設計師心得體會
從某件事情上得到收獲以后，就很有必要寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編為大家收集的設計師心得體會，歡迎閱讀與收藏。
設計師心得體會1
轉眼間輝煌的二零一零年即將離我們而去，盼望已久的零九帶著神秘的微笑正向我們招手！光陰似箭，歲月匆匆，時間伴隨著我們的腳步急馳而去，穆然回首，才發(fā)現(xiàn)過去的一年并不能畫上圓滿的句號，內心不僅感慨萬千，新的一年又開始了，在我們昂首期待未來的時候，有必要對過去一年的工作做一個回顧，總結以往的經驗教訓，以待在新的一年有所改進。
首先感謝公司的各位領導和同事給于我信任和支持，在公司領導的指引部門領導帶領下，在各位同事的大力協(xié)助下，工作上取得滿意得成果。設計工作是痛苦與快樂的煉獄，每當面臨重大的設計任務時充滿了壓力，開始搜集各種
資料（包括藝術形式、色彩搭配、各種風格的.設計圖片等），接下來尋找設計靈感，沉思、焦灼，經過痛苦煎熬，終于有了滿意的創(chuàng)意時倍感輕松。每當經過艱苦的磨礪，自己的勞動成果得到大家的肯定時，便是工作中最大的快樂！充滿了快意。
當然，工作中的痛苦與快樂首先要求有堅定的政治信念與立場，遵紀守法，愛崗敬業(yè)的強烈責任感和事業(yè)心。
因為熱愛自己的工作，所以精通本崗位的專業(yè)知識和業(yè)務技能，熟悉有關行業(yè)規(guī)范，關注行業(yè)的發(fā)展趨勢。時刻保持強烈的創(chuàng)新意識。
鋼鐵紀律預示著非凡的成績，遵守規(guī)章制度，堅守工作崗位，以極高的工作熱情主動全身心地投入到自己的工作當中去，加班加點，毫無怨言。設計師工作總結很好的理解自己工作和責任，履行了崗位職責，能夠高質、高效的完成本職工作。為本部門的工作做出了應有的貢獻。
下面是我過去一年來工作回顧：浙江教育考試大廈平面方案及立面修改濱江樣板房的平面方案及施工圖舟山的辦公樓旺角樣板房新華電影院……還有幾個小項目、任務大小不一，處理時間長短不同但是，我都是認認真真保質保量，按時完成，盡我最大的努力做好每一份工作。過去的一年的整體上是緊張的、忙碌的、充實的，也是充滿責任心的一年。展望新的工作，希望能夠再接再礪，同時也需要再加強鍛煉自身的設計水平和業(yè)務能力，在以后的工作中與同事多溝通，多探討。多關心了解其他部門的工作性質，進一步提高自己專業(yè)知識技能，積極吸收新的觀念與設計理念，要繼續(xù)在自己的工作崗位上踏踏實實做事，老老實實做人，爭取做出更大的成績來，為公司帶來更大的效益！
設計師心得體會2
我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：只有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析產品特性的能力，能準確表達產品概念的設計者。
看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商家騙錢的手段而已，這種行業(yè)看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現(xiàn)在做為設計師的人只是依靠實力。
對于設計有了軟件功底后最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。
平面設計是個服務性行業(yè)，屬于間接由商家宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業(yè)信息傳達給市場的人。這個行業(yè)社會階層屬于中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發(fā)展的行業(yè)，而設計是已經處于飽和階段。
有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業(yè)，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業(yè)。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。
剛畢業(yè)的時候我也就一操作員的水平，每個月100元跑到大公司里去打工，什么也學不到這是真的，只能一點點的摳，整天在里面打轉也只是一頭霧水。公司里沒有什么真正的朋友，在同樣的競爭環(huán)境里，沒有誰希望自己的那一份被后來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打著燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。
有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然后另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發(fā)現(xiàn)，這些時間已經過去，而你只是站在那里發(fā)呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在決定你要去的方向，在油膩的生活里迷路真的比死亡還要可怕。
至少在設計圈里，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等于丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積累，急不來的。
一個作品反映的是一個人的生活，對于生活的選擇和決定，對于事物的看法，對于情感的理解，不懂得適時做出正確的.選擇，就不能做出正確的決定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節(jié)奏，如果心里沒有答案，只有方向，作品就會變的油膩、模糊。
節(jié)奏，說到節(jié)奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂里找到色彩的節(jié)奏，不聽歌詞，只想這個節(jié)奏，他是什么顏色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對于一件事的看法可以用很多種，對于一張圖片就是對一件事情看法的體現(xiàn)，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。
