表演心得體會（通用16篇）

　　心中有不少心得體會時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編收集整理的表演心得體會，歡迎閱讀與收藏。

　　表演心得體會 篇1

　　一天，老師告訴我們12月26日全年級要舉行“放飛夢想英語節”的活動，我們高興極了。

　　老師告訴我們，我們要唱快樂圣誕歌。于是我們開始彩排，我們個個都很認真。

　　26日那天，我早上6時半就起床了。穿好衣服，化好妝，高高興興地跟媽媽出發了。我們今天要去軍區禮堂表演。我是全班最早到軍區禮堂的.。在那我看到許多老師已經在布置場地了。這次演出有教育局的領導和校長，還有每一位學生的家長來觀看。在表演之前我們還是要再彩排一次。表演10時半開始，在letitgo的歌聲中，英語節的表演正式開始了。我們的表演排在第5位，到我們表演的時候我很緊張，但還是鎮定地上臺了，表演結束了，我才松了口氣。

　　這次表演我很開心，我懂得了：學英語是一件很快樂，很輕松的事，對我也很有幫助，我一定要學好英語。

　　表演心得體會 篇2

　　很快，過了三天上課日，上了兩節的表演課程。

　　開始的時候，我帶著激動、期待和些許的緊張走進了課堂，因為不知道老師要給我們出一些怎樣的“難題”給我們這些新生，聽完老師給我們講解的一些日程安排之后，感覺自己的大學生活任重而道遠。

　　我從考學之前就對自己說，如果考上了中戲一定好好干，做個好演員，做個有扎實基本功的人，讓自己充實，在臺上毅力不倒，對的起自己，讓別人看到一個不一樣的自己。一個男人，一定要做出一點樣來，用實力說話。這就是我對自己的要求。

　　第一次上課的時候，緊張占了一些部分，到了今天的時候，就感覺自己放松了許多，上課的時候就是興奮，感覺就是在玩，大家玩的很高興，似乎都忘記我們正在上課，可能這就是老師的目的.，讓我們刨除雜念，注意力無限集中于自己正在做的這件事情。發揮想象力，發揮主管創造性，發揮我們的特點。今天做的那個沙漠中找水的練習，第一遍自己沒有那么的投入，所以沒有得到您的認可，第二次自己注意力集中起來，設身處地的想規定情景，或多或少的得到了您的許可，讓我回到了座位上去，自己也挺高興的其實。

　　現在正在看《圍城》每天都會或多或少的在書上記一些字，表達自己對一些人物的內心感受的個人理解，感覺對自己特別有用。

　　最后還是想說任重而道遠，千里之行始于足下，踏實走好自己腳下的每一步，一步一個腳印，希望老師今后對我要求更加嚴厲，讓自己收獲更多。

　　表演心得體會 篇3

　　這學期我們的實訓課是兩周的戲劇表演。不知不覺中，戲劇課就飛快的結束了，回望這門課，我總有千萬的感觸。雖然表演有著的遺憾但現在想起來卻還是激動無比，心潮澎湃，開心快樂的。

　　通過對戲劇的學習，我認識到了如果說，音樂搖撼聽覺、舞蹈和美術沖擊視覺，那么戲劇，是融匯這三者的一種綜合的藝術形式。背景音樂渲染氛圍，特殊音效模擬真實場景；肢體動作、面部表情，刻畫具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該算是戲劇的本質，其最大的特點就是，它可以綜合、夸張地運用各種方式，聯系現實，表達主題。正敘、倒敘、插敘，像文章一樣交錯演繹；獨角戲、相聲、歌舞，五花八門的形式都可以用上，一幕一幕，一場一場。若能注意呼應，就能讓這出劇給人帶來豐富多彩的感覺，而不會讓人覺得混亂。都說戲如人生，大概就是因為戲劇的這種特點，讓它更加貼近人們的生活，會更加廣泛地被大眾接受。

