音樂培訓學習心得

時間：2024-11-26 14:07:59 學習心得我要投稿

音樂培訓學習心得[共15篇]

　　當我們積累了新的體會時，往往會寫一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編為大家收集的音樂培訓學習心得，僅供參考，大家一起來看看吧。

音樂培訓學習心得[共15篇]

音樂培訓學習心得1

　　開學伊始我們參加了教研所音樂教研員周浩老師組織的青年教師培訓，感受很深，收獲頗多。我們白堿灘區音樂教師從周老師激情洋溢、富有內涵的講座中感受到成長是每位音樂教師的必經之路，“每天進步一點點”這個理念讓我們意識到，作為青年教師的我們應該有追求完美、追逐成長和進步的信念，我們要在教學之中不斷總結教學經驗，不斷改進不斷創新，使自己的音樂教學更飽滿、更富有意境和內涵，只有這樣才能成為一名優秀的音樂教師。

　　周老師告訴我們“音樂教師可以做一棵參天大樹，也可以做一顆幸福小草。”關鍵在于作為音樂教師對自己的要求有多高，對音樂教育事業的追求有多執著。而我們認為，小草雖然幸福，但缺少一些成就感，而參天大樹的成長過程要費一番功夫，最終卻能站在不同的高度俯瞰世界，“為了學生一切，為了一切學生”學生的成功需要我們嘔心瀝血的付出，但他們成功的一瞬間也是我們最幸福最有成就的時刻。

　　而在新課標解讀的講座中，我們通過周老師的講解，對今后音樂課的教學理念有了更深層的理解，以往傳統的.“教師講，學生聽”、“教師教、學生學”教學模式形式單一，內容死板，同時也使學生在一定程度上失去獨立思維，運用知識、探索知識、創造知識的能力，新課標要求我們更新教學思維與教學理念，以創設豐富的教學情景，信任學生的學習能力，營造一個輕松寬容的課堂氣氛。

音樂培訓學習心得2

　　讀師范的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對于兒童聲樂卻觸及不到。畢業之后，陰差陽錯當上了語文老師。之后對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到后來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市里藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業余音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執著。后來又因為一點意外，重新回歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。

　　對于有些老師來說，也許他的期待在于聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科占滿。因此，這一次愿意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！

　　我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神秘面紗"般的認知終于被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：

　　1、真假聲無痕跡連接

　　2、語言歌唱法

　　3、音樂解咒的畫面感

　　4、嗓音樂器的聲音幅度

　　5、肢體語言帶動聲音

　　其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。

　　以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處于放松狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和唇齒，口腔和鼻腔的位置發生了關系。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪里進怎么出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然后在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。

　　對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什么有些學生在舞臺上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那里，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。

　　而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收獲的。因為龔老師的方法對于老師們個人的聲樂技巧來說，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。

　　王灼老師的課，對我來說，真的十分重要。因為在來之前，我們市里的骨干教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關于全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我說的一句話，讓我困惑不已。她說："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎么定？又怎么帶學生唱好歌，培養音準呢？帶著種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示范演奏體驗中，視頻的'呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、游戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知后認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背后，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話說，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。

　　總之，這次學習收獲還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！

音樂培訓學習心得3

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮中。音樂教育出現了全新的、可喜的轉變。下面我談談自身在學習音樂新課標中的一些體會。

　　一、轉變視角。

　　新教材從學生實際出發，吸收了現實生活中新穎的音樂場景，構建了豐富的教學形式，教材匯集了很多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景，如“音的強弱”、“音的長短”等，教師要利用教材創設的情景，讓學生體驗感受。例如，“音的強弱”一課，以音樂故事的形式出現，先將動物的叫聲引入，以自然界的聲音引到生活直至音樂中，從生活開始、到生活結束。這樣的課，寓音樂教育于活動中，讓學生在愉快的游戲中感受、鑒賞、表現音樂，教師在授課時，應當盡量讓學生參與，置身于具體情景中。

　　二、轉變學習方式。

　　在教育變革時期，音樂教育者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或推動者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

　　三、轉變教學重心。

　　1、豐富情感體驗、培養表現能力

　　例如，以唱歌為主的課，不光是教師教一句，學生唱一句，學生還可以自主地選唱歌曲，并有當眾表演的機會，有時甚至是以學生選唱為主。樂器演奏則強調學生體驗、參與、探索的樂趣。聽賞課曲目的'選擇則要為學生提供多聽、反復聽、對比聽的可能。還有，新教材中出現了一種新穎的教學活動形式——綜合表演，為學生提供了歌舞、情景劇等活動形式，教師則在具體環節上給以指導。教學中要注意培養學生演唱、演奏能力及綜合藝術表演能力。

