關于《經典詠流傳》觀后感范文（精選13篇）
當認真看完一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，為此就要認真思考觀后感如何寫了。但是觀后感有什么要求呢？下面是小編為大家整理的關于《經典詠流傳》觀后感范文，希望能夠幫助到大家。
《經典詠流傳》觀后感 篇1
說實話，打開電視搜尋這檔節目，是因為老師的要求，本沒有太大的期待，可當那清亮的聲音，傳進我的耳朵時，我的心靈受到了震撼。
“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開……”清澈嘹亮的歌聲伴著吉他聲緩緩入耳，在西安四十度高溫的午后，因燥熱而躁動的心，一下子寧靜了。只留下美麗的音符與詩詞的古韻在客廳里微微蕩漾，漾進我的耳中，漾入我的心靈。
當梁俊老師走上《經典詠流傳》舞臺的時候，他的光芒便被億萬觀眾所知。 梁俊老師，這個普通的山村教師，為了給孩子們帶來更多的知識與快樂，他想將詩融入歌曲，將經典與流行融為一體。但是他不會譜曲，他只能將心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的詩詞歌曲。曲譜很簡單，卻又那么震撼人心！
聽者他們的演唱，我仿佛看到，無數個黃昏，梁老師抱著一把木吉他，坐在破舊的教室里，他的周圍坐著一群可愛的孩子們，他們一起在唱詩詞。孩子們的神情是那么專注，那么神往，仿佛這詩詞里孕育了無數的力量……
樸實的孩子，普通的梁老師，他們不就像這苔一樣嗎？苔本平凡中的平凡，卻生命極強。很多好看的花草，需要陽光給到環境和營養，才能綻放出美麗，而苔花總是生長在無人知曉的角落，沒有陽光的照耀，沒有充足的營養，那么渺小，那么不引人注目，無人鼓勵，更無人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不撓地生長著，以自信的姿態，綻放屬于自己的光彩。這綠色的苔，代表的就是生命的顏色，代表的就是青春的顏色！
300年前的詩，穿越而來譜成歌。袁枚歌的是苔的勇氣，梁俊老師和孩子們唱得是生命的勇氣。是啊，每一個生命如同花朵一樣，不分高低貴賤，都一樣有綻放的權利，只要花開，都一樣美好。
“苔花如米小，也學牡丹開！”我相信，在今后的成長歲月里，無論遇到什么困難，我都會像苔花一樣，不懼平凡，追求卓越，在自己的世界里綻放。
《經典詠流傳》觀后感 篇2
今年，央視大型音樂節目《經典詠流傳》，一經播出就好評如潮，被人們形容為傳統文化大餐，這檔吟唱古詩詞的節目“燃”遍朋友圈。
就連教育部長也為這檔節目點了贊！
陳部長說：“《經典詠流傳》，這個名字就很好，在中國古代，詠是朗誦和歌唱結合在一起，流傳就是傳承下去，要流行起來，這個詠又是雙關語，既是一種表現形式，同時又是一種期盼，讓經典能夠永遠流傳，讓它在歌唱中、在朗誦中傳承下來。”
的確，傳統文化本身就有無窮魅力，只要讀過書的人，都會感喟詩詞的魅力。而對學生而言，只差一個愛上的機緣。
你聽，李白站在盛唐文化之巔，高聲歌詠《將進酒》，他那“天生我材必有用，千金散盡還復來”的瀟灑不羈，千百年來就是一首絕唱，無數人感嘆于其魅力。如今，它被歌者“鳳凰傳奇”悉心演繹，更讓樂曲原創者中科院“搖滾博導”陳涌海，帶著我們一起，跨越1200年，與李白共品“黃河之水天上來”的絕美境界；與李白痛飲“同銷萬古愁”，那激蕩的旋律，配合歌者動情的演繹，加之詩詞本身之凝練，讓聽者無不動容，可謂“繞梁三日，不絕于耳”。