　　班里一共有七大組參加了表演，戲劇安排的內容各式各樣。莎士比亞說過，他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。的確是這樣的，通過參加戲劇的表演我認識到了，戲劇可以在一定程度上反映了社會現實。如同學們表演的The College Life（《大學生活》），表現出了現代大學生對待生活和學習的一種態度。還有現實版的《白雪公主與小矮人》仿佛把我們探讀它時的童年的快樂時光有一次展現在了我們的`眼前同樣也表現出了我們對童年無憂無慮，純真快樂的一種向往與懷念。還有英文版的小品《不差錢》以及英文版的《武林外傳》帶給了我們很多的歡樂。當然不得不提提有我們組演的最失敗的一個戲劇Yes Means No《似是而非》，使我的戲劇表演課充滿了遺憾。

　　不過，回想一下我們各組熱火朝天的準備過程，又覺得好溫馨，好甜美啊。在準備的過程中，我們都所獲甚多，首先是對劇本的深入了解，使我們對英漢翻譯有進一步的認識。其次，小組的排練培養了我們團隊協作的精神以及相互之間的學習交流。然后利用課余時間大家聚在一起討論，表演，每一次的排練都是我們美好的回憶。排練的過程中我們相互指導學習，我們相親相愛，我們協同共作。

　　從選劇本，分角色，背臺詞，排練到最后的表演讓我感受到了戲劇更多的需要我們人與人之間的配合，所以團結合作在我們的排練中得到了充分體現，也增加了同學們之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們之間默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。給我們正在準備期末考試十分緊張的氛圍中增添了不少的快樂和甜蜜。

　　戲劇表演需要語言上的表達，我們又都是用英語表演的，所以不知不覺中我們的口語也得到了鍛煉加上老師和同伴對我們語音上的點評及糾正，我們的英語發音改善了很多。

　　快樂的時光總是飛逝。我們的實訓課結束了。大家都還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以十分的戀戀不舍。因為從戲劇表演課上我們得到太多，我們學會了對劇情的分析與選擇排演，我們改正了不正確的發音，我們感受到了暖暖的友情，我們感覺到了團結的力量，我們也從戲劇中看到人生的無常還有我們前進的力量。十分感謝老師陪我們走過了這段快樂時光，感謝老師對我們的指導。

　　表演心得體會 篇4

　　經過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理——藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創造力，而展現練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應該具備的真實感，適應感．節奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業特點，再看此人物對待其它人的不同的態度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。

　　大二這一年的表演課進入了小說、電影、電視劇的改編階段。進入這個階段的基礎就是要求我們必須對小說、電影、電視劇都有大量的積累，然后再從有意義的、具影響力的'作品中選擇自己有興趣的進行改編。在鍛煉了我們如何將原作中相對完整的一件事、有意思的人物關系、有立意的中心事件和豐富、具體的規定情境濃縮在舞臺上來體現的同時，也鍛煉了我們如何從組織自我的行動過渡到組織角色的行動。

　　小說、電影、電視劇都給我們提供了規定情境、人物關系等，我們對規定情境的開掘、對人物理解程度的深淺直接關系到在舞臺上組織角色行動的準確與否。最初我們交的作業不是完完整整的切下電影中的一段，就是將改編混亂的小說搬上舞臺，不是故事情節交代的沒頭沒尾的不完整，就是信息量不足、太平面化，在角色的塑造上也丟掉了自我，更沒有把握好人物的欲望去完成舞臺上的最高任務，也沒有將鮮活、豐滿的人物展現出來。實話說這個階段沒有一個角色的感覺能在我身體、思想中流動起來，我很遺憾，我也在尋找原因，是不是因為太理性了？所以在了解了作者或導演的意圖后，對自己飾演的人物要從多種渠道中進行了解，就像觀察生活一樣從他們的職業特點、外形特點來深入了解他們的內心特點（思維邏輯的特點），通過我們的想象使他們的音容笑貌在我們腦中更加清晰�，F在誕生在我們身上的角色都會帶有我們自身或多或少特有的形體、語言、思維邏輯的習慣特點，所以拉近自身和角色的距離是十分必要的，但又不能模仿角色外在的一言一行，所以就要用自己所能理解的角色的說話方式、行動、思維邏輯方式進行生活和創作。

