《無人區》的觀后感（精選20篇）
當認真看完一部影視作品后，相信大家增長不少見聞吧，觀后感就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。那么你會寫觀后感嗎？以下是小編幫大家整理的《無人區》的觀后感（精選20篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《無人區》的觀后感 1
《無人區》是一部很容易看得懂的電影，黑色不失凝重、戲虐卻不夸張是我的觀感。
相較于當下電影的小資小愛，通篇的西部蠻荒、叢林法則給影片注入了十足的血性。對比花拳繡腿般的擺酷電影風潮，這部影片帶給觀眾的是再真實不過的真實。公路電影特有的流動場景和盤根錯節的敘事方法，一掃小格局電影的窒息感。
但這些并不是《無人區》的全部，在我看來最精彩的部分來自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火機”可以做為《無人區》精彩絕倫的注腳。
片中“打火機”每每出現時，幾乎都是非常戲劇性的橋段，時而黑黑的幽默一下，時而讓片中人物的命運發生戲劇性的改變。通過幾次巧妙的安排，打火機已經成了觀眾腦海里揮之不去的黃金大龍套，甚至隨著劇情的發展，對觀眾形成了心理暗示，“打火機”又該出場了。然后就是果不其然，打火機成了笑料，轉幾個鏡頭，它又成了殺人武器和救命稻草。不得不說，打火機運用的稱得上精彩絕倫，一個新的經典道具從《無人區》孕育而生!
《無人區》是一部名副其實的，正常的，不多見的，好的`國產電影。相對于大多數故事背景發生在公路上的電影，它其實已然節奏明快，懸念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，動機合理，情感遞進升華讓人信服，西部片里原本就有的黃金配角，在這里也夠多管飽。
更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的寧浩，并沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手里，考慮到轉型一刻翻陰溝，永遠只有一招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。
電影快結束的時候，明明知道是煽情了，卻還是有點小小的動容了——我覺得，僅憑這點，說明《無人區》是合格的類型電影，點贊。
看完心里會有點壓抑，不過壓抑了是好事啊，代表著我確實有被電影打中。沖著導演，我來到了電影院。寧浩帶來的的確是部好的國產片，好演員，好劇本，當然還有屬于我們自己的西部景色。雖然我中途也打了幾次哈欠，可是還是擋不了我對它的點贊。電影甚至也可以叫做“蠻荒時代”，在那樣一片無人區中，文明是最不應該出現的東西，當它和野蠻或者是人類表現出的動物本能產生強烈的對比時，我還是被驚到了。其實想想，竟然還會有些真實的害怕，因為縱然我們生活在現代文明的社會下，身邊還是會有這種最不該出現的所謂的為了錢可以不惜一切的事情發生。看了下 影評，其中不少說寧浩復制好萊塢大牌導演復制的過分，其實好的東西是可以從復制開始的，到最后說不定還會超越它，不到最后誰又知道呢?覺得黃渤演的角色給了其他人，還就是演不來，演技大贊。反派一號的眼神也有秒到我哦，對于這種粗獷型的，導演刻畫的還好啊
無人區就像是一只雛鳥，羽翼雖然尚未豐滿到可以翱翔，但你可以看到，它會長成鷹隼。《無人區》的鏡頭還受限于三秒一切換的規則，還沒有形成穩定的個人風格，所以，我用“距離大師，一步之遙”來形容。這一步，可長，可短。
《無人區》不是喜劇，但會讓你發笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《無人區》不是悲劇，它不會用黑暗籠罩大地，你仍能見到文明的火光。
《無人區》不是心靈雞湯，它不會不痛不癢的慰藉你。
《無人區》不會讓你大徹大悟，它像是大師往茶杯里倒水的過程，最終你得到了什么就是什么。
《無人區》的觀后感 2
有一種電影樸實無華，卻耐人尋味，有一種電影鏡頭真實，卻相當要命，這便是紀錄片，紀錄片不同于其他影片，你付出的是更多的時間，但是更多的是運氣，特別是這種主打風景的電影，每一種景色，每一個鏡頭，都是老天爺給的賞賜，近日，由95后新銳導演饒子君執導的中國首部展示西藏羌塘無人區腹地普若崗日冰原的紀實探險電影《藏北秘嶺·重返無人區》，正式宣布定檔8月31日，并曝光定檔預告片。
2000年的一次行走西藏之旅，讓導演饒子君的父親從公司高管變成了一名獨立登山家。他曾說過：“登山不是征服，而是對自我的挑戰，是與大自然的親近。”他已經登頂全世界各種級別的雪山18座，其中10座是8000米級雪峰。然而一次登山意外事件，讓他完成攀登“14座大滿貫”的`夢想戛然而止。
父親對雪山的情感，在饒子君身上得到了延續。為了培養她的攀巖能力，激發身體潛能，年幼時便讓她接受攀巖技能練習。2012年，饒子君更是跟隨父親進藏進行高原適應性訓練。父親去世以后，雖未涉足無人區，她卻一直心系這片令人疼痛的高原。在這里，她希望用心的開始和父親完成一次真正意義上的告別。
對于饒子君來說，《藏北秘嶺·重返無人區》不僅僅是自己的導演處女作，更擔負著她生命的不能承受之重。為此，她可以五天五夜蜷縮在只能盤腿的小貨車里，從深圳橫跨8000里奔襲拉薩；她可以拖著患有嚴重呼吸綜合征的身體，在6000米海拔的高原上“換一次命”。
影片整個拍攝過程歷時近40天，總行程3441.511公里。48人的攝制組，最終堅持完成影片拍攝的僅余8人，這里不得不說起“江山如此多嬌”這句話，導演這次拍攝體現了相當的強勁的意志力，即是為了圓父親的夢，也是為了自己生命的重生，不同于《岡仁波齊》的藏族特色。
《無人區》的觀后感 3
“人和動物的區別是什么？”片中徐崢不斷地在發問，最終他用一把大火給出了答案：“人類會用火”。我們一直以來所受的教育認為動物是靠本能行事，而人則懂禮義廉恥，有著一套行為規范來決定其可為或不可為。此規范是國法，是家規，也可能只是主流社會所認定的一些道德觀念。但古人又云：“人為財死，鳥為食亡”，從這點上來看，似乎人和動物又離得不是太遠，善與惡的一線之差也許就在于環境允不允許，誘惑夠不夠。
