《海上鋼琴師》觀后感（通用30篇）
當認真看完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，這時候最關鍵的觀后感不能忘了。在寫觀后感之前，可以先參考范文，以下是小編為大家整理的《海上鋼琴師》觀后感，希望對大家有所幫助。
《海上鋼琴師》觀后感 篇1
一直以來，都很羨慕會彈奏鋼琴的人，覺得那在琴鍵上靈活躍動的手指像活潑的的精靈一樣，那悅耳的音樂更讓人癡迷不已。于是在高中畢業之后，懷著對鋼琴的熱衷，我也開始學習鋼琴，但學習的過程讓我很失望。呈現在我面前的是，年幼的孩子被家長送到老師面前，然后開始無止盡的練習，這些孩子不是極其厭倦彈琴就是在期待一次在世人面前炫耀的機會。很多家長送孩子去學琴只是為了拿那個所謂的等級證書，而老師也只要求學生把考級的樂曲彈好就行了。沒有真實的感情，沒有耐心的聆聽，一切只是機械。于是我悄然退出這個潮流，不是因為我的毅力不夠堅強，而是我沒有看到我所期望的場景。
這樣的失望纏繞了我很久，直到我遇到他——1900，那個天才海上鋼琴師。第一次看這部電影的時候，我僅僅為了他如行云流水般的琴聲而折服，為他的驚人的技巧而贊嘆不已。可是當我一遍遍再次觀看后，我有了更多的感悟，尤其是關于鋼琴，我好像找到了我所期望的場景，雖然是在電影里。這部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的故事。整部影片與《天堂電影院》一樣，都采用回憶的方式講述了1900傳奇的一生。
很多人稱其為天才鋼琴師，在我看來卻不是這樣。因為鋼琴不是他獲取榮譽的工具，而是他靈魂的寄托，是他抒發自我的方式。1900有一種難以名狀的憂郁和單純，長期漂流于海上使他不善與人交流，
他不知道如何像心愛女孩表達的愛意，他所有的只有那鋼琴，那隨他心意轉換的曲調，就是他的語言，也是他最大的快樂。
隨著歲月的流逝，1900變得更敏銳和優雅，也變得越來越多愁善感，他給船上所有的人演奏，從富商貴胄，到販夫走卒，穿越歲月，穿越過所有的甲板和船艙，他走到哪里，便是人們忘卻痛苦憂傷的一刻，人們忘情的沉醉在他的琴聲中，跟隨他的節拍歡樂起舞。他不需要任何琴譜，他隨意彈奏的音符就是他的述說，手在琴上，心靈卻神游大地，無所不至。沒有任何羈絆，即使在波濤洶涌的時候，他依然自如地隨著跌宕的輪船自如地演奏鋼琴，這些都不是他的技巧，而是他的靈魂已經與鋼琴融為一體，他只是任自己的靈魂自由飛舞而已。在那不大的輪船上，他擁有了最大的快樂。
當1900成功的擊敗來自陸上的鋼琴大師時，他本有機會去到更廣闊的空間，一展自己的才華。可以在即將踏上陸地的時候，他放棄了。他放棄了并不是因為他畏懼了，而是因為他意識到陸地上也許有無止境的新奇，但卻不是他所追求。他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，于是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸毀，他也沒有離開。他始終都忠誠于自己靈魂，他像個不沾人間煙火的天使一樣，悄然飛入天堂。他原本可以成為垂名青史的鋼琴家，但他卻愿意一輩子做一個在海上油輪上彈奏的鋼琴師。這也是我最欣賞他的地方，他讓我看到了一種對鋼琴、對音樂，最單純、最忠誠的感情，他用自己的一生詮釋了靈魂與鋼琴的融合。我想這是時下鋼琴學習者最缺乏的東西了。
《海上鋼琴師》觀后感 篇2
《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想……
是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中只有鋼琴。
看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著、優雅而瀟灑、可以輕易的透過表象而通透他人的心跡，可以揮灑地通過88塊音符表達自己想要表現的——自己的內心或所洞察到的。編劇賦予他不同尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。
1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極!
接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手表演時竟然感動的流淚。最后一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱!”接下來狂風驟雨般彈奏出《群蜂亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了……
影片介紹：男主角1900的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。我不知道為什么說他是悲劇，但也許在1900眼中，其他人才在悲劇的生活。
《海上鋼琴師》觀后感 篇3
好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。
只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴！是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......
影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。
八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。
三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。
塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。
我兒子說：有好東西大家一起分享。希望看到我這篇文章的朋友閑來看一看《海上鋼琴師》，是為共享。
《海上鋼琴師》觀后感 篇4
該電影命題時只選取了典型的命名法，即影片要素：地點在海上，人物為鋼琴師。可以感受到導演的拍攝初衷是一種啟發式精神輸入，從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點。
由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。為了講好這件事，由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙，擴張的表現手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細談的好角度便有很多。
比如，1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳，后面男二（友人）邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他，無論是那個找到他出生后他的老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至后來前來單挑的爵士創始人，也頗給我以如此疑惑:這世間有些人是生來只為了作為天才的記錄體而已的?有多少存在只是為了成為供火光一現的落地煙灰而已的?
其次，女主透過窗看到的模糊的男主，和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比，一墻之隔，真假不易。當初，男主在船上（階梯之上）看到并結交了階梯下岸的邁克斯，后來，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂的界限在哪里?甚至存在嗎?文學有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設限，它在共鳴中喚起欲望，它背后有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。
靈魂死寂的爵士樂創始人，為理想所殺，他并非敗于技藝，而是盡頭比天才短。
生命死寂的丹尼，以為他愛這孩子，這孩子愛他，死在他自己充滿父愛的世界里，對“TD”的妄想里。
1900，于光影對比、冷暖色調里，他始終更像一個音樂的初學者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色里。他又不全是“音樂”的海綿，他對船的留戀出于凡性中的鄉情，顯然，他最后已無法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩里自以為是靈魂的傾盡者，實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的，尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術犧牲天才護養。觀眾無法成就作品，理想亦無法成就作品。
1900的自盡，我大抵會效仿，但并不出于明白他的理由，只是在歸去時猶如沒有理想過，將我的一切理想留在人間，還給藝術，不必帶走一物，如來時兩袖空空。
《海上鋼琴師》觀后感 篇5
《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心里卻一直惦記著，要寫點兒什么。很喜歡這部電影，甚至為之落淚動容。它沒有凄愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因為有人了解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。
不必去考究生活里到底有沒有這樣空穴來風的名為1900的人，甚至空穴來風的就成為了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在于人們的生活里，至少我一直這么認為。人們會因為理智和邏輯生活得更好，但卻因為感情才會生活得更有趣。
1900生于一艘船，死于同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活著。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影里，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。
咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影里的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界里，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。為人子時，做乖孩子；為人父母時，設身處地為孩子著想；剩余的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色里，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然后，咱們要求孩子重復一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。
我就是這其中一員，這一切，并非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什么。因為時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟著變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒里，有一點我卻很清晰，我一直有個愿望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那么，我要把它存放在我思想的角落里，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗愿望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄托自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住為之流淚。那近在天邊的大陸，那個有著他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而舍不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。
《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。
《海上鋼琴師》觀后感 篇6
《海上鋼琴師》很經典的一出電影，是一定該看的，只在自己的世界里堅持自己的人。哪怕生命就這樣消逝。只留下一點聲音的碎片，1900，也許我們都一樣害怕腳踏實地的生活，害怕烏煙瘴氣的世界。
有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數。
