《藝術哲學》讀書心得體會

時間：2022-06-17 19:04:57 心得體會我要投稿

《藝術哲學》讀書心得體會（精選13篇）

　　當我們經過反思，對生活有了新的看法時，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的《藝術哲學》讀書心得體會（精選13篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

《藝術哲學》讀書心得體會（精選13篇）

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇1

　　暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書——法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續印制發行的有著強烈講授特征的教學事實。

　　丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術（美術）中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。

　　丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發生、發展、演變、消滅都有規律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓，而是提出規律，證明規律”。“我唯一的責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產生”。科學而嚴謹的治學方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。

　　丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調這個大因數的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。

　　丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網絡關系與因果關系構建的。他強調：發現和控制主要特征是人類的高級形態，是人類區別于動物的值得尊敬的才能。科學與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特征，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感表現。

　　通過細讀該書，當真是一個過程！

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇2

　　丹納認為理解藝術品本質的方法應首先基于認定一件藝術品不是孤立的，應該有聯系地去理解，尋找出它所從屬的，從而，從總體上去理解。

　　而想要更好地理解一件藝術品，還要聯系起藝術家本身。例如說藝術家的生活環境，時代背景，甚至是信仰或身邊的朋友的氛圍。在同一個時代的大背景底下創作的藝術家們所創造的藝術品都有其時代所突出的普遍性。

　　一件藝術品所從屬的第一個總體是作家的全部作品。一我的理解是每個藝術家他們自己的獨特的風格，而這風格會見之于他所有的作品，我想這當然也會見之于其中一件藝術品之中。

　　然而，丹納認為一件藝術品所從屬的第二個總體是藝術家他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。

　　到第三個步驟時，一件藝術品還從屬該藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，那個在它周圍而趣味和它一致的社會。

　　丹納認為一切藝術都要有一個總體，其中的各個部分都是由藝術家為了表現特征而改變過的；但這個總體并非在一切藝術中都需要與事物相符，只要有這個總體就行。所以，倘若有各部分互相聯系而并不模仿實物的總體就證明有不以模仿為出發點的藝術，藝術品的定義分成兩部分，模仿結構的關系與精神的關系。第二類一數學關系做各種配合。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇3

　　《藝術哲學》這本書是由法語翻譯而來，譯者在扉頁中寫到，這本書是寫給想要貼近藝術的人看的。在這本書大概是從繪畫藝術的角度來看哲學，也可以說是用哲學來解讀繪畫藝術。

　　意大利畫派的產生，作者丹納提到：“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術作品都是按照這一規律產生的”，因此，要了解藝術品、藝術家、一群藝術家（藝術流派），就必須正確設想他們所屬時代的精神和風俗概況。作者提出，人類欣賞和創作高雅的藝術必須要是有教養的人，觀賞者應該是從粗野的生活中走出一半的，他必須從野蠻的原始狀態和被壓抑的身心中脫離出來，不能一門心思只想著斗爭和狂歡。這種巨大的社會發展發生在15世紀的意大利，人類從封建習俗過渡到現代精神所產生的深刻影響。而意大利人具有豐富的知識和敏銳的觀察力，對于美擁有獨到的見解和熱情。意大利的傳統文化非但沒有因為野蠻的入侵被同化，還在入侵者身上學到不少精髓。統治者在掌權后，意大利遠離戰爭，重視發展工業，社會出現太平盛世。統治者重視文化，擁有一大批優秀的人才，一時間多種藝術出現，出現了百家爭鳴、百花齊放的局面。文藝復興是一個獨特的時期，處于中世紀于現代之間，介于原始本能狀態和成熟觀念的世界之間。這一時期的人們本身就是一個矛盾體，人們充分滿足自身的愿望，想文明人一樣邁上了比低級享樂高一級的臺階。然而，他們所欣賞到的具有偉大藝術性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自我展現，只是滿足被心靈遮住的靜默的本能。

　　在這本書中，丹納提出了呈現社會生活的大量例子，然而《藝術哲學》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺。對于這一點，譯者序中的一段話很客觀的點出了他的不足之處：“他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素，但所揭露的時代與環境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，風俗人情，總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有直接觸到社會的基礎，他考察了人類生活的各個方面，卻忽略了或是不夠強調最基本的一面——經濟生活。從社會經濟上來看，丹納提到的繁榮、發展、衰弱都是社會的表象。通過對意大利畫派產生原因的分析，丹納認為這些都是修養、政治、宗教、名族的共同產物，卻忽略了社會生產力和生產關系這一決定性因素。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇4

　　藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。

　　平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。

　　“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發展得來的成果。”這一句話便能很好地說明這本書的研究思路。

