《談美書簡》讀后感（通用15篇）

　　當細細地品讀完一本名著后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編為大家收集的《談美書簡》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《談美書簡》讀后感 1

　　一文中，作者比力詳細、完整地解說了在文學與戲劇作品中人物與情況的關系。他起首回顧了這一實際孕育發生與生長的汗青，進而指出，典范人物是可以或許表現社會汗青生長的某些紀律而且具有鮮明個性特點的人物抽象，而典范情況則是典范人物所處的可以或許反應社會汗青生長現狀和趨向的詳細情景和配景。典范人物應生存在典范情況中，而不能與情況相脫節。在這里，共性是經過個性來表現的，是在特別中顯示一樣平常。文學之以是能在偶然性中見出一定性，是與再現“典范情況中的典范人物”這一實際分不開的。

　　雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有資助。

　　類似如許的例子另有許多，在此也就紛歧一詳談了。

　　朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且可以或許做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且可以或許做的事，就該在此時做，不拖延到未來。 ”“此地（我的職位地方、我的情況）應該做而且可以或許做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一職位地方去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精力的表現。這很值得我們青少年去學習。

　　《談美書函》不是一樣平常的`高頭講章，它接納書信體的情勢，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識普通化。

　　《談美書函》是什么？

　　《談美書函》是作者在八十二歲高齡的情況下寫就的“老年末年心血”之作，它既是對本身漫長美門生活和美學頭腦的一次回顧和整理，也是“給來信未復的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次復興。全書由十三封書信結集而成。書中，朱光潛先生就青年朋友們普遍體貼的美和美感、美的紀律、美的領域等一系列美學問題進行了深化的探討，同時也對文學的審美特性、文學的創作紀律及特點作了詳盡的闡釋，既是頭腦上的，又是要領上的，是初涉美學者學習美學知識的重要參考冊本。

　　八十二歲的高齡仍舊著書立說，對美學頭腦回顧和整理，給青年朋友們復興，體貼美學教誨，這是何等的學者風范和社會責任感！

　　《談美書簡》讀后感 2

　　朱老說過，美學離不開馬克思主義，更小的說便是唯物主義。也就是說一切的藝術品與美都是從現實中出發而高于現實，引領人類進步的。唯物主義論傾向于一切源自于勞動生產，勞動使人進步，產生理想，從而有經濟要求，有美的需求，我想這句話是適用的：經濟基礎決定上次建筑——美的精神生活。而勞動生產和現實條件又決定著經濟情況，而唯心主義恰恰顛覆了勞動生產與理想的位置。

　　對于美感是一種傾向，還有更精確的解釋。人是一個整體，他是有聽覺、視覺、嗅覺、意志、思想等感官組成的。從前西方人分割開來看，以黑格爾等為首的美學大家們只注重聽、嗅、視三感，認為美是客觀的，與人的主觀感覺無關。可正如上文所說，沒有美感何來美？而美感便是人的意志與思想的一種傾向。可總結為：人是一個整體；美與美感也是一個不可分割的整體。

　　文中有一處對于人與自然的關系的解釋，我頗為喜歡。人是審美過程的主體，自然為客體，當然，主體也屬于客體，人也是審美對象之一嘛。主體與客體并不是互相對立的兩面，客體產生美，主體應而產生美感，二者為一整體。同時，人類的勞動生產便是不斷用自己的力量改變自然，讓它符合自身的美的規律的過程。“在這個過程中，自然日益受到人的改造，就日益豐富化，就成了‘人化的自然’；人發揮了他的本質力量，就是肯定了自己，他的本質力量就在改造中自然對象化了，因而也日益加強和提高了。”這便是人與自然的關系，相互依存，而又相對獨立，而自然中有人類，人類中又有自然。馬克思說過：“自然中所含的人性本質只對于社會的人才存在；因為在社會里，自然對于人才作為任何人的聯系紐帶而存在——他為旁人而存在，旁人也為他而存在——這是人類世界的人生活要素。只有這樣，自然才作為人的自己的`人性存在的基礎而存在。只有這樣，對人原是自然的存在才變成他的人性的存在，自然對與他就成了人。因此，社會就是人和自然的完善化的統一體——自然的真正復活——人得徹底的自然主義和自然的徹底的人道主義。”多么好的人的自然主義和自然的人道主義啊！這不正是我們應該追求和向往的么？我想那應該是最高境界的美了吧！——自然與人類的和諧！

　　《談美書簡》讀后感 3

　　我對美學一竅不通，但是知道一些雜碎的小常識，比如印象中很早前就知道朱光潛是中國為數不多的幾位可以稱得上是美學家的人之一。大學一年級時曾在社會科學類書架前翻閱過朱先生的《西方美學史》，當時正處于剛對哲學感興趣的階段，邂逅這本書完全是隨手間的無意識行為。翻閱后才知道“美學”竟是一門學問，而且其間還是大有乾坤的。當然那時這并不是我的興趣所在，所在并沒有得到我的細究。今天《談美書簡》這本書，也是我在買其他書時順手捎上的（可能是因為價格合宜），如此看來好像這次又是一次無意識行為。