學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發(fā)現(xiàn)，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活里找到滿足，在復雜的世界里發(fā)現(xiàn)生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用線面點來表達。
距離可以產生美，點的距離和節(jié)奏有時候會產生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會產生和諧，不和諧的節(jié)奏就會讓人眼睛發(fā)痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕松一些，那我會選殘缺。如果心里沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什么都應該重要。
顏色有自己的生命體系，每個人都有一樣的顏色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顏色是沒有生命的，只有寂靜。兩個以上的顏色在一起才能表現(xiàn)出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顏色，用單一的顏色表達一種態(tài)度，兩種以上的態(tài)度得到選擇。每一個點線面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。
有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種愿望，解夢也就是解答心里的愿望，每天勞碌的生活過后，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過愿望在夢里以另一種方式體現(xiàn)。
有一天，當我們漫漫張大面對一個家的責任……我們才會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然后繼續(xù)寫這可笑的故事。
設計師心得體會3
經過了四年的理論學習，使我對設計有了基本掌握，對于設計這個專業(yè)也有了一個系統(tǒng)的學習和掌握。但是在學校里所學的理論知識，都必須要放到客觀實際中去，才能真正成為自己學到的技能，所以我們要走進社會，走進公司，在實踐中運用自己所學的知識，以便能夠拓展自身的知識面，擴大自身與社會的接觸面，為將來立足社會做好準備。
設計是一門需要全才的學科。不僅需要扎實的功底，還要善于理解客戶心理，同時也要對管理學、是市場營銷、文學歷史等有所涉獵。這些都是靠平時的生活與學習中有目的地日積月累而成的。而實習則有助于我們明白什么知識才是對我們的.設計最有幫助的。
在為期一個月的實習工作的鍛煉中，我學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和主管的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。
平時，主管和經理也時常在談話中教育我們如何成為一個設計師、如何做人。當我們出來社會實踐，首先要明確自己的價值、自己能為別人創(chuàng)造什么，其次也要了解對方、了解別人的需求。設計師最重要的就是創(chuàng)造力，因為只有創(chuàng)新才能使事物升值。除此之外還要有自我學習的精神，在不斷地自我升值中積累資本，提升自我人格的魅力。要不驕不躁、勤勉自勵，思想上有追求。這些品質都是設計師在成功路上的墊腳石。博學多才能使設計作品更加深刻和有內涵。而注意自我品格的修養(yǎng)則能使自己善于溝通、善于交際。
這一個月的實習對我來說受益匪淺，讓我學會從客觀的角度來審視自己的作品，在審美方面更加成熟；通過與同事的相處，我的人際交往能力也得到了很大的提高；通過與經理的交流，我對設計師應有的職業(yè)素養(yǎng)有了進一步的了解。這些經驗都讓我得到了成長，讓我在以后的工作中更加成熟、更加順利。
設計師心得體會4
學設計第一個要認識到的就是設計不是藝術。我就是一開始沒有分清這個概念，在第一次上設計課時可苦大了。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現(xiàn)，是創(chuàng)作。這并不是說設計里沒有表現(xiàn)的成份，更不是說藝術是不在乎溝通的。但是兩者放在這兩項上的重視是有較大差別的。設計是不能憑感覺做的，要考慮各種因素，要尋找最隹的表達方法，要把自己的感覺翻譯成大眾能夠理解的有效視覺語言。
決定一個設計作品的質量的往往是它的細節(jié)，例如字體的選擇，圖形的構造，顏色的差異等等。這些細微的差別（nuance）在體現(xiàn)作品整體上起著相當大的作用。無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，便會失去魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節(jié)和它們的影響，很可能會從中發(fā)現(xiàn)一些新的靈感和方向。
從一開始學設計時，老師就不斷地強調變化（variation）的重要。做一項作業(yè)時，我們從來不會去專門尋找它所謂的正確答案，而是試著把自己的各種想法整理出來，盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣可以擴大我們的想像力，看到不同的可能性。雖然最后的成果很重要，但是過程更重要。這個探索的過程是無法用任何東西取代的。今天老師提到variation （變化）和alternative （替換）的區(qū)別，我覺得挺重要的。變化是尋找同一種表達方式的各種表現(xiàn)方法，而替換則是尋找另一種表達方式。比如說吧，音樂符號，五線譜，樂器都是音樂的不同變化表達方式，而替換的表達方式可能包括提示音樂氣氛的顏色，知名音樂家等。有時如果一個想法好像總是做不好的話，也許該尋找一個替換的想法，而如果找到了合適的想法的話，便應該看看它都可以有什么變化的表現(xiàn)方式，以得出最隹的解答設計。變化和替換的界限往往并不是很清楚，但是如果有個大概概念的話，還是會有些幫助的。