　　老師說過表演是實踐的藝術．只有通過多次排練、演出．我們才能得到專業上的提高這些實踐是要靠理論支持的。短短兩年，我無論在表演專業技巧上，和對“表演”二字的重新認識與理解上．及對生活的全新體驗．都有了很大程度的提高。感謝老師們，這兩年你們被我們的頑皮和任性肯定“折磨”得挺“痛苦。但我們會讓你們的這種“痛苦”得到倍計的回報，我們也會用自己的成果證明你們是無悔的付出。

　　表演心得體會 篇5

　　5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。

　　接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。

　　出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。

　　第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力。我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。

　　初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的'燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。

　　楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力�！澳銈兌际寝r行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好。”是的，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。

　　不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀�！笔前。�都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。

　　再見，北京！再見，我終生難忘的地方！

　　表演心得體會 篇6

　　在學院的統一安排下，我校30余名老師在圖書館前乘坐校車前往xx師范大學長安校區觀看“xx省老教授紀念改革開放40周年文藝展演”，此次文藝展演的主題是“不忘初心跟黨走”。由中共xx省委老干部工作局、xx省教育廳、xx省老教授協會三方主辦，xx師范大學音樂學院承辦。

　　此次參與文藝展演的院校有18所之多，以xx交通大學、xx工業大學、xx大學、xx師范大學、xx電子科技大學、xx大學現代學院、xx理工大學等高校為主。文藝展演的節目形式豐富多彩，內容精彩紛呈，有長安大學的大合唱《絲路追夢》，緊跟時代發展的節奏和脈搏，頌揚了千年絲路上的歐亞人的情誼;老教授合唱團的《中國進入新時代》，以非常深沉豪邁的情懷、以無比崇高的`民族自信心歌唱了中國走進新時代帶來的巨大變化;延安大學帶來了具有濃郁陜北風情的舞蹈《打酸棗》，給現場的觀眾表達了豐收的喜悅心情;xx大學的老教授們，雖然年齡很大，但是精神狀態飽滿，非常自信，穿上旗袍走秀，步態優雅、大方，絲毫不輸專業模特，特別有氣質;xx大學現代學院的老教授們表演了芭蕾舞劇《白毛女》，優美的舞姿，流暢嫻熟的動作，表演時充沛的感情，使現場的觀眾為之動容。xx理工大學帶來的是一曲非常優美的江南風情的舞蹈《煙雨江南》，老教授們穿著飄逸靈動的絲綢薄紗的華美服裝，舞動著優美的身姿，一襲油紙傘，將煙雨蒙蒙中的江南美景淋漓盡致的展現出來，讓人頓生羨慕之情!xx交通大學的老教授們自編自演了情景劇《交大人的初心》，展現了自從西遷以來的自強不息、努力拼搏的精神，為祖國西部的發展貢獻自己的光和熱的獻身之路!

　　除此之外，xx藝術職業學院的老教授還給觀眾演唱了一段秦腔清唱、xx美術學院的獨唱《趕牲靈》、渭南師范學院的健身舞蹈《柔力球》、xx工業大學的新疆舞蹈《幸福的生活》、xx師范大學音樂學院的古箏合奏《悅》等。

　　整個文藝展演為時兩個多小時，演員們盡心盡力，觀眾們如癡如醉，這就是一場豪華的視聽盛宴!老教授們雖然年事已高，退居二線，但是還在用自己的智慧和才華為我國的改革開放事業發光發熱，為我省的教育事業添磚加瓦，我們要以老教授的這種精神為榜樣，在自己的本職工作崗位上盡心盡力，奉獻教育事業終身。

　　表演心得體會 篇7

　　這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結束了。回望這堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現在還是很激動，很激動，很開心。

　　通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯系現實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。

　　班里共有七組參加演出，戲劇編排的內容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現了現代大學生對生活和學習的一種態度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現實版，看的時候好像曾經給我們展示過快樂的童年。也表現了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀�！恫徊铄X》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，Yes表示No 《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。

　　然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養團隊精神和相互學習交流。然后我們在業余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。

　　從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的'合作。所以團結合作在我們的排練中得到了充分的體現，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。

　　戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發音進行了評論和糾正，我們的英語發音也提高了很多。

　　快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節和選擇排練，我們糾正了不正確的發音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。

　　表演心得體會 篇8

　　20xx年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的教學機智，處處體現著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！