　　《談美書簡》是朱先生在八十二歲高齡時書寫的，寫的是他對自己漫長美學生涯和美學思想的回顧和整理，被譽為朱先生的“暮年心血”之作。全書由十三封“給來信未回復的朋友們”的書信結集而成。我極少看書信體的書籍，論近期的話，也就看過一本《查令街八十四號》。書信體有一個很好的特點，就是那種交流感、談話感很強烈，尤其是《談美書簡》這本書，雖然談論的是貌似枯燥的學問，但是卻讓人有一種娓娓道來的親切感，再有就是朱先生在信中也不僅講得是美學，更是將他身上的大家治學精神潤物細無聲般地暈散出來，潛移默化地影響了我們這些年輕的讀者。

　　說到這里，不得不說說朱先生廣為人知的一樁美談。朱先生一生曾三立座右銘：

　　第一次，是在香港大學教育系求學時。他以“恒、恬、誠、勇”這四個字作為自己的座右銘。恒，是指恒心，即無論做人做事，都要持之以恒、百折不撓。恬，是指恬淡、簡樸、克己持重，不追求物質上的享受。誠，是指誠實、誠懇，襟懷坦白，心如明鏡，不自欺，不欺人。勇，則是指勇氣，志氣，勇往直前的進取精神。這四個字不僅集中反映了朱先生求學時的精神狀態，而且貫穿了他的一生。寫起來很簡單的四個字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、領悟和實踐的，但往往越是簡單的.道理做起來越是不容易，而朱先生曾說“這四個字我一生恪守不渝”，這種情懷操守很是值得我們年輕人學習。

　　第二次，是在英國愛丁堡大學學習時。朱光潛先生興趣廣泛，學過文學、心理學和哲學。經過比較和思索，他發現美學是他最感興趣的，是文學、心理學和哲學的共同聯絡線索，于是把研究美學作為自己終身奮斗的事業。當時，他的指導老師著名的康德專家史密斯教授竭力反對。他告誡朱光潛說，美學是一個泥潭，玄得很。朱光潛先生認真思索后，決定迎著困難上。這時，他給自己立下這樣一條座右銘：“走抵抗力最大的路！”從此，他全身心地投入到美學研究中，終于寫出了《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《變態心理學》等具有開創意義的論著。這一次立下的座右銘關乎理想、事業的抉擇，這是我們這個年紀的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比較和糾結，很多人受制于現實的骨感，覺得不得志，因而影響心情和生活，幸福感都變得很低，其實按照朱先生的這種視角看，我們沒有做成自己想做而又能做的事終究還是因為拿不出朱先生這般的魄力出來，在現實的壓力面前只一味地退縮罷了。

　　第三次，是在20世紀30年代。座右銘共6個字“此身、此時、此地。”此身，是說凡此身應該做而且能夠做的事，決不推諉給別人；此時，是指凡此時應該做而且能夠做的事，決不推延到將來；此地，是說凡此地（地位、環境）應該做而且能夠做的事，決不等待想象中更好的境地。在這條座右銘的激勵下，朱光潛先生不斷地給自己樹立新的奮斗目標，在他80多歲時，依然信心十足地承擔起艱深的維柯《新科學》的翻譯任務。從這一條座右銘中足以看出朱先生對自己要求的具體和細致，我們往往馬馬虎虎、得過且過地度過了這一生，從未思考過具體究竟應該怎樣的做人做事做學問，所以往往一事無成，終究還是因為對自己太客氣了，思考的太少。

　　就是這樣的一位朱先生，不談《西方美學史》《談美書簡》等等讓他著作等身的這些個作品，光是這個人身上的人格力量和魅力就足以讓我們一生學習受教的了。

　　回頭再來談《談美書簡》這本書。

　　第一封《代前言：怎樣學習美學？》中，朱先生說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，這一點真是深得我心，朱先生羅列的這幾門學問都是我很感興趣的，如此看來我屢屢無意識的看到美學相關的書也是有原因的了，因為我也一直相信學問是相通的。此外朱先生在這封信中還講到要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍，尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。據我了解朱先生在花甲之年還自學了俄語，就是為了方便閱讀馬列主義原著。我也曾著手研究過如何閱讀外文書籍，由于我不是因為要做學問而讀書，所以極少看理論性的書籍，所以當時只想到要看些個外文小說。朱先生同時也是個翻譯家，因而他自然是清楚在翻譯的過程中翻譯者對書義能做多少改變，倒不是真的會惡意歪曲事實，但是同樣的一句話兩個人一起聽尚可能聽出不一樣的意思來，何況是從一個語言過渡到另一個語言呢，因而我覺得看外文書，忠于原著是很有必要的，因而學習和掌握一兩門外語就顯得很重要了。關于什么時候學，所有從今天開始的學習都不算晚，因為今天是我們生命中最年輕的一天，宜早不宜遲，像朱先生這樣花甲之年還在埋頭苦學的前輩正是我們的榜樣。

