中國傳統作文

時間：2021-08-06 17:43:28 傳統我要投稿

關于中國傳統作文7篇

　　在學習、工作或生活中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，寫作文可以鍛煉我們的獨處習慣，讓自己的心靜下來，思考自己未來的方向。那么你有了解過作文嗎？下面是小編為大家收集的中國傳統作文7篇，歡迎閱讀與收藏。

關于中國傳統作文7篇

中國傳統作文篇1

　　我喜歡端午節，因為可以看到精彩的賽龍舟；我喜歡元宵節，因為可以吃到鮮美的肉湯圓；我喜歡中秋節，因為可以和爸爸、媽媽、爺爺、奶奶坐在陽臺上一起吃月餅一邊欣賞又大又圓的月亮……但是問我究竟最喜歡哪一個傳統佳節，那還是非元宵節莫屬。

　　今年元宵節，我們全家人一起去豫園猜燈謎。傍晚我們一進豫園大門便看見各個地方都懸掛著各種各樣的花燈，有的像一條張牙舞爪神龍在空中飛舞，有的像一只小兔子在草地歡蹦，還有像一條活蹦亂跳的鯉魚在水里暢游……真是漂亮極了。

　　走到半路，只見前面的人摩肩接踵，好熱鬧啊！我湊上前去一看，竟然是我最喜歡的猜

　　燈謎！只見一個中年人搖頭晃腦地讀著：“扁扁舌，尖尖嘴，要走路，先飲水。請大家猜一樣學習用品。”嘿嘿，這可難不倒我，聽完謎面，我就知道是鋼筆。可是我剛要說出口，就聽見“是鋼筆！”回頭一看是一個二三十歲的青年人搶在我前面說出了謎底。看著他那猜出燈謎的得意樣，我真是氣不打一處來，想：有什么了不起，連我這種小孩都猜出的謎語，至于那么興奮嗎？于是不服氣的我，摩拳擦掌地準備回答下一個燈謎。只見那那位中年人拿出一盞兔子燈，有大聲念道：“有槍不能放，有腿不能走，天天彎著腰，總在水里游！”我一聽，心里想：哈哈，這個燈謎可簡單了！想著我就脫口而出：“蝦！”中年人聽了笑著對我說：“小朋友，很厲害呀，回答正確！”我聽了心里美滋滋的，比吃了十罐蜂蜜還甜。

　　元宵節的彩燈，多姿漂亮，元宵節的猜燈謎活動，讓人回味無窮！元宵節——我最喜歡的傳統佳節。

中國傳統作文篇2

　　我的家鄉來自江西，眾所周知這里最有名的傳統器物還就要數來自瓷都——景德鎮的瓷器了。凡是用瓷土在窯子里用高溫燒制而成的都是瓷器。

　　中國瓷器更是歷史悠久，從三國時期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三國時期人們就想到了做基礎的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不過這都只是普通沒有花紋的。到了唐朝最頂盛時期，有了釉色花紋的襯托使它更美了。

　　它外表釉色花紋使它透光性強，晶瑩剔透，也讓我們知道了它的“風采”。它以高嶺土為胎，上面玻璃釉經過手工的捏造，再放入一個不低于1500度以上的窯子燒制而成，不僅美觀，質量也不差，透水率低，輕輕敲打有清清脆脆的聲音。

　　瓷器的用途也不少，由瓷土燒制的瓷器，可以用不同形狀不同用處來區分。碗能用來當平常我們的盛飯器皿；壺用來裝水和喝水，因辦它透水率低，所以用來做水壺是再適合不過了；做成工藝品上面造出你喜愛的釉色圖案和精美的形狀，便可以擺放在家里的某處當作擺設。或做成花瓶形狀，在上面插一朵美麗的鮮花，讓家里的某一處“蓬蓽生輝”。當家里來客人時，更可以展示給他看，不失大氣又不缺美觀，還可以提供新鮮空氣，何樂不為呢？

　　當然，瓷器也分種類。比較突出的兩種就是日用陶瓷和藝術陶瓷。日用陶瓷就是一些：碗、壺、罐、杯、盤等等。也就是一些人們日常生活所用的，它可以不是很美觀，但是一定要實用。但藝術陶瓷就和日用陶瓷截然不同了。它漂亮而又美觀，名家做成的可價格不菲，有的成千甚至上萬。有很多收藏家就“一窩蜂”的投入其中。所以藝術陶瓷不僅僅只是為了美觀好看，在收藏家眼中看來就是“歷史的沉淀”和“古老的藝術”。

