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摩登時代電影觀后感（通用13篇）
在觀看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收獲，為此就要認真思考觀后感如何寫了。到底應如何寫觀后感呢？以下是小編精心整理的摩登時代電影觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
摩登時代電影觀后感 1
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可只有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的'地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局!
摩登時代電影觀后感 2
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突。
故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，當時美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的事業浪潮，主角夏爾洛他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常，被卷入巨大的機器齒輪中，還有出毛病的吃飯機器……這些反應了機器時代所帶的恐懼與打擊。后來夏爾洛失業了而且進了監獄，因為他在監獄立了功的原因在監獄受到好待遇，出獄后他認為唯一不用為生活操心的.最好地方是監獄，為了進監獄他不惜主動替人頂罪，然而事與愿違監獄進不了，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。
這部電影以喜劇的手法突出了世界經濟危機給失業工人帶來的痛苦，揭示了工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最后血汗的嚴酷現實，招致國際資本勢力的群起反擊。工人在這種情況下忍受著生活和工作各方面帶來的壓力，引起精神方面的問題，造成社會問題，這實質上是個引人深思的社會現象。告誡各位企業家在創造利潤時不要忘了顧及工人的利益，工人是創造利潤的最重要工具，沒有工人的付出企業的利潤就不會存在，應該提高工人的待遇有利于創造更多更大的利潤。關注和提高工人的待遇是解決這個社會問題的根本做法。
影片最后時夏爾洛找到一份很好很適合自己的工作但因為女主人被便衣警察發現她是通緝犯，而他們繼續他們的逃亡生活，女主角知道他們逃亡代表著他們什么都沒有了，但夏爾洛給予女主角鼓勵與微笑，他們互相鼓勵一起微笑向前走，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念……
摩登時代電影觀后感 3
顯然，影片首先便模糊掉故事發生的年代，你無法從任何一個人物身上找到確定故事所處的具體年代，背景、服裝、道具、言談、行為……拎著魔術箱的徐崢和自稱是他女兒的張子楓行走街頭，像沒有槍與盆栽的《這個殺手不太冷》，充滿溫情與憂傷的步調，又像大師與信徒，充滿戲謔與偏執的分歧感，所有時間線索也全是被掩藏的，太多的似曾相識又模棱兩可的場景，讓年代的跨度至少超過三十年以上，但又都與現實無比接近——這么多年，我們始終都沒辦法逃離和改動的現實。
也因這現實，影片的視角都集中到了人和人，人和社會的緊張關聯上來，所以故事的情緒是焦躁的：一個以行騙為生的魔術師出場便遭騙，不但到手的錢沒了，就連已然撲倒在床的姑娘也飄然走了，而被合約纏身的他不但要在限期內完成一個不可能的魔術，更需求擺脫這個自稱是他女兒的孩子的糾纏——盡管描寫的分歧是人與人之間的利益沖突，但無疑每個角色的初衷，全是焦躁的在生活中尋找到屬于本人的幸福。
所以，當人物的不幸變成喜劇的底色，以悲劇視角所觀察的角色和年代，便也荒誕的摩登起來了。
但以“大師”的身份出場的'徐崢，還是努力把故事往傳奇色彩里帶，這些年來，徐崢對喜劇的演繹越來越得心應手，優秀表現不光在于對人物的詮釋，也在于對故事的內容及展現，在《摩登年代》中，他把曾經得心應手的瘋癲賣弄收斂再收斂，讓溫情做主，甚至把引導故事的主動權讓給孩子，任憑她像個甩不掉的小尾巴一樣，可以盡情的撒嬌耍賴，也任由舞臺的燈光，為她而亮了起來。
摩登時代電影觀后感 4
馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次（不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機），這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之后便是一個個工人在流水線上重復著屬于自己的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重復這一動作，他被弄得精神失常，之后又被自動喂食機整得死去活來，還甚至被卷入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同于機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業文明給社會帶來了什么？給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩余價值學說來解釋一下：剩余價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償占有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就占有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩余價值的.基本方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。工廠老板不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時間，其中發明喂食機來縮短用餐時間這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德里克？溫斯洛？泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是雇主和雇員達到共同富裕的基礎，要達到最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的能力。至于用頭腦，我們另外雇了人。”顯然他把工人等同于機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個美好的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎？我應該多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而保持價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界里永遠都會存在。
Buckup—neversaydie。Wellgetalong！片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪里？那里的生活又會是怎樣？他們仍然不知，這一切還只是個未知數……
摩登時代電影觀后感 5
《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句臺詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的`通道，足夠的空間在等著… …不斷想向前沖，不斷的想穿破“擁擠”、黑暗… …
影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作… …。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房里日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰，當… …，這些種種引人發笑，更引人深思。
當他因被一婦女被告于警察而被追時，當他被工作折磨得精神短路發瘋時，當他被那臺機器折磨得一塌糊涂時，有誰流露了同情、憐憫之情，有誰關心和安慰他，沒有。這就是部壓榨。
查爾斯盡管貧窮，但卻很善良。當他從精神醫院出來后，他在路上救了一個無家可歸的女孩。這也是他。
在這樣的時期，他們的命運是一樣的。只會一直被歧視，被壓榨，被… …。可能是命運，也可能是緣分，使這兩個人相遇了，一個是受工作壓迫而發瘋，一個是失去父親和姐妹，受餓不得以去偷面包，兩個可憐的人終在那次面包事件中有了交集。當兩個人再次在警車上相遇時，他們彼此都對對方有了好感，可能是同樣的命運，亦或是同樣的堅持吧。經兩個人的努力，兩個人終從那個“牢籠”里逃出來了。可是就他們的努力終究是逃不出的那個“牢籠”，無底的洞啊。
摩登時代電影觀后感 6
《摩登時代》主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現實。一開始便是上工大潮如群羊一般涌入工廠。卓別林扮演的小工人，從事的工作是在流水線上擰螺絲，終日重復著簡單枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，減少“浪費”的時間，甚至覬覦午飯時間。