　　從第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》起，我便可能產生了一些關于朱先生與馬克思主義的誤解了。現在我覺得可能是我在這方面的思想性有些問題。朱先生曾說過“我不是一名共產黨員，但我是一名真正的馬克思主義者”，這可能跟朱先生所處的時代有關系，但是我卻很在意他是從20世紀50年代開始研究馬列主義的。要知道朱先生早年在香港大學、愛丁堡大學、斯特拉斯堡大學學習過，1933年回國后又在北京大學、四川大學、武漢大學任教過，從他的個人經歷來看，他完全可以有機會在更早些時候就接觸到馬列主義，可是為什么遲遲在50年代后期才開始系統研究呢？另外，可能也是我幾乎沒有看到過有人在一本談學問的書里反復地談論自己的信仰（馬列主義絕對是可以稱得上是一種信仰的），雖然朱先生說：“解放后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤。”但是這種他所強調的認識上的更新以及思維上的突破在我看來怎么有一種屈從于主流大眾之感？我們都知道20世紀下半葉我國歷史上經歷了一段特殊的時期，很多文人大家的作品中、生平中都多少打上了這段特殊時期特有的烙印，甚至那段時間有人不堪忍受痛苦而選擇自殺。但是朱先生的身上我似乎沒有看到過這些痕跡，唯有他從50年代起對自己馬列主義信仰一而再再而三的重申。除了《紙牌屋》這樣的政治小說，我一向不主張將做學問這件很純粹的事被政治、階級或是某種主義綁架。但是這些也可能是我一些片面性的主觀臆斷，極可能是我個人對朱先生以及他作品的一種誤解。但是我在讀這本書的過程中真的有很深的這種體會，所以在這里也只能直言不諱了。說實話，這種我思想上所形成的偏見，大大影響了我對這本書關于美學研究價值本身的判斷。就好像你放大了一個人身上的缺點，在他身上哪怕是閃爍著的最耀眼優點的光芒你也會覺得，嗯，沒什么意思了。

　　這本書這次讀了以后且要放上一放，我堅持人的認識是在不斷變化著的，我今天所理解的是這樣的一種程度和形態，也許換了一種時間和空間，又或許我得到了其他方面可以補充的知識，那時再對同樣的這件事作出判斷，跟以前比會有所進步，而更接近真實和真理吧。

　　除此之外，我有注意到朱先生還曾寫過《談讀書》一書，看過內容簡介后很感興趣，四月份的書單里且先給這本書留下個位置。

　　《談美書簡》讀后感 4

　　看完《三體》全書，讓我印象最深刻的是兩個場景，一是地球三體組織的巨型海船通過巴拿馬運河最窄河道（寬一百五十多米）時，船身被河道兩岸豎起的兩根柱子上的納米細線切割成了厚50厘米的薄片，當它被切割后撞向河岸時，把岸邊沖出了一波土浪，船身像多米諾骨牌一樣散開成一片片薄片。當時政府通過這樣的手段得到了三體世界的信息。

　　另一個場景是地球艦隊攔截下了三體人向地球發射的第一顆探測器，近距離觀察，它呈完美的水滴造型，任何一個角度都是光滑圓潤，探測器表面在放大鏡放大到百萬倍的時候仍然光潔無暇，它在太空中是如此的美麗。但是當地球人正感慨它的巧奪天工時，水滴在短短十幾分鐘的時間內以極快的速度以及詭異的運動，摧毀了地球一千艘戰艦，屠殺了數百萬的人類。

　　這兩個場景場面都十分宏大，整個過程呈現了一種驚心動魄的美感，酣暢淋漓，我以為這也是一種美。

　　以前我認為生活中的美應該有兩種，可見的有形之美和不可見的無形之美。這種劃分比較粗淺，也很無趣，而且到此即止，無法再深入下去。我想人的認識過程總是伴隨著經驗，比如你看一部電影，看完了之后總可以在你的心中為這部電影打分，而你的打分依據，其實更多的是參考你以往看過的電影，可能潛意識里已經將他們進行了排名。而我對美的認識還比較粗淺，完全無法打分，甚至不能判斷三體的這兩個場景是不是一種美。

　　為了解答此類疑惑，這個月我看了朱光潛的《給青年的十二封信》和《談美書簡》，看完之后感覺這兩本書確實只是小冊子，更多的是表達作者的感想，推理論證的部分很少。不過依照這兩本書的觀點，我筆記開頭所描述的兩個場景，其實不能算美，只能算一種快感，是滿足了人的一種需求而產生的快感。我也比較贊同這種看法，不過至于詳細是哪種快感？為何會誤認為美，美的界限是什么，這兩本書還不能解答，有待以后深究。

