《再別康橋》的4個意象

　　《再別康橋》是徐志摩寫給母校——劍橋大學的一曲戀歌，表達了作者在即將離別母校時的殷殷的摯愛和深深的依戀之情。

　　《再別康橋》描繪了“云彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“夢”、 “長篙”、“星輝”、“笙簫”、“夏蟲”、“康橋”、“衣袖”等意象。表達了一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。

　　意象是指凝結著詩人主觀情思的客觀物象，即詩人的主觀情思與客觀事物凝聚一體的藝術形象。它可以存在于詩文字里行間，也可以浮現于言外之意，抑或兩者兼而有之，教學《再別康橋》一詩時，引導學生從解讀意象的角度去品味詩歌，就可以收到綱舉目張，融會貫通的效果。

　　(一)、形神兼備，以形傳神。

　　詩歌的第二節把金柳比作新娘，形似神肖，別致新巧。河畔垂柳，冰清玉潔，柔曼飄拂、夕照霞輝，給她鍍上了一層金光閃閃的顏色，她多像一位長發飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也蕩漾在詩人的心河中，并激起層層的情感漣漪。面對此情此景，詩人怎能不心動神搖呢?愛戀康橋的一草一木，如同迎親娶新一般，深情癡迷，徐志摩在這里決不僅僅是繪形摹態，他是傳情達意，表達一份對康橋風光，對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋，更愛遺失在這里的情真意切的美夢!

　　(二)、情景交融，借景抒情。

　　詩歌的第三節描繪了一個意象“青荇”，是對第二節的補充和深化。在作者的心目中，康河的這些水草油光翠嫩，濃綠欲滴，充滿著蓬勃向上的生機，它們似乎揮動著綠油油的手臂，向昔日的老友熱情致意,又似乎在向人們炫耀它們生長環境的美好。表達著抑制不住的幸福感和喜悅感。它們能與這里的藍天白云、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守，難怪詩人流連沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一條水草。物我一體，水乳交融，物即我情，我情即物，詩人簡直就是一條會思想、有情意的水草!這種描寫類似于莊周夢蝶，物我兩忘的情景，給人一種情真意切，不能自已的興奮和喜悅，有極強的藝術感染力。

　　(三)、虛實結合，以實襯虛。

　　詩歌第三四節寫“青潭”，先實后虛，虛實相生，青荇浮藻之間，蕩漾著絢麗多彩的晚霞，波光瀲滟、水天一色，如夢似幻，亦實亦虛，怎能不讓人心向神往，如醉如癡!于是詩人乘興撐篙蕩舟，披星戴月，漫溯康河，去追尋遺失的美夢，去重溫夕日的歡樂。星漢燦爛，星輝點點，詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。他心花怒放，陶醉在這星輝迷人的夜色當中，禁不住引吭高歌，一吐回到過去，情不自禁的喜悅心情。這兩節詩文圍繞“青潭”展開行文，先把清潭想像成絕彩斑讕的夢，再由“夢”聯想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實，聯想、想像為虛，由實到虛，借潭寫夢，融情于夢，借夢發感，以實襯虛，虛實相映，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。

　　(四)、動靜結合，以靜襯動。

　　詩歌首尾兩節都寫到了“作別云彩”這一細節。前者顯得飄逸高潔，依依難舍;后者則見感傷落寞，無奈決絕;“云彩”這一意象以靜襯動，精妙入微的折射出詩人隱秘難言的復雜心理。云彩高潔秀美、寧靜祥和，詩人視作朋友、知已，與他作心的交流：當年你或許飄浮在碧綠的草坪上空，裝點著蔚藍的天空，為我遮擋炎炎烈日，見證我癡迷康河、回歸自然的詩心畫意。如今，你遠舉飄飛，離我而去，我也帶著割舍不下的眷戀，惆悵遠你而去。永別了，飄逸的云彩。永別了，靜美的康橋!

