《雪國》心得(13篇)
在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？下面是小編精心整理的《雪國》心得(13篇)，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《雪國》心得(13篇)1
翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千只鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。
《雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、凄婉、唯美。
《雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物在晃動，好像電影里的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脫人世的象征世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的余暉里飛舞的夜光蟲，妖艷而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致于我后來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。
由此可見，作者精于觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴于文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。
每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明里戀著駒子，心里滿滿的中意的是葉子，家里還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身于火海，這一切的一切又是多么的悲戚和無奈。
雪國是寒冷的，生活在那里的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、凄婉、寒冷而唯美的畫面。
我讀完整本書，被作者細致入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敘述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。
《雪國》心得(13篇)2
其實第一次是看不懂，或許是這么美的雪國演繹的一場無聲無息的杯具的緣故吧。盡有一種說不出的心酸迫使我再去看一遍，我不明白人真正的想法是什么，我不明白一個年輕的藝伎對于一個有妻室兒女的中年男人意味著什么，也許荀子夢幻般的感情在島村看來只是徒勞一場吧。
婀娜的荀子，一個很異常的女人。她很勇敢，能夠應對這個注定沒有結局的感情故事，能夠勇敢應對這段失敗的感情里卑微又脆弱的自我。又或許她天真的以為相愛了就能在一齊。在開始，在這樣美的雪國我是沒有勇氣應對她的。心太痛了，在遙遠的雪國溫泉，荀子夢幻的美麗感情我還是忘不掉。一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記少女，一個對著空曠的山谷寂寞的練習三弦的藝伎，一個為治療恩人家少爺而從事花柳巷一人工作的女子，一個不細心愛上有婦之夫上的可憐女子。
小說從頭到尾就是很讓人心痛，或許杯具就在于這個憧憬感情的女子還要假裝無所謂的應對她的情人島村說她記日記完全是一種徒勞，其實一向以來我是很怕徒勞這個詞的，徒勞，這個詞真的可怕，可怕到可能會讓一個心智不成熟的人放棄自我，甚至會忘記最初的自我。
可是在那個美麗的雪國荀子不僅僅讓我感受到了一種讓人心痛的感情故事之外。她帶給了我另一種力量。盡管她不加隱瞞的記錄日記，甚至連自我讀起來都覺得為難情，但我欣賞與她對生活的這種豪情與真實。毫無保留的把自我寫在日記里。那需要一個多大的勇氣。盡管她對三弦的執著，只是應對寂寞如許，但我敬佩于她這樣驅散孤寂的手段。把自我對于生活與感情的夢幻，寄托于三弦，歌聲繚繞在這空曠的雪國里，不為別人只為自我。盡管荀子這么熾熱的感情遇到島村，絲毫沒有得到回報。但我感動于她對自我以及感情這個詞的尊重。感情本該這么純粹，愛上了就是愛上了。這只是自我的事。不關乎與于別人。之后真的才恍然大悟。所有在島村看來的徒勞真的不配說給活的這么認真的荀子，荀子的生活才真正是活給自我看的。他無保留不的記日記只是期望多年以后自我還有那么一段記憶可回憶。她勤奮的練習三弦只是在這重復的生活中尋找另一種歡樂的方式。她對島村不求回報的愛只是對自我內心尊重與選擇。
或許荀子很簡單，她并沒有抱怨著生活，也沒有對這段沒有結局的感情感到遺憾。她或許只想對每一個相遇過的人都發自內心的說一句多謝。多謝陪她走過的風景，經歷的點滴。
《雪國》心得(13篇)3
讀《雪國之櫻——三口百惠傳》很有感觸。上個世紀八十年代，三口百惠在中國家喻戶曉，她主演的電視連續劇《血疑》，深入中國觀眾心靈，她的清純、淡雅和美麗的本色表演，讓我們感受到日本女孩對愛情的純真和熱烈。
三口百惠是影視歌三棲明星，她略顯憂郁的表情、溫柔可親的小臉及簡潔的發型，盡顯天使般的清麗之美。她和三浦友和塑造眾多愛情經典作品，像《伊豆舞女》、《絕唱》中男女主人公的愛情故事，真就像一股清泉滋潤了人們的心房。三口百惠在日本受到追捧，連中國老百姓也很喜歡青純之美的她。
她很有主見，在二十一歲時急流勇退，離開如日中天的事業，她的理想就是當好一個完美的家庭主婦，希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她對家庭的渴望來源于她的私生女身份，小時候生活里很少看見父親，她的母親只是父親的一個情人，父親甚至不愿給她出上高中的學費。雖然母親很愛她，她的心里始終渴望一個完整、健康、和諧的家。在少女時代，她很幸運，遇見三浦友和那樣帥氣和感情細膩的戀人，她認為有了那樣一個完美的戀人，她一生無悔。
在億萬百惠迷的無限惋惜中，她唱完最后一首歌，把話筒輕輕放在舞臺上，飄然離去，留給歌迷一個如詩如畫的天使背影。義無反顧地去做一個好妻子，那時她的選擇很堅定，沒有絲毫猶豫。她也如愿，三年后有了兒子，每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗盡鉛華，步入晚年后，和一般的家庭主婦也并沒有什么兩樣了。有一次她不小心碰傷了身體，打電話給丈夫三浦友和，希望丈夫能盡快回到自己身邊，但丈夫只是淡淡的問了兩句，并沒有返回家。她的愛人并沒有如年輕時那般永遠愛她，甚至因為孩子的興趣問題，說誰都不愿意生活在她三口百惠的陰影下。悲傷的她因為家庭對她的冷漠離家出走，還需要去一個牙科大夫那里尋找精神的慰藉。
由三口百惠大半生的經歷，再次證明一個無論多么優秀的女人，都不能把幸福寄托在別人身上。我曾經看過世界百部女作家作品，其中一個主題是女人的幸福只能存在自己心里，而不是男人那里。有自己獨立的事業，獨立的經濟基礎，獨立的朋友，才能給自己的幸福畫上溫暖的圓圈。
《雪國》心得(13篇)4
穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。火車在信號所前停下。島村已經到達了雪國。
回想起自己好長時間的一段忙碌似乎也要停了下來，接下來就要從肢體的忙碌回歸到靈魂的活躍中，以后長達半年的時間應該可以同書籍為伴，為此感到很喜悅，特意在網上買了七本書籍，希望這些書籍帶領自己的靈魂走在路上，或許此時的我也在穿過縣界長長的隧道，到達的是另一片國度。
雪國的開篇就將我引到了清潔、寒冷且孤寂氛圍里，這樣的氛圍易于使自己安靜下來，頭腦開始組織畫面，一片白茫茫的雪地。這本書不像一本通俗的讀物，讀的不是很懂，很難體會人物的心里情結，似乎和以前讀過的《百年孤獨》很像，雖然不是很懂，但讀時心里卻特別的安寧，或許讀書除了獲得思想的東西外，這種安寧的氛圍也是另一種體驗。
書中主要講述了島村和駒子故事，駒子是島村到達雪國后認識的一位藝妓，駒子很美，尤其是在這純潔的雪國內，或許這是一種藝術的結合。一個人到達一個優美的自然環境中，當你欣賞美景時突然出現一位美麗的少女，你是否感覺這個女子更美，這時你是否將女子之美融入到自然之美，又將自然之美融入到女子之美，兩者的融合構建起更美的藝術品，真是愈來愈美。