看完影片后恰巧看了篇文章《一個普通人離殺人有多遠》，此文列舉了盧旺達大屠殺：胡圖族人在短短3個月內殺死了80-100W 原本是他們朋友，鄰居，同事圖西族人，僅僅是因為被告知圖西人是壞人，然后軍隊發放了武器；1970年代非常有名的斯坦福監獄實驗：隨機抽取的斯坦福大學學生角色扮演獄警和囚犯，在不到兩周的時間內，實驗中包括發起實驗的教授（典獄長）在內的所有擁有特權的階層，都無一例外地變身為魔鬼，開始虐待囚犯。
根據社會心理學的講法，一個人之所以會犯罪，會變得很變態并不是這個人的性格特質的問題。相反的一個非常善良的平常非常溫厚的人也可能成為兇手。是一些情景，是某種的場景，某種的環境，某種的背景使得一個人忽然墮落，墮落成為撒旦，這就是所謂《路西法效應》。
而《無人區》則是以徐崢一個年輕有為的`知法懂法的律師，卻墮落成為一個企圖毀尸滅跡的罪犯來應驗了這一法則。你我皆是普通人，也許有著各色各樣的小毛病，但自覺都是遵紀守法的好公民。捫心自問，當你碰到徐崢所處的困境，一邊是牢獄之災，一邊則是錦繡前程，你會不會做出更為正確和理性的抉擇？而墮落通常是連鎖反應，一步錯導致步步錯，直至墮入地獄。值得慶幸的是，余男的出現給了徐崢機會，讓他克服自身的恐懼，貪婪和怯懦，最終拯救了對方，同時也完成了自我救贖。他用挺身而出和一把大火驗證了：“我和你是不同的，我是人。”
片中徐崢名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些場景設定和肖恩潘主演的西部片《不準掉頭》又有許多相似之處：同樣是烈日炙烤下的西部，不見盡頭的鄉村路，滿懷惡意的小鎮居民及身處絕境對人性的考驗。也許這也是寧浩導演對此片的致敬吧。
看完《無人區》心情非常激動。總所周知，中國電影起點低，又有較為嚴格的審查制度，以這個標準，《無人區》可以算得上是一部十分精彩的影片了。雖然和國外一流的影片相比，某些方面還略顯欠缺，例如結局稍嫌突兀。導演或許是想通過余男由于徐崢的犧牲而最終獲得新生來拔高立意，但過于直白，與整個電影的基調不太相符。不如《泰坦尼克》中，我們可以從老年Rose身邊的那些照片中推斷出Rose雖歷經劫難，但最終還是如Jack所希望的那樣過上了自己向往的生活，這樣會顯得更為含蓄和高級。另在黑色幽默部分有生硬和用力過猛之嫌，雖然觀看過程中很多觀眾被逗樂了，但那種苦澀感還不夠深刻。無論如何這是繼《讓子彈飛》之后第一部讓我熱血沸騰的中國影片，讓我看到了中國電影的未來和希望，讓我們為寧浩導演鼓掌！
《無人區》的觀后感 4
看到這個不到六分的打分，我在想你們就不能鼓勵鼓勵冒險精神嗎。我們老早就有那么大大的船隊，為什么美洲要等哥倫布，為什么珠峰南極要等歐洲的探險家，為什么月亮要等加加林。就憑第一次環繞這個第三極，發現了長長的溫泉帶，也值得歡呼鼓掌吧。
如果不為這個，就為人類曾經經歷過冰河時代，并活了下來，為人類將來還會遭遇的冰河時代，歡呼鼓掌吧。
我看過《七十七天》，在電影院看的，實話說，沒有這個片子在家里電腦看著感動。僅僅是開頭，就重放了三遍以上，是的，攝影導演制片都業余，但是，沒玩過就不能玩嗎，那只孤狼，那狂奔的野驢，那雪山白色的曲線，還有導演的獨白，配的.交響樂，統統震撼了我的心靈，讓我淚下。里面群山河流荒涼中小小的人們的小小的悲歡離合追憶，小小的對話自白歌唱，都是值得尊重的。
這是一部自由的不拘一格的電影，記錄地球無人區和記錄人沒有區分，甚至記錄者與被記錄者也沒有區分，但是為什么非要區分呢，就這樣天人合一不好嗎。
我記住了幾個與貴州人有關的電影，《路邊野餐》，《無名之輩》，《四個春天》，都有創意。直到看到這一部，我才聯想到，它們或多或少相關于貴州。那是一個神奇的與電影有緣的地方。
《無人區》的觀后感 5
周六和老婆一起看了《無人區》這部電影，是部很不錯的電影，有些自己的感觸，記錄下來。
一、文明來自科技發展，經濟是文明的基石
電影開篇講了個寓言：“一只猴子去吃桃子，總有被老虎吃掉的危險，兩只猴子發現了一種方法，一個放哨，一個上去摘桃子，老虎來了倆猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，這里講得是懂得分享和付出才是人類社會性的基礎。而徐崢提到了火，仔細想來：人類科技發展至今，對火的掌握使用，確實是個關鍵。
“ 窮山惡水出刁民” 這句話是有一定道理的，人類在原始社會時，就是弱肉強食，適者生存。而當科技發展帶來的生活水平能夠滿足人們基本生存需求時，社會文明才會有很大進步，人們開始扶老攜幼，進行更高的精神追求。而從世界上的國家來看，通常來說也是越發達的國家，社會文明程度越高。
“家貧百事哀”就是家庭的真實寫照，從普遍意義上講，富裕的家庭確實要比貧困的家庭幸福和諧（當然富裕不是指導富豪這種程度）。男人是家里的頂梁柱，為了能夠讓家庭幸福，努力賺錢致富，確實是一條必走之路。常繞膝于父母身旁，不如出去闖蕩一番事業，更讓父母驕傲；勤奮工作，改善妻兒的生活水平，遠比家長里短的嘮嗑更能讓妻兒敬佩；而年輕時打下牢靠的經濟基礎和過硬的本領，則能讓晚年生活更有保障和尊嚴。
二、大隱隱于市，幸福的本質
”生活太安逸了，就會被生活所累“，年輕人經常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而當一場車禍，一場變故，當刺激來臨時，大家才能發現原來平淡的生活是如此的彌足可貴。
生活是一種心態，態度對了，同樣的環境，會有不一樣的感觀。電影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，滿懷感恩，對明天的生活充滿了期許，是因為她之前的經歷。
哈佛大學盛行的幸福課里講到的人生的四種模型中，既能體會并享受當下的幸福，同時不損害未來利益的人生才是真正幸福的。現在的很多人失去了體會當下幸福的.能力，無非是生活的起落和滄桑不夠。而有了滄桑后，最美好的年華已然逝去。怎么解決？讀書或看有意義的影視作品。文學大多數時候并不能增加你求生的技能，但是多讀書，能夠讓你短時間內體會到一個完整的人生，一個不一樣的世界，每本書帶來的感動看似零散沒有規律，卻支撐起你獨一無二的價值觀。從而使自己不會陷入渾渾噩噩，不知所謂的生活狀態，而能讓自己保有意識，耐心品嘗和體驗自己的人生，尤其是在這最好的年華里，更顯珍貴。
《無人區》的觀后感 6
看完，想鼓掌，又不忍破壞人們沉浸于那戳心的片尾曲中感動，最終，看完了片尾，影院燈光亮起，才雙手合拍。
來之前是被“95后導演”，“羌塘無人區”這兩個標簽所吸引。同是95后，人家拍的片都出來了，簡直是太酷了！一定要來欣賞！