　　吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。

　　薛錚老師的《積的變化規律》，整堂課充分發揮學生的主體作用，在教師的引導下，讓學生根據情境問題列出的算式發現問題：因數和積，誰變了？它是怎樣變的？為什么會這樣變？然后組織學生觀察、討論，發現規律，總結規律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。

　　章雅玲老師的《垂直與平行》別出心裁，自制了一個長方體紙箱，在紙箱的'正面畫了一組平行線，讓學生認識了這組平行線后，突然，章老師用小刀在平行線間切了一刀，然后旋轉了起來，兩條直線立刻呈現在了不同的平面上。短短的幾分鐘，通過這動態直觀的演示，學生輕松理解了“同一平面內”這一難點，真是眼見為實，耳聽為虛。

　　俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲？”、“一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。

　　總之，這次觀摩活動使我受益匪淺。我將把這次活動中的收獲運用到今后的教學實踐中,爭取與名師一路同行，拾遺一路花香。

　　表演心得體會 篇9

　　“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁。”

　　表演到底是怎樣的一門藝術？銀幕上的斯琴高娃怎么一會兒是善良，賢惠而內秀的農村婦女玉貞（《歸心似箭》），一會兒又成了市俗，潑辣而又純真的車行主女兒虎妞（《駱駝祥子》），接著又以既冷酷又熱情，既陰沉又睿智的日本戰犯川島真美子（《再生之地》）的面目出現在觀眾面前，這里邊有什么訣竅？

　　表演的實質

　　1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。

　　2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。

　　3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。

　　4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。

　　A、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。

　　B、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。

　　C是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。

　　5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。

　　6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。

　　7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。

　　在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。

　　表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

　　體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。

　　匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭�！彼固鼓崴估�夫斯基給匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領�！睍r代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。

　　8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。

　　9 、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。

　　10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的.創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。

　　第二節 表演的基礎訓練

　　任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。

　　1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

　　2、肌體控制：即演員做到在創作中，根據人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度，協調并富于魅力。真正

　　在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。

　　3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。

　　4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。

　　5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。

　　6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。

　　適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。

　　7、速度與節奏： “哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內部和外部都存在著某一種速度節奏。節奏是一切運動的組織原則，節奏貫穿表演過程中一種交替出現的有規律的現象，在一般指內、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內、外部動作的快慢、是節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“PHTMOC”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的�！�

　　8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。

　　9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術�！薄�羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”�！把輪T”一詞是說“動作的人”（he who acts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。

　　體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎�！�

　　表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣�！敝袊鴳蚯�更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。

　　10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實�！�

　　動作的特點：

　�。�1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。

　　（2）動作具有兩大特征：

　　一是由意志產生的，一切動作都是產生于意志與愿望；

　　二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。

　　表演心得體會 篇10

　　參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方。總結的心得體會如下：

　　一、進一步明確了什么是繪本課以及如何上好繪本課

　　通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發現有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。

　　二、繪本的情景閱讀，可以承載幼兒所有的學習課程

　　我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質的養成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的'學習課程。

　　三、如何更好的進行活動設計

　　好的活動設計要從幼兒的角度出發，遵循幼兒的認知規律去研究活動設計的邏輯�！白層變涸诳鞓分袑W，讓老師在快樂 中教”。

　　四、面對孩子的說法，教師如何更好的回應

　　通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發現專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：

　　1、先讓幼兒展現已有的經驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。

　　2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。

　　3、歸納幼兒經驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯系。

　　五、教育要心平氣和，好老師要永遠保持率真和善良

　　只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”

　　總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸�？鞓返某砷L！

　　表演心得體會 篇11

　　繪本，對我們幼兒園的老師來說并不陌生，三年前，我們幼兒園開始接觸繪本，開始的時候都認為繪本只不過就是本圖畫書，每個人對繪本都不熟悉；而三年后的我們又對繪本都有了自己獨特的見解，深深的理解了繪本，這成長的過程離不開園領導一次次對我們的培訓，才讓我們懂得繪本、理解繪本。繪本符合孩子的思維特點，能激發孩子的閱讀興趣，這個過程離不開老師與家長的教育方式，優秀的繪本要有良好的方法才能把孩子的注意力吸引到閱讀上來，而現在的我們雖然對繪本有了自己的理解方式，但還是不能把繪本貼近孩子，為此，我們園經常組織老師進行繪本研究學習。