　　除了這個疑問，《談美書簡》讓我感觸最深的其實是最后附上的作者自傳。朱光潛生活的年份是1897—1986年，1966年的時候他69歲，百度百科上以一句“受到不公正待遇”一筆帶過，在這篇自傳里，朱光潛除了美學以外，沒有提到關于文革的一句話，只說在1949年的時候，蔣介石派飛機接他們去臺灣，他沒有去，解放后受到馬克思主義思想，認識到自己以前美學研究方面的不足，年紀雖然已大，仍然盡力專研云云。看到這里的時候，就覺得很疑惑，我對朱先生以前的美學研究以及馬克思主義思想的原委沒有什么了解，無法分辨朱先生解放后認為的以前美學研究方面的不足是否真是不足，還是只是受制于當時的思想。

　　近期剛好在看他翻譯的黑格爾的《談美》一書，書里面黑格爾認為藝術所要表現道德一面以及人自身的原始性一面，兩者永恒對立，人應該認識到兩者終將和解（簡略表達）。而在朱先生的注釋里，認為這“不符合馬克思主義辯證法，反映了剝削階級畏懼斗爭鼓吹妥協的心理”，看到這段注釋的時候，不禁感慨，既覺好笑又覺得心酸。

　　經歷新中國解放以及后來文革的`中國知識分子一定都經歷了不同程度的思想變化，老舍就曾在自傳里面說了自己的心路歷程，聽來就像是一個絕望的人最后發出的疑問。他在解放初期滿心歡喜，誠心誠意的改造自己，后來發現所有事情都走上歧途，而自己卻不知道錯在哪里，身心已然崩潰。我不知道朱先生經歷這些事情時的心路歷程是怎樣的，但這就是人自身的局限，當時代大背景出現變動時，一個個小人物只能隨波逐流。

　　我想，作為一個小人物，我們無法牽動時局，有些時候可能都做不到隨波逐流。但人在成熟的過程中，更應該不斷的去探求事物本質，逐步建立自己的完整的哲學體系。無論時代背景如何，只要一直有獨立的精神，自由的思想，至少不會亂了心志。

　　《談美書簡》讀后感 5

　　今年暑假，院里要求我們讀朱光潛先生的《談美書簡》，什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案。

　　《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。主要就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答，可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。在《談美書簡》中，朱先生以親身的體驗，談到了許多治學為人的道理。他說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是、玩弄不得一點虛假的艱苦工作既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣。是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決心，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’。”這與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所以說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養都尚淺的大學生，想要盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事。”其實直到現在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？

　　我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度折服！

　　關于美的起源，朱光潛先生認為，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃飯穿衣、男嫁女婚、烈火野獸。打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物”。意思是說，沒的起源與人的生活實踐密切相關。伴隨著生活實踐的日益豐富和生活范圍的不斷擴大，審美活動的方式也逐漸趨勢于復雜和多樣。朱光潛先生在《談美書簡》中反復強調，對于美的研究，一定要從現實生活出發，從生活中捕捉美的根源。這是美學研究最值得注意的方法。這種觀點和方法不是憑空產生的，是從他的`長期的美學史和藝術史的研究實踐中得來的。在談到美和藝術與生活實踐的淵源關系時朱光潛先生說：“原始民族很早就很講究美，從事藝術活動。他們用發亮耀眼的顏色把身體涂得漆黑或緋紅，唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、戰爭的勝利。”在朱光潛先生看來，原始人類對美的追求和所從事的藝術活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養生息的日常生活和經驗。

　　關于美的探討，生生世世，總會延續下去，世間不缺乏發現美的眼睛，只但愿歷史長河里，有人愿靜心打撈出《談美書簡》，帶著它雋永的文字在人世幾度秋涼中尋覓美的蹤跡，等待苦澀化做甘甜，等待美，擺出蒼涼的手勢。行將就木時，他將明白，美究竟是什么。

　　《談美書簡》讀后感 6

　　美是什么，我不知，也未曾有人能夠給他下個界說，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。

　　所以我帶著探知的心，翻開了朱光潛教師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的共同見地，而我也開端了對美細細品讀。

　　朱老先生以十三封回信的方式，展開了對美的見地，或許是我所學的常識過分匱乏，我并沒能夠悉數了解，但有許多都讓我獲益頗深，在這我就只談談其間的幾封信吧。

　　前兩封簡略的介紹了一下怎么學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了一切的主題之首，我想這應該也是作者的一個思維吧，不管學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，假如一個人連做人都不會，那也更不必談其他了。而單關于美學來說，美是一種價值，而價值歸于經濟的領域，不管是運用仍是交流，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。

　　人是一個理性的'個別，有自己的思維感悟，在我看來盡管美是客觀的，但她仍然能夠說是一個唯心主義的產品，美沒有任何要求，美有許多方面，比方作者在文中舉得比如在《巴黎圣母院》這不巨著中，雨果便對美字詮釋的酣暢淋漓，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，吞吞吐吐地用力連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人必定沒有研討過什么是美，這是他的由衷之言，關于美的事物表象的贊賞，而后來他由于犯了錯而遭到暴打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他仍然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是表面的美麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了魂靈的丑陋與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最終他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人表面長得奇丑無比，但那美的心靈，點綴了他并不美麗的面龐。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的巨大作家”，他對美的敘說十分的到位，實際與幻想的結合，讓美變得立體，有了人的滋味。