　　2、強調創造探索精神

　　新教材還有一個特點是開放式，給教師和學生較大的創造空間。創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。在呈現方式上，教科書只提供了適合學生興趣愛好的內容和活動領域，附以啟發性、提示性文字及插圖，給學生和教師留出足夠的自由表達和靈活發揮的空間，教師要很好地把握，力求在創設新的教學環境和思維空間上有所突破。除了教材，教師還可以因時、因地制宜，結合本民族、本地區的特點挖掘同類教材，以充實教學容量，擴大學生視野。

　　3、體現音樂教育的人文內涵

　　新教材的另一個特點是，充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，注意了音樂與相關文化的聯系，力求做到歌、舞、樂、戲、畫的結合，激發和培養學生的學習興趣。教學中，教師要注意多種藝術的綜合。例如，教材中《愛勞動》，選擇了動畫片《三個和尚》，學生在觀看動畫的同時欣賞了我們本民族特色的音樂，推動了學生對音樂的體驗與感受，提升了學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。還有在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，加強學生音樂表現的自信心，在具體的藝術實踐活動中陶冶這種情操。

　　四、改變知識傳授，定位藝術熏陶

　　我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種重視“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的不錯氛圍。為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下不錯的基礎。

音樂培訓學習心得4

　　通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。

　　通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的基本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的`各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：

　　1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的小學教師。

　　3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改進音樂教學盡其所能。

音樂培訓學習心得5

　　20xx年11月25日下午五點，我們XX新區中小學音樂骨干教師培訓班的一行45人，在教研員Z5老師的帶領下，來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師范學院，我們在這里度過了為期一周的培訓學習。

　　我xx年畢業后就來到了深圳做音樂老師，到如今也工作滿七年，在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講臺的的第一節課開始，我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術，教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗，老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限于文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講臺上，沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課，沒有人教我們怎么去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”，即使在工作七年后，我也仍然覺得心中一片混沌，經常為此苦惱不已。

　　接到去廣州學習的通知，說實在的，剛開始我還不以為然，以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子，出個門，逛一逛，聊一聊，但從正式上課的第一節時，我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊，以至于沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中小學音樂教學中所有實用的內容，包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑒賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。

　　第一天上午舉行后簡單而又正式的開班儀式后，老師帶領我們去東風東路小學聽了兩節課（后來才知道這所小學是廣州最好的小學之一，其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者），下午是評課活動。我們先是分小組討論，大家各抒己見，在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長匯總組員意見后，做為代表進行發言。每個小組長的小結發言不斷又跳出新的觀點，讓現場的老師們個個興奮不已。最后程煜老師做了總結性發言，又對大家的觀點進行了升華，老師高屋建瓴的見解，讓我們仿佛撥開了心中的混濁，看到了自己認識上的淺薄，從心底里油然而升起對老師的敬佩。

　　第二天的課程是我最喜愛的，也是最受大家喜愛的，因為按原課表時間計劃，上午的“歌唱與表演課”結束時間是11：30，下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17：30。但到了下課的時間，老師講得興致勃勃，大家也聽得也是津津有味，大家都全無下課的意思，真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的，但怕錯過精彩，一直憋著熬到下課，下午吸取了經驗，怕要上廁所，我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不愿離去，分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣，下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病，嗓子不舒服，但到下課時她居然神采奕奕，她說她的嗓子因為遇到了我們這樣一群熱情的學生，她一開心居然好了！那是什么樣的課讓大家如此迷戀呢？現在為大家來揭秘！

　　zz教授身著時髦青春的裝扮，面帶優雅的微笑，邁著輕盈的步履，像是帶著一股風似的走進了教室，大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞臺表演的內涵及專業的規范，教授了我們一些舞臺表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門，并親自示范了走臺步、表演時的眼神、手勢動作，甚至是腳的'位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服，幾乎所有人都舉起了手機，記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時，小伙伴們都驚呆了！居然如此？！怎么可以？！我想，大家今后一定都會以紀教授為學習的榜樣，我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮，因為紀教授以她自身的美，這向我們充分的證明了，氣質、修養，足以讓人忘卻年齡！