在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。第一個畫面是一群綿羊，這一畫面我反復看了好幾遍，因為我的腦海瞬間搜索到了英國圈地運動。接下來出現的了Subway和Car，以及后面的劇情讓我了解到《摩登時代》的背景是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手里集中。
學習了科學管理之父泰勒的科學管理理論，我們知道他開辟了管理從經驗轉向科學的局面，在管理發展史上具有劃時代的意義。他的理論中提出了管理的標準化。這一理論在影片中也是表現的淋漓盡致。片中的工廠主將工人固定在生產線上，給與他們固定的工作，不停的在要求他們工作，標準化的工作模式是工人們毫無自由可言。而泰羅的定額原理卻沒有在影片中看到。資本家為了追求最大利潤，不顧工人的能夠承受的勞動量，壓制他們像機器一樣運作著生產，越多越好。而資本家卻完全忽視了差別計件工資制，不管工人的產量是多少，他們都是給與工人少之又少的工資。這就反映了當時的工廠主雖然嘗試學習了先進的分工管理制度，但是卻忽略了理論之外的人際關系因素，他們只看到了眼前的產量利益，而忽視了長遠的人際關系的巨大作用。
在《摩登時代》中的資本家，比如說那個工廠的總裁，他并沒有把企業效益、工人的福利、整體經濟的運行看做一個整體，而是鼓勵的、狹隘的看待，一切以利潤為中心。在影片中工廠老板不斷的苛求加快生產線的速度，工人只好忍氣吞聲。主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的壓榨荒唐的行為。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都想剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活……種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。然而一個健全的社會必然是消費和生產要能平衡。而過分壓迫無產者的`結果必然是生產有巨大利潤，利潤又刺激生產，然而一般人購買力的增長卻遠遠趕不上生產的增長，最后為經濟危機埋下了種子，因而在解決資本主義發展中矛盾的時候主要還是靠技術的提高，而不是單純的靠提高強度、延長工時。
工人也有經濟層次以上的需求，并且并不會滿足于簡單沉重的機械化工作及其帶來的與工作強度不成比例的微薄的經濟報酬。如果資本家還是一成不變的以傳統而粗暴的方式剝削和壓榨工人，便會產生例如“霍桑效應”一樣的士氣底下的生產關系上的矛盾。以至于阻礙了生產力的發展。所以，當矛盾激化，泰勒制再也不能起到提高生產力的作用。管理者只得開始關注人的需求。心理學界則出現了馬斯諾需求層次理論。需求層次的劃分使管理者了解了雇員的心理需求。工人不再被視為是單純意義上的經濟人，雇主與雇員的雇用關系也得到了緩和，生產力也得到了進一步的發展。
在《摩登時代》中體現的有關管理的思想還有很多。如卓別林所飾查理因故入獄，出獄后得到某大人物的介紹信，證明“此人乃誠信忠義之人”，此信好像令牌一般，查理找工作屢試不爽。當然，由于查理本人除了擰螺絲外無任何才能，所以每份工作的嘗試都已失敗告終。
《摩登時代》是一部講述“工業時代個人企業與人類追求幸福的沖突”的優秀電影。值得思考之處還有很多，以上是我的觀后感。
摩登時代電影觀后感 7
一部名叫《小時代》的電影在人人都背負負能量的大時代背景下引發了無限的爭論，在當下這個時代每個人人都必須要應對殘酷的現實，我們腦海里的那種夢幻生活似乎成了支撐我們不斷前行的惟一動力。電影《摩登年代》夢幻般的出此刻眼前，殘酷現實下小人物無奈掙扎，最終被一種魔幻般的力量救贖。
自從寧浩的“瘋狂”系列收獲了瘋狂的票房后，華人電影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追隨者都未能把握住黑色幽默的精髓，模仿得不倫不類，不僅僅票房難以再現奇跡，更是成為了爛片的重災區。徐崢是個對喜劇有深刻認識的人。在喜劇片毫無起色的黯淡時光里，僅有他主演的幾部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》還算得上是值得一看。于是乎，他自導自演的《泰囧》爆了。大家最終再次見識到了優秀喜劇的力量。他主演的新作《摩登年代》備受關注，就在于我們從中看到了徐崢所堅持的.那種喜劇----以濃濃的情感做依托，以荒誕的生活際遇出笑點，以實現苦中作樂的堅持為魔法。
《摩登年代》中有喜劇、感情、勵志等眾多原因，但筆者更愿意把它看成是一部親情電影。魔術混混歐大衛作為這個大時代下的小人物被魔幻般的親情所救贖，最終收獲到了感情和人生。