1900出生在船上，也從來沒有下過船，雖然它有無數個機會能這樣做。直到最后這艘退役的老船即將用6噸半的炸藥被炸掉時，他也沒有選擇下船，雖然max嘗試過勸說。“整座城市。那么大，一眼忘不了盡頭。無窮無盡，麻煩你告訴我，它的盡頭在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帥氣，對于下船毫無疑問，使我停下的，不是我所見，而是我所未見，你能體會嗎？那些我看不清的東西。在那延綿不斷的城市中，我能看見一切，可就是看不見盡頭，什么都有，就是沒有盡頭，盡頭正是我所未見。比如說這個鋼琴，琴鍵有開始，也有終結。傻瓜也知道只有88個鍵，它們是有限的，在這88個琴鍵上你能彈奏出無窮無盡的音樂，我就喜歡這樣，我也只能這樣生存，但你們把我送上舷梯，把我推向一架有著無數個琴鍵的鋼琴，沒有盡頭。可琴鍵是無窮的，我又該怎么演奏呢？我只能說我坐錯了的方，那是上帝才能演奏的鋼琴，老天啊！你有沒有看見那些街道，成千上萬的街道。怎樣才能從中選一個，選一個女人，選一棟房子。選一塊屬于自己的土地，選一片屬于自己的風景。選一種自己的活法。沉重的世界壓在你的肩頭，黑漆漆的看不到頭，要你離開這里，到那個陌生而有無窮的世界里。你難道就不感到害怕？我在船上出生，。陸地對我來說，是一艘過大的船。我不能下船！”1900在弗尼吉亞號爆炸的前夕，拒絕了max的勸說，說出了上面的話。我們從中也許能領會出他拒絕下船的原因。這不能簡單的用怯懦來定義。
不管怎么說，這是一部優秀的影片，它不但講述了1900傳奇的一生，也穿插了許多出色的曲子，實在是我們不能錯過的一杯佳釀。
最后我只想說：每個人都要走一條自己堅定了的路。就算是粉身碎骨。
《海上鋼琴師》觀后感 篇7
大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然后判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什么樣子。
教育的實驗――靈性教育
觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能準確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他（她）們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，并且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什么？身心特點如何？對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背后有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們“會按他們認為正確的方式來教養”，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當兒童開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，并且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何經驗與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。
倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅
或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什么樣子。并認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什么是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源于對事物不能解釋，因此1900寧愿隨船一起焚毀也不愿下船。在“嘭”的爆炸聲中，1900回歸了本初（有說人來自于大海）。作家與導演也完成了的悲劇構思（美的事物被毀掉）。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：“人到底哪兒出了問題？”
《海上鋼琴師》觀后感 篇8
我認為自我是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，可是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的`名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使之后遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面。”
1900：“如果我不和你在一齊你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要多謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自我很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可舍棄自我的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他能夠憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及感情，可是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會僅有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
《海上鋼琴師》觀后感 篇9
初一的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”于是，我帶著這樣的心情，細細地品味了這部電影。
這是一部意大利電影，由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。
幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙里，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬于他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。
1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特征。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢？
影片結局，1900在一艘即將炸毀的船中被找到，但他仍不愿下船，現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。
《海上鋼琴師》觀后感 篇10
電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我嘆為觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，并選擇與船同歸于盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關系。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當著母性客體的代理人。我們看到，以后這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，后來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多么可怕，讓1900不要離開船，1900因為沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什么安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那里，他與船構成了緊密的關系，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸毀，和他有關系的客體也就隨之一起都會消失，那么他就感覺不到自己存在的價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認為的這個人。但1900沒有真正出生，因為一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮里，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什么不妥。姑娘離開之后，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對于普通人來說不算什么，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸于盡，這是偶然，但卻也是命運的安排
《海上鋼琴師》觀后感 篇11
每次看《海上鋼琴師》，都有一種沖動想撫摸一下我那架冷落多時的鋼琴，學習鋼琴8年之久，始終不能理解這“樂器之王”所彈奏出的音樂的真諦，始終認為那些為音樂不顧一切的音樂大師們的行為是架空世界才有的，現實中，于我而言，鋼琴就是我的任務，學鋼琴似乎變成了我的義務，8年的盲目學習、考級，最初學習鋼琴的熱情被逐漸磨滅，我始終不能對鋼琴再產生任何遐想…… 但是于他——丹尼伯曼TD林蒙1900而言，鋼琴的意義卻不是我們這樣的常人所能體會的……這么說并不是映射那些現在把鋼琴商業化的人，而是純粹的欣賞那個叫1900的男人，他向我們所有人詮釋了鋼琴是什么，音樂是什么。
和大部分大師一樣，1900的身世背景并不是那么好，一個嬰兒，被遺棄在一個雜亂的舞會上，又被一個船上填煤工人撿到。沒有任何證件，沒有出生紙，1900的童年就在這艘漂泊無盡的大船上度過，對他而言，這就是他孩提時代的大搖籃，而搖籃旁那個教他識字，陪他聊天，給他作名詞解釋的男人就是他唯一的親人，即便他作的解釋大多都是些歪理，1900也覺得很幸福。
他和鋼琴的邂逅是在孩提時代，無意間闖入一個舞會時發生的。 大家都驚嘆于一個出身不明、沒有受過良好的專業訓練的孩子，竟然能夠演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也許，他生下來，命中注定要永遠和鋼琴在一起，永遠和他的音樂相依為命。
短暫的27年，他一直留守在這片海域，這艘船上，無論名聲多么響亮，甚至美國爵士樂的祖師來找他斗樂，他也從未離開過。所有驚訝于他的一句“我想上岸”。而當他終于“追尋”到上岸的理由，當他終于提著箱子邁向大陸，望著高聳的樓層，無邊的城市，他卻停住了腳步……是的，這是他的最終選擇，他的一生注定在海上，與他的音樂相依為命。
當上岸的唯一通道被永遠地抽離，他選擇了和他的船，他的音樂，他富有傳奇色彩的一生，一同沉沒于這片無窮無盡的大海，這對于我們所有人來說都是一個莫大的遺憾，但我想，對于1900而言，這個結局或許是他想要的：一個傳奇人物，或許在他的有生之年還有人記得他，可是他卻沒有在這個世界上留下任何可以讓人記憶的痕跡。
“我是一陣風，一陣自由之風”，記不得是從哪里看到的這句話，細細品味，卻能體會說著句話的人的內心世界。1900說，大陸無邊無際，充滿形形色色，他未知的東西還有很多;而后，在突發奇想想上岸時，他又說，上岸只為聆聽海的聲音，只想體會在陸地上聆聽海，是什么感覺。而如果在陸地上住上幾年，他也會變成一個完完全全的普通人。 你可以說他的想法是逃避，但這是他的原則、他的生存之道，他的生命只為他的海和他的音樂綻放，當一切不復存在，他選擇了留駐在這片海域，永遠與他的音樂在一起……最后，面對著空氣，感受著鋼琴的美妙音符，沉醉于自己的音樂中，一切語言在此刻顯得蒼白無力，船只的巨大轟爆聲劃破寧靜……這對陸上的人們無疑是重大損失，他甚至不肯將他的音樂公諸于世。我們或許永遠也聽不到這樣震撼的音符，但他，真正獲得了內心想要的自由。
或許哪天，當海上再次響起那悠揚纏綿的琴音，那是1900在天堂譜出的天籟之聲吧!
《海上鋼琴師》觀后感 篇12
今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他制作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最后生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身于大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什么?到死都不愿意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在云梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎么辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不后悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠于自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那里，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界”
“毅然決然，再不后悔。”人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬于自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界里找到一片空間!很難!所以，當你找到后，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬于自己的空間!