　　這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為言語藝術的共同位置，這一點我也是十分認同的，美不必定是畫，不必定是一種很雜亂的東西，對我來說言語便是一個很美的東西，你能夠運用言語來描繪任何一種東西，能夠從言語中體會出意境，幻想出景象的容貌，言語的運用也充滿著各種藝術方法，關于人物美的雕琢，風光美的贊賞。所以我以為若想研討美學，文學的研討也是必不可少的。

　　正如朱光潛所說“研討美學的人假如不學一點文學、藝術、心理學、前史和哲學，那會是一個更在的短缺，并且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她能夠說是一個別系，而在這之中融合著許多門的學識，若你都有所觸及，那么我相信你對美學的知道又深入了一分，因而我期望憑著對美學的喜歡，求知的精力，我也將會漸漸了解一些從前生澀難明的內容，讓自己的精力世界變得更充分。

　　《談美書簡》讀后感 7

　　我相信，一本書便是一個世界。這個假期，與《談美書簡》為伴，我走進了一個嶄新的世界——美學世界。它伴我在美學世界中探索前進。

　　朱光潛老先生的筆觸是親切的。捧起《談美書簡》，細細品讀，感受到的，是內心的震撼。這本書以信的形式，解答了許多問題和誤解，從現實生活和抽象概念中的美談到浪漫主義和現實主義，從人談到典型環境中的典型人物……這一切，都令我感觸頗深。

　　什么是美？恐怕每個人都有不同的看法。我們都對美有著一定的認識，只不過也許我們的認識不夠全面，所以我們需要在成長過程中、和人交往中、學習中修正自己的見解。要做到真正的美，是很難的，因為美需要自然美與藝術美的和諧統一。然而，在文學作品中，作家更傾向與通過外在丑來襯托內在美，因為美丑的對比會使丑愈加丑，美愈加美。

　　美是主客觀統一的，因為美感源于人的意識和勞動，客觀、主觀兼備。那么，每個人的美感是否都不相同？其實人的本性是相同的，所以即使是不同的人，對于某些事物也有共同的美感。這就產生了“共同美感”。書中提到，有關共同美感有一個“禁區”：許多人認為它否定了階級社會的存在。其實不然，美感是人類對于使人愉悅的事物產生的快感，但它又不同于簡單的快感，因為使人愉悅的事物并不只令人感到簡單的“快樂”。悲劇中有美感，大自然的風景中也有美感，生活中處處都有美，而生活中的食物給人的感覺是不完全相同的。但其實人各不相同，天性總是相同的'，因此共同美感與階級并不矛盾。

　　談到了人與人之間的共同美感，就必須要談一談人。作者在書中提到，“生活是人從實踐到認識，又從認識到實踐的不斷反復流轉的發展過程。”我認為，美感就是在這個過程中產生的，也就是在生活中產生的，因此人與美息息相關。審美活動與人本身是無法分割的，不能將人的某種能力剝離來和美產生聯系。人是一個整體，審美活動就與整體有關，不能以偏概全。所以同樣，審美活動與美一樣，不能主客觀分離，需要辯證來看。

　　生理學中也有許多方面與美相關，比如節奏感、移情作用等等。正是因為藝術家們把握住了這些方面，他們的作品才能產生美感，經久不衰。

　　書中還談及許多方面，例如悲劇與喜劇、馬克思主義與美學、藝術、文藝創作、形象思維、抽象思維和文藝的思想性等等。

　　讀完這部書，我的感慨很深。以前我對美的了解十分淺顯，而如今它對我來說是一門全新的學科，一個全新的世界。作者著書時已有83歲，但他仍以親切的筆調與我們交流，令我十分欽佩。

　　同時，作者有關學習的思想也值得我們學習。作者有句話，“勤學重要，苦練則更重要。”這句話令我感觸良多。在理解了、領會了的基礎上，必須要多加練習，正所謂“熟能生巧”。另外，作者不只一次地提到了辨證思想。這告訴我，凡事要多方面思考，萬不能以偏概全，妄下定論。

　　作者還提到一句話，是畫家豐子愷曾說的，“常喜小中能見大，還需弦外有余音。”以我的理解來看，小中見大，弦外余音，正是指令人回味無窮、又留人以足夠的想象空間的佳作。正如這本書，讓人讀書之外有認知，認知之外還有反思。這部書給予我很多未曾接觸過的知識，也給予我許多哲思。作者的思想可以在字里行間窺見。書中很多的地方，作者沒有妄下，而是采用了“我認為”之類的詞，足以看出作者的細致和嚴謹。

　　言有盡而意無窮，有關這部書的感想或許我只能寫下這么多，但內心的思潮卻是止不住地翻涌。感謝《談美書簡》帶給我許多我缺少的東西，也是我明白許多我不曾懂得的道理。這些道理必將使我受用終生。對于美學，我才僅僅是入門，剛剛窺見了這個世界的一角。再次研讀《談美書簡》的同時，我必定會繼續尋找書籍，爭取能在美學中探索更深。同時，作者的寫作思路也值得我學習，這些都值得我反復閱讀它。