好的電影得來源于生活，似乎是所有人都懂得的道理。我們甚至還為其發明了“接地氣”這樣一個稱謂。可是由于電影圈此刻熱錢多，很多人圖得也變成了來錢快。基于生活搞創作這種耗時間的事兒，遠不如山寨和模仿來得利落。徐崢近幾年的作品之所以能夠讓觀眾看得舒服，便在于它們往往更貼近觀眾的生活狀態。他參與的喜劇段子都不依靠于演員的出丑賣傻，而是讓他們在生活中跌入兩難之境，或面臨未曾想過的巨大落差。《摩登年代》中徐崢飾演的騙子魔術師既不丑也不傻，卻依然在被女兒刁難時萌得可愛。00后小鬼靈精張子楓飾演的女兒，雖然咄咄逼人的時候有些不給人活路，可是腦筋轉動賊快的她總能做出驚人之舉，讓觀眾用輕揚起來的嘴角對其表示佩服。
其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們此刻處在的時代，具備十分殘酷的現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自我本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自我依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自我還被更加弱小的人依靠和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自我最近的身邊人。然而《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，僅有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。《摩登年代》不是瘋癲喜劇，而是情感喜劇。徐崢和張子楓這對兒“大叔+蘿莉”，繼承了這一經典模式的情感可塑性，在影片的后半段，用細膩的對手戲，把親情主題做出了厚度。這一招以柔勝剛，讓《摩登時代》的格調精致起來。觀眾會看到自我所生活的殘酷現實，原先能夠被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。
在影片的后結尾部分，歐大衛為了圓女兒一個夢，在女兒生日那天邀請福利院的小朋友一同見證自我真的是一位大魔法師，表演自然成功了。當大家還沉浸在喜悅之中時，大BOSS魏總卻沖入現場，將歐大衛硬生生塞入水箱。那位冒牌魔術大師歐大衛，在水里掙扎的速度越來越慢，在場的小朋友顯然不明白危機。在魏總歇斯底里地歡呼中，歐大衛在水中沒有了呼吸。故事眼看要成為杯具，就在這時，逆轉發生了……在看到這部分時，同場看片的一位8，9歲的小男孩流著眼淚一頭扎進了媽媽的懷里。
《摩登時代》里，融入了你腦海中所有的魔幻元素，深水逃生、星空蕩漾術、百變錢幣術、大變活人術，還有魔術師的大沿帽、煙霧、濃重眼影。一位新人導演，能將影片與西方魔術師題材在本土化改造中能打磨的這般自然，實屬不易。這一方面得益于徐錚的表演，這種骨子善良有點兒小壞的主角他信手拈來。從人在囧途，夜店，拜見岳父大人，泰囧一路走來，徐錚簡直就是內地草根喜劇的代言人，電影中的江湖騙子這個主角對他來說駕輕就熟，十分自然。影片中的小女孩的演技也為該片加分不少，她與徐錚的多場對戲不落下風，讓觀者笑中帶淚。
該片的種種情節設置展現了導演的深厚駕馭劇本的功底，配之以優美的場景，讓片子確實顯得很摩登，這從某種程度上契合了片名，確實有點兒向默片喜劇大師卓別林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”，其實是在揭示當今時尚都市的大背景下，小人物的大夢想和無奈的生活狀態，讓觀眾在戲劇化的沖突中感受到心靈的洗禮。
電影《摩登年代》講述了一個并不完美的成人童話，影片以一個落魄的中年男人與陌生女孩之間看似荒誕的故事展開，從陌生人到至親，滑稽的情節卻包含了無盡的親情。其實這部電影更適合成年觀眾觀看，它給你展示殘酷現實的同時又給你夢幻的過程與結局，在一個人人背負負能量的大時代背景下，還有什么比夢幻更完美的呢？
摩登時代電影觀后感 8
今天同事問我，資本主義是什么鬼社會主義和資本主義有什么區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！
那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。
這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護在一起走，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。
卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。