還沒有開始多久，工作人員不得不在惡劣環境中一個個下撤。當看著得了急性肺水腫的師傅鐵青的臉色，在顛簸汽車里堅持著。眼淚不自主就出來了！這哪里是什么酷的事情，這是要命的啊！
影片漸入佳境，惡劣生態環境，同時隱藏著著最純凈的絕美風景。當子君看到和父親生前合作過的工作人員，她開始淘淘大哭。
原來，不僅僅是為了天挑戰那無人踏步過的雪峰，更是懷揣著對父親的高度靠近。是那8000多米的高峰，也是彼此心里的距離。雖然沒有達到父親一樣的高度，也是挑戰了前所未有的自己，盡了最大努力和極限，6000米，下撤。也大概懂父親了，不像之前8000米那樣遙遠。
也許，和父親近了很多吧。這就足夠了……
我知道，在穿越無人區，記錄普若崗日冰川主峰的這個意義上來說，這個紀錄片已經完成了它的使命；所以，它是非常棒的一個紀錄片了。
所以，我想對關于紀錄片的情感敘述方面發表一下自己的個人敢想。
電影后的問答期間，導演在回答一位觀眾時候說拍攝的你的.是記錄。有觀眾問您最開始的初衷是什么。您說是記錄。
其實若不是時間不允許，我會站起來問一句：導演，請問您想要記錄的初衷是什么呢？其實我大概有個預設的答案。是因為您父親。因為父親因為父親就像一座雪峰，你一直仰望，卻不能觸摸。您內心有一種渴望，您渴望接近，渴望和父親站在同一高度，平時他，了解他，感受他。于是，您借用穿越無人區，一來可以完成對自己的挑戰，二來，更是接近了您內心情感的峰頂。
所以我期待著電影中，在影片中會適當地出現關于父親的片段，關于他的情感，他的態度，這樣也好順著敘述下去。然而影片中父親的兩三個片段，就，只是插播進來了。
不知為何，我總感覺，少了點什么。就像要一碗飯，兩個菜和一碗湯才能吃飽，您只給了一碗飯和一個菜。這造成我感到：有點不夠。（因為我覺得好的紀錄片也是要很順下去的那種，既然導演在里面穿了父親和蔡制作人的背后情感故事，我個人覺得那就多一些些相關的情節，或許看起來會更加飽滿）
羌塘無人區環境極度惡劣，也記得聽說蔡導的要求是：先拍到，再說拍好。能夠冒著生命危險把那一塊無人踏足之地展現在我們面前，真的是敬佩。古文中有世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在于險遠。那漫天星河，那深藍的湖面，雪白的山峰，真是震撼人心。這也是紀錄片里面非常棒的素材。
但是有的地方拍攝，內心有一種，呃，呈現出來是花絮的感覺。就是拍大家一直撤退那里，感覺有點像花絮的呈現。只是這些拍到的畫面拼接起來，這里的大概意思是關于質感吧……
我知道，這次拍攝難度極度大，又不是專業的紀錄片團隊，我不應該以bbc的要求來對一位年紀輕輕的95后導演。但是覺得要說紀錄片不是很充實；
但總體已非常棒。
《無人區》的觀后感 7
對影片中每一幀景色都送上贊美，漫天燦爛的星河襯托著絕壁，珍貴無比的野生藏羚羊和狼群，純潔如人間仙境的湛藍湖水與雪白的冰原相映成輝……無法用語言形容的壯闊瑰麗，靜靜地接受眼球和心靈的洗禮，讓我不敢發出任何聲音，生怕破壞了這份純凈。想推薦每個人都去電影院好好感受這份美好！
感謝導演、制片以及為這部影片付出的工作人員，如果沒有他們，我們可能永遠沒有機會看到這樣別致的風景。導演年紀輕輕卻是個有勇氣的姑娘。本身能有這樣的念頭已經叫人心生佩服，還能克服各種困難將完美的一幕幕呈現給觀眾，能力可見一斑。看著影片中各式各樣的人們，我就在思考，為什么明知道會有什么樣的危險，可能會產生高原反應，可能會得肺水腫，還是義無反顧地向著高海拔一路進發？也許就像子君導演映后分享的那樣，都是可以預見的危險，其實也沒有比繁華都市里的危險多多少。他們都是有執念的`人，人生的根本，離不開血脈相連，離不開養育我們的故土，不管是出于什么原因踏上羌塘無人區的土地，我相信他們都在那里找到了自己的答案。我還對影片中幾位藏族同胞印象深刻，無論處在多么艱難的環境里，他們都用自己的熱情、樂觀和歌聲感染著周圍的人們。
一部簡單純粹的紀錄片，你，值得擁有！
回想起觀眾和活潑可愛的子君導演的一段對話
觀眾：看完這部影片我也很想去那里看看……
子君：不用想，你進不去！
好嘛，既然去不了，那就多看幾遍影片總可以的吧~
《無人區》的觀后感 8
神秘的青藏高原，不僅有令人向往的神圣雪山，也有著廣袤荒涼的無人區，動植物稀少，人類甚少踏足。而電影《藏北秘嶺-重返無人區》劇組，則帶領觀眾走向了中國最大的無人區——羌塘，這里面積422平方公里，聳立著巨大的普若崗日冰原，海拔高度在6000米至6800米之間，對于攝制組而言，整部影片的拍攝過程，不只是朝圣之行，更是充滿了種種意外、時而危及生命的探險之旅。
有關青藏高原的路，我們耳熟能詳的一首歌《天路》里唱得明白"這是一條神奇的天路……"，但對于《藏北秘嶺-重返無人區》的主創人員而言，他們這一程，卻并沒有任何道路可以通行，或者碾壓著前人的輪印，或者在荒蕪的高原上以先驅者的身份開辟生門，狂風、飛沙、冰河、亂石，不過是家常便飯，而低壓高海拔的地貌，又讓大家時刻面臨著各種高原病的侵襲，拍攝過程中，許多的創作者陸續撤下了"火線"，畢竟在這么惡劣的環境中，稍有不慎，就是失去生命的危險。
對于觀眾而言，可能在影廳無法感受到高原反應給身體所帶來的胸悶氣短、頭疼欲裂等不適，也無法體會到時常在零下三四十度的冰原極寒，但在影片中，我們跟隨鏡頭，所看到的那些神奇與兇險，足以讓人眼界大開，感嘆大自然的雄偉，與造物主的奇妙。而主創人員與惡劣環境的奮勇搏斗，以及他們守護這一片神奇土地的環保精神，又足以讓我們感動。是怎樣的力量，讓他們在這無人之地堅守，跋涉呢？
戰臺烽曾經去過一次西藏，不過是呆了短短幾天，從拉薩到林芝，都算是徜徉在海拔不高、植被不少、生活又便利的城市之中，已經時時感受到，這片神奇的土地上，所賦予自己的于渺小之中迎風而立的力量。但《藏北秘嶺-重返無人區》所涉足的區域，卻是妥妥的不毛之地。一方面，因為是全境荒涼，人類進入不啻于"送命之旅"。
另一方面，也是由于羌塘的生態特別脆弱，無論是冰川、草甸，還有偶爾出沒的野牦牛、藏羚羊以及狼群，成為了這片土地上僅有的生機。據說這里的植被極其稀少，幾年前壓過的車轍都會一直裸露在地面，這種生態，讓整個攝制組的拍攝，都格外小心翼翼。當然，行程中所遭遇的落單野牦牛的沖撞，狼群幾天幾夜的追隨與包抄，也是格外的驚心動魄。
