關于入殮師的觀后感（精選28篇）

　　看完一部作品以后，相信大家的收獲肯定不少吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀后感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的關于入殮師的觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　入殮師的觀后感 1

　　弗洛伊德曾說：“你想長生， 就得準備去死。”死亡向來是一件嚴肅的事情。一個人徹底的離開塵世，象征著個體自身的所有意義在死亡的一刻全都湮滅，不得不讓人去慎重對待。生與死，向來是人生永恒的追問和迷思。日本自古受到禪宗影響，認為世間一切事物都處在生起、變異、毀滅的過程中，遷流不停， 剎那不住。“生命像一條河流，我們都是河里的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返。”于是，向生而死、向死而生的生死觀成為日本文化的支點。

　　《入殮師》以主人公小林大悟的失業開始。人到中年一事無成，賣掉大提琴，帶著妻子輾轉回鄉。“幫助他人踏上安穩之旅”——神秘的招聘信息是其人生的轉折。電影一開始的死亡是夢想的死亡、人面對死亡產生的第一個念頭往往是畏懼。畏懼一切的湮滅、畏懼不可得、畏懼美好的逝去、畏懼死亡本身的不可知。小林剛開始回到家鄉的心態是消極的，是夢想破滅后下意識的逃避。誤打誤撞成為入殮師后，從一開始的厭惡、恐慌到后來慢慢接受再到真正在工作中認識到死亡的意義，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。

　　日本是一個追求儀式感的國家。從花道到茶道、劍道、香道，按部就班的儀式感給生命過程鍍上幾分珍惜和鄭重的意味。生來如是，死亡亦如是。入殮師作為人生最后一道儀式的參與者，本身就是為儀式感而存在。一張張嚴肅而專注的臉孔，一襲侍者的黑白裝束，一雙溫柔而夾帶力道的手，在冰冷僵硬中演繹化朽為神，在無知無覺中上演一絲不茍。骯臟與神圣、詼諧與凜然、天籟與死亡在這種獨有的禮節中融合，體現出死亡背后生命的尊嚴。入殮師的一舉一動，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可復制的人的個體生命價值的尊重。無論是為女裝癖者著女裝，還是為母親擦上最后一抹口紅，無關宗教，無關信仰，入殮的意義在于使每個人都可以體體面面、莊嚴鄭重地離開這個世界。不論生前貧富與否、成敗如何、為善還是作惡，在面對死亡時，都能體面地和世界進行最后的告別，大概是對生命最大的的尊重了。

　　“死可能是一扇門，逝去并不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。”我們常常避諱談及死亡，但每個人都有面對死亡的那一天，無法拒絕也無從逃避。死亡其實并不可怕，它并不意味著從此一切歸于幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。 電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫 “為逝者送行的人”。入殮師幫助生者與死者完 成一場難舍的告別后，二者都將帶著彼此的記憶，啟各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也為生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。

　　在電影高潮部分，小林去收斂了自己父親的遺體。在父親逝去后，過去不曾說出口的愛隨著父親手中石頭的發現獲得圓滿，小林徹底原諒了自己的父親，擁抱了童年的遺憾，死亡實現個人情感的釋懷與解脫，重塑了人與人情感的聯結。在入殮儀式中，女兒為死去的'媽媽涂上她最愛的顏色、妻子在死去的丈夫臉上留下最后一吻、小林的妻子在目睹了小林為一直對他們友好的澡堂老板入殮后徹底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因為人世間的牽掛和愛展現其無限的溫情。這種溫情并沒有淡化死亡本身的嚴肅性，相反它讓死亡在愛的層次上獲得了生命的理解，讓生命更為強韌，取回了應得的尊嚴。

　　生命是循環往復的歷程。河里一生都在逆流而上的鮭魚，追求死亡的同時也是為了追求生機，它們的死亡意味著回歸后生命的延續。人也是一樣，如果把死亡看作是一段歷程通往另一段歷程的連接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生與死的過程中生生不息。小林的父親去世了，隨之小林的妻子懷孕。電影中懷孕接替著死亡完成了生命的延續。死去的人們得以安息，活著的人們創造新的生活，生生不息，永遠不會斷絕。生命的力量、生命的偉大、生命的美麗就在這延續中得以彰顯。

　　入殮師的觀后感 2

　　幾乎所有剛出生的寶寶都享受著父母給予最好的條件，穿上舒適純棉的嬰兒服，睡在香甜的搖籃里，母親溫暖的懷抱隨時恭候，給予最好不僅僅是因為它是家庭新的成員，更重要的是它是希望，我們對它充滿著希冀和遐想，或許它以后是個人物。但是已經離世的人，或許他是厭世的自殺者，或許他是被病魔折磨的重癥患者，或許他是被意外戲弄的倒霉蛋，又或許是安詳垂暮的老者……來的路徑都一樣，死的原因卻各不相同。

　　更重要的是，生時的場景無法決定，或富有或貧窮或在充滿愛的家庭或在支離破碎的環境，但是死卻是死者這一生的縮寫，他的`財富、他的為人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在“送別”時窺見一斑，但是入殮者不能說他化腐朽為神奇但卻是標準化流程化的給了死者一個體面而莊重的道別。

　　日本的這套流程相比國內更加“人性化”和透明，每一個動作都在家人的“監視下” ，要求也就隨之提高，男主熟練和標準化的流程看著就很帥氣，最后也是打動了自己的妻子。這個是戲里，戲外雖然對每份職業都保持尊重與敬畏，但是要接受另一半這個職業心得多大。

　　入殮師的觀后感 3

　　這個電影有一個驚悚的名字，在很久一段時間以前，我就在網上偶遇，但是我沒有勇氣打開來看，從它的名字、海報，我都以為這是一部恐怖片。直到另外一個偶然，我得知這不是一部恐怖片，而是一部會催人落淚的電影。所以，我抱著忐忑不安的心開始走入赤裸裸的入殮師的世界。入殮師又稱葬儀師，是專門為死去的人化妝整儀、納入棺中的職業，主要出現在日本。在中國的尸體美容類似該職業。

　　該電影講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。電影很平凡，語言平凡，手法平凡，視覺平凡，但是不知某種什么神圣的觸覺讓我還是淚流滿面，真正感受到心靈的觸痛和震撼。是那首凄美的大提琴演奏曲，是那顆父子之間飽含情感的小石頭，還是男主角對待死亡臉上的專注和神圣……

　　而電影里一開始也不乏有幾處十分具有喜劇的'效果，讓人忍俊不禁。電影里出現最多的就是入殮師工作時的場景，不僅讓我了解了入殮的一個大概流程，也感受到生死相隔難言的痛苦。對于這樣的工作，社會上很多人一聽就毛骨悚然，但是看完電影后卻讓我們重新深思，什么是偉大的職業，這就是吧。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。

　　讓我們對世界上千千萬萬位工作在特殊崗位上的人致敬！

　　入殮師的觀后感 4

　　看完入殮師的第一感覺是非常的暖，充滿著一種普通人的正能量，情節也很感人，而且刻畫了一類人，入殮師，會使我瞬間非常尊重這個職業，只是這樣真誠的入殮師是很少見的。

　　大提琴作為主人公的夢想，父親最喜歡的一首曲子貫穿了全程的伴奏，對于氛圍的渲染很到位了，并且主人公時而會在半夜奏響回憶的樂章。從我的角度能看到這部電影所表達的三個方面

　　愛情

　　與妻子這一段故事是十分感人的，一方面是這個演員的聲線以及容貌，真的很讓人動容。另一方面對于妻子細節的刻畫是很到位了，那些對丈夫生活與職業中的支持與理解是非常感人的，即便自己忍氣吞聲，甚至愿意靠自己的平面設計來償還丈夫借款的大提琴，只是一開始不能接受丈夫收拾尸體的工作，也和后面妻子在與類似打理尸體的工作職員說“我丈夫是入殮師”臉上很自然的驕傲有鮮明的對比。

　　好在通過一次機會，看到丈夫為親人打理的時候，瞬間看到了丈夫身上的光芒，（我不知道為什么，談到這一點時我會突然很感慨，一股熱淚也許代表的不止是感動，同時非常羨慕，夫妻為了彼此，愿意將就自己，成全對方，這就是愛吧）從這之后，不止是理解與支持，甚至是以他為榮。

　　親情

　　與父親從小交換的石頭是一個亮點，（在談到這一點時，身體像過了電流一般）遠古時期，人們還不會說話和記錄文字，便用一顆石頭來表達自己對于對方的印象，而這對父子，都把這塊石頭收藏了半生，對于父親而言甚至是至死，手里緊緊握著的也是那塊石頭，而那份力度也正是父親的愧疚的深度，很想念但是卻不敢見兒子。而兒子從6歲開始就恨父親，甚至不記得父親的模樣，記憶模糊的畫面在看到父親手里的石頭落出來的那一刻（真的是淚目了），父親的臉突然變得清晰起來了。模糊他視線的其實不是時間的久遠，也不是恨，只是孩子以為父親不再愛了。

　　而此刻的兒子，對自己更多的是愧疚，不曾知道拋棄了家庭的父親還依然這么愛著他們，甚至還在不斷地責怪，對于當時自己甚至是不想來打理的做法感到恥辱。

　　這一段刻畫的很走心，無論是交換的石頭，還是記憶深處的模糊，這些畫面都能在不經意間，擊中觀眾最深處的軟肋，對于父愛的偉大再怎么描述也不為過。

　　夢想

　　關于夢想，對于賣掉大提琴那一段的刻畫，細膩又真實，也許能給觀眾帶來更多的感觸。它并非是童話世界或者是電視劇中最后夢想一定會實現的主題，而是很現實的表達了，即便你付出了大片的`心思，精力，錢財，不代表你一定能實現夢想，大多你還是會向現實屈服。

　　賣掉大提琴也許代表著失去了當年的夢想，但是擁有這項技能就一定能為生活中增添色彩，只是從主修的職業掉了一個梯度。也許原本我會感慨男主失去夢想的可惜，現實多么的殘酷，但是男主在機緣巧合下找到的新的工作，其實富有著更大的意義。

　　那么很自然的我想談談對于入殮師這個職業的看法。

　　簡而言之，入殮師是為過世的人擦拭身體，穿著和服，化妝精美，是一種高于人性的職業，因為它更像是一種不可打斷的儀式，是神圣的，對于過世者的親人而言，他們就是神仙，讓親人以最美的姿態離開這個世界。

　　這個職業的意義其實僅在于安慰在世的人，因為真正離世的人不會有任何的感受，一方面是讓在世的人看到他最美的一面，能夠以一種體面的方式離開，另一方面親人會因為做了這些，使得心里少一些愧疚。這就是他最大的意義了，從觀眾的角度去看，它同樣是神圣的。

　　只是有一點比較可惜，我認為缺少了一些丈夫在失去妻子時的挽留或者是落魄的畫面，而本片中重點放在，直接描述了丈夫在這個領域越做越順，找到一種職業所帶來的歸屬感，雖然我承認職業所帶來的歸屬感確實會為影片加分，這點毋庸置疑。但是更真實一些的話，前者是必不可少的，劇情通過妻子的懷孕就突然使妻子回到丈夫身邊，感覺還是會有些不妥。

　　總體而言堪稱是一部神作，沒有大牌演員，就是通過情節的安排，人物的刻畫，音樂的渲染，細節的把握，各方面能夠使得這部作品整體效果很突出。

　　入殮師的觀后感 5

　　《莊子》中曾說，方生方死，方死方生。生命的開始是死亡的開始，生命的結束卻是重生的輪回。我們活著一秒，是不是也可以理解為向死亡邁進一秒。生與死，無法逃避，無法拒絕。面對生，人們總是充滿了希望;面對死，恐懼會占據我們的內心

　　《入殮師》講述的就是這樣一場關于生與死的故事。做為大提琴手的小林大悟所在的交響樂團解散之后，不得不回到家鄉，成為一名入殮師。期間事態的變化，小林心態的變化，也讓影片的主旨漸漸清晰。

　　若要用音樂來詮釋生命，大提琴無疑是最好的樂器。電影要請來著名的NewAge作曲大師久石讓為此片配樂。

　　這部電影延續了久石讓以往唯美、簡樸、純凈的音樂風格，可聽性極強，即使沒有看過影片也會深受感動。大提琴深沉，極具感染力，復雜卻帶著質樸，用它詮釋生命這一復雜而又簡單的概念，是最為貼切的。因此，久石讓在配樂時就以大提琴為主奏樂器，貫穿全劇。而大提琴手就成為了主人公原來的職業。