島村有一段時間特別癡迷西方舞蹈，但他從來沒有看過，不過他卻常常評論，后來他寫了這么一段話：描寫沒有看過的舞蹈，實屬無稽之談，是地地道道的紙上談兵。可是，那是天堂的詩。雖美其名曰研究，其實是任意想象，不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞自己空想的舞蹈幻影。
這種空想是有西方的文字和圖片產生的，仿佛憧憬那不曾見過的愛情一樣。我感覺這句天堂的詩寫的特別貼切，就像學生時代暢想未來，兒時憧憬愛情很像，雖然現在知道那都不是現實，可當時卻沉浸過，那些包含了自己的向往和想象，是內心世界最真實最想得到的東西。
很多時候去一個旅游景點，當時并不感覺很美，可不知什么時候當自己偶然想起時，卻感覺很美。過往的生活在當時我們并沒有太多的體驗，可事后在回憶中卻發現對它的留戀，因為我們有靈魂活動，只有將現實的美加以升華才能成為天堂的詩。
《雪國》心得(13篇)5
一片白茫茫的雪國，連綿起伏的山巒，火車向前行駛著。窗外的暮景以及一位美麗姑娘的身影在玻璃上構成虛無縹緲的夢。她叫葉子，仿佛人如其名終究要飄落。他沒有抗爭，她認命，在一場大火中從高樓向下緩緩的寂靜的向人間道別。她像是黛玉還完淚后再回到天上去，她送走了師傅，送走了情人行男，再也了無牽掛。她的最終離去仿佛是要告訴你:在人間，一切都是徒勞的。
如果葉子代表著精神上的美，空幻迷離的美，那么駒子便是真實的美，一種像春天像小草生機勃發的美。與現實對抗，與生命抗爭。她十六歲開始閱讀小說并做了簡單的筆記，可在島村眼里她并無深刻的理解。
島村心想：要是見到駒子，就劈頭給她一句“徒勞”。然而，對島村來說，恰恰相反，他總覺得她的存在非常純真。
她未婚夫行男臥床不起，師傅中風，她為了醫藥費為了生存去做藝伎，而在島村看來又是徒勞的，關于書中第二次提到徒勞:
他明知對于這女子來說不會是徒勞的，卻劈頭給她一句“徒勞”。這樣說過之后，反而覺得她的存在變得更加純真了。
駒子彈著三弦琴，以山谷大自然為知音，美妙的琴聲里滿滿是對生活的熱烈與迷茫。可在島村看來:
駒子這種生活可以說是徒勞無益的，也可以說是對未來憧憬的悲嘆。不過這種生活也許對她本身是有價值的，所以她才能彈出鏗鏘有力的琴聲。
生命是一場徒勞又怎樣，我喜歡著我的喜歡，熱愛著我的熱愛，我身心沉浸著我就覺得有意義。駒子始終懷著一份純真與真摯，而這正是島村所憐憫與嘆惋的東西
她深深的愛著那個來自異鄉的島村，可同時又覺得不可能，因為島村是有妻子的。他對她也只是愛憐，是對美的一種疼惜。在他眼里，駒子不過是:
一個在鄉村水果店里的奇怪的水果，獨自被遺棄在煤煙熏黑了的玻璃箱內似的。
在最后，天上出現一望無際的銀河，而地上是一場熊熊的大火。火勢向天噴去，銀河傾斜下來。葉子的死無疑是對美的致敬，美的詮釋。而駒子瘋了，或許葉子曾是她的精神支柱。小說到此結束，詩一般的收了尾。
《雪國》心得(13篇)6
暑假，我認真地讀完了沈石溪著的《雪國狼王》這本書，書中一共講了八個故事，我不禁被書中一個個富有傳奇色彩的故事深深吸引著，我的心靈也受到了一次次震撼。其中，留給我印象最深的且讓我久久不能平靜的故事是《雪國狼王》。
這個故事的主人公是只狼狗叫巴爾托，它是狼和狗結合的孩子，它從小生活在狼群，憑借自己的勇敢當上了狼王，當它媽媽要回歸雪橇犬的隊伍時，它放棄了王位跟隨母親來到人類生活。在1925年1月羅摩鎮流行了一次白喉瘟疫。為了給人治好這種病，病人只能盡快注射血清才有救。有血清的地方在巴爾托所住的小鎮，從它家到羅摩鎮要一千多公里。巴爾托接受了運血清的任務。途中，巴爾托的腳掌裂開了一道道血口，一步一個血印在暴風雪中前行，這時一群狼來幫助巴爾托到達了目的地，救助了近百個孩子的生命。在紐約的中央公園里，還特地為它立起了一尊拉著雪橇的狼狗的精美銅像。
閱讀的過程中，我心一次次被震撼，居然動物可以這么奮不顧身，投入這一場搶救生命的大軍之中，這就是團結的力量啊！舍命救人的場景，感天動地，這是動物們至情至性的本能與反應，他們真摯美好的情感一次次地震撼著我的心靈，我被這書中巴爾托及狼群所做的一幕震撼著。在我的眼里，狼就是兇狠，殘忍，冷血，忘恩負義的代名詞。可是這個故事卻顛覆了長久以來，狼在我心中的形象，它們也有如人類的情感，它們堅強勇敢，它們聽從主人的召喚，全心全意為主人服務，不惜一切代價。就像故事中的忠實的巴爾托，其實動物身上的情感更加讓人為之動容。
讀著《狼王的故事》我感到緊張刺激，在寓意深刻的故事中，我陷入了深深的思考。我在巴爾托和狼群的交流中體會到了溫情，在它爭奪狼王的角斗中看到了無畏和勇猛的氣概，在它奮不顧身拼死完成救援任務的行動中凸顯了動物勇敢和忠貞的精神。
掩卷沉思：如果讓我是去完成任務，我會怎么做？我都不敢想這個問題，這是多么令人汗顏的假設啊！我還不如動物。生活當中有很多的困難，我卻不具備像巴爾托不怕困難、勇往直前的精神。
看完沈石溪的《雪國狼王》，我感受到動物身上有許多可貴的品質。動物對人類表現出的是自發的、純樸的感情，而我們也可以從它們那里感悟到許多做人的道理。在我們的學習和生活中，同樣會遇到許多艱難險阻，我們只有發揚不怕困難、勇往直前的精神，認真對待、全力以赴才能達到預定的目標。巴爾托是屹立在我心目中的一尊精美的銅像。
《雪國》心得(13篇)7
“不知為什么，島村總覺得葉子并沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”
許是日本文學筆下時刻籠罩著淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。
“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”
故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。
島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑借西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎里大概也是干凈的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝里的藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在余暉里飛舞的夜光蟲，嬌艷而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲戚而優美，仿佛是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳著淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。
川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純凈而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。
小說始終圍繞著“虛無”與“徒勞”。
在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人艷羨的社會地位，卻一向在尋找活著的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的；對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……
生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候并沒有什么極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死并不是生的終結，無并不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢于肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死后就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。
況修短隨化，終期于盡。
