徐志摩《再別康橋》

時間：2024-05-24 16:28:08 再別康橋我要投稿

徐志摩《再別康橋》15篇(集合)

徐志摩《再別康橋》1

　　原文

徐志摩《再別康橋》15篇(集合)

　　再別康橋

　　作者：徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　——

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　——

　　軟泥上的青荇⑴，

　　油油的在水底招搖⑵;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草!

　　——

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　——

　　尋夢?撐一支長篙⑶，

　　向青草更青處漫溯⑷;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　——

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　——

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　注釋

　　⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色。

　　⑵招搖：這里有“逍遙”之意。

　　⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撐船工具。

　　⑷溯(sù)：逆著水流的方向走。

　　賞析

　　輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!

　　作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!

　　背景簡介

　　徐志摩出生于浙江海寧縣一個富商家庭,其父希望他攻讀商科以繼承父業。但是徐志摩在美國與英國求學期間，卻對文學尤其是詩歌創作產生了濃厚的興趣。1925年和1928年，徐志摩兩次去歐洲漫游，曾再度到了英國、法國等地。故地重游，使徐志摩感慨萬千、浮想聯翩。

　　康橋，即英國劍橋大學的所在地劍橋，是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋，再會罷》，是作者熱戀時的留別之作。1925年游歐發表散文《我所知道的康橋》，是闊別后深情地回憶。《再別康橋》則是詩人1928年英國講學歸來后第三次對劍橋傾訴衷腸。

　　1928年，胡適、徐志摩、張君勵等人組織發起的“新月社”所主辦的《新月》雜志創刊，由徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定的距離而進行“純”文學的'創作，曾受到魯迅等人的批評。1931年8月，徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版，其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態：“最近幾年，有時候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去，內心竟可以一無消息，不透一點光，不見一點亮，不見紋絲的動。”“最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟著詩的產量也盡‘向瘦小里耗’。”這正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態。這種心態與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中，徐志摩來到上海，曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望，還寫過幾篇非議無產階級革命文學運動的詩文。但很快地，他便對蔣介石的專制統治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現代民主政治，與他所目睹的軍閥混戰、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現狀形成了巨大的落差。徐志摩的內心苦悶與憂傷干也由此而起。

　　聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”的美學主張，并在自己的詩歌創作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友，徐志摩贊同這一主張。他認為，“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動”，以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求，在《再別康橋》中有突出的表現。

　　內容評述

　　全詩共寫了三方面的內容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中，康橋美得如同“西天的云彩”。事實上，康橋的自然景觀固然美，但并非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那么詩人為什么會有獨鐘、深深眷戀呢?恐怕有兩個原因。第一，康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的，并因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二，康橋是英國劍橋大學所在地，自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此，詩人描畫的自然美的背后有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以說，康橋在詩人心目中是西方文化的象征，也是詩人信念與理想的象征。總之，康橋之美不能單從自然景物的客觀方面去理解，他應該是客觀景物與詩人個人經歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。

　　其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實是不平靜的，甚至是多種感情因素混合與交織的，難以彌平現實和夢想之間的沖突。當然，這種紛亂的思緒在詩中的表現是通過意象的象征和暗示的語言含蓄的表達的。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”艷影的形象是變幻不定的，心頭的感覺是波動蕩漾的，暗示出心境的不平靜。“是天上虹，揉碎在浮萍藻間，沉淀著彩虹似的夢。”彩虹是詩人“理想”即“夢”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，這是詩人心緒之亂的主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感與消沉的思想情緒，可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。

　　再次是寫離別之悵，康橋曾寄托著詩人多少美好的回憶，多少甜蜜的夢想，多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所說的：“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮，……我敢說的是?就我個人說，我的眼界是康橋幫我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的。”一句話，康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此，再別康橋，那種惆悵迷惘之感，那種孤寂凄然之情，油然萌動于其心而難以解脫。所以，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”