　　電影前半段都透著一種悲傷哀沉的情緒。色調也多是灰，白，黑，棕色，營造了一份失落、傷感的氣氛。鋼琴在低音區不斷重復，則代表了男主人公內心的`掙扎和矛盾。在妻子詢問自己事業時，音樂變化的烘托，更將小林內心深處的緊張和怕別人看穿時的惶恐、猶豫刻畫了出來。

　　久石讓沒有簡簡單單地只呈現這一首名為Momery的大提琴演奏曲，而是通過轉調的方式連接上了電影主題音樂Okuribito，全曲一氣呵成。單聽這一曲，就好似經歷了整個生命的旅程。

　　這曲子第一次出現是在小林在參加完第一個入殮儀式后。漫漫長夜，輾轉難眠，白天的經歷在眼前揮之不去，它拉起了兒時的大提琴，同時出現的還有那塊寓意深刻的石頭。深情款款的琴聲，悠長深遠的旋律，打開了沉寂已久的記憶。小林本是恨父親當初拋下他和母親，可卻在親自見證了一次生離死別之后，他拉起了父親最愛的曲子。隨著音樂的深入，畫面中出現了小林兒時練琴的場景，河邊尋石，母親的笑容，父親模糊的臉……這些都為后面的故事埋下伏筆。

　　圣誕節的那段音樂，可以說將電影第一次推向了高潮。旋律如絲如縷地述說，將三個有故事的人都帶入了各自的思緒中。之后，主題音樂又再一次加入，鏡頭不停地切換著小林各種忙碌的工作場景，有笑聲，有哭泣，同時，也暗示隨著小林對自己工作的不斷深入，更理解了入殮師這個職業對于一個失去親人的家庭的重要性。

　　石頭在電影中包含著父與子的親情隱喻，那是在小林記憶里唯一可以觸摸到的關于父親真實的存在。父親留給他的大石頭，后來他又送給妻子的小石頭，都說明在內心深處小林一直對父親是有所牽掛的，也似乎意味著最后時刻他對父親的原諒。父親死后，小林來到父親身邊。看到這兒，我本以為那一箱箱小林父親的遺物全是小林父親在離開這么多年間想給小林的石頭。然而最終當小林為父親做入殮儀式時，從父親手中緊握的那顆當年小林給他的小石子滑落，這一個鏡頭，著一顆石子，就足夠體現父親對小林的愛有多深。此處也是導演的匠心獨運之處。

　　小林心頭一震，音樂再次適時響起，猶如父子二人超越時空無言的對話，將影片帶入了另一個境界。這時，一切都不再重要，唯有愛是永恒。之后，記憶中父親模糊的臉的臉漸漸清晰明朗，音樂退去后，一切怨恨已不復存在。

　　影片結束，小林在一片草地上拉奏著大提琴。影片色調也變得明麗輕快，從白雪皚皚的場景轉換到了春意盎然中。曲子的下段也完全顯現了出來，音色的轉化也帶著情緒的轉變，形成了一個高潮段落。這是象征著一段美好的旅程，不僅通往天國，也延續著生命的意義。像畫面中的草一樣，冬日的枯竭，卻是為了春天的新生。死亡不是離別，逝去也不是終結。吃時的情緒已不同于之前的哀怨低沉，悲傷凝重，而是有著不斷前進的推動力，影片在此時已不再是簡單地闡述如何面對死亡，而是對未來的暢想。音落，結尾處輕緩。那是將一切看開，迎接未來的暗喻。

　　看這部電影的時候我沒有哭，我卻覺得那會死一種失敗。只有真正理解生命意義的人，才會與失去親人的人感同身受，才會同他們一樣悲傷，一同落淚。大概是因為我還沒經歷過生離死別，所以自己沒法理解那種刻骨銘心的傷痛吧。

　　寫這篇文章不是說我已對生命十分了解了。而是在看過這部電影后，自己對生命有了一份思考。生與死是一種在自然，也是一種必然，無法改變。然而，請記住，在生于死之間還有一段旅程，叫做生活。這段旅程美麗與否，精彩與否，都看你的選擇。

　　入殮師的觀后感 6

　　入殮師其實是“我與父母”和“我與死亡”的課題。父母是我們生命的源頭，死亡是我們每個人最終的歸宿。

　　原生家庭對我們每個人的影響是終生相伴的，與原生家庭和解的課題，是我們每個人都繞不開的課題。父母不會長生不老的，不會給我們無限的機會，與父母和解越早完成越好。

　　父母是大的.，我們是小的。我們要尊重父母，尊重他們的命運，尊重他們的經歷、他們的苦難，尊重他們所有的一切，我們把父母的尊嚴還給他們。不要冒犯他們，不要企圖拯救他們，不管他們曾經給我們帶來了什么，這一切與父母的地位和能力無關。

　　一個無法與父母和解的人是不完整的，包容接納父母也是包容接納我們自己，父母是我們的根。不要等父母離開之后給自己留下終生的遺憾。

　　原生家庭給我們的不僅僅是傷痛，父母給了我們生命，我們才能來到這個世界上感受到那么多的悲歡離和，這份恩情足以。

　　父母的愛沒有表達，不代表他們心中沒有愛。他們生活的那個年代，生存是第一要務，物質滿足才會有更高的追求。而且我們的民族是含蓄的，不善于表達的。我們要讀懂父母那份沒有表達出來的愛。

　　父母成為現在這個樣子也是由于他們的原生家庭和成長背景，他們可能也沒能他們的父母那里得到愛，一個吃不飽的人怎么能給別人食糧呢？

　　我們只有從自己做起，讓自己內在更加豐盈，更加清靜平和，做一個優秀的祖先，打破悲劇的代際傳承，不讓我們的孩子再吃我們吃過的苦。

　　我們用愛滋養自己內在的那個“小孩兒”，回到自己應有的位置上，把父母的位置還給他們，做回孩子。讓內在那個小孩成長，不再去尋找父母，不再讓孩子做我們的父母。

　　做一個在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是對親人最好的愛！

　　入殮師的觀后感 7

　　人生沒有腳本，不知在哪里改變。天下沒有不散的筵席，人生的結局注定是孤獨的，即便是最愛的那個人也不會陪伴我們一生。我們每個人都會一個人離開，沒有人陪伴，我們也不愿有人陪伴。夫妻也只是陪你走一程的人，夫妻總要分別的，被留下是痛苦的。

　　我曾經和先生說我要先離開，他說為什么是我留下？我是想讓先生比我多活一段時間，我以為這是愛。其實我是自私的，害怕孤獨，害怕一個人面對以后的`人生。我可以為先生送行，不讓他一個人留在這個世界上孤苦無依。我們要做的是活在當下，把每一天都當作最后一天，不要在糾結什么對與錯、多與少。

　　我們可以選擇離別的方式，分別可以在臉上印滿口紅，用愛去告別。

　　親人并沒有離去，我們不會分開，他們只是換個形式和我們在一起。我們會比他們多活一段日子，然后我們會團聚的。

　　死可能是一道門，逝去并不是終結，而且超越，走向下一程。

　　看淡生死，那是我們人生必經旅程。死亡是下一個開始，生命是生生不息的傳承。

　　父母是我們與死亡之間的那道門。有父母在，我們不用也沒有想到去直面死亡。

　　父母在，人生尚有來處，父母不在，人生只剩歸途。

　　我爸爸是個有著大智慧的人，他說他離開的那一天不喜歡哭哭鬧鬧的，爸爸喜歡簡單隆重的儀式。

　　父母離開的那一天，我會平靜地送走他們。然后說：“親愛的爸爸或媽媽，我還會繼續活一段，最終我們會在另一個世界團聚的。”

　　入殮師的觀后感 8

　　十多年前，剛做住院醫師時，在病房值班。一位藝術專業的老教授，病入膏肓，到了生命的終點。凌晨時分，我穿著拖鞋從值班室跑出來，常規的搶救復蘇之后，送走了他。他的家屬在一旁默默地看著。后來，他女兒對我們的救治表示感謝，最后還說了句：要是搶救醫生能穿得整齊一些就更好了，她父親是個體面而講究的人。

　　日本影片《入殮師》讓我又回憶起自己的住院醫師“青澀”時代，我很喜歡這部影片。

　　《入殮師》榮獲了奧斯卡最佳外語片大獎之后，影評不計其數地冒了出來，從各個層面和角度對男主角進行了分析。仁者見仁，每個人都有著自己的視角。而我，作為一名外科醫生，就感覺這部影片一幕幕的儀式場景，像一雙溫柔的手，舒緩地撫著我，看似輕柔之間幫我又深刻地梳理了一下職業心態。

　　如果真的要分析醫生和入殮師這兩種職業之間有何相同之處，我想大概就是兩點：經常面對死亡、以及沒法徹底阻止死亡。死亡是對生命最犀利的表達方式。對無神論者來說，死亡之所以重要，因為它對活著的人意義重大。換句話說，關于死亡的任何儀式，都有著極大的現實意義。

　　醫院里曾經發生過一次糾紛。一位手術患者死亡以后，值班醫生把死者身上的引流管拔除，之后很長時間，引流管口還一直有大量的積液滲出，引起家屬不滿。后來上級醫師實施了引流口縫合，家屬的情緒才緩和。

　　我們這個時代，醫學依然不發達，真正能治愈的疾病并不算多。站在醫學發展史的高度，才可以真正理解和領會那句名言——“有時，去治愈；常常，去幫助；總是，去安慰”。面對疾病時、面對死亡時，我們很可能束手無策。但是，這并不意味著我們可以無所事事，我們依然可以做很多事情：去幫助、去安慰——這甚至是在我們醫療工作中應該占據重要比例的`一部分，

　　而且，很多很多時候，我們就是要通過一場場有著儀式感的工作操作，去體現人文關懷。其實，這也是專業的體現。

　　影片《入殮師》還有很值得欣賞的地方就是，告訴我們如何在面對職業本身的困惑、壓力以及誘惑時，該如何把握自身的心態。一旦你的職業涉及到生與死，這種心態的調整更顯重要。

　　還是十多年前剛做外科住院醫生的時候，有段時間在急診輪轉，很渴望能接診一些體表外傷的患者，去清創室“練練手”。于是坐在診室里默默祈禱：多來幾個外傷病人吧。但隨即一想，這樣的祈禱有嚴重的倫理問題：醫生怎么能盼著別人受傷呢？后來，我找到了一種讓自己心安理得的祈禱方式：在上海受傷的病人最好都能來我們醫院吧。

　　說實話，那一次的“心理祈禱”的轉變讓我成熟了很多，自己的職業生涯中多了一些明確的標準與界限。

　　如今，我這個無神論者，還是很善于通過一些儀式感很強的工作操作，調整自己的心態。每次手術前的消毒鋪巾，我會告訴學生：既要把這個環節看成是預防醫院感染的重要步驟，也要把它看成是調整術者心態的儀式；當在四個方向上鄭重地鋪上手術巾時，就要拋棄雜念、堅定自己的手術信心。因為，手術單之下，是一個鮮活的生命。

　　入殮師的觀后感 9

　　《入殮師》是一部很精彩的電影，我不得不這樣說。

　　之前是有點害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸體。“死亡”這個話題總是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐懼。心里那個模糊的感覺提醒我——死亡是一件可怕的事，入殮是一件可怕的事。

　　但《入殮師》的第一個鏡頭，就讓我的心很神奇地平靜下來。車中的人緊鎖的眉頭中有淡淡的憂郁，車外白色的基調的景，肅穆寂靜。當小林大悟仔細地為死者擦拭身體時，當社長耐心地征求家屬化男妝還是女妝的意見時，我才發現，入殮師這個職業竟如此神圣莊嚴。通過入殮師的雙手，我們看到了怎樣將尊嚴還給死者的過程，看到了生者與死者優雅告別的儀式。死亡，在這里已不再令人恐懼，生與死，在這里已緊緊地聯系在了一起，死亡，是生命的延續。入殮師，以他那無比尊重死者的心態，使死者以干凈優雅的姿態踏上另一個嶄新的旅程。

　　從誤打誤撞當了入殮師時的脆弱與抗拒到最后對這個職業忘我投入，小林大悟經歷了太多的生離死別。忘不了那個趴在棺木上看著妻子遺體泣不成聲的丈夫，忘不了那個為去世的男人留下滿臉紅唇印的'一家人，她們一邊大笑一邊痛哭著說：“謝謝了，爸爸”。那親屬們對死者的不舍、怨悔、留戀、誤解都隨著一場場莊重的入殮儀式歸于平靜。原來人在生命的最后一程也可以被如此溫柔對待，原來人在死后也可以這樣安詳，這樣寧靜，這樣美！——我徹底對入殮師這個職業改變了看法。