　　詩人具有深厚的古典詩詞修養，深得“意象”三味。新詩寫得象古詩一意象紛呈，韻[味無窮。的確給我們提供了一個學習的好范本。立足詩歌，知人論詩，扣住意象展開聯想分析，不僅可以體察詩情，洞悉詩人心聲，還可以強化感情，提升我們詩歌鑒賞品味，這不失為一種好方法。

　　拓展閱讀：再別康橋賞析

　　我們首先從詩歌的寫作背景入手。縱觀全詩，我們不難發現作者對康橋的深深眷戀，而這種眷戀有至少三方面的原因。其一，正是康橋水開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄的其心中的詩人天命，徐志摩對這個也是肯定的;其二，徐志摩的政治、文藝、傳統道德等思想都為康橋思想文化所制約以至支配，徐志摩的思想已經是康橋文化的產物和標本，所以其對康橋的情感必然是濃厚的;其三，在劍橋大學，徐志摩遇到了林徽因，也可以說正是在這時，徐志摩才真正開始寫詩。康橋有徐志摩太多太多的美好回憶，如今徐志摩故地重游，自然是心緒萬千，所以從朗誦的角度看，全詩的節奏應該是舒緩的，抒情的。

　　從全詩的結構上看，《再》共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口，這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢之音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。

　　詩的第一節，前兩句旋律上帶有細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音，是整個《再》樂章的小提琴撥弦部分，是作者飄逸的風度音樂化，我個人認為，這三句應該采用說話式朗誦方式，就像是與老友道別，又不知何時再能重來的留戀和無奈的感覺。用盡可能低沉的聲音把詩人那種清風一樣來，又悄無聲地遠去，至深的情思，竟在揮手之間幻成了“西天的云彩”的感情朗誦出來。

　　第二至第六節，描寫的是詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的小潭，一一映入眼簾，在這五節中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，詩人又在第二節中放入了兩個暗喻，第一個將“河畔的金柳”大膽地想象成“夕陽中的新娘”是將無生命的景物，化作有生命的活物，浸潤可人;第二個是將清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，變成了“彩虹似的夢”，正是在意亂情迷之間，使人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。作者與康橋儼然成為一對情侶，詩人極其所能贊美它，也不能贊美其萬分之一，因此從第二節至第四節，作者的感情不斷升華，此時應該是《再》的小提琴滿弓奏，我們在朗誦這三節時，可以盡可能地舒緩，輕松，稍有起伏當然更好，例如“我甘心做一條水草”可以作為一個小高潮處理，這句是作者對康橋情感的直接表露，是作者甘心為康橋付出一切的熱烈情感。

　　第五節應該被重點賞析，這節中，詩人翻出一層新的意境，借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌”，“放歌/但我不能放歌”這幾個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!這一節是詩人全詩的感情爆發點，面對如此美好的康河夜，作者想放歌，因為只有歌聲才能表達出作者此時的心情，但是他又頓時啞口了。

　　第六節里，詩人在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就。因為這樣的康橋不允許他放歌，這樣的景致不答應他放歌，詩人欲歌而不能歌，一如詩人想留而不能留的矛盾心境，讓人扼腕，此時的沉默而無言，又勝過多少情語呢?這兩節詩是最考驗朗誦者功底的，也是這首詩之所以征服萬千讀者的原因所在，我個人比較喜歡徐濤朗誦的《再》，他將壯麗的“星輝斑斕里”升調高昂上去，猶如長號圓號與大鼓齊鳴，又將“放歌”二字急轉下落，加之其滄桑的喉音，是一種群響畢絕，唯有大提琴一個半弓的絕妙，我稱之為天籟。

　　最后一節以三個“悄悄的”與首節起回環效應，瀟灑而來，又瀟灑而去。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋需贅言，既在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢?詩人的詩到此結束了，但是，其情未絕，仍然在康橋的上空徘徊，朗誦這收尾節時，我們同樣也要達到繞梁三日的效果。

　　全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好描述，用茅盾的話說：“不是徐志摩，做不出這首詩!”

　　我們再來分析一下這首詩的思想，胡適說：“他的人生觀真是一種“單純信仰”，他的一生的歷史，只是追求這個單純信仰的實現的歷史”(《追悼徐志摩》)。果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，已是這種追尋的一個縮影。

　　再次縱觀全詩，我們可以看到徐志摩對詩的藝術主張，即聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美，每一個詩行，每一節詩我們都能發現這“三美”的存在，而事實上，這“三美”組成的詩確實給我們帶來了美的享受。《再別康橋》不愧是徐志摩詩歌創作的最高成就!

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