《海上鋼琴師》觀后感 篇13
觀看了海上鋼琴師，不得不說這是很好的一次體驗，記錄幾個我印象深刻的場景。
海上風暴中的船隨波濤起伏，1900邀請MAX體驗他的“暈船藥”——鋼琴舞。1900坐在鋼琴前在起伏不定的風浪作用下滑行于大廳中，他指尖傾瀉出的音符附和著船身晃動的節奏，就像在大廳的各個角落翩翩起舞，配樂與畫面激蕩昂揚，讓人如同身臨其境一般沉浸在風暴舞曲中。
1900在頭等艙即興演奏時跟MAX講解了自己觀察到的每個人的特質，他此刻不停變換的樂曲風格正是他觀察到的人們化為了音符，由他的指尖娓娓道來，音樂的記錄和敘事功能被他淋漓盡致地展現。
經典場面——斗琴。三首曲子展現了1900在斗琴過程中心境的變化，最初的他認為這是同樣熱愛音樂的兩人相互切磋交流技藝的舞臺，所以他選擇了輕松快樂的《平安夜》。為對手高超的琴技折服，為表敬意用自己的方式再彈奏一遍對方的選曲。發現對手將音樂視為斗爭的工具并遭受對方的言語攻擊后，他選擇更高超的技術——單人四手聯彈。其實對待音樂的態度各人有各自的自由，純粹的熱愛當然值得稱頌，功利卻也未必不好，但電影通過斗琴片段讓我感受到純粹熱愛的可貴，音樂成為與人交流的橋梁時，傳達的情感太細微豐富了。
1900在錄制CD時透過窗口看到了讓他一見鐘情的姑娘，然后，輕盈優雅得像姑娘的氣質一般的曲調就從他的鍵盤上流淌而出，訴說著他的傾慕和愛戀，他將唯一一張CD包成禮物打算送給心愛的女孩，那一眼的心動和隨后的忐忑，用音樂訴說心情的青澀舉動，夜里船艙中輕輕一吻，讓人看了既心酸又幸福。
1900與MAX在報廢的船艙中最后一次談心，我很難輕松地說出“我懂得”。MAX欣賞1900的才華，多次勸說他下船體驗不一樣的生活，將1900的作品一直留作紀念，為尋找他不遺余力，聽到解釋后尊重他的決定并認真告別，將他的故事講給更多的人。他們也許追求的生活方式不同，對世界的看法不同，對生死的認知也不同，但是，在1900做出了不下船的決定后，MAX總是支持他、接受他、尊重他，這份懂得和支持太寶貴了。成全，即使困難也愿意成全，這就是朋友的意義。
《海上鋼琴師》觀后感 篇14
每個人都有一艘船，承載著自我的夢想和生活。有一天，到了必然要舍棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選取，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的性命還有什么好處呢。當他的兄弟姐妹聽了他最后的告白后，獨自離開，他的性命火焰隨著船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，但是他的身體從未離開過大海，最后，當身體沒有了能夠寄托的角落，他選取和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自我的船，我也會恐懼，但是我不會選取和船一齊毀滅，我會選取新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選取勇敢地生存遠遠比選取勇敢地死亡來得更難。
有些人認為，1900選取死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選取什么樣的生存方式，旁人無從定論，正因每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。因此，在那里我并不想評論1900選取死亡是對還是錯。有些時候，兩種選取方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時刻，而且沒有好處。1900沒有父母，沒有兄弟姐妹，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的愉悅，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純凈是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是正因所見，是正因所不見，你明不明白?是正因看不見的東西，連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的凈土上生根、發芽。
看了這部影片，自我成長了許多。雖然自我已經是大學生了，有很多事情都能夠試著去思考，個性是自我以后的人生。但是自我卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。起碼他知道自我想要的是什么樣的生活，也一向都在堅持自我的理想，單純地彈自我喜歡的音樂，直到性命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自我呢，雖然以前胸懷大志，但是都被生活磨平了棱角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自我，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的理想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最后結局時，1900說：我無法舍棄這?船，我寧可舍棄自我的性命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自我在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自我吶喊。
大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的性命方式展現了自我的生命，咱們能從他的生命中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的性命指明了方向，為我的人生注入了動力，使我對性命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—正因我堅信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我仿佛看到了不斷前進中的自我……
《海上鋼琴師》觀后感 篇15
似乎不少中國大陸觀眾鐘愛此片，事實上托納托雷的這部作品在西方影響力有限，得過金球的最佳原創音樂和歐洲電影獎的最佳攝影，此外乏善可陳，無非歐洲的《十面埋伏》--浮華的形式美隔著文化差異，總是能獲得一些不明就里的掌聲。
1900的形象，很容易聯想起歐洲的歷史悠久的航船故事，想起茨威格有名的《國際象棋的故事》--那也是海輪上的技藝角逐。福柯的《瘋癲與文明》中的水上漂泊者最切合1900，“旅行的囚徒”，海的囚徒，最自由最開放的地方的囚徒。他一生都在茫茫無際的大海上，不履塵世的不可捉摸的身世和命運，編劇讓他把這樣的命運堅持到底，只有遠離陸地，他方能觸摸到他的真理和故鄉--這是夢，是傳奇。
有人稱道說：‘是不是每個人都適合陸地上的生活，是不是每個人都認為紐約是天堂?1900終生沒有下船，他說陸地比起大海來更無限，是因為他活的很純粹，試想哪個人沒有受到過別人的影響，1900在別人的觀點中也曾經迷惑，他曾經試圖離開大海，但是在最后他又做回了自己。我想導演在本片中想說的，就是要做回自己這一簡單道理。’
這個道理就是我說的孤立意象，很迷人。但是整個故事的邏輯是扯淡的。說實話，這個故事比茨威格的《國際象棋的故事》還要扯淡，托納多雷有多少想象力我不知道，但這個故事是多個歐洲傳說和觀點的匆促結晶，未加推敲，它得過攝影和音樂獎，這的確是評委清醒的洞見，本篇的電影手段精致，但就故事本身而言，遠未到千錘百煉的精品的程度。