　　那個在大悟老家一直開澡堂的艷子，為了給鄰居一點方便和家的溫暖把澡堂開到了生命的最后一刻。送她火化時平田對她說：“后會有期！”是啊，后會有期。不會永垂不朽的我們終將奔往那個地方的，對吧？那一直以來我們怕什么呢？怕死亡，因為覺得那是一種永恒的失去。但《入殮師》卻一直再向我們傳達一個信念，那就是死亡只不過是一扇門，讓我們通向更遠的地方。村上春樹說：“死亡并非生的對立面而作為生的一部分永存。”說的也是這個意思。當“往生者”安息，當活著的人堅強，當釋懷后的愛在每一個人心中流淌傳遞，片刻即成永恒，萬物也許就這樣生生不息。

　　作為一部以殯葬業工作者為主角的電影，“死亡”是《入殮師》無法回避的一個話題，然而“死亡”卻絕非影片真正的主題，“死亡”在這里單純的只是一個窗口，通過這個窗口所能看到的，是我們所生活的這個世界。

　　影片的最后，大悟在經歷一番掙扎后終于原諒了父親。悠揚的大提琴聲再次響起，雖然淚水已模糊雙眼，但心中卻豁然開朗。我想，對待生死，我也許不會再惘然。

　　入殮師的觀后感 10

　　今天是2月14日，西方傳統的情人節。在這具有浪漫氣息的節日里，我一個人在家看完了日本電影《入殮師》。

　　在未看電影《入殮師》時，影片給我的第一感覺像似一部乏味無趣的恐怖片，當我看罷整部電影過后，我不由得有這般的感嘆：“不能以影名就此來判斷一部電影的好與壞，但我更親睞于片頭字幕中的那個中文譯名《送行者：禮儀師的樂章》。”

　　《入殮師》主人公名為大悟，本是東京一管弦樂隊的大提琴演奏家，由于樂隊解散，他也隨即失業，便和妻子美香一起回到了自己鄉下的老家。其實，在老家也并非一帆風順，因為大悟沒有實用的一技之長，還是很難就業的。一天，在與妻子家中就餐的時候，無意中從報紙上獲取了一條惹眼的招聘廣告：“幫助旅行的工作，年齡不限，高薪保證……誠聘旅程助理”，頓時喜出望外。第二日便一個人前去應聘，待到大悟見到公司的社長才知道，原來所謂的旅游助理實則是入殮師，就是將死者的遺體放入棺木并為之妝容的工作。

　　迫于生計，大悟還是接受了這份工作。在他工作期間，先后經歷了尸體腐爛不堪的孤身老太、長相甜美英年早逝的人妖青年、風韻尤存便離去的漂亮母親……一樁樁各式的道別在他身邊過后。從此他也習慣并且喜歡上了這份讓常人難以接受的工作，在他看來，這是逝者安息應有的最后禮遇。

　　是的，他也是這樣做的。面對每一位人間離去的逝者，大悟都倍加溫柔地為他們進行人生最后一次妝容的潤澤，他溫柔細膩的手，讓冰冷的人重新煥發生者一般的生機，給他們永恒的美麗，他照亮了生者的記憶，一種對逝者靜謐著的溫存，所有瞬間的舉動竟然都如此美麗。進而反觀我們的周圍，有多少冷酷無情的人以宰割活人為樂趣？又有多少粗暴貪婪的人在活人的面前橫征暴斂？其實，在當前這個社會，粗暴、冷酷已是我們普通人對待他人的一個慣性方式，我們早已麻木卻渾然不覺。正因如此，我們便可以想象，一個人，若在世間活著的時候便得不到尊重，那么當他在人間離去的時候，又有何尊重可言？

　　影片中多段給人的感官體驗極深，其中，遺體火化師在火化澡堂老板的時候說的一段話，讓我逐字逐句的敲擊了出來：“感嘆之后，就開始一點點回憶過去。死可能是一道門。逝去并不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。我作為看門人，在這里送走了很多人。說看，路上小心，總會再見的`。”其實，我們現今存活的每一個人，未嘗不是一直努力著去死呢？影片正是給我這樣了一個啟示：死亡，其實是開啟另一扇門的開始。

　　我們每一個人的人生，都會經歷著生存與死亡的考驗。電影《入殮師》講述著不同人不同原因的逝去，但整部影片讓人淚中有笑，散發著一種人性的味道。當然，這種人性的味道不是腐爛著的，是可以用心靈便輕而觸摸到的，是人性的善意與關懷，亦是溫柔著的，滲入骨髓著的溫暖。

　　影片過后，我心底萌生有這樣一個心愿：“在這個冷酷粗暴的世界里，當我有朝一日離去的時候，也有像影片中大悟的那一雙手，真誠待我，溫柔相握，也期望世間也會是如此--彼此溫柔相待”。

　　入殮師的觀后感 11

　　我是在看了《入殮師》之后才上網搜了關于它的資料，在此之前，我并不知道這部看似普通的電影，居然獲過如此多的殊榮。我自認為自己是個理性的人，但卻為這部片子留了三次淚。這是一個很普通的故事，人也是很普通的人，沒有辭藻華麗的臺詞，沒有驚心動魄的場景，沒有跌宕起伏的劇情，亦沒有生離死別的愛情，有的，只是一個失敗的大提琴手，和他周圍同樣普通的人。

　　我記得我的第一次落淚，是在聽到男主人公經常去的那家澡堂那個婆婆說的那段話。我記得她說：“我兒子想把澡堂買了，但我不肯，我要是不經營這個澡堂，那那些經常來我這泡澡的人該怎么辦。”老婆婆說這句話的時候，語氣很平淡，但平淡中，卻更人動容。一個上了年紀的老婆婆，本可享受兒子的頤養天年，卻獨自經營這一個小小的澡堂，很累。她不是為了賺那點小小的錢，也不是沒事找事干，只是作為一個看開了生命的老人，想為了其他人的方便，做出自己的一點貢獻。我不禁想起以前我家最街角落，那是小時候我們孩子們做喜歡去的一個地方。我記得那是一個買糖葫蘆的老爺爺，他身上總是帶滿各種各樣的'小玩具，一整個早上，他就呆在那賣糖葫蘆。他的糖葫蘆又好吃又便宜，他也喜歡和我們這群孩子聊天玩游戲，那時的我又調皮又貪吃，有時沒錢了沒站在攤子前眼巴巴的看著，老爺爺便會笑咪咪的送一支糖葫蘆給我。現在的糖葫蘆做的更甜更好看了，但我卻再也吃不到我想吃的那個味道了。我想，在我們周圍，都存在著這樣一種人，他們很普通，做著很平凡的工作，她們默默無聞，真善美。

　　第二次落淚，是看到男主角為童年記憶中澡堂婆婆入殮時的那種莊重，以及認真傳達出的那種溫柔的愛。隨著鏡頭慢慢的切入，入殮師的每個動作是如此清晰，但卻不會讓人覺得很冗長很羅嗦，反而隨著他的一個個動作，帶動起了觀眾的傷感。棺木被推進去火化的那一刻，澡堂婆婆的老朋友所說的“死亡并不是生命的結束，而是一扇門，推門進去，會進入另外的境地”觸動到了我內心的那根弦。一直以來，我都很害怕提到死亡這個詞，我愛我的家人，我不敢相信，如果有一天他們不在了，我是否還有勇氣活在這個世界。但這個電影，卻用另外一種角度，闡釋了對死亡的理解。它不談人死了之后會怎樣，通過生死之交的終極關懷體現。在作為人在有生世界最后一程，入殮的過程中入殮師擦面、更衣、梳頭、化妝每一步都做得盡善盡美，溫柔。把死者最美好的容顏留在最后一刻，有尊嚴

　　的離開。我想，即使有一天我的親人不在了，她們也會笑著離開的吧。

　　第三次落淚，是在看到男主人公用手暖開死去的父親緊握的雙拳，看到小時候送給父親的石頭，忍不住熱淚盈眶的時侯。整個過程中，男主人公并沒有說多什么，但此刻卻無聲勝有聲。在音樂背景下烘托出的淡淡而又憂郁的氣氛，適時的喚起了男主人公的回憶以及內心深處的對父親的那種愛。男主人公的父親早年棄家出走，給他的心靈造成了很大的創傷，盡管在拉起大提琴的時候常常懷念父親，但也一直不愿意原諒他，父親則因為愧對他們母子，孑然一身在外游蕩，直到最后去世。影片中并沒有多少男主人公和父親以前生活的片段，但卻可以從那把大提琴，那首熟悉的曲子，以及那塊人被好好保存著的石頭看出男主人公隱藏在內心深處對父親深深的愛。

　　人從生下來就是有偏見的，偏見會固定下來，便成了禁忌。死亡對于人來說，盡管是無法逃避的終點，但幾乎所有的人都忌諱談論它，更別說親自擔任這項工作了。從失敗的大提琴手轉行做入殮師的大悟也毫無例外的受到人們的歧視和不理解，昔日的好友、死者的親屬、甚至連相濡以沫的妻子都嫌他臟，覺得這是一件讓人覺得羞恥的工作，他們毫無例外的選擇了遠離他。這正是人性的可悲之處，對不了解的事情就習慣性的選擇順從傳統的看法，從來不愿意換個位置來感受別人，而當事情發生在自己身上的時候才然大悟。

　　這個世界有60幾億人，或許我們中的大多數都只能注定平凡。人生本不完美，我們要做的只是爭取不完美中的完美。一個愛的人，一扇等待的門，一個溫暖的家，一盞柔和的燈，一份能夠為之努力并自豪的工作，人生便已完美。

　　入殮師的觀后感 12

　　出生時，我們在別人的微笑中啼哭著；就讓我們在死時，在別人的哭聲中微笑著。——題記

　　大悟君原本是個大提琴演奏者，陰差陽錯成為了一名“入殮師”——吃死人的飯，在家人的不支持和他人的鄙視中，他從一開始的驚恐蛻變成為了溫暖每個人的心。他為一名改變性別的人做出了最美的妝容，他為女孩的母親添上一抹口紅——那是她一生中最美的時刻，他為老人刮盡了胡子——家族中的女眷們都在他頭上留下吻痕讓他在快樂中長辭……是的，就像影片中佐佐木君說的那樣，大悟君是個溫柔細致的人，他天生就是做入殮師的料。謝謝你，大悟君，謝謝你用你的溫柔溫暖了整個世界。

　　整片電影中最令我感動的莫過于洗澡堂老板娘死的那個情節，當火葬場中那熊熊大火燃氣的時候，我的淚也隨之落下。“人的一生無論有多么輝煌，最后的歸宿還是那個小盒”生命是個有限體，活著——死了這是宇宙恒久不變的定則，無論你貧賤或是富貴、美麗或者丑陋，你永遠無法逃離這位公正無私法官的發言。我們的一生該如何度過？哭過、笑過、悲傷過、幸福過、失去過，我們如何才能讓自己僅有一次的生命有意義？我們如何才能在通往天堂的路上淡定的說出“我這一生沒有白來過”？我們的生命是該像玫瑰花般轟轟烈烈，還是該像雛菊般平平淡淡？我不知、我糾結，我只有以哭來表達對生命的無奈與嘆息。

　　“不管什么樣的棺材，死人照舊是躺在里面，毫無感知。人的最后，竟是由別人決定的。”對啊，可真是可笑，在你毫無準備的情況下，父母替你決定你該出生了，在你死時，送別的方式也是由他人做主的。這就是生命，無可奈何的生命。”生如夏花之絢爛，思如秋葉之寧靜“想必我們是該把握住生命的每一分鐘，讓臨死時的自己少一份后悔多一份沉寂。

　　看了電影，我的思緒很亂，“生命”一詞不斷浮現在我的腦海里，然而大悟君的動作也時不時的涌了上來。他溫柔的撫摸，耐心的裝扮，溫和的笑容，似乎是給死者最好的禮物，這又不禁讓我想起了爺爺臨死時的情境，好幾家殯儀公司都圍了上來，像一只只饑餓的禿鷲盤旋著等待大口撕扯下一大塊糜爛的肉。好不容易選定一家，他竟沒有之前的殷勤，張口開口就是錢，不然就不干，做起事來也只是應付。現在想想，都覺得對爺爺十分愧疚，如果在那時，也能有位像大悟君那樣的入殮師，想必，爺爺在通往天堂的路上也會舒心些吧。大悟君在用他的生命挽救著死者們的尊嚴，這應該是當今社會工作所缺少的吧。大悟君謝謝你溫暖了這個世界，你是茫茫沙漠中那一朵綻放的花。