盡管如此艱難，為何還要拼盡全力，有這樣一程的歷險？在這里就不得不提下，影片的兩位靈魂人物，九五后導演子君，以及制片人老蔡的心結。兩人，一個為了追尋前輩的足跡，一個為了尋回抱憾的過往，才能在各種艱難困苦下，又如此堅強與堅定地走下去。印象特別深刻的是制片人老蔡說，就算所有人都倒下了，他也不能倒，就算沒有人再前進，他拿著手機拍攝，也要走完全程，完成影片的創作。這種精神毅力，已經戰勝了自然，戰勝了身體的痛苦，我們都說，到高原尋找靈魂的圣潔，其實影片的主創們，不畏生死，又何嘗不是最崇高的圣潔呢？
影片中有一個鏡頭，是在大年夜，天色漸晚，劇組的車隊在荒原上休整，荒原無邊，車隊小若滄海一粟，而這次拍攝，或許也不過是千萬年的一個瞬間而已。為了拍攝，他們舍棄了和家人團聚的'機會，在這"鳥不拉屎"的地方忍受著肌膚的刺痛和內心的孤獨，或許在這萬家團圓的時刻，才能感受到更多付出與奉獻的艱辛。
他們會痛哭流涕，會想過放棄，但沉寂的夜過去，當新的一天又再次來臨的時候，每個人又都滿血復活，再踏征程。因此，《藏北秘嶺-重返無人區》對于我們而言，不只是身臨其境地感受一次直抵心靈、開闊眼界的秘境探險，更多的是，讓我們感受到，在極端絕望的環境中，如何去奮起，去更加熱愛這生活，珍惜這生命。
天路的盡頭，是心路。無人區，也能踏出勇敢的足跡，更重要的是，這次苦旅，讓我們學會，在荒蕪的內心，種下希望的種子，來面對無數個明天。
《無人區》的觀后感 9
5月20日晚，“青春放映廳”在新藏建管部臨時營地放映了電影《無人區》，簡單的零食，愉快的氛圍，黑色幽默式的劇情仿若一支解乏劑有效驅散了連日的疲憊。
一段劇情，帶來反思；一時歡笑，帶走疲勞。大家在感嘆潘肖（徐崢）命運多舛的同時，也在思考著影片的含義？因為“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人從這個電影中看到的東西也大有不同，以下就是我們的思考。
影片中以被捕鷹隼開頭，以鷹隼的自由飛翔結尾，個人認為鷹隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。殺手（黃渤）和盜獵老大（多布杰）為了金錢誘捕鷹隼，潘肖為了名利遠赴大漠為罪犯辯護，他們都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命喪荒漠結束一生。
潘肖（徐崢）為了名利遺失了自己思想的自由，遠赴大漠為罪犯辯護，回程途中一路坎坷，因為自大得罪貨車司機，因為擔心承擔責任將車禍的.受害者藏在車內離開現場，最后因良心發現用生命救贖了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的價值。本來光明的人生，因為名利遮住了對生命的尊重而命喪黃泉，很是遺憾。但是最后他能夠找回自己的價值，用生命換回舞女（余男）的生命，做到了古語所說的“朝聞到夕死可矣”，這是值得慶幸的。一時的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
殺手（黃渤）為了金錢誘捕鷹隼，為了金錢半路截殺潘肖（徐崢），最后命喪傻子的鐵錘之下。全劇中這是一個喜劇角色，也是一個悲劇的人物。為了生存他受雇于盜獵老大，為他獵鷹、截殺潘肖，一路坎坷，最后以喪命結尾。居中殺手（黃渤）自持有槍而威脅手持鐵錘的傻子，最后命喪其手，很是悲哀。不要輕視對手，不要用自己的優勢去蔑視別人的劣勢，很多時候趁你不備，別人的劣勢可能戰勝你的優勢。
盜獵老大（多布杰）為了金錢操縱殺手（黃渤）獵鷹、截殺潘肖（徐崢），為了隱藏一切殺死警察、老板娘、傻子等。為了金錢，他迷失自己、蔑視生命、血染雙手，最后卻一場空，命喪荒漠。他是一個可恨的人物，也是一個可悲的人物，可恨的是他為了金錢，迷失自己，殺人不眨眼；可悲的是他一直追求金錢，最后卻與金錢一起消失在火海中。不要為了利益迷失本性，不要過于執著，否則最后受傷的只會是自己。
影片給我們帶了嬉笑的同時也在告誡我們：不要為了名利迷失自己，不然最后失去的會更多，甚至是自由和生命。
《無人區》的觀后感 10
貌似最近看了挺多的電影了，但是沒什么感覺，也沒有什么可以寫點什么的沖動。今晚看完了《無人區》，心中有那么一絲的沖動，即使挺晚了，也想寫點什么。
《無人區》的導演是寧浩，其實對他沒什么印象，也許是我孤陋寡聞吧。不過拍的這部片子確實挺好的。先說這部片子的主題吧，用兩個字來形容就是：人性。人性惡，這里沒有體現人之初，卻更多的來渲染人性本惡。片子開頭大肆的渲染人性的丑惡，不是唯利是圖就是逃脫犯罪，在這里讓人感到殺個人都沒有能知道，想想500公里的無人區，有的只是荒漠，就是在那死了，沒有個十天半月的誰會知道。
無人區這個環境給了犯罪分子可以猖狂的條件。其實我想說的并不是人性本惡，我想說的是人性惡中還殘存的那一絲的善良。無人區中發生的事，在我們看來能逃避就逃避，誰還愿意扯進這些恩怨中呢。片子在死了幾個主要人物以后，逐漸達到了高潮。其實這部片子的人員并不多，沒有那種多人海波瀾壯闊，要是說這是一部大片的話，我想只有可以稱得上壯美的`背景了。
萬里無人的荒漠，黃沙漫天，真有一種大漠孤煙直的感覺，那種場面，我想足以震撼人心了。單單場面就給人以荒涼，人心惶惶的感覺。想想在這種場面下能發生什么事情，其實可想而知。每個人在這種情況下，我想他內心中的欲望以及丑惡的一面必定暴露無遺吧！但是，人性中僅存的那一絲的善良也在高潮中到來了。
主人公為了一個其實與他無關的女子，在自己命大活下來的那一瞬間，他并沒有置身事外，在得知那個女子的命運將是被殺的情況下，毅然決定去救那個女子。在那個女子命懸一瞬的情況下，他毅然的用自己的命換回了女子的生。其實我感覺片子到這應該算完了，片子的結尾反而用了一群天真的孩子來結束，我想這是用善良的孩子們來反襯人性的丑惡吧！也或許是說明人性的丑惡不是與生俱來的，是社會的逼迫，社會的誘惑導致的！
其實我感覺每個人看這部片子，都會有不同的感受，是是非非自有人評判！
《無人區》的觀后感 11
人之初，性本善，還是，人之初，性本惡?這是很多年來就一向有人探討未斷的話題。近期在電視屏幕上再度閃亮的《最強大腦》主持人蔣昌建，多年前就因曾在某辯論賽上雄辯此題而一舉成名!既然人性的命題很有探討的價值，藝術家們也就從來沒有停下對其的藝術剖析與個人闡釋。電影《無人區》亦把鏡頭對準人性的最深處(最暗處?!)，試圖努力的充分展示，不做簡單的道德判官。或許，人性的善與惡本來就包容的存在于一個人身上，只是在不同的時間、地點、境況、情形之下，暴露不同的那部分特質罷了......