　　接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”，還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本，學習了先進的教學方法，為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的教育理念，更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現，她讓我們在各種活動中收獲快樂，在潛移默化中感知音樂，讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的游戲融入到課堂中，一定讓我們的學生愛瘋了！哦，原來音樂課可以這樣上！課堂在大家開懷的笑聲中結束，大家都表現出一副躍躍欲試的感覺，我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法，讓課堂大放異彩！

　　合唱本是較為枯燥的項目，但在第二天上午的合唱課里，像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲，同時發音，居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕松而又純凈暢快的發出來；用古詩詞填唱練聲曲，如13 53|1—|，填詞“離離原上草”，如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲，還能訓練學生綜合的歌唱能力，如咬字及情感的處理；還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階，經過巧妙的設計，分成聲部，或是各種卡農形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法，將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式，如果我們都能像這樣來帶合唱隊，還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎？

　　在中小學的音樂教學中，唱歌教學是其中最為重要的組成部分，學生通過演唱來體驗感受音樂，表達情感，享受學習音樂的快樂。而如果老師的伴奏能力超強，就能為學生的演唱起到很好的襯托作用，激發學生演唱的愿望，達到我們的教學目標。而現實往往是，很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業，并不是鋼琴專業的，自然鋼琴演奏水平一般，不能很好的為學生伴奏，不能很好的渲染學生的聲音和情感，課堂氣氛拉動不起來，因此很苦惱，我就是如此！我曾經也苦練過彈伴奏，只可惜沒有掌握彈伴奏的方法，再加之鋼琴演奏水平有限，練來練去也覺得色彩不鮮艷，和聲不動人，后來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就說了這樣一句話：“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎，只要有599的水平，你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的？599？初級水平而已？這樣都行？心中裝著這樣的半信半疑，開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料，先是分析音樂元素，最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的基本伴奏方法。哎？雖然這是最簡單的方法，但大家一彈，聽起來還真不錯哦！好像真的不是很難，大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體，用分解和弦試試，歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇跡的時刻，石璐老師在主三和弦的基礎上，再在結尾部分加上一個K46，再將一些主和弦用合適的副三和弦替代，隨著音樂的進行，根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏，樂曲立馬就變成了一副被涂上了色彩的工筆畫一樣，聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來，我似乎找到了一點信心，以前我都不敢彈，一般都是直接放電腦里的伴奏音樂了。但經過這節課，我改變了看法。演奏小學階段大多數的兒童歌曲，就算是由于演奏技術有限，就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行，也能很好的為學生彈出伴奏。我，試試！

　　本來我是聲樂專業的，“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課，只可惜我嗓子發炎了，不能與大家相互切磋，失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢？畢業七年來，幾乎從來沒有過像這樣，大家聚在一起，用專業的精神來歌唱，聽著大家唱著那熟悉又似快忘卻的歌，我雖然嗓子啞了，也情不自禁的跟著一起唱，仿佛又回到了無憂無慮的大學時代！多么純真的年代，我們曾有過的那樣執著的追求！

　　11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師，她并不是廣東省第二師范學院的大學老師，她是我們第一天去聽課學校——東風東路小學的校長。不要以為我記住她，是因為她是校長、是官，而是因為她不僅是校長，也是一名音樂老師，并且做了校長后，現在仍然堅持在音樂教學的第一。說起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚，她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師，告訴我們那天我們聽到的兩節公開課，她們并沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校里，因為有了強勁有力的領頭羊，像這樣的公開課，她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己，并且全程都錄像下來，仔細對比觀看，從而取得質的突破，才能做到隨便拿來一節課就是一節好課，才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣，才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。

　　我上的最后一節課是“奧爾夫教學法”。（其實最后一節是“舞蹈創編”，但因為每天的課程安排得很滿，根本騰不出時間去購買教學光盤，加之考慮到我自身形體素養的局限性，只能忍痛割愛了。）是個男老師，聽說是87年的，哦買噶，長得好高大帥氣，直接完全把我給“秒殺”了，整節課我的眼睛都沒有離開過他（注：沒有半點不敬）。他用年輕人的方式，給我們帶來了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣，他用他的才華，他的淡定，他的獨特，征服了我們所有人，讓我們忘記了他的年齡，真是“有才不在年高”。