　　就讓我們在死時，微笑吧，無論是一生的誤會還是“大悟君”的裝扮，都請讓我們有尊嚴的與這個世界說一聲“再見”。

　　一、我不做，誰來做？

　　以前，我一直不知道有入殮師這個職業，就算我做到了，我也會感到非常惡心，非常瞧不起干這一行的人，因為就連街上拉黃包車的我都有點兒瞧不起，但看完了這部電影，我的那種想法就消失了。

　　入殮師，為什么會有入殮師這個職業呢？它是適應了時代的需要而發展起來的。一個人雖然死了但他的親朋好友仍希望他活著，活的好好的活的，漂漂亮亮的，擔人是不可能復生，怎么辦呢？那就讓他在另一個世界里活的好好的，漂漂亮亮的，可人死了他自己是不可能給自己打扮的，這時就需要一個人（更準確的說是一個專家）來為他打扮，這時，“入殮師”這個職業就應運而生了。

　　同樣拉黃包車的是為了適應人們出行方便的需要，掃馬路的是為了清潔市容的需要，撿垃圾的是為了適應回收廢品的需要，就連看廁所的'都也是為了適應隨時提供xx紙的需要。

　　二、我們尊重生命，也尊重失去生命的人。

　　生命，是一個亙古不變的話題，從古至今，無數文人墨士，中外學者為他作詩作賦作詞作曲，做小說作散文。是的，我們尊重生命那對于失去生命的人呢？

　　是的，失去生命的人也許不像擁有生命的人那樣活蹦亂跳，充滿活力，但他也是從有生命的變成失去生命的。試問，誰又能夠永久的擁有生命呢？誰又能夠擺脫死亡的召喚呢？我想，答案一定是“沒有人”。所以，尊重生命，也要尊重那些失去生命的人，因為總有一天我們會由前者變為后者。所以，尊重生命，也要尊重那些失去生命的，就像大悟那樣，溫柔的對待他，莊嚴的注視他。

　　三、父愛永恒

　　當我看到大悟從他父親緊緊握住的打手中搬出來一塊雪白的圓滑的小石塊時，我，一個堂堂正正的，流血不流淚的男子漢，哭了。因為摘那一刻我明白了父愛是永恒的，是無論什么情況無論什么原因都不會改變的。

　　大悟的父親在大悟很小的時候就離開了大悟和大悟的母親，以至于大悟連他的樣子都忘記了，雖然大悟的口中總是說父親混蛋，但他還是不愿徹底忘記父親，他還是將自己與父親互贈的石頭的事深深的記在心中，因為他的心底有一個聲音：“父親是愛我的”。

　　所以，大悟才決定去看一看已經不在人世的父親。當他看到父親被別人胡亂的抬進棺材里的時候，他再也忍不住了，即使這個父親再差勁，但他畢竟是自己的父親啊！于是，他開始為父親化妝，讓他漂漂亮亮的離開人世。

　　當他要為父親松開手的時候，他發現好困難。父親的手握的好緊。當他費了九牛二虎之力終于搬開父親的手指時，他驚呆了：父親緊緊握著的是一塊石頭，是當年自己與父親交換的石頭，是父親對自己深深的愛。

　　大悟的父親從大悟很小的時候就離開了他，但我們不難想象出大悟的父親在那幾十年里是這樣過的，是不是整天呆呆的望著兒子的照片，笑的連眼淚都出來了；是不是在生活最黑暗最痛苦最難以忍受的時候，突然摸到口袋里的那塊白石頭，又含著淚笑著撐了下來；是不是在他生命的最后時刻，他緊緊地握住那塊白石頭，笑著哭了起來，大腦的一半想象著兒子的幸福生活，一邊則在向兒子懺悔：“兒子，對不起，爸爸，爸爸不該丟下你。”

　　大悟也想象到了，于是他第一次為父親流淚，而且止也止不住。

　　是的，父愛是永恒的，再延伸一些，母愛也是永恒的。

　　四、娶個美香那樣的老婆，真好

　　雖然我沒談過戀愛，但我真的覺得娶個美香那樣的老婆，真好。首先，美香很美，當然，這重要但不是最重要。

　　最重要的是美香人好，用古代話來說就兩字“賢惠”

　　美香嫁給大悟的時候，大悟一定是個窮光蛋，而且連個穩定的職業都沒有，這說明美香愛的是大悟的人，而不是他的錢，權，勢。

　　當大悟在樂團失去工作后，他提出回鄉下，美香很可愛的舉手贊成，而且在鄉下時他總是夸鄉下好，減少了大悟的愧疚感，這說明她一直在默默的支持大悟。

　　即使是她和大悟鬧不和了，也是為了大悟和孩子著想。因為當時當地，讓一個不了解入殮師的人去接受入殮師這個職業是很困難的，所以那時大悟當大悟當入殮師時是會被人瞧不起的，美香為了不讓自己的丈夫，自己的孩子被別人瞧不起，所以才以回娘家和孩子來要挾大悟的，而且當她知道了入殮師這個職業的意義所在時，他便不再反對大悟當入殮師了。由此可見，美香是真心愛大悟的。

　　所以，美香是愛大悟的。我想，如果美香和大悟是在現實生活中的話，全世界的男人都會羨慕大悟的。

　　感謝語文老師為我們放這部電影，感謝這部電影讓我們懂得很多，成長很多。

　　入殮師的觀后感 13

　　帶著復雜而又凝重的心情看完的《入殮師》，這部日本電影。也明白它為什么是當之無愧的奧斯卡最佳外語片，雖然沒有大手筆大制作，卻用最純粹最平實的手法傳達出最深沉最厚重的感情！從始至終我的心都是平靜的，當偶爾小提琴的奏響掀起了我心的漣漪。

　　入殮師一個為人歧視甚至不愿正視的職業，卻在每一次的給過往者著裝化妝的時候，給了我們深深的感動！讓我們對入殮師這個不為人知的職業肅然起敬，就像在片中的男主人公小林大悟在幾次納棺后愛上了這個職業，以及妻子在得知丈夫工作后的不理解到后來對這份職業的敬重，她可以很自豪的對別人說：“我老公是入殮師”。每一份工作都應該被珍重，抑或是殯儀館里的火化員，在中也讓我們為之動容。沒有被瞧不起的職業，只有被尊重的生命，我們都有死亡的一天，不要在身邊的人完結后才悔悟，就像公務員在母親去世后，才正視了母親的那雙粗糙不堪的手！

　　火化的老頭說的`很好，“死亡并不是終結，它只是一扇門，通過死亡讓我們進入另一個階段”。我們有理由相信有天堂的存在，只要心里存有善念就有天堂，所謂的另一世界！電影簡單而又不簡單，它深究生命的意義，讓我們為之思索感悟！就像男主人公的名字“大悟”。在每一次的洗禮之后我們時候就會大徹大悟呢？生命太厚重太深奧了，是我們一輩子也無法探究的課題！珍惜生命，珍愛人生！

　　入殮師的觀后感 14

　　大悟在社長連誆帶騙的引領下走上了入殮師的道路，社長不僅僅是他職業上的引路人，也成為大悟心靈上的引路人；同時社長填補了大悟童年父愛的空白和欠缺，成為了大悟靈魂上的父親。

　　大悟剛剛從事入殮師的工作，就給他一個正視自己的機會，同時也是了卻他人生最大遺憾的機會。

　　大悟的第一次入殮師生涯對他來說就是很大的考驗，雖然畫風很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成強烈的反差，這種對比反差更能體現出大悟對媽媽去世沒能送母親一程的愧疚感。

　　隨著低沉深情的琴聲大悟對母親的愛從心底流淌而出，他多想媽媽再給他盡孝的機會，但是已經是物是人非。

　　他回到家想在妻子身上尋找那份母愛，那份安全感。他所從事的這份職業也是對自己靈魂上的救贖。

　　大悟在經歷那么多死亡洗禮后，更需要的是心理上的重建。

　　他看到鮭魚拼命逆流而上，生命就是這樣頑強不息；生命就是這樣如逆水行舟，不進則退。

　　鮭魚在完成生命的'傳承后，走向死亡。

　　雖然死亡是我們每個人的終點站，但是我們在生命的歷程中體會到了愛與被愛，并把我們愛的結晶留在這個世界上，我們的生命得已延續和傳承。

　　日本對生命的離去的儀式感令人很感動，我看到的是對逝者的那份愛，而不是像我們國家有的人一樣，只追求排場。對死者的尊重，就是對生命的尊重。

　　每一份工作都有他存在的價值。入殮師能夠讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她們永恒的美麗。這是冷靜、準確，而且要懷著溫柔的情感。他們能夠讓分別的時刻靜謐，所有的舉動如此美麗。

　　入殮師正是這樣懷著對生命的尊重，為往生的人送行，代替家人為他們盡最后的心意，讓他們體面、安祥地走。

　　入殮師就像理發師一樣，只能給別人服務，而不能為自己服務。他們帶著那生命的那份尊重為每個人送行，當他們離開的那一天，有誰為他們服務？

　　社長、大悟和女同事看到了太多生命的離開，他們深知活在當下是對生命對好的尊重，他們更加珍惜生命、熱愛生活、享受生活的美好。

　　入殮師的觀后感 15

　　整部電影都圍繞生死觀在探討，但是正面的討論也有好幾處。

　　第一次是大悟在橋上看魚，有兩尾魚拼命的往上游游去，這時候正有一尾魚的尸體飄到了下游。大悟對老人說：“多么悲傷啊，為了死而努力，終究是一死，不那么辛苦也可以吧。”老人說：“是自然定理吧，他們天生就這樣。”這里大悟陷入了虛無主義，既然都要死，結局歸途都是一樣的，努力還有意義嗎？既生命是虛無的，生命本身有意義嗎，死亡已經既定，為什么還要活著。但是老人回答的很輕巧，自然定理，本來就是如此。是的，不管是努力往上游游去的魚還是死亡這件事情，本身都是很自然的.，我們無法改變死亡本身，那么不能改變，活著就沒有意義嗎？

　　第二處是和社長的對話，這個時候大悟正打算和社長說辭職的事情。社長先是說了自己和妻子的事情，他妻子是他當入殮師的第一位客人，死亡的無法避免，但是可以讓她美麗的離開，這個也是一種慰藉吧。然后說了一個很普遍的生物規律。這個也是對生死的一次討論。“生物吃著其他生物生存下去，不想死的話就得吃。”（我一直懷疑這里的字幕不太全）這里暗含著一種生死觀念。死亡是很正常的事情，而生活中的死亡是很普遍的，只不過你的角度問題而已，你手里拿著的食物未嘗不是一種死亡的物體呢？

　　第三次是火化澡堂老板娘時候，那個老人這樣感嘆：“死可能是一道門，逝去不是終結，而是超越，走向下一程，總會再見的”這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達，真正做到了對生死的參悟。

　　整部影片不說教，用音樂和畫面來感染人，生命存在那么多的未知，明明活著的章魚放生時反而死了，前幾天還活著的人，突然就死去了。那個孤單的老人的尸體在兩周后才被發現，死亡帶著普遍而不可避免的特性，但是即使這樣，我們也沒有權利去放棄生活。

　　入殮師的觀后感 16

　　大悟得到父親去世的消息，他的第一意識是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸拋棄了他和媽媽，恨爸爸沒有實現自己的諾言，爸爸說每年會給他寄石頭信的，但是這么多年他的成長爸爸是缺席的。

　　大悟的女同事也拋棄了自己的兒子，她對自己兒子很內疚。她和大悟父親也有一樣的經歷，她也想兒子能夠原諒自己，同時她對大悟有心理投射，希望大悟原諒自己的父親，也就相當于兒子原諒自己了。所以她希望大悟能夠去給爸爸送行。

　　大悟壓制不住對爸爸的牽掛，最終還是帶著社長的心意，帶著妻子來給父親送行。

　　大悟父子三十年不見，父親的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不見爸爸，在內心也“看不見”爸爸，他把爸爸“排斥”了。

　　父子兩個最終終于見面了，但是一見已是陰陽兩隔。大悟還是愛著爸爸的，只是對爸爸的恨壓住了他的愛。

　　他給爸爸入殮的時候，他才看清了爸爸的臉。當他瓣開爸爸的手，看到那顆沒有寄出的石頭信的.那一刻，父子之間兩次建立起了鏈接。他看著父親三十年沒有寄出的光滑的石頭，那是滿滿的父愛。

