聲樂學習心得體會

時間：2022-11-02 16:54:50 學習心得我要投稿

聲樂學習心得體會

　　當我們積累了新的體會時，可以記錄在心得體會中，這樣可以不斷更新自己的想法。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編精心整理的聲樂學習心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

聲樂學習心得體會

聲樂學習心得體會1

　　在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的'干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

　　最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會2

　　11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

　　11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

　　聲樂歌唱時必須注意的：

　　1、首先是從呼吸開始的；

　　2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；

　　3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5.。.。.。

　　下午第二講教授的.內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

　　1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；

　　2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。.。.。.”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma.。.。.。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。

　　接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

　　1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；

　　2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制；

　　3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；

　　4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；

　　5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

　　21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括：

　　1、為什么要學習簡譜？

　　2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

　　3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

　　4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

　　22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

　　下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

　　聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

　　非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂學習心得體會3

　　在xxx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的'那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟x老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！

　　最后要特別感謝x老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會4

　　20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。

　　意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。

　　再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。

　　比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。

　　聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有_是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的.高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。

　　對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。

　　對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。

　　對于同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松開……

　　縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什么歌唱條件的學生，不管是學生存在的什么問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生！反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。

　　經過此次學習，我收獲非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。

　　學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行！

聲樂學習心得體會5

　　昨天下午我們又進行了一場聲樂培訓，這次我們主要學習了一首歌《馬蘭謠》。在學習這首歌之前，老師首先帶我們一起復習了之前學的知識！氣息練習，母音練習，同時又給我們講了一些理論知識。如何在適當的地方換氣，如何讓自己的歌聲聽著更富有感情！以及高聲部低聲部如何去學習，兩個聲部又應該怎樣結合起來！

　　學習這首歌的時候，老師把我們分成了兩個聲部！高音部和低音部！高音部相對而言比較簡單，剛開始老師一句一句教高音部唱簡譜，然后又跟著鋼琴唱！最后把歌詞填充進去跟著唱！低音部相對而言就有點難了，老師一句一句教，教了兩遍，然后我們又跟著鋼琴唱！學習了好幾遍，好像低音部還是不那么令人滿意！老師特別有耐心，再來一遍！直到我們找到感覺唱準了，才往里邊添加歌詞！

　　這首歌特別好聽，對發音技巧的要求也特別高，要不然唱出來的歌都會顯得特別生硬，沒有感情！所以這首歌的學習，也是讓我們去琢磨一些唱歌的技巧！熟能生巧，每一遍的學習，都會讓我有不同的收獲！

　　我很喜歡這節課學習的.歌曲，對歌曲的喜歡，也讓我無形中掌握了聲樂學習的技巧！更重要的是，我發現唱歌不是那么簡簡單單，如果僅僅是唱歌，那么你唱出來的僅僅是歌詞，別人聽到的也僅僅是生硬的詞！當你靜下心來，去感受歌詞里的人物情感，當你陶醉其中的時候，你就變成了歌曲里的人物，你的感情自然投入其中，別人聽到你的歌聲，就能夠感受到一個故事！你也能將別人帶到你的故事里，這個時候，你會發現，原來歌聲有這么大的魔力！也能讓你的心靈如此享受！熱愛音樂吧，她會讓你精神充沛。

聲樂學習心得體會6

　　唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。

　　和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們為找凳子忙的團團轉時，問我們為何，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢？有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎？沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑！

　　聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢？首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的.嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。

　　聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發聲時整個發聲器官之間的協調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態。歌唱姿勢正確了，發聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱的基礎。發聲方法的正確與發否，呼吸起著決定的因素。

　　但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲！

聲樂學習心得體會7

　　唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺最好的聲音是在自然中歌唱，歌唱的方法與習慣，也應當依賴于身體的自然動作，歌唱也應該是全身的歌唱，并不是某個部位的歌唱。

　　一、好的聲音需要有正確的呼吸來支持

　　很多歌唱者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流動。我感覺吸氣沒有那么困難？，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。如果，你觀察嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是最好的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以幫助，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，由于本能的反應，一放松就吸進氣了。

　　依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋找一種用極小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的`人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。

　　二、打開喉嚨的關鍵

　　喉嚨是聲音發出的必經之路，如果開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，如果緊閉著，聲音就會去尋找另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態保持不動。

　　三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件

　　我們應該把說話作為歌唱的基本前提，擁有一種好的說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到歌唱，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。

　　說話和歌唱是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，如果忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確的發聲和優點。語言的純正，是正確歌唱的必不可少的條件。歌唱總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合歌唱的，由于意大利文具有豐富的元音，他是最好唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文由于具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在意大利語中，很少有大的變動。”無數的元音保證歌唱者方便的連接到聲音上去。所以，我建議大家首先要把五個元音發純正，這是最基本的，輔音只是一帶而過，元音是最最重要的。

　　四、自然音區的音在整個歌唱中的作用

　　自然音區的學習是非常重要的，它的每個音都是有聲帶用最低限的張力和最少量的呼吸產生的。它是最容易而且不費力氣輕松能唱出來的。

　　大部分學生高音唱不好，我感覺都是自然聲區沒有唱好、沒有唱對，在自然聲區唱歌就用很大的力氣，以至到高聲區用更大的力氣，“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小；越是用大量過分壓縮的氣息；音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家如果細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費力，很輕松；其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。

