中國傳統作文匯編8篇
在日常學習、工作和生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，以下是小編精心整理的中國傳統作文8篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
中國傳統作文 篇1
中秋節到了，媽媽叫我打電話約公公和婆婆到我們家過節，打完電話，我突然想起來，今天也是奶奶的生日，我趕忙對爸爸媽媽說：“中秋節是我奶奶的生日，我們應該給奶奶過生日呀！”爸爸媽媽恍然大悟，連說：“對對對，應該給老人過生日。我們分頭準備禮物吧”爸爸去訂生日蛋糕，我也忙碌起來，我要準備一個特別的禮物，想了想，我先找來3種不同顏色的卡紙，把他們拼成一棟房子，在房子上做了一對翅膀，然后把我們全家人的照片剪成一顆愛心貼上去，最后在房子上寫上“我的幸福家園”禮物做好了，我把它藏好，就等奶奶她們來了。
晚上到了，一輪圓圓的月亮掛在空中，公公、婆婆、爺爺、奶奶和我們一家團圓在一起吃月餅，吃完了月餅，奶奶和婆婆在一旁聊天，我悄悄地把生日禮物遞到奶奶手上，并唱起了生日快樂歌，我們全家人都唱起了生日快樂歌，奶奶的臉上露出了幸福的笑容。
中秋節真是個幸福、團圓的節日。
中國傳統作文 篇2
燈謎是中國民間傳統的娛樂活動，是我國傳統文化的瑰寶之一。作為新時代接班人，我很幸運，與燈謎同行，在燈謎的熏陶下不斷成長。
外公是我學習燈謎的引路人。小時候，每逢元宵或中秋佳節，我總瞧見外公用筆在紙上寫上幾個字眼，然后貼在院子的墻上，招呼街坊鄰居們來猜猜。每次院子里總能充滿笑聲，也正是這笑聲勾起了我的好奇心。記得有一次，我湊上前向外公“打破砂鍋問到底”，外公告訴我：“這是燈謎。”從此，我便似懂非懂地喜歡上它，與外公和街坊鄰居們“有模有樣”地猜謎。
進入了小學，我又與燈謎再次結緣，這“緣”自蘇老師的燈謎興趣班。蘇老師時而生動有趣帶我們學習猜謎的方法，如：卷簾格、秋千格等；時而帶著我們探尋古今中外的知識長廊。有人說：“會語文者不一定懂燈謎，會燈謎者一定懂語文。”我覺得挺有道理的。自從開始真正接觸燈謎后，我越來越愛閱讀——科學類、文學類、歷史類、經典國學……只要是能讓我捕捉點新知識的書籍，我都不放過。我越來越愛思考——拆字、組字、猜地名國名、認“泊人”“泊名”……無形當中，我的語文知識積累量不斷增多，語文成績也明顯提高，更值得興奮的是，我的思維越來越活躍，越來越會猜謎了！
“觀古今于須臾，撫四海于一瞬。”燈謎是一部百科全書，也是新時代人的傳統藝術創新。在我成長的路上，有它一路相伴同行，真好！
中國傳統作文 篇3
從小生活在農村的我，童年與剛剛改革開放的時期度過。當時農村的娛樂活動很少，村里一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂奢望了。
每到秋初之際，村里就會派人外出寫一班戲來村演出。一來豐富豐富匱乏的農村文化生活;二來正值農作物急需雨水之際，也祈盼風調雨順，以求當年有個好收成的心愿。在人們的期盼中村委傳出哪天來村演出的確切消息，大家相互傳遞著信息，各自邀請著外村的親戚朋友來看戲，全村洋溢著喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會增加些新面孔，鄰里之間相互問候著，祝福著，村里顯現出幾分少有的熱鬧。
汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談論著今晚早點吃飯，去戲場看戲;孩子們雀躍著，奔走相邀，往返在家和戲場之間，往日沒人駐足的戲場熱鬧了起來。中午過后，在村子的主要街口貼出了海報，人們瀏覽著、談論著、嬉笑著、相約著晚上的戲場。
大約下午6點以后，各家各戶就開始忙碌了，晚飯要比平時吃得早，孩子們則已經有早早就到戲場去占座位的了。那時沒有什么公共的座椅，靠近戲臺的前面村里會擺上幾排楊樹椽子，充當臨時的座椅，后邊就是各家各戶從自己家里帶來的高的、矮的、長的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什么的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規矩的相互照應著。我和妹妹也會早早去場子里在好一點位置的椽子上擺上幾塊手絹什么的，占幾個座位，一下午兄妹二人輪流的看著占下的座位，看著戲臺上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎么熟悉的小孩、大人打著招呼，焦急的盼著夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽染紅了半個天幕，戲場也仿佛披上了金色的外衣。場子里的人們逐漸的多了起來，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥著整個戲場。我們兄妹二人也翹首尋找著自己的家人,不時互換著跑回家吆喝幾聲：快點、快點。各家各戶的大人、小孩陸陸續續的到齊了。8點鐘開始，臺上會每隔一會兒奏一段過門：一是提醒戲子們應該開始化妝準備了;二是告觀眾戲快開了，大家盡快到齊了。人們揚著笑臉，嘴里邊磕著瓜子什么的邊嘮著家長里短的話題等待著正式開演。8：30到了，戲臺上的幕布隨著器樂的演奏聲緩緩地拉開，戲演開了，臺下的吵雜聲也逐漸的靜了下來。人們的表情隨著表演的劇情變化著，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞著，隨著演員過硬的功底和賣力的演唱以及群眾忘情的投入不時傳來陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情里，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪著眼看著戲臺上表演，聽著大人們嘴里不時傳出的幾句解說，似懂非懂的留著記憶，逐漸的積攢起了對戲曲的愛好。大約12點半以后散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚貫而出了戲場，吆喝聲、狗叫聲、開門聲、關門聲把整個村莊攪得又出現了短暫的沸騰。
如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發自內心的喜悅，演出結束后，大家任要談論幾天，比比去年的啊;今天的有什么不足啊;戲子們誰好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出后的幾天才能從喜悅中恢復過來，但卻在我們幼小的心中留下永遠不可磨滅的痕跡，陪我們長大成人，培養出我們這一代對戲曲的愛好。
中國傳統作文 篇4
中國的園林傳統從來就與節約無關，因為它的起源和本質就是士大夫和貴族驕奢淫逸的生活場所，也是頹廢文化最佳的溫床。昔有商之糾王劈沙丘筑苑臺，懸肉為林。又有宋之微宗啟“花石崗”造壽山艮岳，拆城毀橋只為怪石。更有清之慈禧，賣江山，挪軍費修建頤和園。今有暴富城市繼承和發揚“園林傳統”，挖龍地，堆假山，掘祖墳以獲巨木，毀濕地良田更造廣場亭榭。貴族之氣一脈相傳，鋪陳之風有過之而無不及。正因如此，城市園林綠地理論，亟待變革，但首要的是徹底拋棄被奉為“國粹”的造園藝術！面對重重的環境危機，回歸生存的藝術更應倡導用節約和可持續的生態理念和生態科學，營建人與自然關系的和諧！