影片展開敘事本文的語境十分特殊，或說趣味。——無人區，是一片作為人存在的類“真空”，這也正是影片主要的吸引話題與招來爭議的緣由。即是說，探討這一嚴肅命題的冗余前提或外部干擾都某種好處上的抽離，至少也是很大程度上的刻意降低。
由此，在那里，無人區里，人，作為理所應當的社會化的`人，當社會、制度、法律、程序、關系等等，統統近乎于盲區的時空里，人性又會做出怎樣的自然釋放?人性，究竟是善根，還是欲望呢?人與動物，到底有著怎樣的差別?人性與動物性，又到底有著怎樣的距離?就成為觀眾腦海里需要不斷自問的命題了!影片主要的敘事線索一向圍繞著誘捕和販賣鷹隼，顯然就具有了某種微妙的主題隱喻。個性是影片開篇，兇猛驕傲的鷹隼由于抵擋不了誘惑而遭捕捉，最后也難逃被販賣或殺戮的命運!當然，這很難簡單的給出標準答案，而影片也無意于此(即使影片呈現的后者比重更多)，重要的是要引發影片觀者的自我思考。當年的辯論賽上，反方用“黑夜給了我黑色的眼睛，而我卻要用它來尋找光明!”精彩結束了這一辯題辯論!
可能是迫于公映修剪的緣故，影片整體敘事節奏略嫌散淡，部分鏡頭段落稍顯跳躍。竊以為，創意當初如果把影片故事直接換為其他亂世背景，類似民國，或許就能夠更加自由無束的大展手腳了。另一部國產影片《我的唐朝兄弟》這方面就要做的高明得多!
曾在《紅河谷》中扮演頭人的藏族演員多布吉，個性鮮明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有說服力。
文末，寫下當時觀片影院燈亮，腦子里突然冒出的兩個句子：
在黑暗里我看到了晨旭，在陽光下我看到了塵埃;
走進茫茫無人區，我該如何應對茫茫人海......
《無人區》的觀后感 12
剛剛從電影院歸來，很多人看了《無人區》，表示失望。但我沒有失望，首先片子保持了很好的質感，我們去電影院是看電影的，不是去看剪接的電視劇的，電影的背景一直是宏大而廣漠的沙漠戈壁，首先我們能夠看到場面。另外故事也是很流暢，沒有覺得邏輯不合的部分，矛盾沖突以及爆點都很合適。
表演上，感覺徐崢是主角，演的很好。多布杰老師演技爆表，把這個人物演活了。另外，黃渤死而復生那段，拿著槍指著徐崢和余男那段，也是演技爆表的一段，氣場強大，把那個人物的暴戾、心狠手辣都演出來了。
總而言之，值回票價，可以打九分，絕對是今年最好的片子。就像寧浩他們說的，粗礪而真實，黑色而男人。一部非常男人的電影！
這才叫中國的西部片。
雖然徐崢不是克林特伊斯特伍德，《無人區》也不是《荒野大鏢客》，但這就是中國的'西部片，因為同樣有狂野的西部，同樣的俠骨豪情。而這也不是《西風烈》、《決戰剎馬鎮》之流只會自我標榜為西部片，實則粗劣山寨不倫不類的電影所能比擬的。
電影中那種來自西部的發自骨子里的狂野，自然而奔放的展現出來，堪稱暴力美學。而主角的俠義不是與生俱來，而是人性的爆發，則更感震撼。而做出這些出色掌控的正是影片的靈魂導演寧浩。當然徐崢、余男以影帝影后級的表演做出了對角色完美的詮釋，黃渤為代表的一干配角也都光彩奪目。寧浩還不失他慣常的幽默，使影片成為一部有笑有淚的經典。
而且我相信電影的一些橋段，必將成為膾炙人口流傳的經典橋段。拿著GPS騎馬，捆綁經營，跟你說實話，我原諒你，人和猴子的區別是人會用火，決斗方式是撞車。
《無人區》的觀后感 13
這次的觀影對于我來說，是“無價之寶”。觀看的整個過程中，我的腦海里只浮現了一句話。
距離大師，一步之遙。
先來說說觀感。不知道為什么，梵高的左耳就從腦海里蹦出來了。這個是最直觀的感受，或許《無人區》無法獲得多數人的認同，但卻能看到導演內心最堅持的部分。它冷漠的像是沒有情感，每一分鐘卻都流淌著真實的血液。我沒有見過這樣的華語電影，它是個異類。它很像好萊塢的西部片，還有那么一點點藝術片的調調，但它的故事卻是精彩而好看的。每一場戲，每一句臺詞，每一個人物，精確無比。它是假的，但它比真更真。看的過程中，從頭皮到指尖，一層層的泛著雞皮疙瘩。其實每到要來稱贊一部電影的時候，我都會很后悔沒有多看一點片子，用各種各樣的片名疊加起來告訴大家觀感。但我覺得電影不該是這樣，一部好電影應該有自己完整的體系，即便和某部電影再相像，但仍然還是不一樣，是獨一無二的`。我不敢說《無人區》在未來會不會被大家認為是經典電影，但在我心中，它已經是。最奇特的是，雖然我一直在起雞皮疙瘩，但我卻沒有被任何情感左右。有些經典電影會讓你熱血澎湃，會讓你痛哭流涕，會讓你心心念念舍不得放下。但《無人區》不是。你看過了，就能夠放下了，但是在心里的某個角落，它成為了自己的一部分。以前看徐浩峰的《倭寇的蹤跡》，我想不到用什么來形容這部電影，就引用了《桃花源記》。《無人區》，我也無法形容。想了很久很久，仍然找不到最合適的詞語來描述那種感覺。那就用一句“此中有真意，欲辨已忘言”來形容吧。
回到開始的那一句話。我一邊看，一邊在心中感慨，就差一步，就差一步。雖然現在的確有很多導演都在拍電影，但，不是所有導演都能稱作電影導演的。我對于寧浩并沒有特別的喜愛。只是覺得，他是可以被稱為電影導演的。《無人區》就像是一只雛鳥，羽翼雖然尚未豐滿到可以翱翔，但你可以看到，它會長成鷹隼。《無人區》的鏡頭還受限于三秒一切換的規則，還沒有形成穩定的個人風格，所以，我用“距離大師，一步之遙”來形容。這一步，可長，可短。在如今的電影市場環境下，我不知道寧浩要邁完這一步，需要多久。但我愿意等。
《無人區》不是喜劇，但會讓你發笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《無人區》不是悲劇，它不會用黑暗籠罩大地，你仍能見到文明的火光。
《無人區》不是心靈雞湯，它不會不痛不癢的慰藉你。
《無人區》不會讓你大徹大悟，它像是大師往茶杯里倒水的過程，最終你得到了什么就是什么。
《無人區》很好看，它不會侮辱你的智商，不會侮辱你付出的RMB。
《無人區》的觀后感 14