　　“常喜小中能見大，還需弦外有余音。”這句話正如這本書，告誡我要在課余探索心知，要在生活中不斷尋找美的足跡。走進《談美書簡》，我走進了一個嶄新的世界。

　　《談美書簡》讀后感 8

　　讀完朱光潛的《談美書簡》，我對美有了更深的理解。

　　畫家提筆畫畫，展示丹青。他們用水墨雕刻的瓊樓玉是人們口中的一件藝術品；隱士不問名利。在絕望的桃花源和后院的梅花香中，他們淡泊寧靜，致遠。這本身就是一種非常美好的生活。不朽的人生活在陽光下，生活在死亡中。他們無所畏懼，勇往直前。他的生活也很美好。

　　我們談論美，談論雕像圖片，每一個場景，反映了作者的性格，作者的作品集展示了他們的生活。

　　美麗可以給人們精神上的支持。如果不是五顏六色的召喚，貧窮的凡高怎么能一輩子奉獻給藝術呢？無論是比光影更豐富多彩的星空，還是充滿太陽微笑的向日葵，都是美的代名詞。凡高為他們，耗盡了一生的痛苦，仍然不怕風雨。我相信美是靈魂的解藥。當它深陷泥潭時，它會為低處的泥潭種植花草。

　　在疫情期間，許多藝術家和歌手為白衣天使獻出了自己的作品。在前線戰斗，忙碌的生死之間，他們得到的安慰不再是一個粥和一個晚上，而是直接觸及內心的美。這種美以最精致的形式給世界和平與幸福。

　　當我們向往清正廉潔的人時，我們其實是向往一個真善美的世界。“千萬不要為五斗米折腰”，早起耕耘，帶月歸來，“明朝散發偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的無畏與雄偉。這種對生命春暖花開始永遠有愛的真誠。我們所倡導的風流風骨，既是對生活的苛刻，也是對美的磨礪。只有一種“無所為”的心態，才能把臃腫的`一生留盡，“慢慢走，欣賞啊！”

　　就像用52HZ唱的鯨魚一樣，人生的故事只給懂它的人聽，比如遇到高山流水的知己，比如所謂的鮑叔叔牙管仲之交。人的一生只是一瞬間，似乎值得“騎紅塵妃子笑”。這種真誠在一個不朽的人心中比所謂的名利更珍貴。

　　美是人生的選擇。

　　《談美書簡》讀后感 9

　　讀完《談美書簡》總體感覺就是稀里糊涂，包含了各種不明白。留下鮮明印象的很少而且也模模糊糊的記不清楚，也許是這本書的內容本身就很乏味或者專業性很強，雖然作者也竭力寫得明白清楚而不是趣味，最好能達到"深入淺出"的目的。但就我而言，一個從為見過或聽說過“美學”又不知道美學存在的人，突然讀到一位美學大師寫的一本關于美學的書，總是覺得有點突兀，甚至不知道該怎么辦，很難處理。

　　可以做個比喻來形象的詮釋我的感覺。

　　看這本書，就像看t臺秀一樣。看著各種創新的時尚，卻不值的讓人看到另一種搞笑，難以接受。但當你知道這是一位名家的心血之作時，你會根據自己煩躁而耐心的品位，努力尋找一個可以看到過去的地方。

　　但當你發現這也是徒勞的，你看到人們稱贊這些設計，你會感到困惑，不得不從其他方面尋找樂趣。然后你會把注意力轉移到主體的繁雜部分，比如你會欣賞模特的妝容、身材和造型，或者聽演出的音樂，或者學習t臺的設計。總之，你會找到主體以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，沒有白白的浪費時間，但卻忽略了作品本身的內容。

　　讀它，需要靜心。在一大堆晦澀難懂的文字中，努力的想尋找到一點能讀懂的`，能理解作者觀點的，但往往是努力與收獲不成正比。

　　與時裝設計師類似，筆者試圖讓文章通俗易懂，但收效甚微。至少作為萬千讀者之一的我，確實是在還沒弄明白是怎么一回事的情況下就讀完了，只留下一些模糊的對美學的認知。當然，這也不能全怪作者。

　　可能內容涉及的知識太多，含蓋的內容太多，給像我這樣知識面狹窄的讀者帶來了很多問題。這個問題，即使作者再怎樣神通廣大也解釋不清楚。比如，書中常提到的馬克思、恩格斯的著作，我根本就沒接觸過，試問，我又怎能理解透徹呢？

　　因此，我還需要多讀書，多學習不同領域的知識。也許這樣，我就能理解這本書的內容。

　　正如看t臺一樣，如果我看不出精彩的的，無法理解晦澀難懂的內容，我就會從其他細節方面來尋找這本書的精彩，好鼓勵我繼續讀下去。作者朱光潛先生是一位具有強烈國家責任感的人。他非常擔心社會學風，不斷鼓勵年輕人打破禁地，給文壇帶來一股清風。他也確實是個"老實人"經常自我反省，不斷思考，不斷改正，不斷進步。