　　這個曾有過熱血沸騰之時的戰士,曾在“五四”的戰旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年,曾抨擊過封建軍閥統治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人,在信仰難以實現、挫折接踵而來的階段,那和布爾喬亞的軟弱性的暴露,那種知識分子多愁善感的心緒的萌動,人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中，嘆息著對中國現實社會的不滿和夢的破碎的悲觀，這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調。

　　藝術賞析

　　繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。

　　本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。

　　聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓(三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓)，形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。

　　集評

　　這首詩籠罩著一種寂靜的氣氛。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐著星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思想隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調和的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。(孫琴安、戴達《〈再別康橋〉鑒賞》)

徐志摩《再別康橋》2

　　徐志摩：再別康橋原文及賞析

　　再別康橋

　　作者: 徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　1928.11.6 中國海上

　　注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

　　賞析：

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

　　康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

　　1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

　　人物介紹：

　　徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。

　　“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不著，女人的'壞處就使他犧牲了。” --- 冰心

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

徐志摩《再別康橋》3

　　再別康橋徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草。

　　那樹蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的.夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　(1)對《再別康橋)詩句及詞語的解讀，不確切的一項是( )

　　A、“輕輕的走”、“輕輕的來”、“輕輕的招手”，詩的開第一連用了三個“輕輕的”來修飾動作，不僅生動地再現出詩人來到和離別康橋時的情景，更表達出他來去時不愿驚動自己深愛著的康橋的心情。對康橋的熱愛和依戀溢于言外。

　　B、“悄悄的走一悄悄的來”，詩的末節用兩個“悄悄”與首節的三個“輕輕”相呼應，兩個詩段不僅詞語對仗，且節奏相同。整齊的詩句，鏗鏘的音韻，可以融入詩人更多的離愁別緒。

　　C、詩篇首尾二段起呼應作用的，還有“云彩”這一意象。云彩本是無情物，這里早已詩化了。“輕輕的招手”，似乎欲同它話別；然而，又“揮一揮衣袖”，決計“不帶走一片云彩”，兩個細節，生動地說明詩人對康橋只有留戀，而無索取。

　　D、“尋夢，撐一支長篙／向青草更青處漫溯”，詩人似乎已忘記他要“再別康橋”，反倒撐起長篙隨意地要到更深的青草中尋夢。這種宕開筆來，不從正面寫別情的寫法，更有一番情趣和魅力。

　　(2)對《再別康橋)一詩的賞析，不恰當的一項是( )

　　A、“康橋”現在通譯“劍橋”，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方，徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此懷有一種特殊感情。

　　B、第二節作者運用比喻手法，將岸邊的柳樹倒映在劍河里的情景，寫得甜蜜而美麗，浸透著詩人的欣喜和眷戀。

　　C、第三節運用擬人的手法，借水草的“招搖”，生動地寫出了康橋對他的熱情歡迎，同時用“甘心做一條水草”表達了詩人對康橋無限的依戀之情。

　　D、第五節的“滿載一船星輝／在星輝斑斕里放歌”是回憶往昔夜晚在劍河盡興游覽的情景，抒發了詩人對往昔歲月的懷戀之情。

　　(3)詩篇的首節與尾節，語意基本相同，節奏一致，詩人這樣布局從內容與形式上看，有什么好處?

　　a、從內容上看它的好處是：

　　b、從形式上看它的好處是：

　　答案：

　　(1)B

　　(2)D

　　(3)a、康橋是詩人當年求學深造的地方，詩人對自己摯愛的母較只有留戀，沒有索取。首尾呼應寫法，反復表達，強化了這種感情。b、具有首尾呼應、一詠三嘆的藝術效果；使結構嚴謹，渾然一體。(意思對即可)

徐志摩《再別康橋》4

　　教學目標：

　　1. 知識與能力：通過學習，掌握現代詩歌運用意象進行抒情的鑒賞方法，同時品味詩歌的語言美。

　　2. 過程與方法：通過反復閱讀與合作探究，理解作者蘊含其中的思想情感。

　　3. 情感態度價值觀：通過本文學習，感受現代詩歌的意境美，同時發揮想象，感受充溢于作品的真情。

　　教學重難點：通過合作探究，感受詩歌如何通過意象表達意境、抒發情感。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁；既有“相見時難別亦難”的苦澀，也有“海內存知己，天涯若比鄰”的勸慰。那么現代人是如何理解離別的呢？我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！