　　本學期我們幼兒園組織了多種繪本閱讀研究活動，我有幸參加了在泰安舉行的優質課觀摩活動，在活動中聽到了上海名師應彩云和王紅裕兩位老師的繪本活動，活動中應老師和王老師用巧妙的語言，精巧的提問，讓孩子在玩中學、學中會、會中樂的情況下進行學習，既覺不到枯燥，又較好的完成目標，讓孩子愛讀書、快樂地讀書，拉近了書本與孩子的距離，讓孩子感受到閱讀帶來的樂趣。

　　繪本能激活孩子的想象，有利于孩子創造力的培養，繪本的教學可以滲透文字與畫面，讓孩子進入不同的情境下，對故事情節、人物語言、動作等展開想象。如在應老師執教的《幸福的大桌子》活動中，應老師的提問讓幼兒了解了“海員、廚師、音樂家”等職業，，并從中讓孩子們懂得要關愛老人，常回家看看老人，由此不難看出繪本閱讀的魅力，通過繪本的閱讀可以培養孩子各方面的發展。

　　繪本閱讀通過直觀化的繪本內容、孩子吸收、激蕩、轉化著各種觀點，讓孩子在無形的活動中發生變化，如上周我所執教的《我爸爸》這個活動了，在活動前我對孩子們進行了調查，誰經常陪在你的身邊、逗你開心，有80%的孩子說是媽媽，這個回答也是在我的預料當中的，爸爸一般平常工作忙很少與孩子溝通，為何不借此機會讓孩子與爸爸聯絡一下，于是在園領導的支持下，本次教學活動請來了爸爸，在活動中，我把故事中的爸爸來當做我的爸爸把故事講給孩子聽，在聽的過程中還模仿爸爸的.動作，讓孩子們感覺到爸爸的勇敢、高大；在提問的環節上讓孩子們體驗到爸爸的愛，在最后環節，讓孩子對爸爸說一聲：“爸爸，我愛你！”并擁抱自己的爸爸，我看到了每個爸爸臉上甜蜜的笑容，孩子眼中含著激動的淚水，孩子們體會到了爸爸雖然忙但還是愛著他們的，也會逗他們開心的，對爸爸的情感油然而生。本次活動的教學讓我對繪本有了更深的理解。

　　繪本在表達一個意思的時候可以用很多方法，但不會直接告訴你這是什么意思，需要慢慢品味，當你用創新的表達去理解繪本時，你會發現其中蘊含的哲理會不知不覺的銘刻在心，會從中學會怎樣對待人生。

　　通過本學期的繪本研究學習，讓我對繪本教學有了進一步的認識，走出了繪本教學的誤區，在以后的繪本教學活動中，我會不斷創新、不斷探索，把孩子帶入到繪本的意境中。

　　表演心得體會 篇12

　　大二上學期結束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。

　　我覺得這是學表演必經之路，這種節奏和感覺都是必不可少的經歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我幫助小品《辦公室奇妙夜》放音樂，調燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優點，摒棄缺點。

　　有時候表演不一定要切身的上場才能發現缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發現，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的.表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質感也不夠極致，毛病很多，尤其體現在肢體表現，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。

　　從這時候開始就發現自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現，而且這個劇本我們三個直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。

　　我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。

　　我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。

　　下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業之后，才知道它的魅力所在，越來越發現表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業，是一個表達的專業，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。

　　哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！

　　表演心得體會 篇13

　　時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。

　　這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：

　　一，從拙劣的純語言表演轉變開始

　　在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。

　　宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿。——這是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。

　　二，臺詞和形體的統一性

　　肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的.表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。

　　每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。

　　從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。

　　在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。

　　首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。

　　三，要隨時隨地的關注生活細節

　　大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。

　　我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。

　　表演心得體會 篇14

　　這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。

　　學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：

　�。�1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。

　�。�2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。

　　（3）必須生動靈活，身體與面部表情。

　�。�4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動

　　（5）舞臺與生活，舞臺上必須經過加工，但必須是有因果順序的。

　�。�6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！

　　而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。

　　我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。

　　努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。

　　我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。

　　1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。

　　2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。

　　3、肢體處于放松狀態，老師也說過強調過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。

　　4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利于創作，如果沒有也要控制自己的身體。

　　5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。

　　6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。

　　在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。

　　應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質感。

　　我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的.，就會出現我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。