卓別林弱小的身軀被生產線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的.時間里入獄五次。
這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。
其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。
卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。
大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！
摩登時代電影觀后感 9
我覺得《摩登年代》是一部充滿苦情和溫情、眼淚和歡笑的都市歷險，《摩登年代》講述的是一個小丑和孤女鄰時搭火，共同實現魔法奇跡、實現自我價值的故事。歐大衛被同伙騙走了首付款，又被一個突然趕來的自稱是歐大衛的女兒丟丟拖住，逃離失敗，只得和客戶公司的美女藝術總監約定一起實現合同上的魔術。小丑、孤女、美女，為了一個共同的目標走到一起，一步步去實現一個不可能實現的任務。人生的成功與失敗融入其中，面對這樣的電影，沒法讓人不感動。
好的電影得來源于生活。看得出本片導演在追求喜劇形式的同時，也盡可能在積蓄正能量，實現影片的勵志功能。其實《摩登年代》里的這個年代一點兒也不喜劇。這是我們現在處在的時代，具備非常殘酷的`現實。富人往往不具備與其財產相匹配的素質，窮人往往得不到證明自己本領的機會。已經把一部分人踩在腳下的人一抬頭便會發現，自己依然被巨人玩弄著；已經破罐子破摔的Loser一低頭竟然發現，自己還被更加弱小的人依賴和信任著。那些并不心存害人之心的好人，也常常會因為外界的壓力而大發雷霆，以至于傷害到與自己最近的身邊人。
喜劇再搞笑，也必須要有情感作為地基。沒有情感的喜劇，就只剩下了鬧騰。個人還是非常欣賞《摩登年代》的表現力，適當的戲謔、豐沛的情感，少量的自嘲，大膽的夸張，讓人看在眼里記在心里都很舒服。比較清楚的記得一些輕松有趣的橋段，丟丟在住所里與捉弄歐大衛的橋段，歐大衛和丟丟裝可憐用“演技”騙過交警，那些隨處可見的魔術小橋段，都達到了很好的喜劇效果，另外比較深刻的則是一些畫面，歐大衛的小丑扮相，里的丑惡一幕，以及歐大衛在水箱中求生的驚險，欲望和貪婪，尊嚴與死亡。
把親情主題做鋪底。這一招讓《摩登時代》的格調精致起來。大家會看到自己所生活的殘酷現實，原來可以被這對兒父女，以這樣一種魔法，變得歡樂起來。《摩登年代》告訴我們，在這個殘酷的現實中，依然存在著令一切歡樂起來的魔法。并且，只有心底最純凈的人，才會相信并看見這個魔法的施展。
摩登時代電影觀后感 10
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的`話中含有荒謬可笑的成分。”卓別林的幽默，區別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期）。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1920年他與瑪麗璧克馥、道格拉斯費爾班克斯和戴衛沃克格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯美公司）身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現后就很快占據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片。《摩登時代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著。”事實上，你看，并不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
摩登時代電影觀后感 11
我是帶著十分沉重的思考看完這部電影的，雖然劇情中笑點很多，但是我卻很少發笑，大部分時間都在思考當中。
這部電影講述的背景是美國的經濟大蕭條時期，當時經濟不景氣，人多人都面臨的失業下崗，此片開頭也講了，正是工業化導致了越來越多的工人失業，而同時經濟發展要求也為資本家壓迫工人帶來了更好得借口，工作難求，可是有工作的人卻是拿著追求幸福的權利換去相應的報酬，這也是這部影片所反映的社會現實。
整部影片節奏歡快，劇情幽默，寓意深刻，無疑是一部好電影可是我卻有一些觀點可能與各位朋友不太同。
01卓別林先生所經歷的幾個工作，除了第一個看起來稍微忙一些以外，其余的'工作看似忙不忙不說，他的能力并不能勝任，而且我個人感覺一些不錯的工作，他并沒有好好珍惜，也不完全是雇傭者的原因。