　　總之，廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦，卻又充實快樂的。在這短短一周的學習中，我收獲很多。我不能說經過這次培訓，我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高，但至少我更新了教學理念，找到教學的方法，重新拾得了信心，我愿意去試著用我的所學，讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我愿意，等我！

音樂培訓學習心得6

　　開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：

　　一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。

　　二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。

　　三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。

　　四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　在今后的教育教學工作中，我將繼續努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！

音樂培訓學習心得7

　　一天的校園集體舞學習，累并快樂著；一天的音樂知識與技能學習，享受著、思考著……

　　1、培訓內容豐富實用

　　兩天時間，培訓內容容量大且實用。開班儀式上，何局長、龐局長的光臨，讓我們感受到市局領導對藝術教育工作的重視，兩位局長的講話包含著對音樂教師的關注和期望。學習過程中，班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節的關注，讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規范。結束儀式上，體衛藝陳主任對潛江藝術教育的地位、成績的肯定，周翔教授對音樂教師的鼓勵，猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田：潛江的音樂教師前途光明，潛江的音樂教育大有可為。

　　本次培訓學習內容豐富，有舞蹈的編排，有合唱指揮與排練，有四個校園集體舞的學習，這些知識切合實際，符合我們音樂教師教學的需要。

　　2、教授老師素質高

　　江漢職院的徐麗蓉和周劍波老師在自己的專業領域里可以說是獨樹一幟的領軍人物，他們勤于鉆研，女里教學，培養了一大批藝術人才。聽他們講課，可以說是一種享受。徐老師結合自己積累的編舞經驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例，娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生發出無數造型連接，指導學員現場編創《紅蜻蜓》，似信手拈來，讓我們的.思維活躍起來，原來舞蹈的調度和構圖可以這樣產生，可以這樣自然、流暢，編舞其實并不難，難的是有這樣活躍的思維火花。

　　周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導，具體細致，從聲音的處理、力度的變化，聲部的協調、音量的均衡、守紀習慣的培養，一點一滴地教授。是那樣親切而溫和。

　　實驗小學的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間，學習了四個校園集體舞，高密度，高強度的學習讓我有些吃不消了，多少年沒有這樣跳舞了，大概還是師范的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師，一個個也是汗流滿面，氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導，精神十足，實在讓人佩服。有時一個動作有疑問，魏老師耐心的講解、示范，毫無怨言。

　　感謝職教中心的這次培訓，感謝這些老師們辛勤的工作，給我啟發，讓我有了更深的思考：我的教學工作是不是該有新的突破？我對學生的態度是不是應該有新的轉變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展？思考中，努力中！

音樂培訓學習心得8

　　今年四月，我有幸參加了20__年培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心老師的豎笛培訓，老師的《童聲合唱與指揮》，教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。

　　通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次培訓的心得體會吧!

　　首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的'一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。

　　其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。(人格+知識=征服學生)，過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。

　　第三，在本次的培訓中，教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。

　　音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。

　　第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了!”

　　總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。

音樂培訓學習心得9

　　周六日，有幸參加了由南京師范大學的許卓婭教授帶來的“全國幼兒園音樂游戲化教學交流研討會之律動活動專場”的培訓。做幼教這個行業的我們都知道，也都會經常在教學中學習，傳講過許卓婭老師的教學。這次，能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動，這的是一次非常難得的機會，同事也學習到很多。

　　藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈，同時為自身修養帶去更多美的享受，也是我們作為教師所要堅持和追求的。在這次專場活動中，許老師給我們帶來了很多律動，由淺至深，由易到難，有單到雙。我們在學習的時候，不但可以參與觀摩，還可以到現場與許老師進行互動，大大的提高了我們對律動教學的興趣，也加深我們對律動的認識。這是此次我在許老師的專場中收獲最大的。

　　音樂教學最讓我們困惑的，就是如何將游戲滲透在音樂課中，如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。許老師為此也專門作了解答。音樂課，要求孩子們的常規是非常嚴格的，決不允許有任何的違反規則還可以再進行游戲的`。這就要求我們老師在平時的一日生活中，注重幼兒常規的培養，有很強的規則意識才行。有了常規，才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如：我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍，教會孩子1—2個簡單的動作，像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識，我們可以縮短拍子，在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通過縮短時值，再加入動作來進行音樂教學。當然，音樂教學中，除了單一的自己嘗試，還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。

　　總之，在這次學習中，許卓婭老師幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮，收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗，同時也通過音樂，讓我們的身心都愉悅起來。從而，使我更加熱愛音樂了。