天才在冥想中無師自通，在冥想中自我囚禁和神游八荒，以音樂為背景的電影，恰好是建立在人們對技藝訓練的不了解和幻想之上，它的邏輯錯誤被人們視而不見了。任何一個職業鋼琴師都會認為這個天才是瞎扯，沒有摸過鍵盤的孩子首次就能彈出和弦?琴弦能熱到點燃煙頭?這是神話。這是天授的神秘技藝。1900是神之子，不是人之子。不是20世紀前半葉嗎?好，一戰在哪里?經濟大蕭條在哪里?二戰在哪里?這種粗疏說好聽了是想象力，正如張藝謀的《英雄》往好聽里說也是個寓言--但嚴肅考究起來，《1900的傳奇》又不甘心并作為一個童話，它感嘆著新大陸對老歐洲的吸引力和破壞力，感嘆著工業文明的迅捷無情，一方面讓主角入世地察言觀色，好勝地進行技藝角逐，一方面又讓他厭世地特立獨行，不履塵土。
我一直嘆賞托納托雷的速寫功力，對影片龍套的蕓蕓眾生幾個鏡頭，往往耐玩味，這種漂亮小橋段的特色在《海上鋼琴師》中尤為明顯，走馬觀花，電影主干卻陷入空洞和乏力中。所以這電影離真正的嚴肅作品還有距離，它只能被歸入浪漫文藝片，為賞心悅目而產生。
1900的身世就是歐洲的水手傳說：來自永無寧靜的大海的異人，沒有故鄉，永不出口的秘密，對女人的愛猶如神之子對塵世的最后一點眷戀，勘破了這最后一朵紅蓮，就徹底歸入自由的天道了。
對固定的陸地生活的厭倦。陸地比海更為變幻莫測，這也是老生常談，在1999年的故事片里傳達這種思想，貌似銳利，其實已經是被人廣為接受的理論。
1900的性格和宿命，從這個電影的情節尚不存在的時候，就已經被編劇決定了，其后只是填充一些細節將其勾連起來而已。
可以認為1900的故事是小號手編造的，這個人對于陸地而言不存在。1900的虛幻性不影響這個故事的美。但是影片結尾處船爆炸，毫無惋惜生命消失的同情感。一個夢，一個時代，1900，消失了，終結了。再沒有如此從容的如此浪漫的如此驚險的交通工具，船運時代消失了，更快捷，更冷血，更不耐停留而更有隱忍力的后工業文明時代開啟，如此而已。1900靈魂從此可以不依附于任何物質的束縛，遨游于天海間了。
托納多雷描述孤立意象很高明，但1900的傳奇依然是商業片，經不起推敲。1900長篇大論的“陸地是無限的”，為他終身不下船做解釋，全然是牽強的說教，編劇的確在藐視觀眾的智慧。我如果是編劇，寧可把這段全部剪掉。
陸地再無限，人生也是有限的。除非對于神之子，人生的限制才成為考慮。1900對世俗生活的恐懼，是神之子對世俗的恐懼。只有大海才是他的故鄉，只有大海才懂得他的天才和智慧。通過1900之口抒發一下對世俗奮斗的厭倦，對工業社會的厭倦，這是讓人不勝厭煩的畫蛇添足。
托納托雷就是個造夢的家伙。主題先行，邏輯瘸腿。適合的觀眾是“憂傷的年輕人”，或者疲倦時理性讓位于情緒化的悲傷者，理解他要表示一種意境而已。托納托雷的海上鋼琴師和《美麗城三重奏》這樣的動畫片其實性質上沒有區別，都表現歐洲人在工業文明中的一種厭倦和夢。是廢墟上的懷舊，而不關懷現實和未來。
讓1900煥發愛情的少女形象非常美麗，溫暖，縹緲，她熟睡的櫻唇是在水一方的幸福，這似乎是個法國女演員。托納托雷擅長制造一些意象。雖然《1900的傳奇》在邏輯上缺陷重重，但有些意象非常動人。可能他的價值就在于這些孤立的意象，而非故事的全部
我懷疑托納托雷并不熱愛想象力或時代，只是熱愛意象。寧可邏輯斷裂，也要突出意象。
然而，我喜歡這部電影的音樂和攝影，我也喜歡神之子1900，阿波羅般的技藝，英俊，從容，閑雅和脫俗，凡人誰不愛?這是神話中孤絕的散仙，他的藝術也毫無塵世中音樂的傳承--簡直是對經典音樂的不屑一顧，藝術簡化為直指人心的神秘天賦，看似高妙到了極點，其實是通俗到了極點，這使得對西方音樂一無所知的觀眾，幻覺自己也享受到音樂的真諦，領會到藝術的極高境地。這就是導演的狡猾，這就是做得漂亮好看的商業電影。在一個不關心歐洲歷史、不留意西方音樂歷史軌跡的市場中，這就是讓觀眾沉醉的偽藝術電影--說它偽藝術，因為它失卻了藝術的基本要素：真誠，這部電影的一切都在為一個意象一個概念一個觀點服務著。
如果擺脫人對神的迷戀，用人的理性來評判的話，不如貝克呂松的《big blue>，如果《big blue>(碧海藍天?)是10分的話，《海上鋼琴師》只有7分。
《海上鋼琴師》觀后感 篇16
喜歡看外國電影是從初中時期周末的正大綜藝節目開始，我對正大綜藝興趣不大，對正大綜藝節目完了之后的正大劇場興趣濃厚，為了不錯過電影我也會把正大綜藝節目看完。如今回憶，感覺那些綜藝節目還是那么漫長，那時盼著綜藝節目快點播完，看正大劇場時又感覺那些電影播的太快，時間不長就播完了，我知道我的感覺是逃不出愛因斯坦相對論的。那些經典外國電影給我留下了深刻的印象，尤其是歐美電影，在被歲月侵蝕的記憶中殘留下來的鏡頭還時常在我腦海中閃現。也許那時候歐美電影比較發達，就像現在的好萊塢大片影響人們的生活一樣。看過《電影的歷史》這部厚厚的書之后，更感覺電影是生活之中必不可少的東西，這些美的影像美的音樂美的故事美的思想，以不同凡響的組合方式表達了人真實的生活與永存的夢想。
《海上鋼琴師》是一部意大利影片，時長2小時45分鐘，導演是吉賽貝。托納多雷，主演是蒂姆。羅斯飾演1900，主演不會彈鋼琴，但為了這部影片練習了半年，影片中彈鋼琴的手都是主演的。這部電影的配樂鋼琴曲是由世界著名鋼琴家馬克西姆彈奏的，觀看時一邊贊嘆主演的演技也一邊欽佩馬克西姆的彈奏，帶給人視覺上聽覺上的享受。這部影片除了視覺聽覺上的收獲，還有這個富有傳奇色彩的故事以及對現實生活的思考，更重要的是對人生的哲思。
1900年的第一天，一艘兩千多人的船到達紐約，船員發現了一個被遺棄的嬰兒，于是他收養了他，起名1900。1900就是在船上長大的，船就是他的家，船上從船長到船工都是他的家人，他的直接收養人死后，他怕被移民局抓上岸，就消失了，當他又出現時就已經是會彈鋼琴的神童了，就這樣他一直在船上即興演奏，也不知道他是怎么學會的，他的頭腦里有那么多的樂曲，隨心所欲的讓音樂在琴鍵上流露出來，給人們帶來快樂，船上的人和每次上船的人都喜歡他的音樂，他被稱為海上鋼琴師。
有一天，1900遇到了小號手，他帶著小號手滑著彈奏著樂曲的鋼琴在船上開始了一段神奇的“旅行”，這個惡作劇惹他們哈哈大笑，好不痛快，從此他們成為了最好的朋友，開始了在船上的生活。這期間，電影有幾段非常精彩的地方，1900與自稱爵士樂的創始人比賽彈鋼琴，1900滿頭大汗彈奏著，似乎有四只手在鍵盤上游走，彈完那一曲，1900把煙湊在琴弦上，煙被點著了，所有人的狀態、眼神，都停止不動了，也許是時間停下來了，非常精彩的鏡頭，讓人難以忘懷。1900遇到他喜愛的女孩兒即興演奏出了最美的一首鋼琴曲，他不允許自己的音樂離開自己，他只想把唯一一張刻錄盤送給那個女孩兒。他為去找那個女孩兒決定下船，卻望著紐約的高樓大廈始終沒有走下懸梯的那一刻。影片的很多個鏡頭都表達著人生的孤獨，讓人感到凄涼與無奈，但1900孤獨的背后卻是音樂給他帶來的無盡快樂，沒有孤獨便不會感到尼采所說的酒神藝術所帶來的美好，原來孤獨也是可以享受的，1900又把這快樂美好用88個琴鍵即興彈奏出來，讓船上所有的人都感到了音樂的魅力。1900不想與人比試高低，他只想與音樂做伴，當這個現實社會傷害了他，他用不羈反抗著，去他的規定，去他的爵士，這是他鄙視現實的唯一一句，名利也全然吸引不了他，在1900心里也是去他的名利。
小號手下船以后，世界發生了戰爭，一貧如洗的小號手在影片開始來到樂器店戀戀不舍地出賣他的小號，當店主播放1900掰碎又被粘合好的那張唯一想送給他喜愛女孩的刻錄盤時，小號手便給店主講起了沒有人會愿意相信的1900的故事，那張唯一的刻錄盤是小號手收拾起來放在那架鋼琴里的。