你聽，“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開”，唱出了一種不屈，唱出了一種精！清代詩人袁枚的《苔》并不知名，卻因著鄉村教師梁俊和貴州大山的孩子們天籟般地唱出，一夜爆紅，相關視頻全網播放突破4000萬。聽著這首曲子，你會覺得生命之偉大與不易，你會感嘆，哪怕再微小的力量，努力了就不一樣，你會不自覺也想到自己，只要被太陽照射到，一切都是希望！一次吟唱，讓一首“孤獨了幾百年”的小詩，被世人牢記；一次吟唱，讓人們記得了山村最樸實的老師和孩子；一次吟唱，洗滌了每個人的靈魂，找到寧靜與原始的純真！春風陽光不到地方，青春照樣萌動。哪怕那如米粒一般微小的苔花，絲毫也不自慚形穢，依然像那美麗高貴的牡丹一樣，自豪地盛開。
你聽，“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，唯聞女嘆息。”尚雯婕攜巾幗英雄木蘭款款而來。民族大鼓、嗩吶、古箏古琴再加上“小花木蘭們”河南豫劇的腔調，搖滾的編排方法，讓民族音樂元素與現代音樂碰撞。從來沒覺得一首流傳幾千年的詩詞，可以與現代音樂結合成這樣的腔調。尚雯婕獨特的嗓音，讓人剎那間在傳統想象中國樂的思維空間展現出了別樣的英雄范兒。聽著聽著，你仿佛看到了那個傳說中的“花木蘭”，她奔赴沙場時的果敢，她戰場上的巾幗不讓須眉，她榮歸故里后盡顯的少女的溫婉！一個東方女孩兒與東方女英雄的氣質在重新被演繹后渾然天成。
《三字經》《鵲橋仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……連續幾個晚上，這些已成中國文化符號的經典之作，被虔敬用心地重新演繹。音樂里流淌的豪放、曠達、婉約、深沉、凄美、憂傷——這些詩詞包含的諸般情感和思想，感動每一個多情的靈魂！我們在感嘆之余也恍然：現代傳播并非國學天敵，反而能讓古典文化插上更有力的翅膀，讓更多人分享。
其實，詩經“三百五篇，孔子皆弦歌之”。從《詩經》伊始，經《楚辭》，歷漢樂府，至唐詩、宋詞、元曲，我國的詩、歌、音樂，從來都是纏綿相依的。豐富的音樂性，平仄的節奏，完美的寫意，幽深的情境，可謂絲絲入樂，如一朵朵梅花，傲然立于中國五千年的歷史長河里，不管以怎樣的形態出現，都曾令人嘆為觀止。而今音樂與詩詞酣然重逢，讓國人對古典詩詞有了更豐富、更親近的理解，使詩詞有了更動人、更喜悅的生命力！
當網絡罩住全球，當人們崇尚快餐文化，當西方文化炫目登場，人們曾經憂慮國學傳承之難，仿佛一觸即潰。而今，在眾多文化人、媒體人、文藝人的共同努力下，有《中國詩詞大會》《國家寶藏》《經典詠流傳》等精品節目的紛紛加持，讓我們再次領悟了經典的魅力，讓我們再次看到了傳承的希望，讓我們再次感嘆中國文化的博大精深。
歷史雖然遠走了五千年，但有些精髓的東西，我們，真的不能丟！假使，我們丟掉了孔孟之道，假使，我們忘記了李白杜甫，假使，我們拋棄了禮智信，那么，現代的中國人除了黃皮膚、黑頭發，在多元的世界里，我們靠什么讓五千年屹立不倒的華夏文明繼續綿延？我們的下一代將從哪里得到民族自信與民族魂的滋養？我們民族的偉大堅強與不屈又從哪里傳承？