　　演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。

　　其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什么都不敢做太理性，發現自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什么，然后做出反應。

　　演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非�？膳碌模�這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。

　　說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。

　　表演心得體會 篇15

　　一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。

　　高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。

　　日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的`，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的�？偟膩碚f，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話�。簭乃刭|的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。

　　表演心得體會 篇16

　　今年四月中旬，我校計劃在紅旗影劇院舉辦“第三屆校園文化藝術節閉幕式”活動，我的任務是負責排練手語表演《隱形的翅膀》。這是一首感恩的歌曲，主題是在人的成長道路上離不開呵護我們的爸爸媽媽，也離不開諄諄教誨的老師和相依相伴的伙伴們，只要是在我們成長的道路上付出愛心的人都是我們隱形的翅膀。我從五六年級精心挑選了23名女同學參加排練。為了更好地表達歌曲的內涵，我在中間安排了一個學生真情告白的環節，表達對父母、老師和朋友的感激之情。節目排練取得很好的效果，一切就緒�？删驮诠澞坎逝藕蟮耐砩�，我收到了一個短信，短信是我班的學生陳慶男發來的，她是我們班的班長，也是參加手語表演的同學之一。她告訴我說她想借這個節目表演來對爸爸和媽媽講幾句話（節目演出，邀請部分家長參加）。因為她的爸爸和媽媽鬧離婚好長時間了，弟弟幼小，他想擁有完整的家。看完短信，我的眼睛濕潤了。一是感嘆孩子家庭的不幸，二是感嘆孩子為了挽救一個家庭的良苦用心，她想利用這樣一個機會喚回爸爸，為自己和弟弟維持一個完整的家！然而，孩子的普通話說得不好，發音不準而且聲音發顫，這樣會不會影響節目的效果呢？我仔細地回味著孩子的短信，我似乎感覺到一顆脆弱的心靈對幸福的企盼，此時，孩子多么需要那對隱形的翅膀啊，作為老師，如果連孩子追求幸福的'起碼要求都無法滿足，那教育還有什么意義？我答應了孩子。

　　第二天節目正式演出了，伴隨著優美的音樂和不斷變化的舞臺燈光，孩子們熟練地表演著手語操，給觀眾耳目一新的感覺。到中間過門時，陳慶男從隊伍中走到前臺動情地說：“爸爸，我很高興，您今天來看我的演出。我知道，您開車掙錢養家很辛苦，可是不管怎樣，您總是抽時間回家來，對我們噓寒問暖。最近，不知怎么了，您和媽媽鬧得不可開交，您已經好久沒有回家了，我們都非常地想念您。我知道，看完我的演出后，您又要走了，我想對您和媽媽說，你們就是我隱形的翅膀，缺一不可。有了你們的愛，我才會向更高更遠的天空飛翔！爸爸，您留下吧，我們需要你！”孩子哽咽了，那并不標準的普通話字字流露出一個真，句句震撼著每一個觀眾的心靈，臺下掌聲雷動，為她的真情表白鼓掌！為她的小小年紀承受不應該承受的生活之重而鼓掌！為挽留這個完整的家而鼓掌！我的眼睛再次濕潤了。人們常說“可憐天下父母心”，我卻要說“可憐天下孩子心！”能擁有一個完整的家，這只是孩子最基本、最合理的要求啊。

　　藝術節結束了，但留給我的感動卻久久地回蕩在我的心海。教育是為了什么？教育是為了孩子幸福的明天奠基。當我們面對一雙雙求實若渴的眼睛時，當一顆顆脆弱的心靈需要撫慰時，孩子多么需要一雙隱形的翅膀啊。有了這雙隱形的翅膀，他們才能健康幸福地成長。孩子們幸福地成長又成了我們工作動力的源泉，為我們插上了隱形的翅膀，有了這雙翅膀，我們在人生的道路上又怎能譜寫不出幸福的華章？

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