聲樂學習心得體會8

　　在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的'難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習心得體會9

　　這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。

　　1、歌唱得呼吸

　　呼吸就是歌唱得動力、歌唱得支持力。我們生活中也有呼吸并且也就是人人都會得、都就是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著、有時急促、有時緩慢、有時吸得深、有時吸得淺、這些生理現象得呼吸很自然、誰都有誰都會、但就是歌唱中得呼吸與生活中得呼吸不同、它要變化很多、并且比說話得呼吸要吸得更深、用得更久。歌唱得呼吸要隨著樂句得長短、根據情緒情感得得喜怒哀樂而變換著運用呼吸、因此歌唱得呼吸不同于生理性呼吸、而屬于有意識、有目得、帶有歌唱技巧性得呼吸、歌唱者歌唱時、先吸氣、氣息進入體內、這就是吸氣肌肉群在工作、若此時感到呼吸器官暢通、很舒服、胸前與兩肩都沒有緊張感、那么這口氣就是吸得很正確得。總之、歌唱得藝術就就是呼吸得藝術、因為歌唱中所有得變化都就是來自呼吸得支持、

　　2、歌唱得發聲

　　聲帶就是發聲體、就是發出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。

　　美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態也就是混合得、完全就是一個統一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統一變成結果得統一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（C3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。

　　在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。

　　3、歌唱得共鳴

　　呼吸就是歌唱得動力、沒有動力就不能發聲、有了動力以后、共鳴在歌唱中就是非常重要得。因為聲帶發出得聲音很小而且單薄、很不好聽、不能成為歌唱得聲音、要靠共鳴把聲音擴大與美化、才能成為歌唱得聲音。同時、決定歌唱音色得好壞、特別就是音色得不同變化、共鳴就是很重要得條件、幾乎就是決定性得因素。在歌唱發聲過程中、所有得共鳴腔體都就是起作用得。頭腔共鳴就是打開鼻咽腔所產生得共鳴、有時在頭部產生一種振動得感覺、因此人們稱之為頭腔共鳴。唱歌得主要聲道就是喉咽部以上以下、這條聲道暢通了、聲音就是明亮得集中得、有了共鳴、靠前就有了、只要把呼吸與共鳴得關系擺對、打開腔體（如打哈欠剛開始得狀態）與深呼吸就是同時發生得、有了舒服得深呼吸、共鳴腔體就打開了、口腔后邊指喉咽腔、鼻咽腔、即張開口瞧到得后咽壁、順著后咽壁往上往下得腔體、就是唱歌很重要得共鳴腔體、

　　歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發聲得呼吸不會就是深得、發出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區用得共鳴體也不一樣、區別唱法就是很重要得一點、就是區別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養好自己得嗓子、科學開嗓、平穩呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。

　　曲得唱法與歌劇唱段得區別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。

聲樂學習心得體會10

　　20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于XX大學的同類演出。

　　這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。

　　有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的'和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。

　　在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。

　　有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。

聲樂學習心得體會11

　　在我的教學生涯中，遇到很多學生出現各種不同的關于唱歌方面的問題，尤其是低年級的小學生，所遇到最普遍的唱歌問題是：唱歌跑調，唱歌拍子跟不上，唱歌氣息不夠用，高音上不去，低音下不來等等一系列問題。通過這次培訓，陳新教授的細致到位的講解，使我受益匪淺印象深刻。

　　一、通過視聽形成音樂歌曲在思想中的認識。學習新歌時要反復多聽幾遍，來達到讓自己很熟悉歌曲節奏旋律的全過程。讓學生知道美妙動聽的歌聲不是在短時間內就可以練好的，使學生整個身心放松，避免學生因為過于興奮而引起高聲喊唱。

　　二、低年級段學生必須養成良好的演唱姿勢。正如陳新教授所說的：“歌唱姿勢實際上是讓學生建立一種協調、平衡、穩定的心理和身體狀態，是在穩定的心理和身體狀態的基礎上，練習歌唱氣息，實際上歌唱中的呼與吸就是一種力量平衡與協調。

　　三、初步掌握正確的'呼吸方法。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。呼吸時肺、胸、兩肋、橫膈膜、腹部都要起作用。在教學中，讓兒童找到就是聞香味時的感覺，吸氣實際是一種打開腔體的放松，反過來講放松就是歌唱吸氣。呼氣實際上是發聲的開始，需要吸氣器官、呼氣器官、和吐字器官的協調配合。

　　四、發聲練習與咬字吐字訓練。初步練習發聲時，多以哼鳴及一些母音練習，容易使音高的位置集中向上，通過多次體會感覺，可以收到一定效果。歌唱的共鳴是非常重要的，引導學生靈活運用上顎、下顎與喉頭的穩定關系，從而形成上下統一的氣息，而獲得良好的共鳴。平時堅持講普通話，掌握正確的發音，多用“a、o、u”的母音進行訓練兒童，歌唱與吐字清晰、自然為主要要求。歌詞的咬字、吐字、歸韻以及換氣等，只有通過演唱作品時才能順利的解決這些問題，使之變成自己的技術、技巧，演唱作品也是培養訓練音樂感覺的最佳武器。

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