　　二、整體感知：

　　1.初讀詩歌，讀準字音

　　學習詩歌，朗讀是非常重要的，然而通過朗讀要把詩歌的情緒淋漓盡致的表達，也需要一個過程。今天我們的學習，就從朗讀開始。

　　首先，讓我們齊讀一遍這首詩，看看還有沒有自己拿不準的字音。

　　2.再讀詩歌，讀出節奏

　　詩歌一共七節，每一節請一位同學來為大家朗讀，希望請到的同學在讀準字音的基礎上，盡量讀出每一小節的節奏。

　　3.三讀詩歌，把握特點

　　下面我們就剛才劃分的節奏，再一起朗讀一遍，咱們把節奏放慢一點，好好品味詩歌帶給我們的第一感受。

　　4.示范朗讀，體會情感

　　5.在這一首詩當中作者告別的對象有哪些呢？

　　康橋的云彩、金柳、河水、青荇，還有康河。也就是他在劍橋時陪他度過、走過大學生涯的一切讓他感覺美好的景物。

　　5.詩人跟這些對象深情告別的時候，他流露出怎樣的情感呢？

　　不舍、依戀、傷感、惆悵（從哪些地方看出來的？）

　　6.你覺得詩人深情告別的對象僅僅是沒有生命、沒有情感的景和物嗎？

　　不管是景還是物，現在，在詩人的心中，它已經是具有情感的對象。下面我們來看一看詩人跟康橋之間到底有一斷怎樣的故事。

　　走近詩人走近康橋

　　徐志摩，現代詩人，1920年前往英國留學，攻讀劍橋（康橋）大學博士學位，康橋的生活，對他產生了重要的影響。他說“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首《再別康橋》是詩人第三次離別康橋后寫下的切身感受。

　　解說：徐志摩他是在1920年的時候到英國的康橋也就是現在的劍橋大學留學。他是這樣評價這一段重要的生活的：“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首詩是他第三次離別康橋之后寫下的切身感受。應該說讓他離開這樣美的所在，他肯定是很難受的。在康橋的生命中，徐志摩注定是一位匆匆的過客。而我覺得，在徐志摩的生命中，康橋一定不只是過眼的云煙。所以，他非常的不舍。這一種離愁別緒，絲絲縷縷，纏繞于心頭，揮之不去，成了濃的化不開的康橋情節。

　　三、合作探究：

　　中國畫重在寫意，相比西洋畫注重形似而言，我們更多的是注重神似，所謂“一切景語皆情語”，中國人作畫側重寓“意”于“象”，也就是將主觀情思寄托在所描繪的客觀物象上，這就是所謂的“意象”。舉個例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”這里的“梅”便是一個意象，它并非僅僅是自然界中的梅花，而是一樹帶著墨色的有個性的梅花，它已經不僅僅是作為一種客觀景物存在了，而是寄托了作者特立獨行、安然自適的藝術境界。

　　《再別康橋》每一節都是一幅畫，現在讓我們分組來完成一項任務：首先每組選擇出最為中意的一幅圖，然后試著給它擬一個標題，看看每幅圖分別用了什么意象？并且如何通過這些意象來抒發情感？

　　好了，下面我們按照詩歌的順序，一幅圖一幅圖地來交流欣賞。

　　1.揮手作別圖：寫詩人悄悄來到和離開康河的情景。從第一節我們就能明晰地感受到詩人抒發的是怎樣的情感？（對康橋的依依惜別）那么第一節首先給我們呈現什么意象？（云彩）特點：飄逸柔美，與詩人淡淡的愁緒極為相稱。除了這樣一個意象，你們認為這一節它情緒的表達是通過哪個詞來體現的呢？（輕輕的）短短四行用了三個“輕輕的”。這里請大家思考一個問題：詩人為什么開頭說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”，這樣似乎更符合語法規范？（我們說新月派詩歌講求三美，不光形式上錯落有致，音韻上也要錯落有致，這樣一來音韻感覺好一些；另外輕輕的本該修飾“走”這一動作卻被詩人提到了主語前面，這樣一來就起到了調整語序的作用，而語序的調整主要又是為了強調，連用三個輕輕突出寧靜，給全詩定下抒情基調，表現詩人難分難舍又不忍心驚動這康河美景，作者悄來悄去的瀟灑飄逸形象也躍然紙上）