　　目前陶瓷的銷量依然非常火爆，不管是什么家庭狀況的人家里都會有那兩樣瓷器——日用陶瓷和藝術陶瓷。現在的瓷器種類也越來越多，也使它在國外廣受流傳和尊敬。

　　瓷器，作為中華文明展示的瑰寶。它現在依然佇立在中國傳統器物的首位。所以我們更要大力加強對它的保護，使傳統文化發揚廣大。

中國傳統作文篇3

　　人們在漫漫生活路途中，與狂風暴雨，火山地震等自然災害較量得十分疲憊，兩相廝磨，勢均力敵，因此產生了激勵、莊嚴、驚心動魄的悲劇美。由于這種美顯示了人類嚴峻的生存環境，考驗了人類終極性的生命力，因而顯得格外動人心魄。也許正是這個原因歐洲啟蒙主義的夏爾丹與格瑞茲等大師們呼喚危崖、怒海、莽林，呼喚與之相對應的生命狀態，產生了一種松快愉悅的美。而在漫長的繪畫發展歷史上，中國畫自然也是大匠如林、佳作疊出，有說不完、道不盡的藝術創造，但是，要說到藝術家個體生命的強悍呈現，筆墨丹青對人格內喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原濟，齊白石等人了。

　　究竟以一個什么樣的思維方式，給了中國繪畫史提供那么多炫目的驚奇？究竟是一些什么樣的朽木、衰草，賦予了大師們作品里的傳神與孤傲？中國歷史上有過一些很出色的人物畫家如顧愷之、閻立本、張澤端等，他們的作品或線條勻停緊挺，或神貌逼真鮮明。但總的說來，被他們所畫的人物與他們自身的生命激情未必有直接的血脈關聯。他們強調傳神，但主要也是傳神地描繪著一些著名人物或重要場面，藝術家本人的靈魂歷程并不能酣暢地傳達出來。在這種情況下，倒是花鳥魚蟲畫更有可能比較曲折地展示畫家的內心世界。

　　明確延續著這種在中國繪畫史上強烈拓展意識的，應該是齊白石。齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他在紙幅上拼接一些枯枝、殘葉、怪石來張羅出一個地老天荒般的殘山剩水，讓一些孤獨的鳥、活潑的蝦擺脫娟秀的美學范疇，讓它們幻化為一幅幅生命本體靈動的色彩和線條。齊白石畫蝦，頭部用濃淡墨相生的辦法，表現蝦的頭胸分量更重，透明感更強。蝦的眼睛用濃墨橫點突出很長，顯得更生動。蝦的短須上，兩條長臂鉗顯得挺拔有力，軟中帶硬，節與節之間表現了筆斷而意在的意境，從整個姿勢看又隱含著一種極度的敏感，它們會靈動，會游弋，成功地表現“詩中有畫，畫中有詩”的美學意境。

　　昨日，受朋友之托請我堂姐夫道宇為其新居作副中堂畫，畫的主題即為青蝦，姐夫道宇是書畫大家，作上一幅畫不會太困難，更何況我們關系很融洽。但是唯一讓我感到為難的是讓我為此畫作賦，我思忖良久，實在無法發現中國畫的青蝦與傳統文化詞賦究竟有哪些共通的精神氛圍和意境世界，覆蓋那么寬廣，境界那樣深奧，真好讓人為難。

　　頭腦漸漸由精細歸于樸拙，覺得中國畫的青蝦與傳統文化詞賦卻有一個共同點；他們都是由世界上很獨特的毛筆文化衍生的魂魄。詩詞與書畫連帶著它們背后的整個華夏文明，使得中國文人變得大度豁達。詩詞的語言優勢與國畫的心理拓展互為表里幻化為秀麗無比的交響樂章。這里連魚蝦都能歌舞，花草也可鋪展成圖，掛著千年不枯的吟笑和嬌嗔。不管畫的是什么內容，一看就讓你在心底驚呼，這才是人，這才是生命。人世間最有吸引力的文化莫過于此。

　　歷史上懷著浪漫心態深入往返于兩種形式文化間的，自然有很多大文豪，如蘇軾的：天寒水落魚在泥，短鉤畫水如耕犁。渚蒲拔折藻荇亂，此意豈復遺鰍鯢。偶然信手皆虛擊，本不辭勞幾萬一。一魚中刃百魚驚，蝦蟹奔忙誤跳擲。漁人養魚如養雛，插竿冠笠驚鶘鵜。豈知白挺鬧如雨，攪水覓魚嗟已疏。他對詩詞文化和書畫文化完全不存一絲厚此薄彼的傾向，在他的口中與筆下，兩種文化只有互補性的交融，絕沒有爭勝式的對峙。于是，疲乏與飄泊不見了，孤寂與荒涼不見了，只是于緊張生活的空閑作上一幅畫，吟上一首詩，親撫一下自然，一切是那樣的輕松和闊逸。