《經典詠流傳》再一次告訴我們，傳統文化本身就有無窮魅力，我們應該用無限的可能去親近她，去理解她，去演繹她。真心盼望沉迷玩王者榮耀的孩子們，在哪個晚上也能穩住心神聽誦李白， 聽誦李清照，聽聽中華五千年的厚重，聽聽華夏文明的純真，那么，傳統文化再次絢爛于中華大地，將不再是夢！
《經典詠流傳》觀后感 篇3
這些天，一檔名作《經典詠流傳》的節目在華夏大地上如同烈火一般燒進了炎黃兒女心里，同時，也讓我們這樣的年輕人，對中華傳統文化有了新的認識。
當我看到這檔節目時，我對它的看法是嗤之以鼻的，這些年，這樣弘揚中國傳統文化的節目越來越多，將文化情懷像不要錢似的肆意揮灑，甚至于有的節目打著文化傳承的旗號，卻只是為了商業價值。
可這檔節目，好像還有些不同，不必說康震，王黎光這樣的學術專家，就說其中創作的一首首歌曲，是確實讓我心頭一震，比如王俊凱演繹的《明日歌》，“明日復明日，明日何其多，我生待明日，萬事成蹉跎。”這樣一首勸學的詩賦，平日里讀，不談別的，那枯燥的感覺就讓我對它敬而遠之了，可當我聽到它改編而成的歌曲后，卻一點這樣得想法也沒有了，明快的曲調讓我感到一絲新奇，這樣的方式實在別出心裁，當那無趣的詩句用音符串起來時，被架在五線譜上的時候，那種情緒的帶動是無與倫比的。毛不易與廖俊凱的《月下獨酌》霍尊的《山居秋暝》，這些我耳熟能詳的詩詞卻也演繹出了更深的層次，情緒的打動，讓詩詞中那些朦朧的東西更加具象化，成型的山河在眼前浮現，如同在水墨畫中穿梭，一首聽完，甚至還想再聽一遍，就像飲酒一般流暢。
不可不提的是洛天依與王佩瑜的合作，電子合成聲與花腔女聲的合奏中，我好像看見了新與舊的碰撞，迸發出更加絢麗與奇異的東西，正像任嘉倫所說的那樣“用這種新的方式來消化詩詞，可以讓我們在詩詞上學到更多。”
這句話讓我感受頗深，用新事物承載舊事物，這是當下最平常不過的事了，比如網購，網絡學習，華陰老腔和搖滾合作等等，這樣那樣的實例告訴我們了新舊繼承的美妙配合，用流行的東西承載著傳統，包括詩詞。可是這樣好么？
“對于古人來講，時間就是未來，而對于今天的我們來講，未來已來。”是的，我們生活在古人的未來中，學習著古人的東西，繼承著傳統精神，但漸漸地，大量年輕人不耐煩了，他們對傳統的，老套的東西厭倦了，它們更喜歡流行的，更有趣的東西。固然，這樣的想法無可厚非，這也是未來的大潮流，是對傳統更好的繼承，那對于年輕人呢？一味讓流行與傳統結合，勢必會失去傳統中最具韻味的部分，古人的意境不是一副簡單的水墨畫，不是一飲而盡的酒；它更像是一杯讓人唇齒留香，回味無窮的茶，更像是清晨朦朦朧朧的云霧氤氳在林間，和著鳥叫，空谷傳響的美妙意境。所謂仁者見仁智者見智，每個人理解詩時都不會相同，每個人學習時也會有不同的理解，這樣的節目，讓年輕人最低限度的愛上了傳統文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二十四秒的歌曲所不能表達的。
歷史，就是踩著前人的頭顱一點一點發展的，只是繼承而不能理解，和讀書不明意一樣可怕，別讓前人的頭顱白白的粉碎，更別讓未來的孩子們，回首這段歷史時，留下悔恨。
對于我們來說，只是繼承就不是未來，在古人的神韻上留下自己濃墨重彩的一筆，才是未來。
歷史的車輪已經轉動......未來未來未來未來未......