我想，中國的園林及建筑就象古詩句“病如西子勝三分”中的“西子”一樣悲哀！人們追求病態美來滿足自己所謂的“溫文爾雅”，這恰恰表現的是一種扭曲了的人性！
我在網上看過一則新聞：河南花了三個億在萬壽山建了一條長21千米的鋼筋混泥土巨龍。我但且在這問一下，三個億，能讓中國多少流落街頭的人有固定的居所，能讓多少處于貧困線以下的農民過上好日子，能讓多少失學的兒童回到校園？即使就是用來投資其他更有意義的地方，也可以帶動多幾個GDP增長點啊！而這條巨龍有什么用？防洪水利？防風固沙？還是為了旅游？向來就標榜為人民服務的共產黨官員在動工之前到底有沒有想過，人民會同意嗎？哼，我看，他們的這座形象工程恐怕把國人150年來積貧積弱的根性都大昭于天下了！可悲！可恨！更可惡！
中國傳統作文 篇5
節日就像一只蝴蝶在空中飛舞，就像一只嬌鶯在唱歌，節日里充滿了歡笑和快樂。除夕和春節就是我們中國的傳統節日了。
除夕的時候，我和我的家人準備迎接春節的到來。春節的時候，我們我是一邊看春節聯歡晚會，一邊包餃子。在春節聯歡晚會上有我喜歡的演員：趙本山，范偉，小沈陽，丫蛋.快到半夜時，我們就下樓去放鞭炮。鐘響敲響時，就代表新的一年開始了。我們一起吃了餃子。在剩下的日子來我們去串們去了。就在我在別人家玩的高興時，我我突然想出了一個問題：什么是年?爸爸告訴我：““年”是一種野獸。每到臘月的在最后一天，便出來驚食吃人，威脅人的生命安全。人們發現這種野獸有“三怕”——怕聲，怕光，怕紅顏色。為了驅趕它，人們用紅顏色是的桃木做成牌子掛在門口，稱為“桃符”。還有人燃燒砍伐來的青竹子，發出噼噼啪啪的聲音和光“年”見了桃符，聽到爆竹響，嚇得趕快逃跑，這樣大家就安然無恙
春節我過得真開心呀！
這是我家過的中國傳統節日——春節。你們家過的中國節日是什么，又是怎樣過的呢？
中國傳統作文 篇6
（一）中國傳統音樂課程的`回顧與思考
中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，并對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有沈陽音樂學院馮志蓮教授的《沈陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認為“因材施教”作為教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的了解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生通過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。并對每一個文化區劃做了論述。最后提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特征如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關于中國傳統音樂模仿實踐與理論范疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特征以及模仿實踐與理論范疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。
香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設置》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行為，我們所期望的是一個中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元匯集和融合的‘音樂學”’。并就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閱讀。
（二）中國傳統音樂教學實踐與思考
如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那么我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極為重要。關于中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師范學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師范學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，并對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即采風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是通過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。
二、少數民族音樂課程的探索
少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的少數民族音樂教學――以中國音樂學院為例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，并展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和云峰研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。并對教材建設提出了先講義后教材、先講課后遴選和先討論后總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師范學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、復合性思維，最后提出三點要求與大家共勉“扎實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《臺東阿美族復音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較為典型的臺東阿美族復音歌謠，隨后對復音及復音歌謠的理論進行了闡釋，從而對復音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。
三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究
（一）方法論研究
中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，并對三種典型的音樂分析范式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最后楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還通過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。 中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納為三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，并對其進行了闡釋。他認為這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最后，褚歷認為在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。
