婆竟是幫他找了一家有夫之婦的人家，那位年輕婦人的丈夫外出做生意，回家后便生病了，因為看病花光了積蓄，丈夫的病也不見，媒婆竟找年經婦人的丈夫給他的妻子說媒，說賣了錢也可以給他看病，而且如果他的病治不好，他的妻子的后半生也有了著落。
這一段的劇情，怎么看著，都有點兒覺得媒婆不道德。
后來婦人嫁給太守，洞房花燭夜時，太守問了年輕婦人的家境，聽聞她是賣身為夫治病。心存仁厚的太守竟是燒了婚書，不僅讓婦人回家去與丈夫團聚，不收回聘禮錢，還額外地送了年輕婦人一百兩銀子給夫君治病。
好人總歸是有好報的，年輕的婦人的夫妻有了銀子治好了病，上太守家登門致謝。知道太守沒有子嗣，年輕婦人的丈夫決定幫太守買一個孩子。
做為一個走南闖北的生意人，年輕女人的丈夫很快就為太守買回一個十三歲的小男孩。
在小男孩與太守相見后，幾經詢問，太守竟意外地發現，這個買回的兒子竟是自己失散多年的新生兒子，兩人不僅相貌形似，而且小男孩的腳心有一顆朱砂痣，正是太守當年記憶中的自己兒子的腳心的胎記。
太守為人正直，不奪人所愛，仗義施財，他的好心，終是得到了好報。
京劇觀后感600字 篇10
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產生誤導。
縱觀整場這39個節目，可以說，春晚在整體結構和節目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經典劇目。
故事發生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環相約在百花亭設宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監來稟，皇帝已轉至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請唐明皇來此共飲。經高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經磨礪，臻于化境。劇中對醉態之下悠綿的宮怨的表現深具古典美韻味，創造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經歷代戲曲表演藝術家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術精神，以及所體現的傳統文化的價值觀念，使其成為傳統戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
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