《經典詠流傳》觀后感 篇4
老師一直在想辦法給我們觀看《經典永流傳》這個節目，想讓我們感受一下那些熱愛我們祖國和熱愛祖國文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心聲表達出來的。
這天下午，老師好不容易弄好了，我們也終于可以看到了。這里面最讓我感動的就是一位白發蒼蒼的74歲的老人，為我們唱的《青玉案·元夕》，他的歌聲將我們帶進了作者辛棄疾的內心世界，仿佛他隔著時間的洪流在與辛棄疾對話。那個老人非常熱愛著中國的詩詞，用了自己30多年的時間來研究詩詞，來研究中國的古典文化。老人一曲完畢之后，朗誦了那首艾青的《我愛這片土地》。他朗誦每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在顫抖著，用最真摯的心體會，看完之后，我們的心久久不能平靜，許多同學都流下了感動的眼淚。
我想，在這平靜祥和的世界里，我們享受著很好的生活，可是我們卻沒有將古人留給我們的文學精粹很好的學習，我感到深深的愧疚與不安。俗話說：“少年強則國強。”如果我們不努力學習，知識不強大，拿什么來捍衛我們偉大的國家？從現在起，我們一定要擔負起傳承中華文明的重任，讓自己與詩為伴，與詞為友，將它們走出國門，走向世界！
《經典詠流傳》觀后感 篇5
今天學校組織觀看了《經典詠流傳》第四期節目，節目的形式新穎別致，內容豐富多彩。看后讓我心潮澎湃，久久不能平靜。
《經典詠流傳》是繼《中國詩詞大會》后，央視的又一巨制，將古詩詞與現代樂曲結合，聲圖并茂，的將詩詞的意境表達出來，讓我們在欣賞的同時，又一次體會到中國文化的博大精深。
曹軒賓的《別君嘆》令我眼前一亮。這首詩采用了唐代詩人王維的《送元二使安西》。“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。詩人用短短的四句話，將送別友人的心境描寫的，好友即將西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，讀來不禁使人潸然淚下。但在曹軒賓陜西方言的演唱中更讓我們體會到了離別之苦。“低吟白雪逢陽春，送君別去無知音”，充滿了肝腸寸斷的離別請，這種凄苦的感覺在中央音樂學院博士生導師趙家珍老師用南宋古琴的演繹下更讓人愁腸百結。
王迅、王恒屹父子兩人將一首耳熟能詳的《詠鵝》用歡快的曲調表達出來，稚嫩的童聲，惟妙惟肖的表演，瞬間感染了在場的觀眾。
《經典詠流傳》讓我領略到了中華文化的精髓，被傳承的一定是經典的，而傳承者更是比較美的，每一位傳承人用他們的智慧為我們呈現了一首首佳作，讓我們在觀賞節目的同時，也陶冶了情操，感謝編導和所有參與節目制作的人，他們用匠心精神鼓舞了我們，在今后的學習生活中，要認真對待每一件事，做比較好的自己。（指導教師：郭丹）
《經典詠流傳》觀后感 篇6
看完《經典詠流傳》給我留下印象最為深刻的就是孫楊傳唱的經典詩詞《亭亭山上松》。 我不禁想到一句話：做人當如松！
東漢劉楨的《贈從弟》這首詩，我初一就背過了，如今聽著二十七歲的孫楊引吭高歌，才覺得品出了詩的滋味。
“亭亭山上松，瑟瑟谷中風，風聲一何盛，松枝一何勁。冰霜正慘凄，終歲常端正，豈不罹凝寒，松柏有本性。”劉楨距離今天已經一千八百多年，他的“風聲一何盛，松枝一何勁”激勵了一代又一代人，成為我們中華民族的經典之作。節目把這首詩選出來傳唱，尤其是讓孫楊來唱，這是一個非常成功的策劃。因為，這首詩，似乎就是孫楊的寫照啊！