02其實看電影時我也在想，這部電影是不是資本主義家存在很多過分的地方，后來我也在思考如果真的沒有這些工廠，經濟是否能夠上去，而且轉眼這么些年過去了，現在的工作模式比起這部電影拍攝的時間以及一些內容，好像并沒有多大的改變，當然相對于工作時間上是有了一些變化。
03我感覺整部影片對于工作強度以及資本壓榨表現力度不太夠（純屬個人觀點勿噴）
當然卓別林老師演技很棒，無可否認，最后的結尾也很漂亮，寶蓮。高戴也為整部劇提供了畫龍點睛之筆，最后卓別林讓她嘴角掛上微笑的那一幕也很經典。
最后祝大家都能過上自己想要得生活，無論生活怎樣，記得帶著微笑，向生活比個耶
摩登時代電影觀后感 12
今天把它翻出來看，覺得卓別林真的是個天才！
《摩登時代》便是卓別林的一部重要代表作。該片拍攝于1936年，是卓別林對西方大工業社會的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的開頭，流浪漢查理在一家工廠的流水線上工作。繁重而緊張的勞動，使他無暇喘息，甚至在被卷進齒輪當中時，雙手還不停止工作。而冷酷的老板還嫌不夠，拿來一臺喂飯機器在查理身上試驗，企圖連工人吃飯的間歇也要剝奪掉。然而可憐的流浪漢查理，連這樣的工作也無法保住。他不斷失業，到處碰壁，掙扎著走向沒有盡頭的遠方……
影片最出色的，當然是卓別林運用的喜劇語言。他善于把主人公置于尷尬的境地，創造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一個簡單的道具，他信手拈來，便產生出無窮無盡的喜劇要素，而且取之不盡，用之不竭。老掉牙的無聲電影，千篇一律的追逐情節，在他的手下，竟顯得那樣新鮮耐看，妙趣橫生。另一方面，卓別林的喜劇要素，是建立在他對貧窮的`大眾深切的同情之上。這樣，他的喜劇影片，能夠引起最大多數觀眾的共鳴，也能夠激發起觀眾的善良和同情心。因此，他的影片不僅在當時深受觀眾歡迎，直到將近一個世紀后的今天，仍然為廣大影迷所喜愛。
摩登時代電影觀后感 13
家里忽然多出一套黑白電影系列，來源處不得而知，好像是別人送的，又好像是別人家里放不下，到了別人的別人家里，再輾轉過來。我天生愛舊物，喜出望外。
老電影推崇主題明晰，好要好得徹底，壞就壞得極致，拋開悲喜劇中的夸張成份，演員和劇情都在賣力的講故事。但力氣大，卻失掉了一點點浪漫，或者說是幻想的空間。不試圖騙小女生，不設埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的對話中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑與白的色彩對比下，一切都輕描淡寫起來。多數時候，女主角總美艷得驚心動魄，這個是要講究的，比如這一家爹爹窮得要賣女兒，臉蛋要有說服力；那一家女仆與人私奔，沿路討生活時動人的臉龐總會看到奇跡；而如果不幸，神秘女戲子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的淚滴會讓人唏噓，多么萬惡的舊社會。與她們配戲的對手，可以與容貌無關。黑白影像中的男性，需要動用所有的肢體語言來展現魅力，時而悲憤，時而傻笑，往往超出傳統審美范圍。這樣才使得故事更像個故事，而不是戲臺子上的才子戲佳人，或是將軍別美人。
從黑白過渡到彩色，滿足所有服裝，夜色，酒館夜店的場景戲份需求，但演員穿著錦衣華服，在七彩的霓虹下閃閃發光，我卻看得懂，她配錯了鞋子拿亂了包包，他明明是個三百年前的俠客，為什么要露出酒紅色的頭發。我說的有些以偏蓋全，然而我只能在黑白電影中找到那樣的渾樸直接，而現在，太多含蓄討巧，就連貞潔烈女也會用360度轉身，與男主角來個“二人轉”，轉呀轉，兩眼淚汪汪。這欲說還休的放縱，讓影片又好又叫座，觀眾也是愛看幽默戲的呀。
說起黑白電影，印像深刻的是《摩登時代》。卓別林這個老笑星，活生生的成為趙本山的模仿對象，全世界的悲劇都有不同的噴淚點，而所有喜劇只呈現一種歡樂：意外的.肢體沖突、俏皮的面部表情，再加一點得意洋洋的天真。他們很有系統的研究人們的爆笑點，從鏡頭這端跳到那端，你不肯笑么？那么再大膽一點，跳著芭蕾，逛到反派面前，翹起蘭花指用慢動作煽他一掌。這下，你肯笑了罷？卓別林的逗趣就是巧妙運用了新鮮的憨拙，而更妙的是，他在快速的場景變化中隨著節拍，用無辜的眼神和清晰的面部表情襯出熱鬧與他無關，他，所有的刻意全是無意的。不知道是否有人看了《摩登時代》，會像我一樣忍不住要掉淚。喜劇演員最愛拿小人物說事，偏偏生活已經夠慘了，忍饑挨餓是窮人的習慣，卻仍要對未來無比憧憬。說服自己也許簡單些，在亡命天涯的起程中，還得要把女主角安慰得好好的，并許下諾言，“我希望能有一個屬于自己的家，鼓起勇氣來，別泄氣，我們會好起來的”。這位時時會出狀況的流浪漢開始闖天下，長長背影下，女主角動人的姿態帶著凄涼。
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