《三槍拍案驚奇》觀后感范文
張藝謀三個字的分量不必多言。其人其影和以往成績，更是詮釋了華語電影世界“導演作品”大過天的特例。于是，當沉寂了三年之后這曾經的金字招牌再次爍爍放光出現在眼前。《三槍拍案驚奇》一部影片喜劇電影，就沒有任何來由的引發著關注的熱潮，無以復加的火爆。
可是，從影片改編自科恩兄弟的《血迷宮》劇情的消息一出現。公布的大紅大綠扎眼劇照在網絡上鋪天蓋地。如小沈陽等一干2009年人氣無敵的演員紛紛進組后，這部電影的諸多爭論便不能被回避了。
撥開云霧見青天，《三槍拍案驚奇》的喜劇效果達到了近年來的高峰。但是由于地域原因，和題材的可預見性，以及電影整體水準的原因，還要最致命的一點：這種小快靈代替以往大片似的厚重感，像是分量不足般給觀者帶來的失落，都讓張藝謀的這種嘗試有著兩極分化的可能。
眾所周知，張藝謀的電影元素一向鮮明且在以往作品中隨處可見。于是，影片一分為二，成為了張藝謀電影班子，與趙本山東北二人轉雜交后的產物。整體上看，前者也即是導演方，負責提供電影所需要的硬件，比如燈光、舞美、攝影、道具、音響。后者，也即是趙本山和小沈陽以及程野和毛毛這群二人轉演員，把人物通過表演塑造出來。雙方合二為一，打造了如今看到的這部電影。三聲槍響，雖不完全的驚奇，但是爆笑卻比比皆是。
于是，在《三槍拍案驚奇》中，你首先處處可見張式元素的存在。外景地甘肅張掖的特殊地貌，結合著天地之間的日升月移，在攝影師趙小丁的鏡頭下散發著極限的美感，構圖極為合理且視覺沖擊力非常強，一些空鏡頭直逼當年《千里走單騎》般的奇秀。而服裝上，色彩濃烈之感再次彌散搶鏡，繼《英雄》的段落式色調和《滿城盡帶黃金甲》的貴氣逼人后，粉紅與嫩綠的超強烈對比，以及個人身上處處在以往影片里不可想象的色差鋪滿了銀幕。很潮很出位，也很傻很雷人。至于那大量室內戲可聽見呼呼風聲的無臺詞化處理，更是突出了音效，使得瞬間彈撥的配樂顯得扣人心弦。當然，別忘了張藝謀導演的最愛——一輝不死鳥式人物。也即是說，以上這些硬件的要素，和那座在荒涼之地的“王麻子面館”小院一樣，屬于突兀存在的提醒，給出了鮮明的編導方烙印，無時無刻不敲打著你，這是全中國和華人世界電影思想上最前衛者老謀子出品的新玩意。
而這種張式出品，是否必屬精品呢？
那就來看看軟件的現狀如何。整部電影，喜劇的橋段都由小沈陽扮演的李四，程野與毛毛扮演的趙六和陳七擔負。閆妮扮演的老板娘負責制造情感的細膩和使得劇情在主題上趨向所謂“深刻”。而倪大紅扮演的老板和由孫紅雷出鏡的巡邏隊成員張三，則專門打造驚悚和殺戮。表面上分工很明確，且組合起來也運轉流暢。
于是，問題來了。你想看到這些演員表現什么？如果以演技論的方法評判。老板娘的這個角色“戲份”最吃重。閆妮的哭泣、怒其不爭和潑辣展露無疑。其他人明顯尚存差距。可如果站在喜劇的角度，小沈陽扮演的李四就當之無愧的成了第一人。從趙本山友情客串開篇出現后，影片的笑聲就從未停止，這種密集程度近年來非常鮮見。小沈陽扮演的李四的這個人物很懦弱、形貌多少有些猥瑣，其肢體語言搶鏡嗎，習慣性的口頭語和表情與舞臺上的他如出一轍的“欠扁”。至于程野與毛毛的表現，由于并不熟悉倒是眼前一亮，前者的大牙和后者的“笑聲”成了亮點所在。其人物的作用，也體現在橋段的演繹上。
于是乎，當作喜劇來看且并不吹毛求疵，這些爆笑的部分與之后的驚悚構成了整部電影的精華。在一些細節中，張藝謀顯然在臺詞上借鑒了東北二人轉的幽默方式去處理這些笑點。《三強拍案驚奇》的幽默大致可分為以下三種：其一，是小品般特有的語言幽默，那“破鞋”的說法、“搶答”的模式、以及英語砍價的出現都是小亮點，屬于瞬間迸發的`靈感和鬼主意，并且由于這些臺詞可以五花八門的隨時隨地出現，因此多出現在群戲中。很有可能會與每年的春晚一樣，之后這些臺詞會成為熱門的流行語。其二，片中喜劇幽默來自大量進退之間的對話和橋段，比如那場針鋒相對的“古代辯論”。辯題為“是否可以用不正當手段獲取個人應得財產”，和“我們分手吧”為題的李四一人分別飾兩角對話。這是一些特殊的對手戲帶來的。只在固定的男女搭檔之間才可催生笑料。最后，第三種幽默便是肢體語言和演員走位帶來的動作式滑稽效果，以及人物起死回生時刻的驚悚。肢體語言以幾組人物三番五次進入后院為例。在圍繞著算盤密碼鎖和古代保險柜之間的一切都值得玩味，那顫抖的恐懼以及李四的連滾帶爬段落很是有“舍得一身剮”的架勢。而后者，便是驚悚的效果帶來的幽默，這屬于黑色幽默的典范，以活埋段落和槍響前后的一切為代表。