音樂培訓學習心得10

　　本學期我有幸參加了東北三省小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。

　　一、更新觀念擺正心態

　　這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了多場專題講座;10多節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳老師的《教師師德新探》、張老師的《音樂教師與教育科研》及林老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的.工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。

　　二、提升個人魅力

　　作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。

　　三、熱愛學生

　　真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。

　　四、不斷反思

　　要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。

　　怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。

音樂培訓學習心得11

　　為期三天的培訓學習轉眼結束了。三天的時間很短暫，但充實豐富的學習卻讓我對新課標有了更深入的了解和認識。幾天來省培訓專家老師們精彩到位的講解分析，來自全省各地的優秀學科同行們積極認真的學習態度，都給我留下了難忘的回憶。我如饑似渴地吸收著每一個新的知識信息，一次次更新著我對《新課標》在教學中指導意義的認識。

　　我是一個參加工作十多年的教師，可以說見證了十年課改給音樂課堂帶來的巨大變化。正如金亞文教授所總結，十年的課改帶來是音樂教育之花的美麗綻放。在新課改下，老師們的角色由傳授者轉向了學生學習的合作者；課堂上不再是單向的傳輸、灌輸，而是師生配合、生生配合的多向互動；以學為主的教學原則讓學生充分展示著自己的個性，也讓教學方式呈現了更符合學情、更貼近學生心理的人文化特點；豐富多彩、雅俗共賞的教學內容激發了學生極大的學習興趣；在以審美為核心的教學原則下，學生們真切地感受著音樂藝術的魅力。當然，十年的課改也讓我們一線教師產生了諸多的困惑。在這次培訓學習中，專家教授們與我們一線音樂教師促膝交流、共同討論，并對我們一線老師提出的.困惑做出了精彩的解答，雖然限于時間有限，對所有的問題并不能全部做詳盡解答，但與會專家老師們的共同感受是，我們的音樂教學正在邁入一個嶄新的階段。

　　通過幾天來對《新課標》的學習研讀，我感到新課標突出了以下幾點新的要求：

　　1、新課標讓音樂教學切實回歸到音樂學科的本位，注重了音樂教學的音樂性這一學科特點。

　　2、強調了學生表演的音樂表現作用

　　3、提升了音樂實踐在學生體驗音樂時的重要作用。

　　4、大力弘揚中華傳統音樂文化，樹立學生的民族自豪感、使學生成為民族音樂文化的傳承者、傳播者。

　　5、增添了節拍、調式、風格流派等新的音樂要素教學。

　　6、體現了識譜教學等音樂知識教學對培養學生終生喜愛音樂藝術的作用。新課標新的變化，必將為音樂課堂注入更加新鮮的元素，也對我們音樂教師提出了更高的要求。我深深的感受到，作為一名參加培訓的學科骨干代表，將《新課標》的指導思想及時準確的播撒到每位老師同行們心中的重要性和迫切性。同時，作為一名音樂教師，回去后我將和領導老師們繼續研讀《新課標》，及時更新自己的教學觀念，豐富自己的教學方法和手段，不斷更新自己的音樂教學理論知識，提升專業技能，讓自己的課堂緊貼新課標要求。

　　相信，通過這次《新課標》的培訓學習，在每一位音樂教育同行們的心中都播下了希望的種子，也必將在音樂課堂上、在學生們的心中開出最美麗炫目的花朵。

音樂培訓學習心得12

　　12月6日，全區小學音樂教師匯聚一堂共同研討。聽了兩節展示課：王云芹老師的《嘎達梅林》和李林老師的《久不唱歌，忘了歌》。兩位老師的課堂給我留下深刻印象的是學生表現出的良好的音樂學習習慣。

　　良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說："播種行為，收獲習慣;播種習慣，收獲性格;播種性格，收獲命運。"可見養成良好的行為習慣使人終身受益。《小學音樂課標》中也明確指出：要通過各種有效地途徑和方式引導學生養成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中，培養學生良好的行為習慣等等。可見培養學生良好習慣的重要性。那么，在音樂教學中如何培養學生良好的學習習慣呢?