寧浩這次不再搞笑了。他的“新片”《無人區》簡單粗暴，黑色不幽默。《無人區》設定的沖擊性在于，通過物理界限將現實社會與無人區隔離開，但又不是完全的隔離。
它不像西方慣于創作一個人造封閉的環境，也非東方文明孤身于大自然融合去體味靜修解脫。更非時間界限的將其擺弄到過去或者未來。無人區距離觀眾身處的物欲橫流的現實生活只有短短幾百公里，在沒有如《大逃殺》、《饑餓游戲》的體制強制，也沒有《少年派的奇妙漂流》、《127小時》自然威脅的情況下，他沒有太多的理由與現實隔絕成截然不同的兩個次元。如果一定要找一個類似的參照物，《無人區》更接近于推理小說的“暴風雪山莊”模式，所有的遭遇苦難乃至死亡，都來自于人性的罪惡。
同時，《無人區》隨處可見對抗性，存在的不合理。無人區必然是偏遠的、荒涼的，卻絕非體制與法律鞭長莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰飾演的盜獵頭目車禍肇事。主人公徐崢也是作為一名律師出現，巧妙地贏取了一場訴訟。雖然事實略有紕漏，但終究還是按大眾的認知在行事——光天化日之下，總有王法。然而，當進入無人區，法律瞬間失效，社會性全部退場，只余下生存的弱肉強食。
人性的三種表現
《無人區》故事從兩只猴子說起，“一只猴子去吃桃子，總有被老虎吃掉的危險，兩只猴子發現了一種方法，只要是我們兩個結成一個團隊，一個放哨，一個摘桃子，老虎來了兩個人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在這個情況之下就會產生一個新的問題，樹上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半給同伴，樹下的那只猴子要知道餓死也得先站崗，要先讓上面的猴子吃。這個就是利他主義的誕生，只有利他才能產生社會。”
理論說，人的屬性有三種說法：精神性，社會性，生物性。生物性是生物共有的屬性，精神性和社會性是人類有別于其它生物的特征。在正常的現實生活中，人類最多體現的是社會性，互幫互助互利。然而無人區這種人吃人的特殊情況下，首先要解決是自然欲求。社會性不能讓自己在這種環境中活下去，只有通過生物性解決生存問題，人才能夠思考。導演寧浩也曾對徐崢說，“你就像一條狗那樣去演，狗要去咬人。動物性就是利己、暴力，在這里，只有這個動物性才能讓你活下去，否則你沒有出路。”
1、第一類：律師和女人
徐崢飾演的律師終究不是狗，而是根深蒂固的人。律師是最能夠在社會體制下好好生活的人，他們精通體制與法律，更精通如何鉆體制的空子給自己謀求最大的利益。他們清楚社會人的底線與命門在哪里，能夠在社會游刃有余的生活。雖然盜獵頭目目光兇殘，徐崢依舊能夠顫顫巍巍地謀取到自己既得利益，甚至優于既得利益。
為盜獵頭目辯護、威脅盜獵頭目獲取利益、嘲弄小交警、電話連線北京指揮他要上新聞頭條事宜……利欲熏心、爭強好勝、睚眥必報的小市民形象躍然屏幕。然而當他進入無人區，遇到兩名普通卡車司機，境況急轉而下。他積極地與卡車司機斗智斗勇，卻意識不到一切早已或者從未在自己掌控之中。
一天一夜的戲份，導演沒有給徐崢和觀眾一絲緩沖喘息的機會。徐崢所有的遇見都是災難、所有的選擇都是人性的吶喊與掙扎。車禍，是報警還是毀尸滅跡。遭遇敲詐，是反抗還是任人宰割。槍口之下，是反抗還是惟命是從。人命關天，是救還是視而不見。人性的三點在徐崢身上掙扎取舍。
與徐崢在同一陣營的還有女人。余男飾演的無人區加油站的妓女。其實女人在無人區是個唐突的存在，卻是自然生存環境中不能忽略的存在。女人是生命力頑強的象征，像沙漠里的仙人掌，被囚禁歷經艱辛卻依然活著的隼，伺機而動。女人的“動”，加劇了劇情的沖突，讓單線的劇情更加立體豐富。在現實社會，連女人都打，可以作為評判一個人人品的標準。在無人區，只有徐崢觀念中還存在男女之別。
女人在無人區麻木地活著，沒有那么不能忍受。她的生存能力是謊話連篇，對誰都不信任，見風使舵。她的行為舉止說明她沒有見過大世面，是個沒啥壞心眼活得很糙的普通人。普通人會怕死，會關心一個人的死活，見到殺人會驚恐會向著雖然可惡但至少自己熟悉的環境逃跑，會拿出自己一點甚至所有的積蓄去為人買命，雖然微不足道，卻作為普通人會做的一切。
女人是最能夠適用環境殘酷與環境轉變的生物，在強烈打擊的情況下，她可能活下來并且可能會生活得更好。有人認為影片結局對女人的處理太過積極，但事實上，人性的惡恰是為了映襯人性的.善。影片雖簡單粗暴一黑到底，但女人為徐崢的付出，以及徐崢為她的付出，都值得兩個人中任何一個活下來，活得更好。
2、第二類：加油站家族
同徐崢以為自己站在體制的最高層，在人類社會可以暢通無阻一樣。加油站家族以為他們是無人區的王者，在無人區可以為所欲為。加油站是無人區唯一的加油站，除妓女外加油站的五個人是唯一靠這塊土地生存的本地人。他們無比熟悉無人區的環境以及路人甲乙丙丁在無人區的處境。
加油站老板不是原始人，他懂得基本的法律，也懂得市場營銷的捆綁銷售。加油站相當于高速路上的休息區，這里提供汽油、修車服務、小賣店甚至小姐的娛樂表演，還提供威脅、勒索、騷擾、掠奪往來過客。他們的精神性與社會性僅限于彼此之間，其他人類在他們眼中只是生死無關的生物而已。
然而隨著劇情的推進，更強大的敵人出現，加油站日常生態系統被打破，加油站的個體也會出現聯合憐憫弱小的本能。加油站家族的失敗，一方面敗在他們除生物性外還存在稀薄的人性，一方面敗在他們如井底之蛙，不能面對更強大敵人的入侵，更不應覬覦自己能力范圍外的財富。
3、第三類：盜獵團伙
用四個字形容多布杰飾演的盜獵團伙老大：黑、靜、恨、絕。他心夠黑，黑如煤炭、黑得發亮、黑得無色，甚至你會覺得他無心。他夠靜，靜如止水，鵝毛落水而不起波瀾。遇事不怪，見事不驚。他夠恨，如果他是人，別人都是螻蟻，生死不值一提。他夠絕，擋路者死。冷酷的心加上冷靜的頭腦，使其立地而不敗。
多布杰是《無人區》的森林之王，沒人能做到他的黑靜狠絕，就沒人能夠撼動他的地位。最終的結果只能是命運安排，就像電影中的大BOSS最終只能借助天打雷，不然無法收場一樣。盡管如此，多布杰也是“只能死不能敗”的存在。他的人性中只剩下生物性，所謂人性的弱點在其身上不存在。