（二）民間音樂的形態研究
武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學說”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分布區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特征大體受制于“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益于我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。沈陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者通過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解為音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認為中國音樂的本體研究尚屬于孕育階段，避開形態而主要關注文化是舍本逐末的行為。沈陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》通過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實為小調的結論。
（三）現代技術在民族音樂研究中的應用
將現代科學技術應用于音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。沈陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文本與影視文本：作為音樂人類學書寫方式的民族志影片》中闡述了音樂民族志電影作為音樂人類學書寫方式，并提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便為教學和科研提供必需設備。北京信息職業技術學院趙書峰的《中國音樂民族志電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族志電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認為當下的音樂民族志影視文本尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚著音樂民族志影視文本的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認為對于特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用于不同的形態研究目的。這種方法也可以應用于傳統音樂教學。
結語
回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設置、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較為集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設置如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年沈陽音樂學院召開。
中國傳統作文 篇7
據說，山塘街上的民間高手極多。有唱民歌的、有彈琵琶的、有賣織布的、有賣糖葫蘆的，當然，還有賣糖的。糖，大家都很熟悉吧。在山塘街上買的糖，那可不是一般的糖，是講究做法及賣法的。
從山塘街入口進去，大概走兩三分鐘，你就會看見一大群人圍在一輛小車旁，車上擺著許多做糖畫的工具，那便是糖爺爺的店鋪了。
這家店的生意怎么這么好？我擠進人群里，看到這樣一幅畫面：“糖爺爺，我要一個糖！”有個小朋友叫到。“好嘞！”爺爺笑著答應。那位小朋友在十二生肖的轉盤上輕輕一撥，轉盤便“呼呼呼”地轉了起來。三、二、一，轉盤停了，指針落在一只小兔子上，那位小朋友說：“好，我就要小兔子！”
只見糖爺爺利索地用勺子從燒糖的鍋中舀了一勺深棕色的焦糖。接著他左筆畫一下，右筆畫一下，又在空中把融化的糖倒了下來，融化的糖像瀑布一樣，從勺子里泄出來。他像寫毛筆字一樣趁著糖還沒有落到板子上，拿著糖勺子在空中揮舞了幾下，一絲一絲的糖從空中落下，仿佛下雨一般。很快這一絲一絲的糖組成了小兔子的身體，糖爺爺又像變戲法似的掏出一根竹簽，在兔子的頭上點了一點。點完后，我才恍然，原來這是兔子的眼睛啊！
不得不說，老爺爺的做法和賣法，都稱得上高手。這做出來的動物，也是像活了一般。不僅好看，而且好吃。做出的糖甜而不膩，吃了不會讓人口渴。剛剛新鮮出爐的糖畫，還是熱騰騰的呢！
山塘街有許許多多賣糖的鋪子，唯獨這一家生意興旺。每次我去買糖，店門口都排起了長龍，讓我等了好久。那些買糖的人一個個叫道：“糖爺爺，來個糖！”“謝謝糖爺爺！”大家不知道他姓甚名誰，只知道叫他“糖爺爺”。
糖畫，也是一種民間藝術吧。每次我去山塘街的時候，都會去糖爺爺的店鋪買糖畫。我想，我去買的不僅是糖爺爺做糖畫的高超手藝，更多的是這種傳承民間技藝的精神！
中國傳統作文 篇8
行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。
行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。
行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。
行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。
王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。
寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。
一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。
行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。
像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......
行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！
行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。
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