沒有人愿意相信小號手的故事，小號手得知那條船要被炸報廢，兩次進去尋找1900，他相信1900一定還在船上，1900一生沒有下過那條船，永遠也不會離開那條船，最后小號手在船上播放那首1900為戀愛女孩兒所作的最美曲子，才終于見到1900，聽1900講述了后來的生活。在戰爭爆發時，1900為傷員彈鋼琴，讓將要死亡的人懷著美好死去。1900與小號手這段對話也是影片里非常精彩的一段，1900終于告訴了小號手自己沒有下船的原因，是因為他看不到生活的盡頭，下了船不能再孤獨，不能再找到有限的琴鍵，不能再彈出自由的樂曲。小號手聽著1900講笑話，淚流滿面著離開了那條船，船在海上被炸報廢，連同1900這個音樂天才，連同1900的孤獨自由與不羈。
1900生在船上，長在船上，一生從未下過船，最后與船同歸于盡，一個傳奇的故事，一個不存在的海上鋼琴家，給觀影者帶來無盡的想象力，存在的背后是什么也不存在，還是人根本沒有看見也不愿意去看的東西，電影都為人們表現了出來。孤獨也是一種存在，是一種真實有意義的存在，只有用美好才能把孤獨表達完整。
我回顧起來，電影除了精彩的影像，音樂，故事，思想。也表現著這幾個元素，家，親情、愛情、友情。家對于1900來說就是那艘船。親情，是1900喜歡的那個女孩去紐約尋找她的父親，她的父親多年前也是乘著這艘船并和1900合奏過，這個父親說他只剩下了小女兒，也就是這個小女兒讓他看到了希望。愛情，是1900看到這個女孩兒時產生的感情，曾讓他為此沖動，最終卻沒有下船，也為此1900沉默了很長時間，把自己整日裝在孤獨里。友情，也是這部電影的重要表達，人與人之間是真的存在這樣一種稱之為友誼的感情的，為朋友灑滿熱淚，讓觀影者不禁也潸然淚下。
這是一部耐人尋味的電影，它為人生表現的內容很多，仁者見仁智者見智，我想每一個看這部電影的人都會有特別的感受。從這部影片中我也覺得，每一個人無論他結婚與否，有無親人，有無愛人，有無朋友，自己的家肯定是要有一個的，不為別的，只為來安放人的孤獨、自由、不羈。那艘船就是1900的家，他的靈魂從無到有、從有到無都安放在了那里，有那艘船才有了1900那沒有被世俗玷污完整又完美的一生。
《海上鋼琴師》觀后感 篇17
能夠選擇，那說明你是自由的，但是你的自由是有度的。“我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。”
你相信一個出生起就一直待在船上且從沒有去過陸地上的人嗎。起初我也不相信，直到我看了《海上鋼琴師》后我愿意選擇去相信。
“1900，過去是數字，而現在是名字了。”1900是一個被船上的黑人撿到的孤兒。“如果沒有我，你將被關進孤兒院嗎？”1900對自己的養父問道。黑人鍋爐工笑著說道：“是的，所以我要感謝你1900！”而養父被鎖鉤砸死后1900他成為真正的孤兒。
八歲的1900天賦異稟，無師自通的學會彈鋼琴。長大后的他在豪華間為上流人士彈奏鋼琴，他為經濟艙的窮人彈奏‘塔郎泰拉’。
每當1900彈奏的時候，他的朋友——一個小號手就會問道：“當你在彈奏的時候你在想些什么？你的思緒都去哪里了？”而最后得到的答案就是他總是在旅行。
有一次1900獨自一人在彈琴時，忽然聽到一個男人正拉著手風琴。男人稱贊他的音樂有感染力，并且問他要不要抽煙。1900搖搖頭繼續彈著鋼琴，男人給1900講述了一些過去的事情，他的田地都干了，五個孩子死于瘧疾，妻子和神父跑了。但是為了最后的一個小女兒男人決心與自己的壞運氣斗一斗。他開始出門旅行，路過一個陌生的小鎮，爬上山頂直到看見大海。男人突然下定決心要改變自己的生活，重新開始。
他的朋友小號手一直問他為什么不下船，不到陸地上去。他可以掙很多的錢，然后娶一個妻子。這一切對他來說只需要走下舷梯，非常簡單的就可以得到一切。
然而得到的回答卻是：為什么？為什么？陸地上的人們浪費了太多手時間去問什么，冬天來臨時，渴望著夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們用不厭倦旅行，總是在追尋遠方，總是夏天的地方。
一直到影片的最后1900都沒有離開船，即使是遇到了一個喜歡的女孩。在舷梯上1900望著看不見盡頭的城市。他轉身又回到了甲板上，所有的人都好奇。他說：“城市那么大，看不見盡頭。阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。”
1900出生在船上，長大在船上，最后隨著巨大的爆炸也同船消失在海上。他的一生都在船上度過，即使從沒有去過陸地，但是他的思緒早已飛到那些美麗的國家去了。
1900心中有熱愛，內心堅持，用自己喜歡的方式表達自己的想法。以及他對當下的珍惜和欲望的克制，都值得我們學習。
你想要自由嗎？那就不應該逃避現實，理性的克制自己的欲望。忠于自己的價值觀，不被利益所。1900并不是懦弱，相反他有一可完整且干凈的心。
《海上鋼琴師》觀后感 篇18
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。
“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。
這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。
《海上鋼琴師》觀后感 篇19
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
《海上鋼琴師》觀后感 篇20
他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自于人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然后他把膠片掰壞……最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建筑時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想著下船，當然并不是高聳的建筑讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什么是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。
有人說，1900他看透了人生百態，為什么就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀并為之存在而已。
最后的結局是他死于那艘船上……
我并不因此而遺憾或傷心。我了解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在于想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄托他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，于是無法永遠守護著夢想中的那座空中花園，于是不得不在紅塵俗世中為各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脫和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那么充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。
1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自于與世隔絕的環境，而來自于我們的內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，才會真正成為無法逃開現實的我們生命最大的動力，成為我們精神最溫暖的家園，成為我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們愿意，如果我們努力，我們也可以成為1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!