　　2.金柳倒影圖：寫岸邊柳樹倒影在康河中的情景。為什么不說楊柳、綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪。詩人此處還用了一個比喻，把柳樹比作新娘，當一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美麗的時刻，詩人將河邊柳樹比作出嫁的新娘，可見在詩人心中康河的一草一木已然不僅僅是毫無心智草木而已，它們嬌美、有生命力，澄澈溫婉，看到它們就仿佛看到了自己心儀的女子一般，這里邊浸透了詩人無限歡喜和眷戀之情。這里作者為什么說“夕陽中的新娘”而不說“朝陽中的新娘”呢？夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中的新娘太朝氣蓬勃了，似乎與情調不合。

　　3.青荇招搖圖：剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的`關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對于康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境

　　4.榆陰清泉圖：寫榆陰下的清潭，詩人融情入景，將自己的依戀完全融入康河的風光之中。這一潭泉水就是拜倫潭。為什么說是彩虹似的夢？美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不愿醒，這樣的康橋當然不愿離開。

　　5.撐篙尋夢圖：詩人的感情達到了高潮，寫詩人揮篙泛舟，尋覓他那“彩虹似的夢”，晚歸時情不自禁要放聲高歌。這支長篙是詩人通往夢想彼岸的重要媒介，極具象征意味。這幅圖畫完全展示的是詩人的夢境，水波與星光交相輝映，快樂的情緒達到頂點。

　　6.夏蟲沉默圖：詩人由幻想回到了現實，想到今晚要和康河告別，情緒驟然低落。詩人前面說要引吭高歌，但是這里他并沒有放歌，因為在夢里他忘了自己要離開，而現實中他突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。

　　7.依依惜別圖：跟開頭呼應，表露詩人不愿驚動他心愛的康橋美景，并融入了更多不得不離去的哀愁。我們把最后一節與第一節作個比較：最后為什么不用“輕輕的”（避免重復），為什么不用“靜靜的”“默默的”，受上一節的影響。本詩首尾呼應，回環往復，結構完整。從情感抒發來講，如果說第一節還透著些許輕松，那么通過中間的描繪，使最后一節更多了幾分無奈與凄涼，更強化了抒情氛圍。

　　四、藝術技巧鑒賞：

　　這首詩韻律柔和、朗朗上口、節奏感很強。這是什么原因呢？在對徐志摩的介紹中有這樣一句：“他是浙江海寧人，是新月派的代表人物。”那么新月派又是什么呢？喜歡讀書的同學應該知道新月派是五四運動后出現的一個重要的詩歌流派，它得名于“新月社”，這是一個極具影響力的詩歌團體，徐志摩就是其中一員，此外還有胡適、聞一多、梁實秋等一批知名的文學家。新月派的詩歌奉行 “三美主義”，即音樂美、建筑美、繪畫美。以這首《再別康橋》為例，音樂之美體現在詩歌音律的整齊，音節和諧，節奏感強；回環復沓，首節與末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式；押韻，比如第一節壓ai韻，第二節壓ang韻，后面也基本如此。建筑美體現在詩行的排列錯落有致，《再別康橋》一共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，從排版上給人以視覺的美感。那么繪畫美又指什么呢？我們看這首詩的七個小節，每一節仿佛都是可以畫出來的畫面，可謂“詩中有畫”，也就是說詩歌給人的畫面感十分強烈。那么如此強烈的畫面感是通過什么來表現的呢？大家思考一下，非常簡單，是通過多選用有色彩的景物的描繪。哪些景物？比如“云彩”“金柳”“艷影”“青荇”“彩虹”“斑斕”，這些詞語都充滿了色彩感，詩的每一節幾乎都可以看作一幅色彩鮮明豐富的圖畫。