　　上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。

　　每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。

　　每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發現，原來藝術不是平地產生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇5

　　《藝術哲學》這本書在我們學習西方文論史有被提及過，主要是背了丹納的“種族、時代、環境”三大要素是制約藝術發展的理論。種族是內部原因，環境是外部壓力，時代則是后天動力。揭示了文藝發展的普遍規律。丹納的《藝術哲學》則不僅僅是從文學出發而涉及藝術的多個方面。

　　全篇主要以三個部分展開，即藝術的定義、藝術的產生與發展、藝術品的價值判斷。他認為藝術品的最初啟蒙是對事物或多或少的模仿，“整個藝術就在于正確與完全的模仿”，這其實跟西方一直流傳的“模仿說”有所呼應。藝術源于對自然的模仿、對生活的模仿，一切事物的產生、發展、演變和消亡，都有其內在規律，藝術等精神方面的東西亦是如此，而這一規律在他那里被歸納為“種族、時代、環境”對文學藝術的影響。

　　“我們所謂的種族，是指天生的和遺傳的那些傾向。人帶著它們來到這個世界上，而且它們通常更和身體的氣質與結構所含的明顯差別相結合，這些傾向因民族的不同而不同”。種族是一個民族區別于其它民族的原始標志。種族自身通過血統和遺傳建立的聯系不會被時間、地域輕易改變，人們總是對世界上的民族有一些“刻板”印象：法國人浪漫、德國人嚴謹、中國人勤勞智慧、非洲土著熱情野性……也正是這些“刻板”的印象使得民族的傳統文化得以保存，也使得世界文化豐富多元，異彩紛呈。就像書中希臘從藝術的才能，從樂觀的天性，精敏的感官生發出來，進而成就發達的希臘藝術。

　　但種族天性本能的形成卻與環境分不開。環境既有地理、氣候等自然環境，又有文化、思想、政治等社會環境。“因為人在世界上不是孤立的，自然界環繞著他，人類環繞著他。”地域環境上的差異會影響一個種族的性格，像海洋民族，環抱海洋便有了開拓冒險的氣質。內陸民族只能守著土地耕織，性格必定保守。像史達爾夫人論證有南北文學就是如此，歡愉優美的南方文學與崇高深沉的北方文學就是社會自然環境的差異所致。再如政治等社會環境影響。丹納以古希臘悲劇的發展消亡為例，表明不同政治政策下，文學、藝術的不同發展。中國亦是如此，樣板戲和報告文學的興起與政治不無關系。

　　時代則是一個更為寬泛的概念。包括社會生活的方方面面，是一種精神氣候。悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝術。藝術創作要符合社會精神大氣候，同一個時代，不同的人都會有著相似的社會體悟。同時代相順，作品才會符合審美要求，才會被接受，才能引起共鳴。李白的盛世繁華放在安史之亂后是無法想象的。同樣，杜甫沉重“詩史”放在盛唐之時也是無稽之談。但這里同樣值得思考，在一個時代就必須順從這個時代嗎？也許不一定。19世紀現實主義作家，就是身處金錢至上，欲望無限的社會中反思社會，批判現實，促進社會變革、為時代而發聲。

　　而關于藝術品的價值評判特征主要有三，一為特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。這三個標準是基于他藝術表現事物主要特征這一基本觀點出發而得來的。“現實不能充分表現特征，必須由藝術家來補足。”這就需要作家的創造力、想象力了。所以藝術創作看的也是一種創造力。像為了突出激憤和悲痛的感覺，故意吧軀干和四肢加長，眼眶特別凹陷等。

　　總之，《藝術哲學》集藝術、歷史、文化等多方面內容于一體，以意大利、尼德蘭和古希臘繪畫、雕塑為例，對藝術進行了全方面剖析，文筆極好。同時對黑格爾哲學、牛頓力學、達爾文進化論等多學科知識，讀完使人獲益匪淺。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇6

　　原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發現更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下：第一篇意大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。

　　因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。

　　“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩固程度與接近本質的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇7

　　該書作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術哲學。

　　意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產生的各種條件，促進藝術表現人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據現實的環境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現形式有一個突出特點—表現人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態中，因此表現人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。

　　作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現，尼德蘭的藝術在不斷的發展成熟完善，為后人所津津樂道。

　　《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發源地，希臘為奧林匹克事業做出了不可磨滅的貢獻。

　　整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇8

　　我認為這本書的最大價值在于，它把藝術史研究與美學研究結合為一體，提供了在以后搞藝術的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規律。