仍記得2016年8月14日，里約奧運會游泳比賽進入到最后一天。中國人都期待著中國名將孫楊的佳音，然而，就在200米自由泳奪得冠軍后，孫楊突發感冒，導致身體狀態欠佳，在預賽中被淘汰。這樣，孫楊也失去了衛冕的機會，他以1金1銀的成績結束了里約奧的運會之旅。我想那時候的孫楊，已經夠難過了，可媒體不放過他，鋪天蓋地的評論向這個大小孩砸過來。 他如果沒有松柏一樣的毅力，如何挺得過來。作為中國男子游泳隊運動員、奧運冠軍、世界游泳健將。哪怕身上一直都有傷痛折磨，但他依舊堅持訓練，盡職盡責地履行他對祖國的承諾，不言放棄！
唱這首歌的孫楊，在經歷了人生的無數風雨后，看起來更成熟了，他以一個體育人的身份，唱出了生命的自強不息，其實，這種松柏精神，應該是中國人一脈傳承的文化基因，因為做人當如松的信念和追求，我們的歷史才得以傳承。所以我希望將中國文化傳承下去，讓古代先賢的情懷、智慧能在時代語境里觀照當下，并能扎根、發芽、開花、結果，賦予今人以積極的思考和無窮的正能量！
《經典詠流傳》觀后感 篇7
5月1日下午，我和爸爸媽媽一起觀看了《經典詠流傳》第5期，節目包含了三段：第一段是霍尊傳唱《山居秋暝》，寫意國畫的舞臺背景與無伴奏多聲部合唱演繹了山林的自然之美；第二段是關喆傳唱《望月懷遠》，利比亞撤僑故事打動了所有人，“祖國萬歲”成為共同心聲；第三段是黃綺珊傳唱《陋室銘》，文化的力量穿越古今，藝術的力量穿透熒屏，愛的力量橫貫人生。每一段都是經典，詠嘆聲一片。
唐代的劉禹錫寫下超凡脫俗、情趣高雅的《陋室銘》，以“惟吾德馨”統領全篇，以居處的“陋”寫出作者高潔傲岸的節操和安貧樂道的情趣，這首詩歷經一千二百多年而不湮滅，正是文化穿越古今的力量。
黃綺珊在傳唱的《陋室銘》時，用她略顯沙啞又高亢純凈的嗓音演繹了《陋室銘》，尤其是音樂剛起就以高音為整首曲子奠定了“陋室不陋”的基調，音樂烘托了詩人的高尚氣節，正是藝術穿透熒屏的力量。
嘉賓白茹云把詩當作與病魔作斗爭的利器，以一個普通農民女性愛詩、愛家、愛生命的情懷打動了鑒賞者，也打動了電視觀眾，文化和藝術都融進了對生命的熱愛和歌頌，正是愛滋潤生命、孕育人類的力量。
《經典詠流傳》觀后感 篇8
每一首直擊心靈，并在心靈深處久久回蕩，中華文明的博大精深，音樂創作人的別具匠心，讓經典重拾火爆，《經典詠流傳》，一場精神的盛宴。
本來一直關注中央電視臺，熱切地盼望著《中國詩詞大會》第三季的開播，結果卻等來了意外收獲《經典詠流傳》。"我把星星唱給你聽。"這是每一位歌手的出場白。實話說，我不懂音樂，也不會唱歌，但是我很會享受聽音樂的那種感覺。幾首下來，真正感受到了經典的魅力。這幾年看春晚上的歌曲，看得實在是虐心。為什么這些經典不上春晚，隨便一首，足以使靈魂得到震撼。在這個物欲橫流的社會，人心浮躁，難得有人靜下心來去品讀這些經典。《經典詠流傳》讓經典回歸，值得贊賞。我想在這兒，以文字的形式再重溫經典。
江南
漢·漢樂府
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
這是漢樂府中一首描述江南采蓮美妙的場景，在《經典詠流傳》中又搭上這么一聯：
云畔遮遠山，山野路彎彎，歌飄山野間。歌飄山野東，歌飄山野西，歌飄山野南，歌飄山野北。
再次聽這首歌的時候，是高考監完考后有些疲憊又略帶如釋重負地坐在大巴車上。那稚嫩的童聲在耳邊縈繞不絕，自己也感覺隨著歌聲飄到江南水鄉。在"接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅"的湖面上，一群采蓮的男男女女，盡情地嬉鬧，盡情地歌唱。那情，那景。青山綠水，藍天白云；魚翔淺底，芙蓉撩水；美女少年，才子佳人。此時此刻，我才深刻地理解："人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。"這首詞了。江南這個地方似乎已經被詩情畫意成了一位大眾"戀人"。
