畫展觀后感范文（通用8篇）
當品味完一部作品后，一定對生活有了新的感悟和看法吧，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇觀后感吧。那么你真的會寫觀后感嗎？下面是小編幫大家整理的畫展觀后感范文（通用8篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
畫展觀后感1
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
畫展觀后感2
老師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣賞他，希望我以后也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克夏加爾，這次的展覽我最喜歡“生日快樂——愛與美？他會創做出這樣的畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克夏加爾的家境從小就不是很好，但是他還是可以成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來一定可以功成名就，所以我現在要好好用功讀書，以后才可以成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。
我從馬克夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想象力的人，因為他的想象力太豐富，而且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這么棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽后，我覺得其實馬克夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他可以成為一個這么有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克夏加爾一樣的人，要對自己有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
畫展觀后感3
今天我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是“童心有愛，七彩夢想”。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心情，走進了位于科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳瑯滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工制品。一件件美麗而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯托出小荷葉的生機勃勃。一只如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不愿離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬里的一句詩：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬里一樣：我們一定要做一個像荷花一樣的人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅體會到了大千世界的美麗，還知道了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
畫展觀后感4
15日下午，老師帶領我們參觀了“農村娃描畫新農村”畫展。畫展分為四部分：新生活，新房子，新風景和新產業。
新農村，新生活。如今，農村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經不再是城里人的“專有品”，農民也會上網沖浪了，坐在家里輕點鼠標，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就可以洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農村小伙伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不愿離開。
新農村，新風景。在小畫家的畫筆下，新農村的景色是那么迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河里的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩耍……
新農村，新產業。畫展中，我們還了解到潤州農村一些重要產業分布情況以及未來的發展趨勢，用不了幾年，我們的農村人民生活會更加美好安康！
畫展結束后，我陷入了沉思：作為生在農村的孩子，我一定要勤奮學習，以后為建設家鄉也貢獻一份力量！
畫展觀后感5
柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。
踏進金碧輝煌的美術館大門，我的心情如釋負重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼簾：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創作家們日以繼夜、堅持不懈的努力成果。
我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術品所渲染的氣氛熏陶了。等我蘇醒過來，四周已經荒無人煙。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什么玄機嗎？有，肯定有。于是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。
這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾只毛色暗淡的.老牛悠閑自在地啃食著青草，溪流邊的兩只小牛已經皮干唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈見底的溪水突然干涸，變成了血水。我好像看見了轉瞬即逝的最后的地球。
這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發現我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。
畫展觀后感6
星期天，爸爸開著小轎車帶我去昆明看畫展。一路上，我們有說有笑，其實我的心已經提前跑到昆明了！
畫展的地點在文廟里。我們一走進展室，就看到了許多看畫的人，來來往往，指指點點，很熱鬧。
展室的四周掛著很多畫。有傣家少女在喂小雞，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飛的老鷹，有正在怒放的牡丹……
每一幅畫都是那么的美麗，它們就像一片片磁鐵吸引著我，讓我長時間不能離開！最吸引我的是一幅名叫《孔雀開屏》的畫。畫上畫著兩只與眾不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，沒有一點雜色，頭高高地抬著，顯得高貴和不凡；一只綠孔雀，全身五顏六色，閃閃發光，最漂亮的是它們的尾巴，就像無數個美麗的小扇子，組成了一個美麗的大扇子。旁邊畫著紅色的花朵和剛升起的太陽。我非常喜歡這幅畫，就叫爸爸買下來，剛問這幅畫要多少錢，旁邊的工作人員就說：“這幅畫是我省著名畫家徐惠君的國畫，要30萬元。”一聽這價錢，把我和爸爸都嚇“傻”了！
一個下午，我們都在展室里，我看了這幅又看那幅，看也看不夠，我多么想成為一名畫家啊！
畫展觀后感7
“愛藝術并不表示懂藝術，懂藝術并不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫、創造。”前幾天，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不同神態，不同表情和不同的樣子。
在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿著拖把的樣子畫的十分仔細，可以看到媽媽那被累的汗珠，也可以看媽媽那濕濕的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現出不辭辛苦的干家務。各種畫有不同的感覺。如：優化使用透明的植物油調和顏料，在制作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術形象的繪畫。他也在歐洲起源發展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達芬奇曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。
幾百年來，這幅畫一直讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恒之美，更使人無限陶醉與向往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。
這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。
畫展觀后感8
近年來看過兩次印象派油畫展；一次是在20xx年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》；一次是20xx年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂—陽光的效果—傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧—范—里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等；這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的`區別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了；一筆筆點染的綠色樹葉，是那樣的有條理，一點也看不出有什么狂野的成分，斯斯文文的，把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉，那樣的幽悄和絢，其筆觸有條不紊，沒有一點混亂的感覺，整齊有序，雅致大方，色調濃重而和諧，給人予一種很舒坦的感覺。
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤—佩羅的課徒情景；佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧—范—里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮，很有動感。（此前我最不喜歡點彩派繪畫）
最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂，骯臟的感覺，不俗氣，一樣是和諧雅致，斯文大方；可見中西畫理趨同，一樣要講境界與格調，不能亂來。