　　石頭信，也叫石碑，以前人們還沒有懂得文字，很久之前，據說人們會尋找符合心意的石頭送給對方。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量，了解對方的心意。滑溜溜的石頭代表心情平穩，凹凸不平的石頭表示擔心對方。

　　在這個世界上有人愛著他，直到生命的最后一刻。

　　大悟“看見”了父親，與父親和解了，雖然遲了些。大悟帶著對父親滿滿的愛為父親入殮，眼淚盈而不落，深沉而內斂。

　　這一刻圓滿的不僅僅是爸爸，更是大悟，他與爸爸媽媽都和解了，與原生家庭和解了；這一刻，大悟是一個完整的“大人了”，他真正地長大了，從他這一代做起，他是一個合格的好爸爸，他會陪伴自己孩子的成長，不錯過每一刻。同時大悟把爸爸沒有寄出的石頭傳給自己的孩子，同時也把愛傳承下去。

　　一個生命離開，同時又有一個新的生命延續，生命就是這樣一代一代傳承下去。

　　入殮師的觀后感 17

　　電影《入殮師》劇情其實很簡單。講的是一位年輕人做入殮師工作的故事。以前一直有偏見，總覺得日本除了動漫產業，是拍不出什么好電影的。去年偶然的機會，看了一部日本影片《只是愛著你》，有點仿韓國式劇情的樣子，但是影片的攝影很美，畫面總有一種平靜的安詳，純自然色的搭配，毫不雕塑，卻又一種說不出的視覺沖擊。而這一部，也有這個味道，更勝的或許是電影的主題和導演的掌控能力了，不愧為外語片最佳。

　　先談談影片《入殮師》的主題吧。看完整個片子，說不出是為什么而感動，這種感動是一種深遠的觸動，是一滴含在心間的溫暖的眼淚，是不需要落下來的，因為它不是簡單對某個人物的憐惜和敬佩。因為電影就是在講入殮這件事情，也有愛情，也有親情。總體來說至少有三方面的東西：對死亡的尊重，對愛的宣揚，對生命的思考。而導演怎樣達到這個效果的呢，我覺得以下方面是值得去思考的：一是主線的貫穿、二是人物的刻畫、三是細節的處理。

　　首先來看主線的貫穿。我認為影片的主線應該是那把大提琴和那個小石頭。影片是從一場演奏會開始的。接著便是樂團解散，主人公回老家。從事了別人覺得不恥的工作后，他不敢告訴別人，鄉親都以為他是東京回來的提琴演奏家。后來東窗事發，為了解悶，他拿出了提琴一個人演奏，并看到了父親在他小時侯給他的一塊石頭。在音樂聲中，我們看到了主人公的過去，慈愛的母親，連相貌也記不清楚的父親。第二次提琴出現是在妻子走后，他和社長在一起吃飯，給社長和另一女工作人員演奏。這一次也是影片的高潮，也是轉折。在音樂聲中，配角展現了對自己生命的思考。畫面也反復出現主人公在曠野里拉琴的景象。后來就出現妻子回來以后的情節。音樂聽起來憂傷，平緩，但有一種大氣，很舒服。而那個石頭的由來，我記得應該出現了兩次，兩次都是在記憶里和父親交換的。自己給父親的是一顆小鵝卵石，父親回給的是一塊較大的石頭，也就是回家后他拿出提琴后看到包著的那一塊（應該是母親收藏的）。在影片中間，妻子回來接受了他的工作后，他們一起到河邊游走，他撿了一塊小鵝卵石給妻子，說不同的石頭代表不同的感覺，圓溜溜的代表平靜，還說父親答應自己每年給自己一顆，但只給了他一顆就和家里的服務員私奔了。妻子接過石頭很開心，還把自己的想法當做秘密。最后給父親入殮時，他艱難掰開父親手指，指尖滑落了那顆主人公曾給父親的小石頭。主人公小心的給父親刮了胡子，在淚水里終于記起了父親的面容，就是給他石頭的那個畫面，前面出現的都是面部不清楚的。最后是親人送別儀式，妻子遞過來石頭，他卻握住了妻子的手，將石頭貼在妻子懷孕的肚子上，算是孫子對爺爺的送別吧。接著就是劇組字幕出現，影片結束。

　　接著我們來看人物的刻畫。我們應該感謝劇中女主角廣末涼子，她那溫暖，真誠的笑容是我們感動的基礎，也是全片的溫暖情調的基礎。第一次印象深刻的笑容出現在樂團解散后，妻子只怔了一下，馬上笑了，說沒事，咱們再找個新樂團。笑的讓人憐憫，關鍵是讓人放心，那是愛到最高境界的笑容；接著他要回鄉下，怕妻子不習慣，妻子連眉頭都沒皺一下，說了兩個字：贊成，是帶著那個笑容說的，那是一個讓任何男人都要感動一生的笑容。寫成漢語就沒有那個感覺了，學過日語的朋友都知道女孩說這話的發音和語氣吧：sang se yi .再有就是大林在家拉提琴時，妻子躺在床上閉著眼滿足的笑容；在接受了大林給的石頭后，妻子又給了我們一個溫暖詭秘可愛的笑臉；當然在后面還有讓她心靈發生蛻變的兩次帶著眼淚的笑容，這是劇情合理發展的基礎。一次是給澡堂婆婆裝殮時，看到丈夫的投入，大家的哀思，她用笑容肯定了丈夫。最后就是大林拿到父親手中石頭的時候，她依然為丈夫的釋然，為他能原諒死去的父親而欣慰。當時我記得她說了：a na ta le o to sang 。意思是你的父親。至此女主人公的善良和真誠的愛表現到了極點。

　　第二個人物我們要看男主人公了，這個男人是日本片中少有的帥哥了，長相不是很出眾，但覺得又味道。他演繹的大林看不到表演的痕跡。略顯憂愁的臉龐，深邃的眼睛，給人整體感覺又是很有朝氣的。讓人覺得是個可靠，有情調，又有點思想的男人。從應聘時對工作的膽怯，到第一次嘔吐，到親眼見社長做入殮時的心靈凈化，到最后自己的堅持。都是自然，渾然天成的。尤其是每次對他入殮逝者時動作的特寫，我很感動的。他的虔誠，手法的輕盈，莊嚴的表情，面對惡語相向的沉默，體現了他自己對死亡的理解，對愛的理解，對生命的理解，雖然影片從未表露這些。從他身上，我受到了感染，突然對逝者也又了恭敬，一個變化就是，我多次在片中看到逝者的面容，但我看到的是他的理解，全然沒有怯意，如果是在現實中，我想我還是會這樣。

　　第三個人物就是公司的社長了，雖然公司只有三個人。他是個老人，是在妻子死后從事這個工作的。片中他的話不多，但給人的感覺就是對生命的領悟已經很徹底的人物了。第一次見大林，到后來他說大林是做這個的料。我想這并不是他有預見性，也不是大林就天生能做這個。我認為他是對于自己對生命的理解有信心，他能夠在入殮過程中展現他的理解，跟他干，就能夠干好。有這樣一個細節，大林找他想辭職，他卻讓大林吃河豚的魚白，說了他從事入殮師工作的原由，談了一些死亡的話題，很簡單就把大林留下了。另外他還對大林說過，入殮要對死者尊重之類的話。接下來就是大林和他第一次出去工作了。逝者是一位老太太，一個人逝去都兩周了，情境可向而知。大林看著都連哭帶嘔，而他罵了大林，應該是認真完成了工作（片中沒有交代）。總之我覺得他應該是影片主題的化身吧。

　　第四個就是公司的'女職員了。她在該劇中真正意義的體現，是在大林接到父親死訊的電報后。大林不想去。她說出了自己的生活經歷。她也是撇下六歲兒子為追求自己所謂的喜歡而出走的女人，當時用自己的經歷說服了大林。這和大林父親捏著兒子給的石頭那一幕是吻合的。要告訴我們的道理又很多呢，愛也可以，后悔也可以，耐人尋味。

　　第五個重要人物就是澡堂的婆婆了。她第一次出現就是男主人公第一次工作后去洗澡除異味。當時她夸了大林，說他是東京回來的提琴演奏家，這對以后影片的矛盾發展也埋下了伏筆。后來就是她的去世，大林的裝殮，妻子思想的轉變了。可見她的重要性非同一般。另外她對澡堂的經營也透出了她的人生觀念，這正好和她死后，澡堂孤獨滴水的水龍頭構成對比。

　　后一個出場不多，是一個火化場的工作人員，和澡堂婆婆關系很好的。婆婆入化時，他說了一段話：死可能是一扇門，逝去并不是終結，而是超越，走向下一程……這可能對片中的思想表現又關聯的。其他小人物都是作為細節來處理的。

　　最后我們看影片的細節處理。以上六個人物我在談論的時候大概把一些細節透漏了，另外開始講主線時，其實那些都是細節，若想的起來再補充。這里主要講一些其他細節。最突出的就是入殮時他們的動作和投入的表情特寫。另外幾個起推動作用的就是不同的逝者家屬對他們的態度，又不屑的，侮辱的，又鬧事的，但最后等他們昨晚工作，這些人基本上都是點頭哈腰，謝謝不已，我想這些處理給觀眾就有了一個慢慢的思想沖擊。還有一個很重要的，能幫我們理解的就是，大林一個人站在橋頭看魚逆水向上游，但不時有死去的魚順流而下，這時來了一個人，問他是看魚嗎，接著看看河里說，明知道會死去，為什么還要往上游呢？我也是通過這想到了這是在對生命的思考嗎？而對愛的深層表達，是對于大林家那個音樂唱機的特寫，妻子放了一盤碟，他說那是父親愛聽的，妻子當即說，媽媽應該還是愛著爸爸的，不然不會把唱片整理的那么整齊。接著便是唱機轉動的特寫，難道這不是在表現生命的輪回嗎？

　　好了，寫了這多廢話，只是剛才突然的想法。不知道奧斯卡評委是怎樣評價的，也不知道其他看過的人作何理解，總之，影片是成功的，尤其感謝女主角的笑容和男主人公的完美表演；還有導演瀧田洋二郎，給我們這么美的畫面，還有挑選的音樂，是他送給我們這個溫暖而又深邃的故事。

　　入殮師的觀后感 18

　　現在一吃肉，就想起《入殮師》里的鏡頭：主人公一邊大塊朵頤地吃著雞腿，一邊不停地說著：雞腿也是動物的尸體，罪過啊，罪過。吃過之后，拉起優美的小提琴，又沉浸在哀婉的憂傷里。

　　尸體、雞腿、小提琴、沉默、喧囂、憂傷。這樣一組鏡頭似乎只有在這樣一群特殊職業的人群中才能建立起聯結。日本的影片也好、文學也好，太多這種表達邊緣詭異、又要同生死聯結的主題。詭異，令人好奇，生死，讓人產生至高無上的對人生的俯視。

　　那些非正常死亡的驚怵的面孔，經過入殮師的手，變得安詳平和。親朋好友在送走他們的最后一程里，仔細地端詳著，似乎那不是一具尸體，只是親人安詳的.睡著了，他們送他到另一個世界里，充滿不舍，忍不住哭出來。

　　入殮師的手撫觸過太多的尸體，他們為社會上的人所避諱，他們也曾對自己的雙手產生厭惡。但是，不知是一種什么樣的信念，令他們欲罷不能的繼續這個職業，直至離不開這個行業。

　　前幾日，老朋友突然的心情低落，緣于身邊的朋友得了癌癥，每次看到她化療產生的痛苦，對生的渴望以及對病痛的無奈。他都要揪心的想到了死的問題，他去研究“來世”的思想，如果對自己的來世已坦然，那面對當下也一定不會有那么多的焦慮、不安和煩躁。

　　女媧摶土造人，如果真的有來世，入殮師在往生者再生的路上，是不是扮演了女媧的角色呢？入殮師每次工作結束之后，滿意的看著自己的作品，將他們呈現給往生者的家屬，他給家屬帶來安慰，看著親人告別的場面，入殮師安靜的退到幕后。

　　死，在入殮師的眼里，也許是一種美好！

　　入殮師也喜歡吃肉，只是，當他們將肉也看成尸體的時候，會產生糾結，然而亦是欲罷不能的喜歡吃肉，也許這也是人生的無奈，所謂大雅與大俗，距離是如此的接近。

　　入殮師的觀后感 19

　　這是到目前為止我看過的淚點最多的電影，至少我是從開頭不久一直到影片結束，用了四張紙巾。但只靠煽情，不能成就偉大作品，《入殮師》的強大也不在于此。

　　王小波曾說，生命中那些有趣和美好的事物，值得去關注，錯過的話會很可惜。

　　他說的沒錯，但這只是生命中輕的那個維度。還有重的維度-死亡。死亡意味著腐爛，僵硬，惡心，所以多數人不愿意去觸碰死者，甚至不愿意在生活中提到或想到死，雖然人人不免一死。但假如人人對待死亡的態度都是逃避，這個活人的世界也將難以為繼。

　　我們的糞便就是我們自己部分的尸體，我們每天都要面對。面對糞便，中國人和日本人具有不同的態度。你只要對比一下兩個國家的廁所。當我剛知道潘石屹在甘肅天水的學校援建廁所的時候，我感嘆道中國人終于關注人的尊嚴了。但后來看中央臺的某個談話節目，對那些廁所有個后續報道，說是幾乎每個新廁所都因為缺水，缺電，缺紙而不能正常運轉，我的心又涼了。在那期節目上，嘉賓們熱衷于辯論，究竟在吃飯喝水都成問題的地方，使用干凈整潔的廁所是不是浪費!