另一個黃渤飾演的盜獵者就二了點兒。同他老大一樣，生物性的比重也占了黃渤人性的絕大部分，可惜他有勇無謀還點兒背到家。唯一一次故作聰明的在公路上為徐崢設個坎，還被徐崢一車撞飛。黃渤的戲份不多，卻貫徹始終，極具力量。其出色的表現也為《無人區》這部嚴肅的黑色作品，增添了為數不多的笑料。
《無人區》的觀后感 15
由48名登山隊員、攝像、錄音、后勤人員組成的混編隊伍，從拉薩浩浩蕩蕩開往被譽為世界第三極的羌唐無人區，希望圍繞普若崗日冰原一圈，并登上海拔6000余米的普若崗日冰川主峰，成為第一批征服這座高峰的人。
聽上去多么激動人心的故事。
然而事實卻是，48名隊員有5/6都因為身體原因提前撤回。與此同時，由于極端惡劣的天氣和拍攝器材的意外損毀，隊員們最終未能完成登頂的夙愿。
遺憾，似乎永遠是藝術作品的重要組成部分之一。
看過片子的觀眾都會知道，本片的95后導演子君的身上，肩負著一些沉重的`東西。這些東西令她對羌唐這片神秘的土地心馳向往，同時也促使她尋求一些問題的答案。在紀錄片這種不會說謊的、純粹的影像面前，這些感情才會更加顯露無疑。
如今的很多片子在提到藏地時，都往往會同信仰扯上關系，不管這些聯系是否與主題相關。然而信仰是什么？是一個個老阿媽蒼老的面龐？還是一個個裝飾華麗的轉經筒？似乎都不是，那不妨和這部片子一樣，只觀察，不要嘗試去談它。
與此同時市場上充斥的很多“毒雞湯”也深深影響了相當一部分人，因此當你在與身邊朋友聊天時，時長就會聽到很多“文青”對西藏的略帶盲目的向往。而真實的藏地是什么風貌？景色很美自不必說，但是美景的同時，是高海拔給人帶來的嚴重高原反應，甚至是肺水腫和呼吸綜合征。
《無人區》的觀后感 16
《無人區》不僅是一部電影，更是一個寓言，一個關于人性、生存與規則的探討。寧浩導演通過這部作品，將觀眾帶入了一個充滿未知與危險的無人區，讓我們在這個看似荒涼、無序的世界里，看到了人性中最真實、最原始的一面。
影片以廣袤的西北大漠為背景，通過徐崢、余男、多布杰、黃渤等人的精湛演技，展現了在這片土地上發生的一系列驚心動魄的故事。而這些故事，無不圍繞著“規則”與“無序”的主題展開。在五百里的無人區，沒有法律，沒有道德，似乎只有弱肉強食的`叢林法則。但即使在這樣的環境中，人性的光輝與黑暗依然并存。
徐崢飾演的律師潘肖，是一個野心勃勃、唯利是圖的人。他為了幫助悍匪洗脫罪名，不惜利用殉職警察的酒駕作為借口。但當他與悍匪因尾款問題發生爭執時，他的自私與貪婪暴露無遺。然而，在面對真正的危險時，他又展現出了人性的另一面。他試圖與悍匪和解，甚至在最危急的時刻，他還試圖保護一個無辜的孩子。這種復雜的人性展現，使得潘肖這個角色充滿了真實感與可信度。
而黃渤飾演的悍匪，則是一個典型的亡命之徒。他兇狠、狡詐，對待他人毫不留情。但在這個無人區中，他也面臨著生存的困境。他不僅要與其他悍匪斗智斗勇，還要面對大自然的考驗。當他被潘肖背叛后，他的憤怒與絕望達到了頂點。但即便如此，他依然沒有放棄生存的希望，依然在與命運抗爭。
影片的視覺效果也堪稱一流。廣袤的大漠、荒蕪的公路、破舊的車輛……這些元素共同構成了一個荒涼而危險的世界。而在這個世界中，人性的沖突與掙扎被放大到了極致。
此外，影片還通過多個情節與細節，巧妙地揭示了人性的復雜與多面。例如，當潘肖試圖用金錢解決問題時，他得到的卻是一個耳光；而當他試圖保護一個無辜的孩子時，他卻得到了真正的尊重與認同。這些情節都讓我們看到了人性的復雜與矛盾。
總的來說，《無人區》是一部非常成功的電影。它不僅在視覺上給我們帶來了震撼與沖擊，更在情感與思想上給我們帶來了深刻的啟示。它讓我們看到了在無人之境中，人性依然可以閃耀出光芒；而在這個充滿規則與秩序的社會中，我們更應該珍惜并堅守那些美好的品質與價值。
《無人區》的觀后感 17
《無人區》不僅是一部電影，更像是一部寓言，一個對人性、法律和生存狀態的深入探討。導演寧浩以其一貫的黑色幽默和深刻的社會洞察，將觀眾帶入了一個看似荒涼但充滿生命力的無人區。
電影的故事發生在大西北的荒漠地帶，這里人煙稀少，規則幾乎不存在。而正是在這樣的背景下，人性的各種面貌得以充分展現。徐崢飾演的律師潘肖，原本是一個唯利是圖、精明能干的都市人。但在無人區的種種遭遇，讓他不得不面對自己內心的恐懼和道德選擇。
影片一開始，黃渤飾演的殺手被抓，而徐崢作為律師則試圖通過種種手段為其洗脫罪名。但在這個過程中，潘肖也逐漸被卷入了無人區的種種紛爭和沖突中。與此同時，影片通過寓言的形式，提出了一個深刻的問題：當法律不再存在，人們將如何生活？
影片中的無人區，就像是一個微縮的社會。在這里，弱肉強食似乎成為了唯一的規則。但即使在這樣的環境下，人們依然可以找到生存的希望和力量。這種力量，或許就是人性中最為光明和高尚的一面。
影片的視覺效果也非常出色，蒼涼的大漠、荒涼的.公路、殘破的車輛……這些都為影片營造了一種荒涼而又充滿生命力的氛圍。而影片中的音樂，更是為觀眾帶來了強烈的情感沖擊。那種荒涼而又充滿力量的感覺，仿佛讓人置身于無人區的中心，親身經歷了那些驚心動魄的事件。
此外，影片的演員陣容也非常強大。徐崢、余男、多布杰、黃渤等人的表演都非常出色，他們成功地塑造了各具特色的人物形象，讓觀眾能夠深入地理解和感受到他們的內心世界。
總的來說，《無人區》是一部非常出色的電影。它不僅在視覺和聽覺上給觀眾帶來了強烈的沖擊，更在思想和情感上引發了觀眾深刻的思考。它讓我們看到了人性的復雜和多樣性，也讓我們看到了在極端環境下人們依然可以保持的善良和勇氣。
《無人區》的觀后感 18
電影《無人區》不僅是一部視覺盛宴，更是一次對人性和社會規則的深刻反思。導演寧浩以其獨特的視角和敘事手法，成功構建了一個既冷酷又充滿溫情的無人區世界，讓觀眾在蒼涼的大漠中看到了人性的光明與黑暗。