　　他認為，藝術作品從屬于一個總體，藝術家應該從整體實際出發在結合現在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩固的原始特征，極少受環境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環境，包括自然環境和人類環境。前者指物質環境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件；后者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術的“內部的精髓”，而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環境的一定推動下，通過時間的作用，規劃藝術特點，藝術風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。

　　他還提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現種族、環境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。

　　藝術也是一個形成，發展，繁榮，衰落的過程，建筑設計應該跟當地的文化，環境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術美。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇9

　　提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現了如何教育孩子成才的經典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現了作為老父親對身處異國他鄉的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰的，故字里行間處處體現了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹的小楷抄寫的《藝術哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。

　　所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現傅雷的藝術思想呢?事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經典來教育傅聰了，我們現在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。

　　《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創作技巧或發展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產生的人文環境、地理環境以及藝術品應該發展的理想狀態。

　　丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。

　　跟著傅雷先生那優美而又準確的`文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華;感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫;更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。

　　上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續印行的，而現在的分冊圖書又加入了大量經典作品及人文、歷史的環境插圖，以求與原著的內容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇10

　　1828年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭;同樣是那一年，俄國革命家、哲學家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國的一個律師家庭。因為經濟、文化條件較為優越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長和發展打下了良好的基礎。

　　童年時，丹納就表現出過人的素質。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時候，丹納卻已經閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內容。丹納還特別擅長哲學思辨。因為自幼深受西方的哲學傳統的熏陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學大師十分敬仰。在青年時期就立志要發現真理，去探索宇宙萬物的最終本質。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為為思想而活的人。

　　丹納一生著述宏富，我所看的《藝術哲學》共分為五大編，第一編《藝術品的本質及其產生》，第二編《意大利文藝復興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術中的思想》。第一編和第五編屬于藝術概論，第二、第三、第四編屬于藝術史。

　　個人的特色是由社會生活決定的，藝術家創造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術哲學》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術，還是希臘的雕塑藝術的創作都是脫離不了種族、環境和時代等大背景條件之下的。

　　簡單地講，哲學思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。

　　人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結的經驗，需要我們后人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇11

　　一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。藝術家改變各個部分的關系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對象的某一個“主要特征”，也就是藝術家對那個對象所抱的主要觀念，顯得特別清楚。這特征便是哲學家所說的事物的“本質”，所以他們說藝術的目的是表現事物的本質。

　　藝術家必須是生性孤獨、好沉思、愛正義的人，是個慷慨豪放、容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間。

　　文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱。日常的精神活動從此變為純粹的推理。所謂精神狀態是指一個人的觀念的種類、數量、性質。但人身上還有比觀念更重要的東西，就是他的結構，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強弱，總之是他內部動力的大小和方向。

　　在“意大利文藝復興時期的繪畫”一章，丹納談到了很多當時意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀的意大利）理論家中最深刻的一個是馬基雅維里，他是個了不起的人物，還是正派的愛國的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當的，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學者和洞達人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點，都出于一個原因：就是非常平衡而簡單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因為發揮了任何特殊的作用而變質。少受過度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

　　所有這些對立地情形，歸結起來只是一種全新地不假思索地文化和一種煞費經營而混亂的文化的對立。希臘人方法少，工具少，制造工業的器械少，社會的機構少，學來的字眼少，輸入的觀念少。遺產和行李比較單薄，更易掌握；發育是一條直線的，一個系統的，精神上沒有騷亂，沒有不調和的成份，因此機能的活動更自由，人生觀更健全，心靈與理智受到的

　　折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點，也就反映在他們的藝術中間。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇12

　　終于讀到書的結尾部分了，很難想象這么一本更為偏重藝術理論的書，即使是有興趣，單憑自己一個人會用多久才能啃完。下班后的辦公室，月明星稀的臨睡前，七天的時間有幸讀完它，是一件幸運的事。欽佩丹納，在面對藝術這樣一件如此富有感性色彩的事物時，可以為我們提供一個如此特別而理性科學的視角。

　　對于藝術門外漢來說，讀罷，藝術這件最接近人類靈魂的美好存在，不再看起來那么高冷，遙不可及。

　　建筑與音樂，文學，雕塑與繪畫，作品中的特征越顯著地位，作品越精彩。在衡量藝術品的價值時關注它的他用價值及對自身的作用。有句話印象很深刻，藝術品的意境先在廟堂的神秘氣氛中醞釀，然后在詩人的夢想中變形，終于在雕塑家的手下完成，每段文字的背后有源遠的歷史值得考究。可以說這本書為我開啟了一扇門，原來藝術就在生活中，就源于大眾的喜怒哀樂里。有機會，定會再仔細看一遍。