　　我想使用副詞“竟然”，但讀到這篇文章的人可能會覺得突兀-孔子不是說，未知生焉知死嗎?我們這些歷史上浸淫在儒家文化中的人，當然會這樣想：吃飯喝水尚成問題，你丫有什么資格追求高級廁所?

　　我總是跟儒家對著干的，認為未知死焉知生。人在求生的活動中，根本找不到尊嚴-尊嚴是通過面對死亡而領悟到的-尊嚴就是關注污穢的排除，就是發明更高效的抽水馬桶，就是設計私密通風均良好的單間...

　　甚至說得極端一點，尊嚴就是絕不茍且偷生。《入殮師》為我們展示了尊嚴如何還給死者以及生者如何通過這最后的優雅儀式與死者和解。死亡，通過入殮師的出色工作，變得不再可怕，它與生命成為連續的整體。

　　我一向認為，生命之所以充滿意義，就是因為個體生命是有限的。反過來說，如果每個個體生命都趨向無限，整個人類就是一群永恒荒謬的爬蟲。對死亡的恐懼和厭惡刺激著我們去熱愛美好事物。小林在處理完那具高度腐爛的尸體之后難以遏止惡心，用力的搓澡，瘋狂的`親吻撫摸妻子。而妻子也在這一刻感受到被愛的幸福。看到這段的時候，我的淚水奪眶而出。

　　《入殮師》能獲得奧斯卡最佳外語片，絕不僅是因為美國人的獵奇，它和《臥虎藏龍》所標榜的中國神秘主義的不可理喻文化特質的賣點完全不同。日本文化發展到今天，已經強大到這種地步：不再需要靠異國情調去迎合外國人的獵奇心理了。他們已經能夠用自己的頭腦去思考普適價值并給出恰當的解答。

　　入殮師的觀后感 20

　　千百年來中國人對于死亡一直是諱莫如深的，因此，關于死亡的電影我從來不愿觸碰，唯獨這部《入殮師》。

　　《入殮師》大致講述的是大提琴家小林大悟失業后，回到家鄉做了一名入殮師。經歷了許許多多的生命的逝去，他終于從心里接受了這個在旁人看來并不光彩的職業。當然，事實上，影片中表現出的情感內容遠遠不止這些。

　　影片一開始就向我們展示小林為一名死者入殮的過程，雖然經檢查后詢問家屬是化男人的妝還是女人的妝讓我忍俊不禁，但想想，卻是更加透露出一種悲涼，由此決定了整部電影的基調。電影中充斥著大量死亡的場景，但絲毫沒有撕心裂肺的哭泣，沒有生離死別的糾纏，一切都顯得如此安詳，卻讓我心里壓抑地難以呼吸。

　　看過這部影片的人大都為影片最后小林為他消失數年的父親入殮時，父親手里掉出一塊石頭的那一幕所感動，不可置否，為他多年不見形同陌路的父親入殮，正是人性的回歸。但更加令我影響深刻的場景有三。

　　第一幕：因為自己的工作而耿耿于懷的小林站在橋上，注視著橋下河里的魚。下游的魚奮力的朝上游游，而上游卻漂來了魚的尸體。小林說：“讓人覺得很悲傷，為了死而努力，終歸是一死，不那么努力也可以啊。”同樣來到橋上的那個常去泡澡的泡澡大叔卻說：“是自然定理吧，它們天生就是這樣。”從這個時候開始，小林對生死開始有所感悟，正如劇中小林的自白“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給她永恒的美麗，這要有冷靜，準確，而且要懷著溫柔的情感”，他不像之前那樣排斥逝者，排斥這個職業，他認識到，入殮師不僅僅是給遺體清理和化妝，而是可以給逝者帶來永恒的美麗，“幫助他們踏上安穩的旅程”。因此，對于入殮師這個職業，他有了自己的一份理解和尊重。

　　在我看來，這個小片段似乎不怎么起眼，卻是小林對于入殮師的理解的一個重要轉折點，也是幫助他盡快接受和適應這個職業的催化劑。

　　第二幕：在小林為一個死于車禍的女孩入殮時，女孩的.父親和騎車載著女孩的男孩吵了起來。女孩的父親質問男孩：“你不想贖罪嗎？你要像那個人做的工作一樣贖罪嗎？！”到這里，我想小林當時的情緒應是無助的，猶豫的。妻子美香因為他的入殮師身份和他吵了一架后丟下一句“骯臟！”回了娘家，他失去了他唯一的親人，當然，除了他陌生的父親。那個時候的他應該是虛弱無力的，可他還在堅持著。可如今的這一句話卻讓他再也不堪重負，演員的表情在這一刻是傳神到極致的，委屈，無奈，猶豫，掙扎......他向社長辭職，因為他不知道他是否能勝任這個工作，不是技術上的困難，更多的一定是心理上的壓力以及對生存意義的本質思考。這個時候的小林讓我心疼，我真想沖上去告訴那個女孩的家長，小林只是因為失業了才選擇了這個薪水相對豐厚的職業！！！可我不能，導演自然有他的用意。果然，社長用河豚魚白和他的故事感染了小林，小林也做出了讓我欣慰的選擇，那就是留下。

　　第三幕：小林的妻子美香在看到丈夫為澡堂老板娘舉行入殮儀式的那一刻，她似乎理解的丈夫，理解的丈夫的執著，她對小林微微一笑，小林也回之一笑，我頓時感覺到了希望。我想，美香就是生命和希望。美香一直支持著她的丈夫的工作，發現章魚還活著，她選擇放生;懷孕后，她主動回到丈夫的身邊勸說丈夫為了他們即將出生的孩子選擇一個“普通”的工作;影片的最后，也以美香作為結束，美香手握小林父親留下的那塊石頭，我覺得，那是世界上最美的畫面。那

　　就是生命存在的意義，人性閃耀的光輝。

　　以上就是這部《入殮師》我最喜愛的三個場景。值得特別一提的是，小林為社長和助理演奏大提琴時，伴隨著okuribito-memory的音樂，畫面轉移到小林在寬廣的草地上演奏著大提琴，交織著為愛穿長筒襪的老奶奶入殮，為信基督教的小男孩入殮，為被家人親的滿臉口紅的老爺爺入殮的畫面，這場5分鐘的場景一句臺詞也沒有，一切全都靠音樂來敘述，平平淡淡，卻讓我萬分感動。沒有撕心裂肺，沒有扣人心弦，總是這么平平淡淡的，感動著我，但絲毫不煽情。還有片中每一個人物，都是平凡而飽滿。因妻子的喪生走上入殮師行業的老社長，他的第一個客人居然是自己的妻子;在澡堂泡澡的大叔其實并不安逸，他一次又一次地見證著人們從殯儀館里徹底消失;?

　　看過這部《入殮師》，對生命的逝去會有一個全新的理解。

　　入殮師的觀后感 21

　　大提琴的演奏需要演奏者有細膩的情感，能夠洞察指尖拉出的音符中深藏的含義。那些對人的懷念，那些對事的懷念。

　　《入殮師》的成功就在于描寫了人性中最通常最普遍的感情。對于親人離世時的情感。細膩的情感如新發現的溫泉，凸涌出來，充滿人心。而這一切，又是通過鏡頭，對于主人的刻畫，從先前的大提琴手，樂隊無奈解散，到迫于生活壓力，住回祖屋，從事入殮師這個職業。從開始對于尸體的不適應、抗拒，到親自為尸體服務，熟練的手勢，溫柔的動作，以及那個回頭照看死者生前的照片。中間無不充滿著豐沛、細膩的情感。

　　“那是個溫柔的孩子啊”澡堂大媽。

　　入殮師是個只有擁有溫柔的內心的`人才能干的工作。拉奏大提琴則表現出了細膩。既彈得來大提琴的，又當得了入殮師，因為只有心臟適應得了厚重聲音共鳴的人，才能直面人類無法回避的超體驗死亡。

　　從風雪迷茫，到春天萬物復蘇，這是自然的輪回，也象征著死后又是另一番世界，靈魂如天鵝起飛般升入天堂。影片結尾，當父親的面容漸漸清晰，男主角回憶起兒時同父親的約定時，情感便是爆發出來。

　　看到在女兒節安葬父親，嬤嬤、媽媽、孩子用笑用吻送走親愛的人，我流下了眼淚。湯店老婆婆入殮的時候，我又流下了眼淚。為爸爸入殮的時候，我又流下了眼淚......

　　不知是否受了影片的影響，我選擇了一個最簡單明了的題目。

　　誠實的說，很久沒有看過如此干凈而感人的電影。一開始我因著名字的恐怖固執的不敢涉足，看完以后才發現全片并沒有一個驚悚的鏡頭。

　　一個異常簡單的故事，除了片頭短短的入殮過程，整部影片完全采用順序式敘述方式，卻深刻的體現著生、死、愛、恨諸多主題。

　　影片一開頭，是小林大悟在師父的指導下實施入殮過程。男主角嫻熟的動作讓我相信這一定下了不少功夫，正如他專注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平靜、莊重、自然。

　　故事以華麗的交響樂團演奏為開始，一瞬間我有點恍惚，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多么的高貴后者多么的粗鄙。然而恰是這樣的對比為大悟后來的思考埋下伏筆。

　　失業以后大悟和妻子搬回鄉下居住，胡亂的工作尋找中大悟遇見了他的師父（我一直覺得影片里這個角色更像中國人眼里的師父而不僅僅是社長）。在高薪的誘惑下大悟接受了入殮師助手這一份工作。

　　接踵而來遇見的各種死亡促使大悟開始思考人生和死亡的意義，為描繪這一過程中影片插入了大量大悟獨自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴聲伴奏中，跟隨社長處理入殮事務的大悟逐漸意識到入殮師的圣神所在——讓死者保有最后的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。

　　然而在大悟真正接受并成為一個入殮師時，大悟不可避免的感受到了周遭人士的輕視眼光，反對他的甚至還有妻子，

　　入殮師的觀后感 22

　　從音樂師到入殮師，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一開始他就是為了入殮師這個職業而存在的，盡管他深深的愛著大提琴，盡管他是迫于生活的壓力才不得不接受這個職業，但是有什么關系呢？一切都是定數，生、老、病、死，愛、恨、情、仇，生命就像一條婉轉的靜靜的河流，該來的怎么都躲不掉。

　　故事以華麗的交響樂團演奏為開始，導演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業安排在一起，在世人眼中，前者多么的高貴，而后者多么的粗鄙。眾人皆醉我獨醒，當他被全世界的人都不理解時，他依然故我，只因他看到了生命的重量，讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恒的美麗。這要有冷靜，準確，而且要懷著溫柔的情感，在分別的時刻，送別故人。靜謐，所有的舉動都如此美麗，這就是他的價值所在。

　　他是入殮師，但是離開了東京舞臺的他，更加成為了一個“音樂師”，音樂夢雖逝去，但是他有了對生命的尊重。他，在田間演奏，在河堤上演奏，在自然間演奏……；他，遇見了各種死亡，猝死的，自殺的，自然死亡的……在生與死之間，他開始思考人生和死亡的意義，人活著一趟，死是一個人最后的歸宿。而入殮師的圣神所在——讓死者保有最后的尊嚴，以最美麗的形象踏上另外一段旅程。