《海上鋼琴師》觀后感 篇21
時隔至今，我猶記得這部由朱塞佩·托納托雷執導的電影——《海上鋼琴師》。記得幾年前第一次觀影的時候，1900留給他朋友最后的話語曾令我淚流滿面。
1900，是一個出生在海上的孤兒，他被水手收養，他的名字只是一個年代。他是無師自通的天才，面對鋼琴的88個鍵，他能夠彈奏出驚人的音樂，受到船上無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對外面的世界。
然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他為什么不離開大海呢。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。外面的世界是一個沒有盡頭的鍵盤，他又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?成長，學習，工作，贍養父母，撫養子女，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。
我尤記得1900留給他朋友最后話語時的眼神，是那樣孤獨，堅決，而又溫柔。我也曾在高樓中凝視遠方的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而我終究不是他。
后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻有始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。
我們是生活在外面的世界里的人。這個世界的意義在于“傳承”。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對于整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能永不結束。
這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得仿佛隨時都會消失。
然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。
我們為什么不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情愿地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬于自己的旋律與琴音。
《海上鋼琴師》觀后感 篇22
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至，所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
一個人，一艘船，一架鋼琴，一輩子的光陰，一段傳奇的故事。“只要你還有個好故事，你就永遠不會完蛋！”。
目前為止我在海上體驗的時間很短，我總是在期盼著，最好能登上一艘游輪，在大海上航行幾天，不在乎目的地，只希望可以體驗在海上的感覺。一艘船孤獨的航行，陌生的人群，陌生的環境，如果沒有陽光和星空，四周幾乎沒有分別，可以學著放松，讓晃動的船體帶我回到嬰兒時代，感受對周圍的未知，對目的地的迷茫，以及每天的無所事事。也許最初幾天我會到處溜達，保持亢奮和好奇的勁頭兒。然而也許十天，也許二十天，當這種新鮮的感覺一天天消散，厭倦、疲憊、無聊、焦慮、憤怒、恐懼……隨之而來！
1900的人生很悲催，但也很幸運！悲催是站在世人的角度，不知道自己的身世，必須和孤獨長時間相處。幸運的是在我看來，他有充足的時間、空間和自己交流，船上來往的旅人，正好給了他多元化的感官體驗，生活在熟悉的船上，安全的底色給了他無懼生命的力量。而他對人、對生活的細致觀察和思考，也為他的演奏注入了靈魂。技巧可以被模仿和學習，但思想是自私的，是獨有的，是任誰也無法奪走的！人類的偉大就在于我們開啟了自主意識模式，并擅長用意識創造和體驗生命。我們工作、生活、旅行、學習等等行為模式的意義是為了打開我們的意識框架：借由看到的去思考更多看不到的；借由體驗到的去創造更多可以體驗的。1900不用下船，所以他從不期盼那個目的地的到來，開船的瞬間，他為同行的旅人開啟一場音樂盛宴，驅散陸地帶上船的霧靄。沒有分別心，卻更愿意在有夢想的人群中抒發自己的夢想，沒有評判心，更純粹的傾聽和接受不同的信念，通過思考把感受融入靈魂，融入夢想。
三十年，生活在船上，身體可以說被禁錮在船上，可并不影響他的心靈在宇宙間翱翔。完整的人生包含了生和死，而他的完整更是完美到沒有瑕疵，生于船上，死于船上，短短人生所有傳奇也都在船上創造，而他的音樂，卻擁有法式愛情的浪漫，英式深沉的訴說，美式激蕩的吶喊……
他用意識走遍了千山萬水，他用心去感受周圍的一切，名利對于他的音樂執著，對于他的創造守護，卑微而膚淺。生命的意義！深奧的話題，卻有著無數簡單的回答，可誰也說不清哪個更為貼切……我愿意用一生去享受探索生命意義的過程，也許這也是生命的意義所在！
《海上鋼琴師》觀后感 篇23
《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那么純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對于陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！
他的雙手生來注定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也并沒有為此不公所辯解和證明什么，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最后一程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，仿佛從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在于這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他并不屬于這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那里也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注于自己，專注做事，不要讓欲望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。
《海上鋼琴師》觀后感 篇24
泠泠七弦上，靜聽松風寒，
古調雖自愛，今人多不彈。
影片看罷，我不知是該悲嘆還是該敬服，那個鋼琴天才的傳奇一生。
一個棄兒于1900年在一艘輪船的頭等艙的鋼琴上被黑人礦工發現并從此收養，他從小就表現出無與倫比的鋼琴天賦。成年之后，他的琴藝登峰造極，但盛名之下的1900厭倦塵世的繁雜紛憂，他放棄了唾手可得的榮譽，畢生都未離開過那艘船，直至船被銷毀。在不為人知的角落，在凄美的音符環繞中，伴著一道火光與爆炸的聲浪，他平靜地結束了自己的生命。鋼琴與輪船，仿佛成了他的宿命。
在心靈的極度震撼中，1900這個人物引起了我的深思。
1900作為一個棄兒被黑人礦工收養，他的存在幾乎無人知曉。不出意外的話，他長大后也會繼續成為一個礦工，然后卑微的死去。但音樂的天賦和對鋼琴的熱愛使他不愿意屈服于命運，即使外界一位鋼琴家向他發起挑戰甚至辱罵，他也不卑不亢，以自己的超強實力贏得了旁人的尊重，令那位鋼琴家自嘆弗如。他敢于追求內心向往的執著和勇氣值得我們學習。
但真正令我感慨萬千的卻不止于此。縱觀1900的一生，我們很容易看出，他是一個高潔脫俗的典型，但高處不勝寒，他只能孤芳自賞。這個形象可以看作是每個人心中對隱逸超然的向往，正是因為人很難脫離苦海紅塵，這個悲劇形象才會如此完美。若令陸地是現實，那艘船便是極度理想化的一片凈土，虛與實形成了鮮明對比。人間世，濁與清、美與陋，顛倒眾生，1900雖然看破卻無法被接納，他的悲劇是偶然，似乎也是必然。
在1900的背后，我看到了另一個相似的人——陶淵明。同樣是厭倦了塵世紛擾而憤然隱居，孤清于世，他同樣有滿腹的才華不得施展。還有屈原，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”……他們都是人們心中難以超越的典型。我在觀察世界本質的同時也深深的體會到，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，我們若能超越自我，披荊斬棘，亦能在紅塵中做到“結廬在人境，而無車馬喧”。其實人性就是如此簡單，我們要有平常心，世界就是自己心靈的映像。固然人生在世不稱意，為何不能放下執念，大膽追求屬于自己的一片天空呢？
合上雙眼，優美的旋律似乎還縈繞在我耳邊。虛與實，這是我們終生都在探究的一個謎，美的不真實。
《海上鋼琴師》觀后感 篇25
電影講述的是地點是一艘名為“弗吉尼亞人”的船，鍋爐工人見到一個放在鋼琴上的白人棄嬰，他就是主人公鋼琴天才1900——他的名字就叫1900，二十世紀的第一年的第一個月被撿到的天才。
他一生都在那艘船上，從未下來過，沒有身份，沒有了家人，似乎是飄在人間的一陣風，帶著鋼琴聲，路過人間，驚艷過一段時光。最后船要被炸毀了，他仍然留在那里，和船一起消失。仿佛這一生并不是為了來過，而是一名使者，代表著鋼琴聲，來這一趟，只為展示天籟。他唯一留下的，是一個被毀掉的錄制了他為一個一見傾心的女孩演奏曲的光盤，光盤原本是要送給那個女孩的，那個女孩告訴他可以去岸上找她。他一直在船上生活，一直漂泊在海上，“弗吉尼亞人”號就是他的世界，他曾穿上好看的駝色大衣，去岸上聽聽海的聲音，從岸上看看他的大海，但他沒有上岸。看著無窮盡的世界，他轉身回到了船上，并從此再未想過離開。