有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活著離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢？菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃？倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。
生命會回歸虛無，但我并不認為生命本身就是一種徒勞。
哪怕到最終我們什么也帶不走，但在有限的生命里面，我們能夠探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活著，就有活著的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不愿意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮斗。
在川端康成的筆下，那里還是一片白雪琉璃的世界，迷迷蒙蒙地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔凈地似有似無。里面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三弦夢……
“沒有劇場墻壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的群山。
在那里，雪山將給生命，最冗長的回音。
《雪國》心得(13篇)8
《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康成超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。
《雪國》以“五等藝妓”駒子和游客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的游覽生活，本書起筆于一九三五年，當時正是日本帝國主義侵占我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設置在遠遠離開東京的雪國以及其溫泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，并巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染
這是一個聽起來充斥著童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復蘇，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏于雪國的虛無。
“在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的流動著。出場人物和背景沒有任何聯系，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小說中人物和背景并非寫實，一切始于虛無終于虛無。
在遙寂的雪國溫泉館，駒子虛幻美好的形象仿佛就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小說并寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對著空曠山谷獨自練習三弦的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自愿賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉后的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村說她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三弦的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁后的虛無，不禁令人扼腕嘆息。
島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔凈；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛著島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是說“我能怎么辦呢”。縱使萬般癡情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。
駒子，名字取意于中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。
日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動著全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小說結尾島村山重水復困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村并不悲痛，相反從葉子升天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱著自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又凄憐的女子同時毀失，小說戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。
《雪國》心得(13篇)9
《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。另外兩部是《古都》和《千羽鶴》。《雪國》并無較多的情節，著重表現的是在雪國獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流。全書到處彌漫著悲傷的美。《雪國》的背景設置在遠離東京的雪國及其溫泉旅館，并以那里的“五等藝伎”駒子和游客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。
“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”作者用美麗又簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。《雪國》并沒有曲折復雜的情節，也沒有什么豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前后三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。
我感覺這個故事里最值得憐愛的莫過于駒子。她的人生是坎坷的，行男的死去，從事藝妓等等都是她無法改變的事實。但是她真的有努力地在試圖改變自己的人生。她會看書，會努力地練琴，會努力地博得島村的愛。在對待島村上她真的顯得那么嬌柔可愛。一次島村去她的家的時候，記得她說過每次去島村那里都會穿一件新衣服，還會跟別人借，就為了讓島村看到每一個不同的而美麗的她。她會在意島村說過的細枝末節的話深深地種在心里，可是島村對她也許多數只是身體上的留戀，多么可悲。她的愛是徒勞的，不是嗎?她的單純沒有換來同樣單純的感情，多少讓人惋惜這個女孩子。至于她的親人們的離開，她也無法控制，島村最后也要離開她的世界重新開始生活。這未免太過殘忍了，她于島村是個什么樣的過客呢?也許回到大城市的喧囂中，島村可以不再想起她，但是在那寂靜的雪國，那個叫島村的男子一定會在駒子年輕的靈魂中長久的駐扎。
雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。純凈、空靈、悲情，川端之美猶如富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》以持久的方式詮釋著哀而愈美的情愫。
《雪國》心得(13篇)10
《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，并被她吸引，后來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，并心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關系。最后，小說以葉子的意外死亡而告終。