　　他務實的科研精神是其思想的精華，也是本書的精髓。此外，作者在這本書中始終表現出謙虛謹慎的態度。他的文字也給人一種親切的感覺，并沒有拘人與千里之外的意外，這也是朱光潛先生與其他一些咬文嚼字，拿理論拘人與外，讓人心生畏懼的學者的最大不同，這才是真正有學識的表現。

　　“只有質量好的人才能寫出好書”，所以這本書也有它的價值。

　　對于這本書，我沒有讀懂，所以，也不敢枉加評論。只希望以此來記錄下讀它的心情，也算是一種紀念吧。

　　《談美書簡》讀后感 10

　　翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。

　　令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。

　　之后，作者分別從這三種人對古松的態度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感。“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的`美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。

　　是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。

　　“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

　　這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。

　　談美，也很美。

　　《談美書簡》讀后感 11

　　讀完這本談美書簡，心中感受頗多。難以想象這本談美書簡竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年會聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有悲劇心理學、文藝心理學、詩論、談美等。作者晚年時回憶了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。

　　對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的外表的，而看完這本書，對于美那么有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。

　　這本談美書簡主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行答復的小書，因此可以說比擬淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的.入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。 比方在典型環境中的典型人物一文中，作者比擬具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。

　　他首先回憶了這一理論產生與開展的歷史，進而指出，典型人物是能夠表達社會歷史開展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境那么是典型人物所處的能夠反映社會歷史開展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。再比方，在浪漫主義與現實主義這一節中，我們看到了這位多年來把心血傾注在美學史研究上的學者把浪漫主義、現實主義門派以及其歷史和影響向讀者娓娓道來，無論是對于想要擴展知識的讀者還是對于有志于美學研究或者文學創作的讀者都有非常的益處。

　　在談美書簡中，作者以親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。所也說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。在談美書簡中，朱先生以自己親身的經驗，談到了許多治學為人的道理。如代前言：怎樣學美學中，先生有言：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩弄不得一點虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅決的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢還是下定決心，作一點有益于人類文化的工作呢立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態度，認清方向，要做老實人，說老實話，辦老實事。一切不老實的人做任何需要實事求是的科學工作都不會走上正路的。〞文品表現人品，以上這番話不但答復了青年人學習美學的態度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。

　　由于最近很崇尚巴黎圣母院，所以對作者關于巴黎圣母院的表達特別關注（這也是少數幾本我有所耳聞的作者所提的書了）。“敲鐘人是藝術創造出來的奇跡。〞這句話我覺得頗有道理，不要說如此“以自然丑襯托靈魂美〞的角色了，即使是“自然美與靈魂美并存〞也是很難有的，而現在的街頭流氓普遍長得好看沒心沒肺，恐怕是對這一現象的反諷吧。但是仍然要佩服文學才子的功力，這樣一個不可能的角色，卻依然寫的栩栩如生，動人心弦。

　　首先，就是在讀了這本書之后，我終于對朱光潛這個人有了新的了解。以前由于種種原因我一直以為朱光潛是一個仍然在各大報刊雜志上寫寫咬文嚼字之類的小文章的人，翻開此書之后，我最大的驚訝就是發現朱光潛早已在1988與世長辭，而且在他在世的時候，也是一個“追求真理的美學老人〞，絕不是會莫名其妙的咬文嚼字之徒。

　　這本談美書簡主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行答復的小書，因此可以說比擬淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。

　　小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實踐了一輩子的認真態度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹〞、“一葉知秋〞，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進而欽佩起這位美學老人治學為人的態度吧。

　　作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的欣賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人〞，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。

　　什么是美這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的談美書簡才找到了答案——和諧就是美。

　　在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。

　　對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。〞我最近就聽到了這么一個例子，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就表達出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。

　　生活中充滿美，不是嗎？

　　《談美書簡》讀后感 12

　　這幾天斷斷續續地讀完了朱光潛的《談美書簡》，大體回顧一下，有不少收獲。這些收獲，不是在自己的認識領域開疆拓土，更像是考前老師拿著一幅思維導圖，把自己之前接觸過、學習過的一些東西梳理一下，升華一下。甚至讓人有一種“嗨，這不都是一個題嘛！"的那種感覺。

　　《談美書簡》這本書應該是初中、高中階段的“必讀”書目中的一員，現在才讀，有種補課的感覺。但是，在讀的過程中，我時常問自己一個問題：這些內容高中時候的我能讀懂嗎？

　　大概率是讀不懂的。頂多也就是似懂非懂，然后不懂裝懂。

　　但是，我相信有很多中學生是能很好理解這本書的內容的。“悲劇與喜劇的核心區別，浪漫主義與現實主義的區別，文學作品中必然性和偶然性的辯證關系……”這些很多都是我上大學之后才慢慢接觸，然后還只是一種模模糊糊、感性的認識。作為語言文學專業學生的我尚且如此，我姑且厚著臉皮推測，半數以上的學生在高中應該也是不太能完全讀懂《談美書簡》的吧。