　　五、教師總結：

　　《再別康橋》全詩以離別康橋時的感情起伏為線索，抒發詩人對康橋依依惜別的深情。詩人把自己對康橋時代的回憶和即將離別時的情緒都融進康橋的美景之中，營造出一種清麗柔和又夾雜著淡淡哀愁失落的意境，讓人回味無窮。最后讓我們一起來背誦一遍全詩，在康河美景中結束我們今天的學習。

　　教學反思

　　在教學這節課之后，我有以下幾點感受:

　　一、課堂是學生學習的陣地，他們才是課堂的主人，要讓學生主動參與到學習中來，就需要教師能創設富有情趣的教學活動，枯燥的讀背，學生肯定要喪失興趣，他們喜歡新奇事物，喜歡展示自我。而要調動學生的積極性就一定要讓學生自主去學課文，揣摩人物的心理，思考文意，教師通過引導，給他們一個表現自我的空間，我在這點上還是做得比較好的，以后我希望在這方面能不斷地完善。

　　二、開放學生的學習空間。第斯多惠說過:“知識是不應灌輸給學生的，而應引導學生去發現它們，獨立地掌握它們。”本課教學能放開讓學生自讀自悟，最大限度地還給學生交流討論、獨立思考的時間。引導學生多朗讀，通過朗讀，感受徐志摩對康橋的濃情蜜意。當學生真正感受到詩歌語言的妙處時，讀起來就津津有味，愛不釋手，越讀越想讀，甚至會完全沉浸于詩歌意境上。在此基礎上，通過提問又加深了對語言、文意的理解，對其中蘊含的情感有了切身的體會，在動態的思維與活動中，提高對語言的感悟能力，提高了學生的綜合實踐能力。

徐志摩《再別康橋》5

　　一、滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。——徐志摩《再別康橋》

　　二、尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！——徐志摩《再別康橋》

　　三、軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘心做一條水草。那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。——徐志摩《再別康橋》

　　四、輕輕地我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的云彩。——徐志摩《再別康橋》

　　五、悄悄是離別的笙簫夏蟲也為我沉默沉默是再別的康橋——徐志摩《再別康橋》

　　六、那河畔的金柳,是夕陽中的新娘,波光里的艷影,在我的心頭蕩漾.——徐志摩《再別康橋》

　　七、因情是慣不破的純晶，愛是實現生命之唯一途徑：死是座偉秘的烘爐，從中凝練萬象所從來之神明。我哀思焉能電花似的飛騁，感動你在天日遙遠的靈魂？——徐志摩《再別康橋》

　　八、這豈是偶然，小玲瓏的野花！你輕含著鮮露可顆顆，怦動的，像是慕光明的花蛾，在黑暗里想念著焰彩，晴霞；我此時在這蔓草叢中過路，無端的內感，惘悵與驚訝，在這迷霧里，在這巖壁下，思忖著，淚怦怦的，人生與鮮露？——徐志摩《再別康橋》

　　九、揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢——徐志摩《再別康橋》

　　十、滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。——徐志摩《再別康橋》

　　十一、輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。——徐志摩《再別康橋》

　　十二、尋夢?撐一支長篙,向青草更青處漫溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕里放歌.——徐志摩《再別康橋》

　　十三、再別康橋——徐志摩輕輕的我走了，正如我輕輕的'來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。----那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。----軟泥上的青荇⑴，油油的在水底招搖⑵；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！----那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。----尋夢？撐一支長篙⑶，向青草更青處漫溯⑷；滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。----但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！----悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一——徐志摩《再別康橋》

　　十四、輕輕的我走了，正如我輕輕地來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。——徐志摩《再別康橋》

　　十五、那榆陰下的一潭不是清泉，是天上虹揉碎在浮躁間沉淀著彩虹似的夢——徐志摩《再別康橋》

　　十六、再別康橋輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。——徐志摩《再別康橋》

　　十七、揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。——徐志摩《再別康橋》

　　十八、悄悄是別離的笙簫，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。——徐志摩《再別康橋》

　　十九、悄悄地，我走了。正如我悄悄地來....我揮一揮衣袖，不帶走，一片云彩。——徐志摩《再別康橋》

徐志摩《再別康橋》6

　　Saying Good-bye to Cambridge Again --- by Xu Zhimo

　　再別康橋徐志摩

　　Very quietly I take my leave

　　As quietly as I came here;

　　Quietly I wave good-bye

　　To the rosy clouds in the western sky.