　　《藝術哲學》讀書心得體會篇13

　　看到《藝術哲學》這個名字的第一反應：這一定是本偏理論化的哲學書，讀過以后，感覺它更像是一本介紹意大利，尼德蘭，希臘歷史，種族，風俗習慣與藝術的書，并沒有想象中的那樣枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解這些城市的過去，去感受它們的文化，去品味它們的藝術生活。

　　《藝術哲學》是法國的伊波利特。丹納所著，我看的是張偉所譯的，據譯者介紹，丹納是深具傳奇性的天才人物，就連他也被丹納廣博的學識、獨特的思路、縝密的分析以及精辟的見解所折服，我就更不用說了。這本書一共有三篇，分別是意大利的藝術哲學、尼德蘭的藝術哲學和希臘的藝術哲學。大致都是圍繞時代，種族和風俗來寫，各有各的特點。作者開篇就提出這樣一條規律“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術品都是按照這一規律產生的”，然后用意大利的繪畫史來證明和應用這條規律。作品與環境必然完全相等，不論什么時代，藝術品都是按照這條規律產生的，無論是西方還是東方，這條規律同樣適用。藝術確實源于生活，要了解一件藝術品，一個藝術家，甚至是一群藝術家，必須正確設想他們所屬的時代精神和風俗概況，必須投身于它們當時所處的生活環境。就拿意大利和尼德蘭來說，因為自然環境的不同，意大利的目光轉向了健康、有力、活潑的人體，所以意大利繪畫多表現理想的美麗的人體；而尼德蘭多表現現實的甚至是丑陋的人體。

　　在意大利，色調是固定的，在佛蘭德斯，景物的色調總是隨著日光和周圍水汽的變化而變。說到這，我又想到了源遠流長，博大精深的中國文化，在一方水土養一方人的環境下，使得文化具有了差異性，也正因為不同的環境，才有了多姿多彩的文化和藝術。“藝術作品必然與條件完全符合”，在丹納的條件里，‘種族’是一不可或缺的重要條件，因為種族的不同，日耳曼族與拉丁族不僅在藝術上的本性對立在風格與趣味上也形成了類似的對比。“后者與前者相比，雖沒有那種塑像般的美妙形體，情趣粗俗一些，性情比較遲鈍，但精神的安穩，氣質的冷靜，使他們能更堅實地把握住理智”。《藝術哲學》從意大利，尼德蘭，希臘的地理位置，人種，風俗習慣，歷史，政治等因素談起，到其藝術形式的產生于發展，向我們論證了開篇所提出的規律——不同的環境決定不同的藝術風格，也說明藝術來自生活，是生活給了它發展的空間。所以，要成為一個優秀的藝術家，不單單要有強烈的自發的，獨特的情感，更需要的是一顆熱愛生活的心，對風土民情的細微差別有著高度敏感的心。

　　在歐洲的諸多文明古國中，意大利算是一個十分特殊的存在，在加上本人對這個城市的偏愛，我更喜歡談談我眼中的意大利。關于意大利畫派的特征，其中有一點令我印象深刻：意大利畫派輕視和忽視風景，卻把人物作為主題。書中也提到過“藝術從質樸走向完滿所前進的一大步，便是創造了完美的形體，這是理想的慧眼而非尋常肉眼所能發現的形體”。之所以特別提到這點，是因為想到了顧凱之提到過“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”人物畫也是中國畫中十分重要的一部分，魏晉南北朝時期，人物畫占據著重要地位，至于山水畫，直到隋唐才獨立出來。兩者相比，有共性，也有異性，相同的是都重視人物，不同的是對人物的偏重點卻大有不同，前者表達理想的人體，后者以形寫神，更注重人物的傳神。關于他們之間的不同又恰巧說明了之前所提到的規律“藝術作品必然與條件完全符合”。

　　可想而知，封建思想根深蒂固的中國怎會與接受了文藝復習洗禮的意大利創造出同等風格的藝術作品呢？對于輕視風景，重人物的思想我也是能接受的，誰讓事物的發展是一個波浪式前進的過程呢？書里也解釋了意大利藝術表現人體的原因，我認為那些例子太過于黑暗，免不了背叛，仇恨和殺害，對于生活在和平年代的我來說，盡管未曾身臨其境，卻仍不想多提。現在的時代背景也有著與之相對應的產物，要想同樣的藝術在世界的舞臺上再度出現，除非歲月的車輪退回到有那樣一種環境的年代。

　　此書著實令我受益頗深，只可惜我才疏學淺，無法用自己的拙筆體現丹納藝術的靈魂深處，在今后的學習中，我定刻苦鉆研，交上更令人滿意的答案。

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