“連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭，沒有盡頭。”他說音樂是無限的，但是鍵盤是有限的，他可以從有限的鍵盤看到無限的音樂，這讓他安心，讓他自得其樂，他過慣了這樣的生活。而世界是無限的，“無窮無盡，鍵盤無限大，無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？”他說世界這個“鍵盤”奏出的音樂“不是給凡人奏的，是給上帝奏的。”
他的才能足以在世界任何一隅活得瀟灑，他隨便一首曲子都可以帶來極大的財富和名譽，而他不是為了活著，他把那個光盤毀了，他說“沒有我，我的音樂哪兒也不去”。
有些人把“佛吉尼亞人”號船比喻成作者眼中的世外桃源，1900不肯離開船，提現的那個時代的人對“世外桃源”的追求和向往。但我想說說我的想法。
我很羨慕他，我很羨慕知道自己“使命”的人。有些人生下來就知道這一生的路怎么走，有些人經歷跌宕，最后也能找到自己的路，關于成功，我不停地修正它于我的定義，后來，我覺得是，找的自己的使命，然后為之無怨無悔，便是成功。
有人求功名，有人求財富，有人繼承然后發揚光大，追求使命的感覺如此崇高而無畏，以至于一路的艱難和困頓，誘惑和陷阱都不再。就像《穆斯林的葬禮》中去往耶路撒冷的年老的“巴巴”，一生以琢玉為生的的匠人梁亦清，看到玉就看到使命的韓子奇……可也不是所有的人都那么幸運，可以得知自己的使命，于是這些人，就只能平庸，于世界平庸，于一生平庸。
1900的使命，或許只是為了向世人傳遞天使的聲音吧，他被遺棄在鋼琴鍵盤上，他死的時候沒有戶口，去到天堂或許都進不了門，要問這一生做過什么，那只能是畢生都在音樂中。大海把紛擾隔開，把“佛吉尼亞人”號圍成一個天堂，他就這里完成他的使命，不用上岸，不用去面對無窮盡的世界，只在這海上過完這一生，船在人在，船靠岸炸毀，人也不愿留下。
平凡如我們，沒有讓世人驚艷的光芒，但也是每個人都帶著使命來到這個世間呀，或平凡或瑣碎，又或者能溫柔一寸天地。我看過有醫者兢兢業業，我看過工人勤勤勉勉，我甚至被拾荒者堆滿的小屋感動過，努力地活著去承接生命賦予的責任，又何嘗不是在完成使命呢？
真希望足夠幸運，找到能夠在生命的盡頭回想時，可以驕傲地說出“我是為你而生”的，可以無悔地完成“使命”。
《海上鋼琴師》觀后感 篇26
我覺得《海上鋼琴師》真的是一部好電影，但是我不太明白為什么這個時候他在電影院放，以前為啥不放呢？被禁？為啥啊？這樣的片子，又有什么理由被禁呢？
不用糾結這些，還是多關注影片吧。挺好的故事，當然了，我作為一個外行人，首先看的肯定是劇情。說到劇情，我特別佩服這個片子的編劇、導演。佩服編劇，是他把故事設定的特別完美，從一個官方都不承認的人的歷程，從被人撿到，到取名，到天賦被發現，彈琴，中間還有愛情，這樣的故事。
佩服導演，是這樣的故事，他用了兩個視覺的感覺。一個是從1900這位偉大的鋼琴師的角度來經歷這一切；另一個視覺就是尋找鋼琴師的小號手，姑且叫肖恩吧，因為他的小號是肖恩牌的，他真實的姓名我還真記不住。
看到最后，鋼琴師還是選擇留在即將炸毀的船上，我覺得整個片子就提升了。反正我看到那兒，特別感動。那個船，可以理解為是鋼琴師的故鄉、故國，畢竟從他的時間跨度來說，肯定是經歷了一戰二戰的嘛，不管這個故鄉是多么顛沛流離，不管官方是否承認他，他眷戀這個故鄉，愿意與之共存亡。他站在下面，肖恩站在臺階上，位置略高，他仰著頭，描述他缺胳膊短腿去見上帝的時候，真的特別感人，有種哀而不傷的惆悵，看得我內心唏噓不已……
故事當中可能最有意思是那種含蓄、沒有結果的愛情。但是我覺得，這段愛情，只是男主角蓬勃的感情世界的一次外露而已。在我看來，他其實一直都有豐富的感情，他總是如同旁觀者一樣，看著船上的人。并且通過對這些人的觀察，來編寫曲子，宣泄他的感情。終于，在這些形形色色的人群中，他看到了一個干凈、純潔、單純的姑娘，他心動了。就有了這部電影比較高潮的一件事，他曾經想過要離開這艘船——當然我把這艘船理解為主角的故鄉、家國。
我最喜歡的肯定不是主角和爵士樂的大咖茬琴那一段，那肯定是電影最大的高潮，鋼琴演奏最精彩，但是我不懂音樂，沒太在意這些音樂、彈奏這些。在乎的是主角恬淡，無招勝有招的，這個金庸的令狐沖已經很極致了，我就不多說了。
我最喜歡的關于彈琴、音樂方面的片段，肯定是主角帶著肖恩在顛簸的船上，鋼琴的滑輪被打開，他們隨著鋼琴的滑動彈琴，就像是一首冰上舞蹈的鋼琴曲，像極了奔放的青春，自由的青春。在撞開了船長的寢室門時，都是那么輕松、自然、又讓人有種青春惡作劇的快樂。
看完了，我都要感嘆：我啥時候能寫出這樣的劇本，能有這么縝密的故事情節，從樸素的情節里凸顯出不同人看有不同體會、感悟的“故事”呢？也許還是來生吧，今生就好好修煉吧。
《海上鋼琴師》觀后感 篇27
你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
《海上鋼琴師》觀后感 篇28
11月電影《海上鋼琴師》在內地院線以修復的畫質重新上映，這部豆瓣評分9。2的神作，是無數人，無數藝術家，無數男女心中的摯愛。吉賽貝·托納多雷作為這部電影的導演，曾成功塑造有《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》等經典作品，從人性，美麗，藝術，倫理各個角度完美的塑造了一個個生動鮮活的“大師”。
我和朋友在17號看這部電影，心中久久不能平靜：“這部電影的導演一定是個藝術家，一定是個鋼琴家。”用話語描述這段最經典的片段——在那個暴風雨夜晚，1900帶著麥克斯彈的那段華爾茲，隨著“維珍尼亞號”在海水上下左右蕩漾，彌散在大海深處，鋼琴在金色的大廳里旋轉、飄移，仿佛優雅的黑天鵝在冰湖起舞一般，那無比歡快的琴鍵，麥克斯那傻缺的嬉笑聲，這樣的場景一生難得，如夢似幻，飄逸、瀟灑、浪漫到極致，完全不像是真實。直到鋼琴最后撞碎在船長的房間，才仿若讓這個夢醒過來。
1900是電影的主人翁，他出生便被他的移民父母拋棄到船上，本來他的父母是把他拋棄在富人區（“維珍尼亞號”巨輪上的有錢人、貴族消遣的地方），希望他被有錢人撿走，過上好日子。但是，他最后被一名打算從富人區撿點值錢的玩意的黑人曠工收養，開始了他在海上，準確的說是船艙下面的工作場的生活。他在飄搖的大海船艙下幸福滿足地長大。
直到在7歲左右，一場飛來橫禍，讓養育他的黑人礦工不幸意外死去，養父的去世讓這個孩子失去了所有的安全感。他在養父的尸體被拋下大海的那個時間，仿佛聽到了大海的聲音，海鷗的歌曲，那一秒的觸動，讓他違背規定離開船艙走到了富人區，那里鶯歌燕舞，和他生活的僅有一墻之隔卻是兩個世界。
他在玻璃窗下聽到了鋼琴的演奏聲，他的臉與玻璃窗上畫著的天使的手掌重疊，仿佛告訴人們，1900一個被上帝親吻的鋼琴天才在此時就要開創屬于他的紀元。
1900長大了，他用他的生命中所有的熱情注塑在演奏鋼琴曲中，他為富人演奏，也為移民演奏，無數人聽了他的曲子，說他是最厲害的鋼琴天才，讓他下船去陸地的黃金殿去演奏賺錢，他一一拒絕。隨后他遇見了麥克斯，他最好、唯一的朋友麥克斯，他們一起演奏，歡聲笑語，他遇見了人生的初戀，麥克斯勸說他下船和他的初戀一起結婚生子開始新生活，并且他的初戀對他表示好感，并告訴他自己的住址，種種跡象表明只要他下船他就可以得到一切，他的愛情、他的安穩快樂的人生——這也是整篇電影最溫柔，最美麗的片段。
但是，當1900終于決定人生第一次走下甲板的時候，他看著一望無際的城市，城市的工廠里冒著滾滾黑煙和天空融合在一起，無數蜂窩般的房子，無數來往匆匆的行人，讓他感到害怕、恐懼、不安……1900懼怕了，他回到了船上，荒廢地度過了一段時間，麥克斯問他：“為什么不下船？”他說：“延綿的城市應有盡有，卻唯獨沒有盡頭。”
“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”而陸地對他來說，是另一架鋼琴，一架不屬于他的鋼琴，無法演奏，無法歌唱。
“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，麥克斯，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”
藝術家的偏執，藝術家對藝術的瘋狂執念，讓1900在生命的盡頭，仍堅守在船上。爆炸聲響，巨輪徹底消失，1900也隨著火花消逝在“維珍尼亞號”上，有人說1900根本不存在，他只是麥克斯臆想出來的一個不存在的朋友；有人說1900根本不存在，他只是一個爵士樂的擬人化形象；有人說1900根本不存在，他隨時出現，隨時消失，他的出生，他的經歷，沒有一個人可以證明，哪怕最后他死了，都沒有留下任何痕跡。
影片已經結束，我們平凡的生活卻沒有結束，世界的盡頭和人生的彼岸，永遠存在正在追求美麗燦爛夢想的追夢人，他們永不泯滅，永不停歇，永遠如春花燦爛，如秋葉靜美，如同那紅紅的玫瑰“明知會散落仍不懼盛開”。
《海上鋼琴師》觀后感 篇29
中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院后果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。
我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼里，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼里奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬于自己世界中的樂曲，他不屬于海洋，他已經離不開這艘船了，即便取舍逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬于他的世界――大陸。
固然終局不是我想看到的樣子，要么下船過著他不想要的生涯，要么跟著破船一起沉入海底，至始至終他都忠于本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的進程中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!