由此可見，從喜劇的角度看，《三槍拍案驚奇》不僅合格，而且做到了分量十足，足以摧毀觀者的笑神經。從制造“笑果”的想法和最終引爆“笑果”的過程上看，手法也較為純熟，值得夸獎。
可是，當做一部摻雜了懸疑和驚悚成分的電影來看，《三槍》的問題和弊端就很是明顯了：這部電影的所謂驚悚與懸疑成分，與喜劇比起來不僅少得可憐，而且難以撐起后半部分的起承轉合。一切在第一聲槍響時達到高度，第二聲槍響漸入佳境，第三聲槍響卻顯得平庸了。孫紅雷扮演的張三幾次出入，都與面館成員一門之隔，喜劇效果很好，但是驚悚與懸念的氣氛，渲染上依舊功力一般。也即是說，密室本應可以成為一個從結構到布局，從演員走位和調動場景都值得夸贊的電影潘多拉墨盒，一旦開啟便“劇”力無限的，可是最終的結果卻令人較為失望。除了迫近結尾的“箭”很意外，三聲槍響的每一次發生，從情節的轉折度和意外程度上呈現了逐漸衰弱的趨勢，過于依賴原作的弊端在此刻暴露無遺。你沒有辦法期許情節上驚喜的同時，也就會產生影片最終戛然而止玩“歐亨利”式結局，卻沒有回味的感覺。進而想起那四個字，叫做虎頭蛇尾。
也即是說，很多人會因為這“電影感”的量不足，調動的不夠精彩，和與經典驚悚片懸疑片的之間對比后的差距而對影片產生誤讀。進而忘卻那些喜劇橋段的快樂和癲狂臺詞的笑聲四溢。這是一種不太公平的比對。而電影也由于藝術沒有局限，評判沒有準則的百家爭鳴，會在《三槍拍案驚奇》出現后，可能上演兩極分化的激烈對持和口水橫飛的戰斗。
不過，還是要贊嘆一下張藝謀這“電影加法”的魅力。如果說《血迷宮》屬于科恩兄弟，那么其特殊的美學效果在《三槍拍案驚奇》中得到了保留，科恩兄弟影片的優秀得益于其無所不在的獨特風格。這對兄弟拍檔影片的亮點便是鏡頭語言的頻繁使用，這對寫實風格的影片而言是一個很明顯的優勢，偏重寫實不單單需要晃動的鏡頭和口語化的處理，也需要很大量細節的無聲堆砌。這在孫紅雷扮演的張三，首次琢磨保險柜遇到面館人馬進門，撤離時的大量動作細節，和對道具的擺放，以及場景的設計和煙灰的處理可見一斑。等到了將尸體幾番在野外入土毀尸滅跡時，一些小道具如香包、血衣和煙袋鍋等發揮了巨大的作用，雖過于技巧卻給出了情節大量的急轉直下值得稱道。
由此可見，至此，《三槍拍案驚奇》這樣一部特殊的喜劇的一切都沒有意外。該爆笑的爆笑，該驚悚的用“夢境”這種稍顯老套的手法嚇你一跳（或者你根本不怕）。只有一點是較大的硬傷和遺憾，既《有話好好說》詮釋了城市中人的誠信缺乏與沖動如魔鬼的現狀，《英雄》讓俠義之士們紛紛大義凜然變得主旋律，《滿城盡帶黃金甲》為宮廷奪權爾虞我詐搞春晚戰術之后，繼《千里走單騎》后的張藝謀，將電影的主題再度變得不那么鮮明和黑暗，人性中的弱點和陰暗在這個故事里再次代替了真善美，與好萊塢不同的是，他作為華語電影的扛鼎人，再次習慣性的用不正常人的不正常的行為，詮釋了陰暗的思想。而非似好萊塢那般用不正常人的不正常行為，弘揚人類共有真善美般，總體上背道而馳。這種“一黑再黑”的幽默也似乎成為了華語喜劇近年來的風潮，其現象后的本質值得思考。
于是，喜歡《三槍拍案驚奇》者，會將這電影看做極佳的娛樂作品。哪怕它只是帶給了肆無忌憚的分分鐘歡樂卻也無悔。苛求者只看電影的厚度和力道，是否深刻與手法熟練程度，卻忽略了如果把張藝謀比作廚子，他不但會烹飪滿漢全席，也出品爽口小菜的眼下現實。
這歡樂鮮明無比頻率密集，程度慘烈到無法容忍。卻也跟著電影的整體效果與“驚悚”二字的短板效應一起有著打折扣的危險。也許多少年后，喜劇會比之現在越來越難拍，我們也越來越苛刻。關于三聲槍響后的一切真的也就沒人再去迷戀，至于那些鮮艷的霓裳和足以摧毀的笑神經的東東，就不復存在，只是變成了個傳說。
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