我覺得學設計與做設計最大的好處就是會接觸到許多不同的領域。像我們的作業(yè)題目曾經包括污染，城市變化，爵士樂宣傳，未來建筑的趨勢，水的問題等等。通常都是讓我們自己在題目里選擇一個角度，然后做出有說服力的視覺作品。要想表達好自己的觀點，必須先搜集很多的相關資料，對題目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表現(xiàn)，但是想法必須是有形，有根據(jù)的。很多人認為設計就是在電腦上做出漂亮的東西，其實完全不是這樣的。我們學設計的一大部分時間都是在到處尋找資料，研究以及消化它們，然后再試著從中找到自己的位置，與自己想表達的概念。沒有完全理解某個問題時，是不可能有效地表達它的。如果連自己都不知道自己想說什么，不管完成品有多好看，也是白紙一張，因為它沒有清楚的內容。通過最近這幾個學期，我的研究能力提高了，也重新認識了設計的含義。
你知道設計師最好的朋友是誰嗎？是照相機和復印機。它們是做設計必不可少的工具與玩具。圖庫的圖像畢竟有限。最怕的就是由于圖庫里沒有完全合適的圖像，所以只好妥協(xié)一張一般的，這樣本來很好的想法也無法發(fā)揮到最隹。只要有機會，最好都用自己拍攝的圖像。常出去拍照也是一大娛樂呢。那復印機呢？太多人低估它的價值了。死死板板地復印文件只是復印機的最基本功能。我們可以復印平面的東西，立體的東西，拼湊的東西。可以放大，縮小。可以重疊反復地在同一張紙上印。可以邊復印邊挪動里面的物件，會得出很多獨特的意想不到的效果喔。復印機里出來的東西通常都有一種它特殊的質量，利用好了，可以使設計作品增添光彩。電腦當然也是我們的朋友了。但是你稍不留意，它可能就會變成壞朋友。我們太依賴電腦了。有時候連想都不想就會按鍵做個效果，因為實在是太方便了。但是這些自動化的功能經常會讓我們錯過一些探索的機會，也常得出被科技所驅使缺乏特性的`完成品。電腦不應該是答案，它與照相機，復印機同樣的只是一個工具。它能夠幫助我們省掉很多麻煩，做出別的地方做不出來的效果，但是電腦做出來的東西未必就都是好的。拉下photoshop里的工具選單前，一定要想一想，這是我唯一的選擇嗎？
那天在電視里看到一個偶像歌手在臺上唱歌，一會兒朝下面招手，一會兒跑來跑去，歌詞空間的地方還忙著跟大家打招呼，一點也沒有認真唱歌。突然覺得他和實力歌手的區(qū)別就跟一個自以為是設計師的人與專業(yè)設計師一樣。前者只注意著表現(xiàn)自己，而后者卻是在專心表達某些事物。有時候，把一個普通的東西，例如地鐵時間表，或者雜志文章分頁，設計的太漂亮，太突出，太與眾不同反而會失去它的基本功能。那些多馀的花花捎捎的東西影響人們去讀真正的內容，就跟我從來都記不住偶像歌曲一樣。
有一次一個老師對我說的話讓我一下子對設計明白了很多。他告訴我我當時做的東西是圖像驅使（image driven），而不是思想驅使（idea driven）的。那時我很喜歡在photoshop里隋便拼湊一些圖像，自己覺得看起來很酷，以為加上個標題就成了一個作品。但是老師看了說這些只是一些拼湊的圖像，你并沒有給它們輸入任何意義，所以對別人也不會有意義。要想超越這個層次，作品必須讓思想優(yōu)先，圖像應該服從與支持你的想法，而不只是獨立的裝飾品。
這是一個有意思的比喻：文字排列設計（typography）應該像玻璃。它應該正確地反映文字的個性與特征，但是同時應該透明得可以讓人看穿。如果字體或文字的形狀本身所說的，比文字中所要表達的還多還強烈的話，這種設計選擇就等於自己把自己鎖起來了。
設計師心得體會5
談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發(fā)達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區(qū)。
那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢？鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統(tǒng)上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發(fā)達，美術傳統(tǒng)源遠流長，而在中國現(xiàn)代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規(guī)模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環(huán)境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。
除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創(chuàng)作，還是發(fā)明專利、軟件開發(fā)等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此。款式雷同的現(xiàn)象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的'服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現(xiàn)，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。
從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創(chuàng)意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業(yè)設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區(qū)別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統(tǒng)一的說法。
觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業(yè)，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有。可是這樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯(lián)系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。
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