很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那么動搖，他知道自己想要什么，他曉得自己屬于哪里。我信服他的執著!
《海上鋼琴師》觀后感 篇30
這是一部讓人靜下來的電影，不是嗎？一個與鋼琴與海上與自己執著死去的一個故事。
這一次走進電影院觀看，給我的視覺沖擊和聽覺沖擊都是非常大的。我還是建議大家去電影院看，真的音效很好。
這部《海上鋼琴師》的配樂我是真心的喜歡，特別是1900他演奏的時候我就在想真的有這么神奇的天才嗎？這音樂真的厲害。但是電影里面沒有明確的交代1900為什么彈奏鋼琴這么厲害。嗯，你要知道1900是一位孤兒，被一名鍋爐工收養了。可以說他是船上最低階層的人了。怎么可能會如此的神奇技術，沒有名師的指導，沒有練習，只是聽了人家一小段的鋼琴演奏，1900就可以在深夜里彈奏屬于自己的鋼琴曲呢。或許我真的要相信有天才的誕生。
回到電影來，1900在8歲那年他的養父意外去世了，我猜正因為是養父的去世，他的世界觀有了不一樣的變化，沒有了國籍沒有朋友沒有可依靠的人，在船上最低層的生活可想而知，是多么的慘。但故事就轉折了，他誤打誤撞地走上了船上的舞會廳。正因為這次的誤入，他看到了鋼琴也知道了鋼琴，而且他的鋼琴技術真的是牛啊。正因為鋼琴演奏，從此1900就在這船上生存了下來。1900的琴技有多厲害呢，他可以用鋼琴把場上幾個人的動作形態和內心活動，用鋼琴演奏表達出來，惟妙惟肖。當我在看到這片段時候我就在想，原來這就是音樂，其實音樂表現形式很多，音樂也可以表現出人的一種神情，人的一種狀態，仿佛音樂在演話劇。也因為鋼琴1900才認識他一生的摯友小號手。
小號手早就聽說船上有這么一個神奇的人物，鋼琴彈得非常的厲害，二十幾年來沒有下過船。小號手是整部電影的串講人，正因為他的回憶與進行時，才把1900的故事給講完整了。最終1900還是選擇了與船一起毀滅，小號手萬般的惋惜。小號手是個好人，是一個真性情的人，他與1900的初相遇就收獲了1900的信任，最后也是他找到1900，做出了最后的告別。其實小號手下船后的生活也過得不怎么樣，小號不演了，生活所迫，他要拿出他自己最心愛的小號拿出來賣，這個場景一開頭真的是令人唏噓啊。
嗯，我在想1900到底是個什么樣的人？他到底有沒有想過離開船而到大陸？我認為他是認真的想過去陸地的，而且電影里面也有描述他想去陸地的原因。但是他還是選擇了回船上。他為什么不讓自己的音樂發行唱片呢？我認為他怕自己應付不來名利，你可知道他打敗了發明爵士音樂的人，他的名聲早已在外，但也無所謂。船只能裝2000人，他是在一個很小的世界里面生活生存，他可能只想在自己的可控世界里面得到尊重就可以。1900到底多喜歡那個女孩？我認為他對她的喜歡說不上什么偉大的愛情，我認為就是一個單純的喜歡，那種愛意，是沒有動機，沒有太多的占有欲，她就是美，1900就在此時此刻把最美好的曲子刻錄了，1900也想把這個刻錄好的唱片送給那女孩但是沒有送成功，后來1900去偷偷的親了那個女孩，當1900知道那個女孩是那個農夫的女兒時候，他其實已經知道命運的安排了。那個女孩最終還是會下船的，還是會回到大陸上，而1900他沒有很強烈要跟那個女孩走，他還是在跟自己內心做斗爭，最后留在船上。
1900沒有下船，其實就是他的一個選擇。電影面最后的時刻，1900與小號手對白其實也給出了答案了。我更喜歡的是：我想看看海，不是從船上看，而是在陸地上看，我在船上不能感受到海。嗯，你所生所處的生活就是一片小地方，就是一小群人在做事，你的觀點你的感受，就是那一片的那一群人的想法。就是那一個農夫所講的意思一樣，那個農夫也受到很多挫折1900聽了后都感到十分的為他惋惜。1900聽了太多關于陸地的故事不知道是不是對他產生了一定的不良影響呢？
1900最后選擇的還是對還是錯呢？我認為這個不是對錯問題，而是對自己內心價值觀的問題，1900不是沒有想過下船，只是他想到下船后他找不到自己的“故土”，生于船上活于船上，他看到過了無數的人對新大陸的好奇，期待，而1900的眼里他們只是不過一群有目的的過客而已，那些來搭船的人總是要離別的。這個船只是他們的工具，而這個船對1900來說就是他的世界啊。
最后的時刻小號手見到了1900，1900還是找到一些安慰的，有這么一個親愛的摯友，最后來看他了，最后還講了一個關于天堂的故事，讓小號手說開心了一下。這個場面真的很耐人尋味，本來兩個人就是要隔世相望了，還要講一個笑話證明自己已經淡化了死亡，1900更愿意與自己的故土一起沉睡。
最后電影十幾分鐘，看到1900與小號手的對白，我的眼淚真的是嘩嘩流下來，活下去可能是容易的，但不容易的是你要堅持自己的世界觀去活下去。你所在的世界不復存在了，活在下去又有什么意義呢？
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