人人愛江南；戀江南；憶江南。"江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？"。
黃綺珊演唱蘇軾的《定風波》前面"加了這么一段歌詞：
何時起飛何處落定
每一步都云淡風輕
一直尋找一雙眼睛
能看清歲月的身影
都說生命是一次旅行
總在穿越自己的心靈
夢有多遠愛有多深
原來只是一道風景
之前就在《百家講壇》欄目里面聽康震老師講蘇軾，后來又在圖書館借閱了有關書籍。然后就聽到了這首歌，感覺蘇軾在我面前真實再真實，然后鑲嵌到我的靈魂深處。第一次接觸蘇軾當然是"但愿人長久，千里共嬋娟。"了。把酒問月，起舞弄清影，何似在人間。我感覺到了李白式的浪漫，落筆瀟灑，舒卷自如。而事實上，這其中也暗含了蘇軾的無奈，他想與弟弟蘇轍團聚而不能，只能千里共嬋娟了。盡管如此，他能瀟灑自然，積極向上地表達對親人的思念。他這種心態讓他很是可愛，可愛得有點奇葩。奇葩蘇軾如《定風波》的那個"一蓑煙雨任平生"的他。
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
下那么大雨，他就無所謂，還一邊吟唱，一邊享受。誰怕？我就這樣，任性由我，淋濕了大不了還有太陽曬嗎。看看這心態。怪不得他總結自己的一生"問汝平生功業，黃州、惠州、儋州。"擱一般人，提都不想提，心塞。蘇軾的一生就是"千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。"何時起飛，何處落定，每一步都云淡風輕。無所謂官大官小，做好自己的本分工作就好；無所謂貧窮富有，幸福快樂一定要有。生命是一次旅行，總在穿越自己的心靈。黃綺珊這首歌，把蘇軾的處世哲學詮釋的入木三分。好歌，經典，永流傳。
人的一生中總有許多珍貴的'相遇，他鄉遇故知；才子遇佳人；美酒加咖啡。而我也遇到了你，一見鐘情，永久珍藏。《經典詠流傳》的每首歌，都出現在了我的緩存。隨時隨地，有網沒網，我都可以盡情地享受經典之美，音樂之美。愛上了，就是這么任性。
《經典詠流傳》觀后感 篇9
現如今科技如此發達，電子產品鋪天蓋地的闖進我們的生活。閑暇時間總想逛逛淘寶，刷刷朋友圈，打打游戲，熬夜追劇。直到看了《經典詠流傳》才讓我對詩詞有了全新的認識。
一提起詩詞，多數人都會想起小學時我們在課堂上搖頭晃腦背誦的一首首古詩。可是，當時的我們也僅僅是將詩詞背下來而已，并沒有真正理解詩的意境。今天，當我們以現代文明的形式，用現代歌曲來演繹詩詞的意境，才讓我對詩詞有了更深的理解和感悟。
一位耄耋之年的老藝術家——谷建芬奶奶用十二年的時間譜寫《新學堂歌》，孩子們天籟般的聲音在耳邊激蕩回旋，每一個字就是一個跳動的音符，如精靈般敲打著孩子們純凈的心靈，陪伴著孩子們成長。當現場所有的人向古奶奶致敬時，音樂響起的一瞬間，我的心靈也為之震顫，內心不由自主產生敬佩和感動。一個人用自己的力量讓人從內心體會到快樂，這就是“匠心”精神，值得我們為她鼓掌，更是我們學習的榜樣。
龔琳娜和其愛人老羅也讓我心生敬意。一個土生土長的外國人，不遠萬里來到中國，憑著對編鐘的熱愛，去探索、去研究，即使這樣的研究不知道什么時候才能成功，但是，他們因為熱愛為音樂的探索付出的努力，就值得我們所有人為之贊嘆!