　　The golden willows by the riverside

　　Are young brides in the setting sun;

　　Their reflections on the shimmering waves

　　Always linger in the depth of my heart.

　　The floatingheart growing in the sludge

　　Sways leisurely under the water;

　　In the gentle waves of Cambridge

　　I would be a water plant!

　　That pool under the shade of elm trees

　　Holds not water but the rainbow from the sky;

　　Shattered to pieces among the duckweeds

　　Is the sediment of a rainbow-like dream?

　　To seek a dream? Just to pole a boat upstream

　　To where the green grass is more verdant;

　　Or to have the boat fully loaded with starlight

　　And sing aloud in the splendour of starlight.

　　But I cannot sing aloud

　　Quietness is my farewell music;

　　Even summer insects heep silence for me

　　Silent is Cambridge tonight!

　　Very quietly I take my leave

　　As quietly as I came here;

　　Gently I flick my sleeves

　　Not even a wisp of cloud will I bring away

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩，

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的'夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

徐志摩《再別康橋》7

　　再別康橋

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹，

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長蒿，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　【創作背景】

　　在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐志摩的一生，他稱劍橋(也即“康橋”)為自己的“精神故鄉”。劍橋所體現的英式文明，令徐志摩陶醉，逐漸形成他心中夢寐以求的“康橋理想”。

　　1922年徐志摩回國。軍閥統治下中國現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅。1928年秋天，他再度游歷英國，《再別康橋》寫于從英國回來的1928年11月6日的輪船上。

　　賞析：

　　《再別康橋》的惆悵之情深藏于飄逸、灑脫的抒寫之中。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——抒情主人公就如一朵流云，無形無跡，自由而舒展。主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎。詩中用“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀。這些意象往往既是寫景同時又是抒情，景與情難分難解。“那湖畔的金柳，是夕陽中的新娘”——“新娘”既是一種景象，也是“我”心中的眷戀著的情人形象，是“我”心中之舊情的流露——情與景已互為一體。在金柳之間，在青荇之上，“我”固執地尋找著“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕里放歌”。而事實上，“我”又不能縱情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地離去。景色依舊，人事全非，落詩人用與情人纏綿惜別的'心情和筆調與“康橋”道別，寫出了一種包含淡淡的惆悵和酸楚的不舍之情。應該說，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢。它微妙地展露了詩人因“康橋”理想的破滅而無限哀傷的情懷。

　　徐志摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂郁之情。他善于將氣氛、情感和景象融為一體，寫夢幻般的景象的同時也充溢著一種夢幻般的情調。而且情緒回環反復，自由舒展，毫不扭捏做作。《再別康橋)讀起來特別舒緩、悅耳，有一種和諧、優雅的音樂美。

　　作者簡介：

　　徐志摩(1896—1931)，筆名南湖、云中鶴。浙江海寧人。1921年前后開始寫詩，被譽為新月詩派的臺柱。1918—1922年先后曾留學于美國克拉克大學、哥倫比亞大學、英國劍橋大學。1922年回國后歷任北京大學、清華大學教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是發起人之一。1926年他與聞一多等主持《晨報》的《詩鐫》。在《詩鐫》上，徐志摩與他的新月派詩人一起，做著他們的新詩實驗。1927年春與胡適、梁實秋、聞一多等創辦《新月》月刊，并主持編務工作。《新月》的創刊，把新月詩派的創作推向高峰。1931年11月19日，從上海飛往北平的途中，因飛機在濟南開山一帶失事，年僅35歲的徐志摩不幸身亡。