　　無容置疑，中國畫的花鳥魚蟲與那些深厚的詩意似乎注定要相伴相隨，我至今還無法適應在中國傳統的山水畫中加入過多的現代元素，如汽車，輪船等，盡管我們對這種文明本身毫無推拒之意。但家里掛的仍要是一幅描盡山道奇險、步履維艱的蜀山行旅圖或水草豐腴，雙箝鼓動的青蝦水墨，倏然記起一首詩詞，可作朋友居室的中堂畫詞賦；鷲嶺郁岧峣，龍宮鎖寂寥。樓觀滄海日，門對浙江潮。桂子月中落，天香云外飄。們蘿登塔遠，刳木取泉遙。霜落花更發，冰輕葉未凋。風齡尚遐異，搜對滌煩囂。待入天臺路，看君度石橋。

中國傳統作文篇4

　　節日就像一只蝴蝶在空中飛舞，就像一只嬌鶯在唱歌，節日里充滿了歡笑和快樂。除夕和春節就是我們中國的傳統節日了。

　　除夕的時候，我和我的家人準備迎接春節的到來。春節的時候，我們我是一邊看春節聯歡晚會，一邊包餃子。在春節聯歡晚會上有我喜歡的演員：趙本山，范偉，小沈陽，丫蛋.快到半夜時，我們就下樓去放鞭炮。鐘響敲響時，就代表新的一年開始了。我們一起吃了餃子。在剩下的日子來我們去串們去了。就在我在別人家玩的高興時，我我突然想出了一個問題：什么是年?爸爸告訴我：““年”是一種野獸。每到臘月的在最后一天，便出來驚食吃人，威脅人的生命安全。人們發現這種野獸有“三怕”——怕聲，怕光，怕紅顏色。為了驅趕它，人們用紅顏色是的桃木做成牌子掛在門口，稱為“桃符”。還有人燃燒砍伐來的青竹子，發出噼噼啪啪的聲音和光“年”見了桃符，聽到爆竹響，嚇得趕快逃跑，這樣大家就安然無恙

　　春節我過得真開心呀！

　　這是我家過的中國傳統節日——春節。你們家過的中國節日是什么，又是怎樣過的呢？

中國傳統作文篇5

　　畫國畫是我的愛好之一，我沒事時就會畫國畫。我畫的國畫有葡萄、白菜、蘿卜、梅花、荷花……可多了!我最初畫的就是葡萄。我畫的葡萄有：籃子里的葡萄、樹上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就說說我是怎樣畫葡萄的吧!

　　我先從中國畫顏料里拿出藤黃、曙紅等顏料，再拿出一根中號的毛筆，然后把毛筆放在裝滿水的杯子里，再把藤黃花菜三青調勻，就像畫括號一樣，兩筆畫一個葡萄，……你們一定會想：這么簡單，誰都會。不過，在畫國畫的時候，你們就會知道：哎呀，太難了!

　　國畫就是這樣，看著簡單，畫著難，比如用墨的時候，要注意干濕，濃淡的變化……那是因為別人畫國畫，已經達到了相當的水平，就會覺得很簡單。你剛剛學，當然會覺得難。

　　國畫是我國的傳統藝術，歷史悠久。它不僅是中華民族傳統文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。

　　我以后要多觀察生活中的.細節，多了解生活中的事物，多畫國畫，畫好國畫，長大了當一個有名的國畫家。

中國傳統作文篇6

　　剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。

　　走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。

　　這邊是特大號的牛皮紙扇，聽說這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這么大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。

　　俗語話說：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是說，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。

　　一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。

　　今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這么多的傳統藝術。

中國傳統作文篇7

　　行書是介于楷、草之間的一種字體。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

　　行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字體一樣出自于群眾書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

　　行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字體，故而于楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字為七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

　　行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽為“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭征稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評為“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

　　王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“為”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峰。

　　寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在著連帶關系，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長為放，短為收；回峰為收，側峰為放。但也不排除左放右收，上收下放。

　　一篇好的行書，布局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕松、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那么潦草。

　　行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書為要”。行書可以分為真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似于真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之為“真行”第一人。

　　像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鐘情于行書的魅力與獨特。它們像一群活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峰，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

　　行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作為一個中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

　　行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

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