《經典詠流傳》觀后感 篇10
詩詞是中華民族的國粹，是我國古代勞動人民的智慧結晶。周日晚自習，周老師組織我們看了經典詠流傳這部片子。經典詠流傳將詩詞與歌詞、京劇等融合在一起，既好聽又朗朗上口，讓人耳目一新。
我首先看到了一名十一歲少年和我國著名的京劇大師李勝素，用京劇的強調唱出了《仆算子·詠梅》這首詞。他的聲音婉轉好聽，好似天籟之音。最令我感到驚訝的是，和我差不多大的少年王洪洋，他的京劇唱得這么好。而他從小在加拿大生活，他在英語世界中，還能將漢語說得如此之好，實在是太棒了。
最令我感感到熱血沸騰的就是七十四歲的陳彼得老先生唱得《青玉案·元夕》。別看這位老爺爺滿頭白發，可他的聲音卻寶刀未老。媽媽聽了還覺得他是一個二十多歲的年輕人呢。柯潔也進行了演唱《長相思·山一程》，他的聲音時而大氣豪邁，時而深情脈脈，深深地打動了我的心。
《經典詠流傳》真是一個難得的好節目，我以后一定繼續觀看。了解更多文化知識。
《經典詠流傳》觀后感 篇11
昨晚我觀看了央視全新推出的一檔大型綜藝節目——《經典詠流傳》，不禁熱血沸騰，為之點贊。
這檔節目是央視2018年推出的創新節目之一，以“創造性轉化、創造性發展”為宗旨，邀請眾多知名的明星和素人前來傳唱，用流行音樂演繹經典詩詞。
中國文化源遠流長，博大精深。自人類文明出現以來，中華文化就用它豐富的底蘊和深厚的情懷滋養了一代又一代的炎黃子孫，衍生出輝煌燦爛的上下五千年文明。而那些耳熟能詳的詩詞則承載著古人的智慧與情感，流傳至今。
可如何才能讓經典與時尚融合？如何才能讓新時代的人們繼續傳承那些帶有文化烙印的詩詞？這是一個難題，卻也是一個值得探索和思考的命題。
節目制作方、央視創造傳媒總經理、總編輯——過彤表示他找到了兩把鑰匙。第一把鑰匙是“時代性”。
過彤認為如果想讓大家接受那些晦澀難懂或默默無聞的詩詞，節目組就需要選擇對當下的中國社會具有普適性的代表作。這樣人們才能更好地從中體會到詩詞表達的主題和情感。
其實這點很好理解，一般人們不愿意學習看似與自己無關或無用的知識。但一旦有人告訴你，現在有些知識被賦予了具體的指向和意義，變得與自己息息相關，那么自然就會有很多人樂意去學習和關注它。
那為什么節目組最終會選擇公眾人物擔當傳唱人呢？原因就是過彤說的第二把鑰匙——“時尚性”。
因為明星本身就是時尚的載體和符號，他們用流行的元素去包裝經典，讓樸素的詩詞得以創新，讓靜止的漢字幻化成音符在耳邊縈繞，可以帶給觀眾全方位的感官刺激和聽覺享受，那么傳播的效果肯定不錯。
正如綜合頻道副總監許文廣說的那樣：“我們用最流行和最易于傳播的方式，讓那些傳世經典再度叩響當代人們的心靈。節目的立意用八個字來概括就是—— 立足當下，再造流行。”
昨晚給我留下印象最為深刻的就是孫楊傳唱的經典詩詞《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，
瑟瑟古中風。
風聲一何盛，
松枝一何勁。”
作為中國泳壇的領軍人物，孫楊，一個90后大男孩，在水中劈波斬浪，為國爭光，由他來傳唱這首詩再合適不過。
孫楊自從在北京2008年奧運會上被國人熟知后，一直都沒有停歇，接二連三地在各項重要賽事中斬獲金牌，贏得榮譽。哪怕身上一直都有傷痛折磨，但他依舊咬牙訓練，不敢怠慢，盡職盡責地履行他對祖國的承諾。
意志如磐石，品德似青松，孫楊堪稱90后的完美表率。男兒當自強，為自己強，為家人強，更為國家強！希望我們的國家可以在這些有血有肉的年輕人的帶領下，早日實現中華民族的偉大復興，讓中國文化和中國精神在世間傳頌和流傳，經久不息。
回顧央視近兩年推出的綜藝節目，比如《中國詩詞大會》、《朗讀者》等等，制作精良，文化氛圍深厚，深受觀眾的喜愛和追捧。而且我也能感受到優質的節目對人們的影響。自從我的家人關注這些節目后，他們在空閑時間也開始研讀唐詩宋詞，重新回味其中的精髓和樂趣。