　　但是，肯定會有學生能讀得懂，他們也需要這樣的`書把他們腦海中不太成體系的想法梳理清楚。我覺得這就是設立一些“必讀書單”的意義。不是每個人身邊都有一個“顧問”或“導師”，告訴你現階段你需要讀哪本，接下來應該再讀哪本。對于大多數人，我們只能“廣撒網”，把有營養的，學生能讀懂的、應該讀懂的，甚至以后能讀懂、需要讀懂的統統都列出來。我想這才是“必讀書目”的意義。

　　有人能在高中讀懂像“談美”這樣書，而我那時讀書更像是在“瀏覽情節”，就像視頻網站上“三五分鐘看完什么什么”。教了幾年書，接觸過不少非常優秀的學生，人與人差距真的是普遍存在的。那時候有人跟我說農村出來的孩子學文科考清華考北大什么的要比學理科更難，我是有點不服氣的，覺得自己已經“懂得挺多了”。現在想想，大概率是只緣身在此山中。差距這種東西，可能是“當事人”看不出來吧。

　　《談美書簡》讀后感 13

　　尋美，撐一根心篙，向人流深處漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真諦。

　　美是什么，我不知，也未曾有人可以給他下個定義，她看的見，摸得著，但你卻道不出，言不明——她為何物。

　　于是我帶著探知的心，翻開了朱光潛老師的《談美書簡》——這部在他82歲所寫的著作包含著他許許多多的人生感悟和對美的獨特見解，而我也開始了對美細細品讀。

　　朱老先生以十三封回信的形式，展開了對美的見解，或許是我所學的知識太過匱乏，我并沒能夠全部理解，但有很多都讓我受益頗深，在這我就只談談其中的幾封信吧。

　　前兩封簡單的介紹了一下如何學美學，而第三章卻是談人，把這一封放在了所有的主題之首，我想這應該也是作者的一個思想吧，無論學習什么都應該先學會做人，其次才是學習其他，如果一個人連做人都不會，那也更不用談其他了。而單對于美學來說，美是一種價值，而價值屬于經濟的范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。先有了人，然后才有了美學之說。

　　人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的.美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們死在了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的偉大作家”，他對美的敘述十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。

　　這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，景色美的贊嘆。所以我認為若想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。

　　正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，若你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。

　　《談美書簡》讀后感 14

　　什么是美我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比擬淺顯，看過朱光潛的談美書簡后，我知道了朱光潛先生眼中的美。

　　光潛先生信奉“三此主義〞，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人〞；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來〞；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。〞這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的表達。這很值得我們廣闊中學生學習。

　　也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的.，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

　　而在經濟飛速開展的今天，在滿足根本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比方：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子根本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

　　在談美這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀談美深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上談美，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

　　《談美書簡》讀后感 15

　　人是一個感性的個體，有自己的思想感悟，在我看來雖然美是客觀的，但她依然可以說是一個唯心主義的產物，美沒有任何要求，美有很多方面，比方作者在文中舉得例子在《巴黎圣母院》這不巨作中，雨果便對美字詮釋的淋漓盡致，文中那位既聾啞而又奇丑的敲鐘人再見到那位能歌善舞的吉卜賽女郎是，結結巴巴地使勁連身叫“美！美、美…”我想這位敲鐘人一定沒有研究過什么是美，這是他的肺腑之言，對于美的事物表象的贊嘆，而后來他因為犯了錯而遭到毒打，是這位吉卜賽女郎給了她水喝。他依然對著這女郎贊著美、美、美，不過這不在是外表的艷麗之美，而是心靈的美，敲鐘人看清了靈魂的丑惡與美麗，所以后來每個緊要關頭他都成了這位女郎的救護人，最后他們了一塊，他們都是美的，敲鐘人外表長得奇丑無比，但那美的心靈，粉飾了他并不美麗的面容。所以朱老先生也驚贊“雨果畢竟是一個名不虛傳的.偉大作家”，他對美的表達十分的到位，現實與想象的結合，讓美變得立體，有了人的味道。

　　這些算是對美的一個認知，后來朱光潛先生說文學作為語言藝術的獨特地位，這一點我也是非常認同的，美不一定是畫，不一定是一種很復雜的東西，對我來說語言就是一個很美的東西，你可以運用語言來描述任何一種東西，可以從語言中體會出意境，想象出景物的模樣，語言的運用也充滿著各種藝術手法，對于人物美的雕刻，風光美的贊嘆。所以我認為假設想鉆研美學，文學的研究也是必不可少的。

　　正如朱光潛所說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，美學并不是一個孤立的事物，她可以說是一個體系，而在這之中融合著許多門的學問，假設你都有所涉及，那么我相信你對美學的認識又深入了一分，因此我希望憑著對美學的喜愛，求知的精神，我也將會慢慢理解一些曾經生澀難懂的內容，讓自己的精神世界變得更充實。

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