電影開篇以兩只猴的故事作為寓言，巧妙地隱喻了人類社會的進化過程。從猴群到人群，我們似乎看到了文明的發展，但同時也看到了規則與欲望的交織。在這個五百里無人區中，沒有法律，沒有道德，只有弱肉強食的叢林法則。這樣的設定使得電影中的每一個角色都成為了探索人性深淵的載體。
徐崢飾演的律師潘肖，是一個充滿野心和唯利是圖的形象。他利用規則為自己謀取利益，但在面對悍匪時，他的自私和貪婪卻成為了他的軟肋。這樣的角色設定，不僅展示了人性的復雜，也引發了我們對社會規則和道德底線的思考。
而黃渤飾演的悍匪，則是一個充滿矛盾和復雜性的角色。他雖然是亡命之徒，但卻有著自己的底線和原則。他在面對潘肖時，雖然表現出了兇狠和殘忍，但在關鍵時刻，他也展現出了溫情和人性的一面。這樣的角色設定，使得電影中的沖突和對抗更加引人入勝，也讓觀眾對人性有了更深入的認識。
除了主角之外，電影中的其他角色也都有著各自的特點和故事。陶虹友情客串的角色，雖然只是短暫的出場，但卻給人留下了深刻的印象。她的存在，不僅豐富了電影的情節，也為電影增添了一抹亮色。
電影在畫面和音效上也做得非常出色。蒼涼的大漠、稀少的人群、緊張的音效和配樂，都讓觀眾仿佛置身于那個五百里無人區之中。這樣的視聽體驗，不僅讓觀眾沉浸其中，也為電影的`情感表達提供了有力的支持。
總的來說，《無人區》是一部非常成功的公路電影。它不僅在視覺和聽覺上給觀眾帶來了震撼和享受，更在情感和人性上給觀眾帶來了深刻的反思和啟示。這部電影讓我們看到了人性的復雜和多元，也讓我們認識到了規則和道德在人類社會中的重要性。它是一部值得一看再看的佳作，也是一部能夠引發我們深入思考和反思的電影。
《無人區》的觀后感 19
寧浩的《無人區》不僅僅是一部電影，它更像是一部跨越了時間和空間，深入人性本質的哲學探討。作為中國的首部大西北公路片，它讓我們重新審視了什么是善，什么是惡，以及在這兩者之間，人類如何自處。
電影從一片荒漠的西北地區開始，蒼涼的大漠和稀少的人群，形成了鮮明的對比。五百里的無人區，就像一個現實版的“動物世界”，這里沒有規則，似乎只有弱肉強食。黃渤飾演的角色剛剛捕獲了一只鷹隼，就被一位手持AK的公安抓獲，這正如俗話所說，“螳螂捕蟬，黃雀在后”。但電影所展示的，遠不止這種簡單的生存法則。
徐崢飾演的律師潘肖，可以說是電影的核心人物。他代表了現代社會中那種野心勃勃、唯利是圖的人。他利用殉職警察酒駕的借口，成功為悍匪洗脫了罪名，這一行為本身就是對法律和道德的雙重背叛。但當他因為尾款問題與悍匪發生爭執，最終開走了那輛紅色法拉利時，他的命運也開始發生了轉折。
電影中的每一個角色，都仿佛是一個寓言故事中的動物。他們在這個無人區中相遇、相爭、相殺，但最終都必須面對自己的內心。好人不一定有好報，壞人也不一定有惡報，這一切都取決于他們自己的選擇。
電影的拍攝場地主要集中在甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，這些地方本身就充滿了神秘和未知。而電影的故事情節，更是像是一個個精心設計的謎題，讓人在觀看的過程中不斷猜測、思考。
寧浩的電影總是能給人帶來劇情上的驚喜，處處都是掩藏的'伏筆。一個小小的意外，就能讓劇情發生合理的翻轉。這也是《無人區》的魅力所在，它不僅僅是一部普通的電影，更是一部充滿哲學思考和人性探索的藝術作品。
總的來說，《無人區》是一部值得一看再看的電影。它不僅僅讓我們看到了中國大西北的壯麗風光，更讓我們看到了人性的復雜和多元。在這個看似荒蕪的無人區里，其實隱藏著世界上最豐富、最深刻的人性故事。
《無人區》的觀后感 20
《無人區》這部由寧浩執導，徐崢、黃渤等實力派演員聯袂出演的犯罪劇情片，于2013年在中國大陸上映，憑借其深刻的主題和精湛的演技贏得了觀眾和影評人的一致好評。影片的故事背景設定在西部無人區，這里充滿了未知與危險，正是這樣一個極端的環境，將人性的善與惡、貪婪與純真推向了極致。
影片的核心圍繞著以黑老大為代表的犯罪分子展開，他們的人性幾乎已經消失殆盡，取而代之的是無盡的貪婪與邪惡。黑老大的形象，可以說是現代社會中一部分人的寫照。他們為了金錢和權力，可以不顧一切，甚至不惜傷害無辜。黑老大在片中的種種行為，無不透露出他對生命的漠視和對金錢的渴望。當老板娘識破他的真實身份并企圖敲詐時，他毫不猶豫地選擇了滅口，這種冷酷與殘忍，讓人不禁對人性產生深深的懷疑。
然而，影片并沒有僅僅停留在對罪惡的展示上，而是通過對其他角色的刻畫，展現了人性中的善良與純真。徐崢飾演的角色，雖然在開始時與黑老大有著千絲萬縷的聯系，但隨著故事的發展，他逐漸認識到了自己的錯誤，開始尋求救贖。這種轉變，不僅讓觀眾看到了人性的復雜性，也讓人們對未來充滿了希望。
影片的.另一大亮點是方言的運用。漢語普通話、陜西方言和甘肅方言的交織，使得影片更加接地氣，更加真實地反映了西部地區的生活狀態。這種多元化的語言運用，不僅增強了影片的觀賞性，也使得觀眾能夠更深入地感受到角色的情感與心境。
在我看來，《無人區》不僅是一部犯罪劇情片，更是一部關于人性、關于社會的深度反思。它讓我們看到了人性中的惡，也讓我們看到了人性中的善。它讓我們認識到，在這個復雜多變的世界里，我們需要更加珍惜那些美好的東西，同時，也需要時刻保持警惕，防止自己淪為罪惡的犧牲品。
影片中的每一個角色，都像是現實生活中我們的一個縮影。他們的選擇、他們的行為，都在提醒我們，在面對金錢、權力等誘惑時，我們應該如何堅守自己的底線，如何保持自己的初心。
總的來說，《無人區》是一部值得一看再看的影片。它不僅讓我們看到了人性的復雜與多元，也讓我們對生活、對社會有了更深的思考。
【《無人區》的觀后感】相關文章：
無人區觀后感09-29
《無人區》觀后感08-19
《無人區》觀后感（精選10篇）08-27
藏北秘嶺重返無人區最新觀后感大全11-07
紀錄片藏北密嶺重返無人區觀后感11-07
宇宙與人觀后感_觀后感08-31
暖春觀后感_觀后感08-31
《狼圖騰》觀后感-觀后感08-19
《冰雪奇緣》觀后感_觀后感10-06