　　世俗的心，永遠有著高低貴賤的這樣的勢力。入殮師這個職業是不被人理解的，朋友的疏離，妻子的離開，他似乎被世界拋棄了，而他也心生動搖。他要離開！可是最終他理解了社長，一句“好吃的讓人為難”留下了他，的確，河豚這樣劇毒與美味并存的食材與我們絕望而美好的'生活確有相似之處——好吃的讓人為難。

　　妻子的歸來似乎預示著大悟的努力得到了承認，其實有什么關系呢？哪怕全世界都不理解了，只要自己深愛的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他為澡堂的阿婆入殮，也許是他專注的眼神感動了她，也許是他的虔誠的態度感動了她，總之，他被認可了！當他們一起送走故人的時候，也許大家的心理都明白了，死亡也許不過是一扇門，死亡并不意味著結束，死亡只是穿過這道門，走向下一站。見過了這么多的生命終結，明白生命的渺小與短暫，目的決不是輕視生命，而是更加珍惜的活著。

　　其實，人生于自然死后亦回歸自然，不過是來感受了一趟人間的喜怒哀樂生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，這就是生命的價值。其實面對死亡，我們沒有幾人可以豁達，甚至在我的心里埋藏著許多未知的恐懼。雖然我心里清楚，每個人都有送人和被送這一天，這是人不變的主題。主人公的名字叫“大悟”，真正地悟到“不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著‘人生’這門藝術，大悟最終是“大悟”了，懂得了愛情，也懂得了親情。

　　每個人都有一段過去，也許那段過去讓他沒辦法去面對，但很多時候已經走了的路已經不能回頭了……也許他們會后悔，也許他們會徹悟，但是在死面前，那些事情還有什么重要的呢？原諒和寬恕，本來就是這個世界上最需要勇氣的事情，他理解了他，也放下了心中的執念。

　　看電影時，沒想到會哭。事實是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。平淡的故事，不凡的情節，當他坐在草地上，輕輕的拉響大提琴，當音樂響起，我看著他，滿臉淚水，守著此刻的寧靜，忽然感受到了白日無法尋找的寧靜。喜與憂，我們很多時候無法放下；很多事，一旦沉醉，便無法自拔。但在此時，所有都可以靜得沉淀下來，一切消散了……

　　入殮師的觀后感 23

　　影片講述一名入殮師的成長歷程，開頭半個多小時主要交待男主人公入行前的情況，他是一名大提琴手，樂團解散失業后，回老家找工作，被人半騙半蒙的進了入殮師這行。估計編劇知道找工作這個過程比較枯燥無味，弄點笑料才不至于悶壞人。于是安排失業缺錢用的男主人公被師傅騙去拍入殮師的廣告宣傳片，剛進公司時，師傅還故意隱瞞職業性質，弄得男主人公身不由己，一步一步被帶進入殮師這行。

　　別小看這些看似簡單無用的情節，實際上，這些情節直指一個目標，就是讓男主人公成為入殮師有了充實合理的依據，也就是要有一個站得住腳的理由，要不然好端端的，誰愿意長期給一些陌生冰冷的尸體化妝呢!

　　故事的合情合理，使觀眾看得舒服，也投入到情節當中，更加確認故事真實可信。而不會在看片過程中，產生種種疑惑，進而懷疑故事虛假造作，那影片離失敗也不遠了。

　　入殮師之所以偉大還在于影片在高潮戲來臨之前精心安排多場有效充分的墊場戲。比如，男主角得知自己從事的何種行業后，在面子和金錢之間的內心掙扎，隱瞞妻子真相后的種種不安。而最重要的一場鋪墊戲是男主角跟隨師傅去收殮一具腐敗多日，惡臭熏天的尸體，不僅是男主角事后看見生雞肉嘔吐不止，甚至于觀眾也產生嘔吐心理，不約而同認為入殮師實在是一種令人厭惡、低賤、骯臟的行業。看到這里，所有人都會跟劇中人物一樣，情緒低落，慨嘆命運之不公，但同時也一起在思考，究竟應不應該延續這種職業，無論從哪個角度看，入殮師都不是一個曾經是優秀大提琴師的人所應該從事的行業。

　　觀眾情緒達到此種程度，全在編劇意料之中，影片的最高潮部分也隨之千呼萬喚始出來了。

　　我一直很欣賞這場高潮戲的謀篇布局，精妙細致，匠心獨運，甚至可以列入電影教科書，成為經典范例。

　　某日，男主角還在猶豫干不干入殮師，師傅突然過來找他。原來師傅接到一個活，有一戶人家妻子過世不久，丈夫正急等著他們過去。等到男主角和師傅趕到時，己經遲到多時，丈夫黑口黑臉責備他們不守時的行為。

　　且慢，大家略想想，干嘛非得讓師傅和男主角遲到呢?遲到招來的是戶主的白眼和一頓臭罵，自己也不得不連連鞠躬道歉，難道表現兩人知錯能改的謙謙君子風度，但前面戲分早將兩人的性格展露無遺了，這里用得著重復嗎?不是表現他們，那肯定是展示戶主的性格，從他的表現看，給人嚴肅迂腐，不講情理的'壞印象，兇神惡煞般的表情更是讓人敬而遠之。為什么要如此描黑戶主呢?隨著下面一系列精彩劇情的展開，答案自然呼之欲出了。

　　師傅在嚴厲的戶主以及眼睛紅腫的女兒等眾多親屬注視下開始工作，他給尸體清洗，換衣服，動作輕柔冷靜，準確諧調，表情莊嚴肅穆，仿佛他正在從事一項偉大藝術作品的工作。

　　戶主妻子焦青發黑的臉與她光彩照人，靚麗清秀的遺像相比，簡直有天淵之別。觀眾都在感慨死亡的恐怖時，不料師傅輕輕施展妙手，轉眼間死者變得容光煥發，臉色紅潤發亮，唇紅齒白，整個人好像活過來一樣。

　　觀眾看得如癡如醉，嘆為觀止，戶主也是目瞪口呆，好像從未看過如此美的妻子，女兒更是如見母親復活，悲不自禁。師傅得勢不饒人，乘勝追擊，故意向戶主借取死者生前所用唇膏，戶主還在看著美麗的亡妻發愣，聰慧的女兒起身拿來唇膏。

　　這段戲演員演得好，編劇寫得更好。按常規寫法，師傅還沒動手工作，屋內早已聽取哭聲一片，試問觀眾與你等非親非故，就算你哭得昏天黑地，我自穩坐泰山，巋然不動!但是這段戲別開生面，先由入殮師處著手，通過他的巧手，回復死者生前之美，那么戶主思念亡妻之情，女兒追憶母親之愛就有了對比和參照。說白了，死后之丑與生前之美在短時間的變化，讓觀眾體會了解到美好事物失去的悲傷，對他們深表同情。觀眾一旦產生此種感情，那么劇中人物再傷心痛哭，自然得到觀眾的共鳴，戲內戲外自然聽取哭聲一聲。

　　拿唇膏的細節充分表現女兒的聰慧乖巧，引發觀眾的好感，女兒適時而且毫不造作的上前哭泣，正是對母親的最大懷念，從而激發觀眾的最大同情，觀眾己經被母女的深情打動。而女孩上前哭泣這一小動作，難道都是編劇任意而為嗎?肯定不是，以上所有一切都是為了戶主的終極表演鋪墊最濃的感情氣氛，就是讓觀眾的淚水在眼睛里打轉，然后再掉淚。正所謂，先感動后掉淚，沒感動，何來掉淚。

　　當入殮師想蓋上棺材時，戶主幾步上前趴在上面，哽噎著喊出妻子名字之時，那一刻，我的淚水也涌出來。原來先前對嚴厲粗暴戶主形象的刻畫，都是為了展現此時此刻硬漢柔情似水，脆弱感性的一面。他嚴厲令人敬畏的外表下隱藏著脆弱受傷的心，對妻子深深的眷戀激發他最原始的沖動，不顧體面在眾人面前哭泣。正是：男兒有淚不輕彈，只是未到傷心時。雖然我不懂日文，這部片子也是一年前看的，但直到現我依然記得戶主呼喚亡妻時的日文發音，"友乜!友乜!"。

　　這場戲的最后，戶主的感謝也在意料之中，他坦誠這是妻子最美的一天，對于入殮師來說，沒有比這更高的贊賞了。男主角與師傅吃著戶主送給他們的地方特產，臉上掛著勝利者的微笑，其實這何嘗不是編劇和導演勝利的微笑呢?

　　正是得益于導演和編劇出色的工作，才使觀眾震憾于入殮師平凡低微的工作竟然如此偉大重要，慰藉著生者的心靈，傳遞親人無盡的追思，也使死者得到安寧和尊嚴。

　　這場高潮戲成為影片的分水嶺，一掃前面略顯沉悶的氣氛，帶給人們極大的心靈震憾，真正使人欲罷不能，沉醉其中，全身心享受一次靈魂的洗滌。

　　影片剩下的幾段戲可視作本場戲的延續，慘死男友摩托車下的女兒與父母之情，澡堂老板娘與兒子的深情，老板娘與殯儀館火爐工的黃昏戀應該是激發母子情的催化劑。影片最后，男主角與父親的陰陽重逢，可算作男主角身世的解密，也說明男主角成為入殮師或許是命中注定，最終他還是成為失蹤多年父親的入殮師。

　　入殮師的觀后感 24

　　許多人，特別是中國人，對待死亡的態度是消極的。不知道別的國家是怎么樣的，但我長這么大以來，似乎從沒有一部電影向人們傳遞這樣一個訊息：死亡，是美麗的。令人動容的，也只是于人逝之后，伴著傷感的音樂，替人溫柔撫去臉上的鮮血，幫忙閉上張著的雙眸，而且還是轉眼即逝的。

　　知道《入殮師》的上映與引進，讓人們從心底里思考與感悟這個故事。

　　從電影構思來看，《入殮師》本身便是一個突破，鶴立雞群。很少有導演會在熱鬧的商業電影行業中，以入殮師為對象拍攝影片。因為在多數人眼里，入殮師、葬儀師、火化師等職業都是“臟”的'，“不潔”的，與他們所認為的美學不符。

　　另一方面，他不是從“熱愛”或“喜愛”入手，開始它連一絲絲的認同感都沒有，而是從一次烏龍的誤尋工作時間展開。但隨人物感情由反感——動容——迷茫——深愛的逐步深入，觀眾的心已適時柔軟。

　　從影片場景看，有動人，也有驚人的一面。一開始，大霧迷蒙的冷清街道上，車子緩緩而行。故事是從主人公已經擔任了一名入殮師講起，采取倒敘。在社長“你要試試看嗎？”的問句與注視下，大悟神情，動作嚴肅而神圣地入殮。讓觀眾了解入殮過程的同時，更引人。

　　令人影響深刻的，是長相是美女，但實際身為男兒身的人、為工作擔任可笑模特、搬運近腐爛的尸體而嘔吐不止、臉上留下后輩尊敬不舍的唇印的壽終正寢的爺爺、死去的澡堂老奶奶，與理解丈夫的妻子態度的轉變……

　　在一間日本房間中，透光性良好的屋子里，視覺中有淡黃色柔和的陽光，一扇扇整齊的門窗，中間躺著已逝之人，一旁，大悟神情嚴而泰然地為其上妝，再一旁，社長以日式跪姿安然地注視著大悟的舉動。此時，歲月不再，時間靜止，心中潺潺的暖流感人心扉。

　　此時，音樂是最動人的表述者，而語言顯得蒼白。久石讓的配樂旋律如歌，對電影的情節與音樂的把很有分寸。高潮與煽情時，一席大提琴為主奏樂器的音樂演繹了令人潸然淚下的情節與訴說。

　　也許奧斯卡的殊榮，與音樂也脫不了關系。

　　真正好的，優秀的電影，理應是有意義的。《入殮師》這部電影，不是用來看的，而是用來思考與感悟的。一開始知曉自己入錯了門，找錯了工作的大悟是無奈而反感的，但最后他也想不到自己會真心認同這份工作，這份與眾不同的工作。

　　不要質疑或過早否定一件事、一個人。因為你不知道它真正的價值。有些許東西，是估不出價的。誰說賣相的優劣即是事物本質優劣的判別？以貌取人，以貌取物，定不長久。

　　不交心，不理解之前，妻子美香對丈夫的評價是“臟”，以及心灰意冷。但經過雙目的注視，心靈的接納，以及澡堂老奶奶去世一事后，美香終于理解了大悟，成為他堅實而有柔軟的后盾。