徐志摩《再別康橋》8

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的'：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

徐志摩《再別康橋》9

　　【學情分析】

　　現代詩歌較之于當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。

　　【教材分析】

　　對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文本寫景抒情的特點，采用第二種說法。

　　【教學目標】

　　１、知識與能力目標：

　　了解徐志摩及本詩歌的寫作背景；體會詩歌的意境，理解詩歌的主題；了解現代派詩歌的語言特點。

　　２、情感態度價值觀目標：

　　感受作者對母校的眷戀之情和如煙似波的離情別緒。

　　【教學方法】

　　在熟讀和背誦的過程中，深切體會作者的思想感情；欣賞詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美。

　　【課時安排】

　　１課時。

　　【課前準備】

　　搜集徐志摩的生平資料。

　　【教學過程】

　　一、交流了解作者及時代背景（５分鐘）

　　徐志摩（１８９６～１９３１）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

　　１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。

　　康橋＝劍橋，想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。

　　作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在１９２８年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他３５歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。

　　（設計意圖：對徐志摩的個人經歷的了解是感知詩歌真情的前提。）

　　二、整體感知課文

　　１、學生自由朗讀，說說各自的'初讀感受。（２分鐘）

　　（述說感受：只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，……）

　　２、指名朗讀，交流詩歌內容：

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　（設計意圖：了解詩歌內容的目的在于為下一步分析詩人抒發感情的方式、技巧，以及進一步理解詩人的感情夯實基礎。）

　　３、自讀詩歌初步感知詩人情懷。

　　（設計意圖：初步立即基礎上的再朗讀可以加強學生對詩歌感情的理解。）

　　４、欣賞配樂詩朗誦。

　　５、自由朗讀。

　　６、讀交流誦讀感受。

　　（感情變化：依戀──歡欣──陶醉──執著──激動──沉默──平靜）

　　（設計意圖：欣賞的同時學生會不自覺地與自己的朗讀進行比較，從而進一步體味詩歌的感情為進一步研究詩歌的“三美”創造條件）

　　三、再讀詩歌

　　完成練習：字詞注音（青荇

　　榆陰

　　漫溯

　　斑斕

　　笙蕭）

　　四、分析鑒賞──引導學生感受意象美

　　預設問題：

　　１、讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　風光如畫。

　　２、詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什么？

　　云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝。

　　這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　五、再次朗讀

　　找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。

　　六、作業

　　背誦詩歌、體會詩人感情。

徐志摩《再別康橋》10

　　原文：

　　再別康橋

　　作者: 徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，

　　是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　1928.11.6 中國海上

　　注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。

　　徐志摩

　　賞析：

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。

　　第1節寫久違的'學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境，借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述，胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’，他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

徐志摩《再別康橋》11

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，不是清泉，

　　是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。

　　作者簡介：

　　徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。

　　《再別康橋》賞析：

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的`意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

徐志摩《再別康橋》12

　　教學目標：

　　1、理解詩歌的主要內容。

　　2、感悟徐志摩詩歌輕巧華麗的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染。

　　3、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的.融合

　　教學重難點：

　　重點：感悟徐志摩詩歌輕巧華麗的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染

　　難點：體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合

　　教學過程

　　一、導入新課、揭示目標（1—2分鐘）

　　胡適曾經說:

　　“志摩的人生觀是一種單純信仰，這里面只有三個大字

　　—— 愛，自由，美”。

　　出示教學目標

　　了解作者及寫作背景。

　　二、學生自學，質疑問難（10分鐘左右）

　　出示自學提綱

　　1、結合課文注釋了解作者及寫作背景。

　　2、理解詩人在詩中所要表達的情感。

　　3、理解詩歌的表達技巧

　　三、合作探究，解決疑難（15分鐘左右）

　　通過提問、師生互動、小組討論等形式解決問題。

　　1、解決自學提綱中的問題：

　　2、合作解決學生自主發現的問題。

　　3、教師小結本節課學習重、難點。

　　新詩的格律化

　　音樂美建筑美繪畫美

　　詩中描寫了哪些極具美感的意象？你最喜歡哪一意象，請把這一意象所在的詩節描述一下。

　　云彩金柳青荇（拜倫）潭星輝

　　這些意象有何特點？

　　色彩絢麗，多為動態，給人流動的感覺（蕩漾招搖揉碎）

　　四、鞏固新知，當堂訓練（15分鐘）

　　讀下列歷代離別名句，想想本詩構思特點。

　　風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。

　　勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。

　　莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

　　海內存知己，天涯若比鄰。

　　曉來誰染霜林醉，總是離人淚。

　　多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節

　　五、課外作業，拓展延伸（3分鐘）

　　閱讀“沙揚娜拉 ——贈日本女郎”

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙場娜拉

徐志摩《再別康橋》13

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　寫作背景

　　《再別康橋》是我國現代詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　詩作賞析：詩中有畫，畫中有詩

　　《再別康橋》最初發表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。

　　詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對康橋是那么癡迷，以至于當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的.夢。

　　詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。

　　“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。

　　另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的美感！

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的云彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"悄悄""輕輕"等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建筑的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

徐志摩《再別康橋》14

　　１９２８年的深秋，詩人徐志摩在再度游歷英國后乘海輪歸國，在茫茫的大海上，他回想此次游歷的感受，不禁詩情勃發，寫下了名篇《再別康橋》。康橋，今通譯劍橋，是英國學術、文化、風景勝地。正如徐志摩當初把意大利文化名城佛羅倫薩譯為很有色彩和質感的翡冷翠一樣，康橋這個兼有意譯的音譯也包含有這樣的意思，即安樂的橋，壯美的橋。詩人對康橋有著特別的情感，他曾經一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識，是康橋給我胚胎的”。然而，他的由康橋培養起來的建立資產階級民主共和國的理想，卻被軍閥混戰時代中國的殘酷現實撞得粉碎，因此，當他再訪英倫之時，便只能獨自“尋夢”了。在這首詩里，詩人以纏綿凄惋的筆調，抒寫了自己對夕陽中的康橋的無限留戀和依依惜別的心情，極其微妙地展露了因“康橋理想”的幻滅而無限哀傷的情懷。

　　這首詩意境優美動人。徐志摩敏銳地抓住了“金柳”“波光”“青荇”“星輝”等具體而生動的`形象，勾勒出無比美麗的康河晚景。夕陽把柳樹染成金黃色，又將其艷麗的樹影投于康河中；軟泥上的青荇，在柔波里輕輕招搖，這倩影就在目前又似在夢中，它引導著詩人對過往作更加浪漫的遐想：“尋夢？撐一支長篙，／向青草更青處漫溯。滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌。”然而，遐思卻為現實的“離別”所警醒：景色依舊，人事全非，那些纏綿的理想，可望而不可即，尋夢尋來的是離別的憂傷和悵惘。這感傷情緒隨即感染了康橋，夏蟲和康橋沉默，詩人也化做那“悄悄”的洞簫，于是相對無語，一片沉寂。作者巧妙地把氣氛、感情、景象三者融匯在一起，創造了耐人尋味的意境。

　　在藝術形式上，全詩分為七節，每節四行，詩行作有規律的錯落排列，整齊而不板滯，活潑而又有度。這首詩不但有聞一多所提倡的建筑美，而且具有音樂美。全詩大體上每行三頓，每節一韻，隨節轉換，再加上采用復沓句式，不但朗讀起來抑揚頓挫，而且聲調回環往復，宛轉流利，具有一種輕盈柔和的格調和動態的美感。非常適合表達作者“尋夢”的心情和“悄悄”的離別氣氛。

徐志摩《再別康橋》15

　　此詩寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

　　1928年詩人故地重游。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，后收入《猛虎集》。可以說“康橋情節”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之后，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由于他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

　　作品原文

　　再別康橋

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　----

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　----

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草！

　　----

　　那榆蔭下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　----

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　----

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　----

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　文學賞析

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的'景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

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