　　一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

　　孟子說："不以規矩，無以成方圓"。即做任何事都必須有規定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這"開學第一課"。"開學第一課"就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些"規矩"長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養成的行為習慣。

　　二、規范完美的示范是最好的說服。

　　唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態的坐姿，木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些。可效果不盡人意。

　　俗話說："親其師，信其道。"教師規范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多"老師"。如："網絡老師"從網上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;"攝像機老師"把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

　　三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

　　適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的`課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產生"抗藥性"。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到"知己"，也可做到"知人";這不正驗證了《呂氏春秋》上所說："察己則可以知人"嗎?俗話說的好："旁觀者清"他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。

　　小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。

音樂培訓學習心得13

　　前半學期，我收獲很大。通過這一段時間的研究，我進一步了解了音樂的本質和發展趨勢，促進了自己的專業成長，為高效的課堂教學提供了養分。進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學能力和水平得到了不同程度的提高。

　　1、終身研究，我們不僅要提升自身的專業知識，還要研究更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的賴。

　　3.熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是無敵的武器。我們在對待不同年齡段的學生和青少年時，只能用真誠打動他們，獲得學生的認可，和學生一起研究，一起成長。

　　4.不斷反思，通過不斷的反思和積累，獲得自己的經驗和方法，并將這種方法深化為一種理論。這是為人師表的'最高境界。

　　在今后的教育教學工作中，我將繼續努力研究，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！

音樂培訓學習心得14

　　一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一、古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的.藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它健全了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲健全，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素加強(民間音調與舞蹈節奏利用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但是由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二、浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有較大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

音樂培訓學習心得15

　　10月10日——16日，我有幸到xx參加了“體音美骨干教師高級研修班”的學習。在五天時間里，我們一共學習了七位專家的講座，三位名師的課堂教學。這次學習不僅開拓了我的視野，而且讓我領略到了名師的風采，學到了寶貴的教學經驗。并且通過執教者、點評專家與觀摩教師互動、現場答疑等多種形式的學習為以后的教學工作起到了點云撥霧的作用。下面談談我的感受體會：

　　此次我們聽課、交流和學習了三所學校，我們參觀和學習的第一所學校是xx外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓，以“學校，讓生命陽光般燦爛”為主旨，旨在通過承傳民族文化，拓展國際視野，培育現代風尚，引領學生爭做“外語特長、和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風，培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學，充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍，在輕松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。

　　我們參觀和學習的第二所學校是xx市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和名校長培養工程導師程華的講座。程校長指出教師專業素養是指從事教育教學工作所必須具備的特質。主要由三個部分構成：即職業道德、專門知識和特別技能。上述三種要素是教師專業發展的標準和目標體系，它們并不是簡單的并列關系，而是相互作用、影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構，且是不斷變化發展的動態。每一位教師應針對自身不足制定相應的.發展目標和改進措施，在專家引領下實施診斷，并不斷加以改進，以此促進每一位教師取得有針對性的專業發展。

　　我們參觀和學習的第三所學校是xx市曹楊二中附屬學校。該校以“人文求善、科學求真、快樂學習、陽光成長”的育人目標。以“責任質量”為核心，以“精品優質”為追求，形成了一整套核心價值體系。學校培育了一支強有力的干部教師隊伍。令我印象最深刻的是該學校利用其“九年一貫制學校”辦學優勢，開發了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的特色項目，尤其是學校管樂隊曾赴奧地利維也納金色大廳作專場演出。豐富的課程體系全面提升了學生學習生活品質，滿足了時代和家長對教育的要求。

　　回首聽課的內容，老師們所展現的不僅僅是對教材的分析，同時也展現了他們的人格魅力。如果沒有苦和累的磨礪，怎會有這么奪目的表現呢！成果的背后更承載著她們的努力與收獲。在各位名師的報告講學中，沒有難懂生澀的理論，沒有華麗繁復的表述，而是用最平實的語言，最容易讓我們接受的方式向我們傳達了最直接的信息，讓我們有了一個系統的認識，讓我們在今后的教學中少走彎路，更易于把握住知識的要點。

　　通過這次聽課，我開闊了眼界，看到了自己的不足，同時對自己的教學也提出了許多問題去思考：怎樣讓自己的課堂更完美？怎樣讓學生喜歡上自己的課？怎樣形成一套自己的教學特色？…本次去xx華東師范大學參加培訓除去對知識的學習和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教學，反思自己的課堂，反思自己的專業成長。我想這次學習所引發的反思能成為我不斷前進的動力和堅定航向的指路標。

　　相信通過今后的不斷努力，一定能拉近與這些優秀名師的距離，不斷進步！

【音樂培訓學習心得】相關文章：