這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完后，發現這本小說所要表達的并不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。
整部小說中，然人感覺一切都是那么的虛幻，但是又是那么真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最后變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬著自己美好的`與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。
至于葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種向往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。
這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。
如果光這么說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫于日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫于日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關于戰亂只字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。
總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。
《雪國》心得(13篇)11
《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。
作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。
駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后來一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。
而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。
而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。
我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。
或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。
《雪國》心得(13篇)12
雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因為我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以為才看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認為書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。
然而，事實并非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村才會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪為藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛著島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。
作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然后逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落后代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作為亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最后卻選擇煤氣自殺。我認為，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那么的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什么樣的美，都無法生存，要么淪落，要么毀滅，這是他所接受不了的。
我們每個人也都是向往美的，但是也許我們對美不那么敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然后我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之后，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在于現實，也應該時刻存在于我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。
《雪國》心得(13篇)13
“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有凄美。
當那清澈得近乎悲戚的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景致的妖艷而美麗的眼睛，我們都看在眼里。
我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……
可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。
是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。
島村愛她么?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，注定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心里總說著女子的美麗，女子的潔凈，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。
我開始同情駒子。命途多舛，身世凄涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那么努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三弦琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。仿佛一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。
我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。
或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。
當葉子在島村第三次來雪國后即將離去時墜身于火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，仿佛抱著自己的犧牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。
或許她們本身就是一個人。
葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象征。
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