　　理解與信任是相處之道，真正的心意與意義，皆需用心而品。

　　靜止的時間里，入殮師為死者上妝。在明媚與安詳中，入殮師跪于一旁，精心而化，重還死去之人以生的美妙。此時，在入殮師嚴重，眼前死去之人最美，而另一方面，為逝者上妝者，亦是最美。

　　死亡——靜止的時間，最美。

　　入殮師的觀后感 25

　　父母離異，年輕的你靠一把破舊的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金換了一把提琴的第二天，樂團因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮喪的離去。

　　你又去了下一個工作地點面試，在了解是做入殮師之后你猶豫了，但因為優厚的報酬理解了這份工作。第一個接手的是一具已經腐爛一些的尸體，你的臉色發白，雙手顫抖，對生命的逝去感到恐懼。那天回到家飯也沒吃得下。夜里，你爬起床拿出小時候用過的已經生銹的提琴，卻發現里面有一個包裹著的石頭，石頭很大，光滑。突然喚起了你從來都不愿回想的記憶，你拉著提琴，閉著眼睛回憶，在河邊的沙地父親撿起一塊石頭給你，卻記不起父親的樣貌。母親在你還在國外時去世，與母親相依為命這么多年，連母親最后一面也沒有見，你無法原諒自己，也無法原諒犯了錯離開的父親。

　　你懷著對母親的歉疚為一個個死者入殮，溫柔地對待每一個遺體，把他們打扮的干凈美麗。漸漸地你愛上了這個工作，在溫柔的妻子苦心懇求你放下時，你拒絕了，妻子離開了家。你去社長那里打算辭職，但聽到了社長自老伴死后便從事這項工作之后又想起了自己的母親，你還是沒有放下。

　　最后在不久的一天，妻子回來了，并告訴你她有了身孕，在給澡堂的老夫人入殮時，妻子靜靜地看著，最終，她理解了你的`工作是神圣的，鼓勵并支持你。

　　一個寧靜的早晨，一封信件送到了家里，信中告訴你，你的父親去世了，你被勸說后，愿意去見父親的最后一面，卻得知父親在離婚后獨身一人，從未過上幸福的生活。你顫抖著手給父親擦拭、化妝，發現父親放在胸前的右手緊握著，當你舒展開他的手時，一顆石頭滾落下來，小小的，但卻比小時候得到的石頭圓滑的多。你最終還是原諒了父親，將滾落的石子放在妻子微隆起的小腹上，這是愛在傳遞。

　　記得在你回到鄉下母親留下的屋子的那個冬天，你說：“在我記憶里那里的冬天，從來都沒有這么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你親手送走了你的父親，可你改變了從前對死者的悲觀。死亡，那是一種生命的延續。

　　就像那個同樣送走了一個個死者的老人說的那樣：“死亡可能是一道門，逝去并不是終結，而是超越，然后走向下一程。”

　　那顆冰冷卻溫暖的石頭，是超越生死的愛。

　　入殮師的觀后感 26

　　《入殮師》講述的是男主角大悟工作受挫，機緣巧合走進了這個為死人妝容的行當，從最初的排斥到最后對死亡的尊重，大悟在這個轉變中感動了世人。如果這樣一個故事放在中國大陸，估計很可能就又會被演繹成一個再就業的勵志劇，好在日本還不是那么的意識形態為上，導演瀧田洋二郎再次用其獨具日本特殊的風格，為世人奉獻了一部既有情感又有哲思的好作品。

　　中國人強調入地為安，過世之后人的身體也要保全。人死后，是要穿著壽衣擦洗干凈后才能進棺材長眠的。深受中國文化影響的日本，在這方面發展的比中國更加深入，對人死后的儀容儀表更加的在意，于是便誕生了專門為過世之人收拾儀容的職業——入殮師。其實與死人有關的行當有很多，做壽衣做花圈的，為葬禮做演奏的等等，但入殮師估計是唯一一個會與尸體直接接觸的職業，也正因為這樣，電影《入殮師》中大悟才對是否理解這份工作顯得十分猶豫。

　　也正是由于有了這樣的猶豫，大悟最終的理解和改變才顯得更加彌足珍貴。在大悟來說，他的夢想也許就是做一名優秀的大提琴師，然而生活的狀況卻不會總是如人心意，挫折、困苦往往會將我們所謂的夢想打入地獄，有些人從此一蹶不振，有些人也許會繼續堅持，而有些人也許囿于生活的壓力便改弦更張，重新謀起了生活。電影中的大悟就是后者，他或許失望或許無奈，但妻子和自己都要生活，壓力很明顯的就擺在了他的眼前。所以他也只能暫時放下自己的大提琴，開始另謀生活。這樣的邏輯其實很樸素，也很容易理解，導演就這樣為后續的故事做了一個鋪墊。

　　故事接下來是很容易理解的，大悟陰錯陽差的找到這樣一份自己不能理解的工作，但金錢的魅力和生活的壓力讓他對這份工作又棄之不得，這樣的矛盾之下，影片中大悟的形象就變得立體了起來。其實大悟改變的過程并無什么特殊之處，無非就是過程逐漸改變了自己的態度，開始真誠的熱愛起了這份工作。但這中間體現出的對人的尊重和對死亡的態度，才是《入殮師》最讓人動心的。

　　對逝去之人的尊重，前面已有提到，但影片中所表現出來的入殮師對待尸體畢恭畢敬的態度，卻著實讓人驚嘆，那種專業的一絲不茍，以及虔誠的表情，是為對人的尊重。

　　而對死亡的態度，這是這部源于東方文化的日本影片所表現獨特的。東方人對待死亡的態度從來都是消極被動，從怕死到死后的悲慟，各類人演繹出了一副對死亡的'眾生相。表此刻影視作品里，死亡就必然同悲傷這些詞語連接在了一起，久而久之，就逐漸給不管是影像工作者還是普通觀眾都造成了這樣一種思維定勢。《入殮師》之所以獨特，就在于它在此有所突破，在電影里，死亡不必然的跟悲痛欲絕這樣的詞語連接在一起，有些逝者的親人盡管悲傷，但某些樂觀的情緒我們還是能夠感受到的。更為重要的，是導演通過劇中大悟和他的師父二人不斷的對話來給予我們的哲理思考，比如一邊吃著豚魚一邊說著罪過，我們能夠將其理解成自欺欺人的謊言，但影片傳達給我們的絕對是片中人們從動物身上推人及己，對死亡的思考。

　　貫穿這份思考的，除了大悟本人對入殮師這份工作的改觀，更有大悟在思想上對父親的諒解。那里面的親情是十分打動人的，當大悟最后開始對人生又了另外一番解讀時，父親的形象就逐漸開始變化了。而親情之外的感情、友情，都是這部電影感動人心的地方，伴隨著日式電影清澈的畫面、純凈的配樂，《入殮師》在情感的路上走的很遠。

　　入殮師的觀后感 27

　　除開宮崎峻的卡通片，我非常少看日本國的電影，對比它的慢節奏感，我更想要體會美國大片的起起伏伏和激動人心。但是，去年在奧斯卡獎中獲得最優秀外語片的“入殮師”改變了我本來的意識！

　　它是一部有關怎樣重視生命和身亡的影片。主人翁小泉大悟原是日本東京一家合唱團的大提琴演奏家，要想造就一番工作的他，在經歷了4個月的管弦樂彈奏后，獲得的確是合唱團散伙的死訊與選購傳統樂器的巨額負債。不得已，大悟與老婆美香返回了家鄉，過起了清苦的生活。沒多久，在一則擁有 年紀不限，高薪職位保，按具體勞動者時間收費，旅游助手，NK地區代理等關鍵字的廣告宣傳的欺詐下，圍觀群眾的他變成了專業把死者送到安寧土的入殮師。

　　從扮死者拍入殮手冊DV剛開始，到第一次近距觸碰死者一個過世兩個星期早已爛掉的獨居生活老婆婆。他的日常生活從人生道路頂部墜入凄慘低潮期，每日帶著疲倦的軀體返回家里的他，就算看到餐桌上老婆煮開的肉也會想吐；更由于對美香羞于啟齒，最開始的他只有獨自一人在痛楚中掙脫但慢慢地，在性格怪異、工作認真的院長佐佐木的`下，他漸漸地喜愛到了這一份獨特的工作中，懂了實際上每一個生命全是有其與眾不同使用價值的。那樣的身亡典禮，可以考慮死者死前的愿望，也緩存了生者對死者離開的哀痛，并為死者的親人留有最后一眼的漂亮記憶力這，便是這一份工作中真實的實際意義所屬。

　　它是一部擁有 奮發向上實際意義的影片，雖然沒有提到宗教信仰，可一樣令人覺得有宗教信仰一樣的平靜與崇高。看見入殮師帶著嚴肅認真又平靜的神色，嚴苛地依照特殊的程序流程，虔心給死者浴池，穿衣服，彩妝，令人覺得：身亡并不恐怖那不是歸去，只是啟航。或許，入殮工作中針對死者毫無價值，僅僅給生者將無法言出的感情釋放出的唯一機遇。即然大家都感覺生如夏花一般絢麗，那死也理當像看秋葉一樣靜好。因此，入殮典禮便是生者向死者表述的最后又最大的尊敬，入殮師也更是因為了解這一切，才一直能因其對死者的重視在最后一刻獲得大家的尊重與對這一制造行業的改變。

　　這部電影的色彩素雅，抑郁，恬靜，沉穩淡黃的草，銀灰色的山林，潺潺的流水，一望無際的大雪山，帶著典型性的日本式的審美觀將劇情和經典對白一會兒厚重、讓人潸然淚下；一會兒又輕輕松松風趣、讓人贊嘆不已烘托地酣暢淋漓。在絕大部分電影中，身亡經常被主要表現為恐怖和暴力行為的結果，僅有這一部影片，才可以讓人到認真地思索、體會身亡閑暇，還能從這當中獲得日常生活的鼓勵及對生命的敬畏之心，它是來源于心靈深處的打動，而不僅是悲嗆和痛楚。

　　最終，我覺得引入劇中的一句耐人尋味得話做為末尾：使早已冰涼的尸體復活，授于其永恒之美。那就是精確的，理智的，一種高于一切的愛。在最終的情況下送行故友，恬靜地，那一舉一動全是這般的幽美。

　　入殮師的觀后感 28

　　觀看了日本電影《入殮師》，盡管感到內心深處有些壓抑，有些無奈，聯想到早逝的母親更是感到無比痛心絕望，但是，內心深處也很震撼。剛看到電影名字時我有些不想看，總預想可能是悲悲切切的。可是看完后，我除了抑制不住留下眼淚外，更多的是對人生與死的態度更加清晰了。

　　人生就是單程車票，看完了今生的風景，通過一扇門，進入死亡，又開始另一程旅行，又有另一番風景。電影中把去世的人稱為往生者，是曾經生活過的人的意思嗎？這部電影曾獲得2009年最佳外語片獎，電影所詮釋的對生死的理解震撼活著的人。人活著應該有尊嚴，死時也應該有尊嚴。我們每個活著的'人都或早或晚進入另一扇門，所以我們對往生者也要發自內心地尊重，因為我們也希望這樣被對待。每個人都會有“送人”與“被送”的時候，這是一個關于“人”的最普通不過的主題，可是卻能讓我們感受到友情、親情、愛情、工作尊嚴，讓我們感動。

　　我又聯想到3月12日發生在日本的1200年一遇的大地震中，日本國民的民族素質充分彰顯，讓我敬佩。這是否和這部電影中詮釋出的生死觀高度一致呢？他們面對大災大難的鎮定淡然，促我反思。人之生命的意義、人生該如何度過、應該以怎樣的態度對待生與死？可能瞬間我們就會在地球上消失，就如此次日本大地震時發生的海嘯把幾座城市瞬間變成澤國一樣。

　　日本特殊的地理位置注定了這個國家地震頻仍。從板塊構造來看，日本正好處在太平洋板塊和亞歐板塊的交界處，太平洋板塊俯沖到亞歐板塊下方，這種地質劇烈變動的地區極易發生地震。

　　出生在這個國家的人意志應該很堅強，因為隨時面臨死亡。消極的人們，每天都是生活在恐懼、無奈、無助中；堅強的人們，每天坦然面對，從容過好每一時刻。

　　人生一世，草木一秋，歷經人生的春夏秋冬最終化為塵埃。我們生活在許多可能的意外中，我們需要以勇敢、智慧、超然的態度去對待。有位作家說：人的一生，總體而言是很悲觀的，因為終歸一死，這是不可控的；所以，我們應該過好每一個細節，這是可控的，所以人生又是樂觀的。哪些細節是重要的、哪些細節是可以忽略的，靠我們自己把握。

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