詩詞的傳承，是一件漫長而偉大的工程，我們的身上，肩負著祖輩的寄托和神圣的使命。時代在歷史的潮流中迂回前行，經典在文化的推動下歷久彌新。
最后，讓我們向經典致敬！
《經典詠流傳》觀后感 篇12
我一直關注的“經典詠流傳”又有新的一期了!聽到這個消息后我非常期待，早早地打開電視，準備看這個節目。
聽過《芒種》嗎?了解“音闕詩聽”組合嗎?這期第一位“經典傳唱人”就是我的最愛，古風詩詞歌曲創作組合---音闕詩聽!知道“音闕詩聽”的含義嗎?就是英文“INTERESTING”(有趣的)的意思。他們演唱了由歌曲《芒種》旋律改編而成的《四季》。古箏與小提琴兩種樂器配合演繹，兩種旋律交織交流，悅耳動聽。優美的詩詞與美妙的音樂互相點綴，可謂錦上添花，相得益彰!我個人則特別喜愛用這種方式來熟悉背誦古詩，同學們你們也可以試試呦。
這期“經典永流傳”的舞臺上，傳唱了“詩仙”李白的作品。“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”的直帥狂放;“今人不見古時月，今月曾經照古人”的壯懷豪情。康震老師引用北京大學中文系林庚老先生的話：“李白具有少年精神!這種精神不是少年的精神，而是一種永恒的精神狀態，蓬勃向上的精神力量!”這是從李白的少年、中年、老年創作的詩詞中能一直感受到的樂觀、豁達、自由、奔放的精神力量!聽后，我深表認同。雖然我的詩詞素養還很淺薄，但我對中國古詩詞的熱愛日益濃厚，因為我能從古詩詞里面感悟到這種文化力量并希望為之傳承傳頌。
《經典詠流傳》觀后感 篇13
在如今這個光鮮亮麗而浮躁的社會，許多電視娛樂節目如匆匆過客，制造一時的話題，全然不顧會給人們帶去怎樣的影響。相反，《經典詠流傳》的出現，改變了這一局面，讓我們中華民族五千年來博大精深的傳統文化——詩詞真正沉淀在人們心中。詩詞，如淡雅清香的茶，讓人久久回味。
無需過多鋪墊介紹，從朗讀者鏗鏘有力的聲音開始，就讓人靜下心來。置身其中，拋開一切，細細品味、回憶、吟誦那些許久沒有觸碰過的詩詞。悠久的歷史長河中，我好似那黃州館里五花馬，千金裘的黃幫老大；是那青黛色的墻，青黛色的瓦，木格欞雕花里飛針走線的繡女，是那在水天一色，煙霧緲紗里翹首等待伊人的姑娘，是那勾欄戲臺上眼神流轉，物我兩忘的藝人……節目將大眾認為平凡枯燥無味的詩詞改編成歌曲來演唱時，又給詩詞別添了一份情趣，一份活力。隨后嘉賓對詩詞的點評賞析又使詩詞達到更高的境界，我們也能從中習得豐富的文化知識，得到精彩人生感悟。
節目里給我留下深刻印象的，是一位到貴州支教的梁老師。梁老師帶著從未出過村的稚嫩孩子們走上央視大舞臺，唱響了千百年來袁枚的一首孤寂小詩《苔》：“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。”這群來自大山里的孩子們，用最純真的聲音點燃了對知識和未來的渴望。“世界是純白，涂滿夢的未來，用你的名字命名色彩。”是其中的一句歌詞，聽到這一句時，我的眼淚奪眶而出。苔本是陰暗處最弱小，不起眼的植物，卻也有極大的勇氣，綻放出最奪目的色彩！
綻放出奪目光彩的除了苔，還有咱們的梁俊老師。無論是他放棄城市里的大好光景投身祖國的支教事業，極負責任的教孩子們識字、讀書、吟詩、唱歌，還是帶著孩子們坐上火車，走上語文課本中的北京，開啟尋夢之旅。這一切舉動都是尋常人做不到的，但他卻憑著對孩子們的愛和頑強的毅力堅持了下來。也正是這份愛，讓梁俊老師這個默默無聞的山區教師身上，閃耀著最耀眼的光芒。
看完《經典詠流傳》，我知道我身上多了一些東西，多了一些使命感——傳承好詩詞文化，傳承好中華文化。我相信中華詩詞文化，將在我們青少年的傳播下，發揚光大，被世界所銘記。
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