《再別康橋》教材分析

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《再別康橋》教材分析

　　《再別康橋》一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好描述。下面是小編給大家整理的關于《再別康橋》教材分析，歡迎閱讀！

　　《再別康橋》教材分析 1

　　《再別康橋》背景簡介

　　徐志摩出生于浙江海寧縣一個富商家庭,其父希望他攻讀商科以繼承父業。但是徐志摩在美國與英國求學期間，卻對文學尤其是詩歌創作產生了濃厚的興趣。1925年和1928年，徐志摩兩次去歐洲漫游，曾再度到了英國、法國等地。故地重游，使徐志摩感慨萬千、浮想聯翩。

　　康橋，即英國劍橋大學的所在地劍橋，是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋，再會罷》，是作者熱戀時的留別之作。1925年游歐發表散文《我所知道的康橋》，是闊別后深情地回憶。《再別康橋》則是詩人1928年英國講學歸來后第三次對劍橋傾訴衷腸。

　　1928年，胡適、徐志摩、張君勵等人組織發起的“新月社”所主辦的《新月》雜志創刊，由徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定的距離而進行“純”文學的創作，曾受到魯迅等人的批評。1931年8月，徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版，其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態：“最近幾年，有時候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去，內心竟可以一無消息，不透一點光，不見一點亮，不見紋絲的動。”“最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟著詩的產量也盡‘向瘦小里耗’。”這正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態。這種心態與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中，徐志摩來到上海，曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望，還寫過幾篇非議無產階級革命文學運動的詩文。但很快地，他便對蔣介石的專制統治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現代民主政治，與他所目睹的軍閥混戰、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現狀形成了巨大的落差。徐志摩的內心苦悶與憂傷干也由此而起。

　　聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”的美學主張，并在自己的詩歌創作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友，徐志摩贊同這一主張。他認為，“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動”，以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求，在《再別康橋》中有突出的表現。

　　《再別康橋》內容評述

　　全詩共寫了三方面的內容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中，康橋美得如同“西天的云彩”。事實上，康橋的自然景觀固然美，但并非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那么詩人為什么會有獨鐘、深深眷戀呢?恐怕有兩個原因。第一，康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的，并因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二，康橋是英國劍橋大學所在地，自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此，詩人描畫的自然美的背后有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以說，康橋在詩人心目中是西方文化的象征，也是詩人信念與理想的象征。總之，康橋之美不能單從自然景物的客觀方面去理解，他應該是客觀景物與詩人個人經歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。

　　其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實是不平靜的，甚至是多種感情因素混合與交織的，難以彌平現實和夢想之間的沖突。當然，這種紛亂的思緒在詩中的表現是通過意象的象征和暗示的語言含蓄的表達的。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”艷影的形象是變幻不定的，心頭的感覺是波動蕩漾的，暗示出心境的不平靜。“是天上虹，揉碎在浮萍藻間，沉淀著彩虹似的夢。”彩虹是詩人“理想”即“夢”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，這是詩人心緒之亂的主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感與消沉的思想情緒，可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。

　　再次是寫離別之悵，康橋曾寄托著詩人多少美好的回憶，多少甜蜜的夢想，多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所說的：“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮，……我敢說的是?就我個人說，我的眼界是康橋幫我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的。”一句話，康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此，再別康橋，那種惆悵迷惘之感，那種孤寂凄然之情，油然萌動于其心而難以解脫。所以，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”

　　這個曾有過熱血沸騰之時的戰士,曾在“五四”的戰旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年,曾抨擊過封建軍閥統治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人,在信仰難以實現、挫折接踵而來的階段,那和布爾喬亞的軟弱性的暴露,那種知識分子多愁善感的心緒的萌動,人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中，嘆息著對中國現實社會的不滿和夢的破碎的悲觀，這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調。

　　《再別康橋》藝術賞析

　　繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。

　　本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。

　　聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓(三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓)，形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。

　　《再別康橋》教材分析 2

　　徐志摩所說的“康橋”，現在通譯為“劍橋”，也就是英國劍橋大學的簡稱。徐志摩曾在這里學習和生活過兩年。1928年，他故地重游，在歸途中寫下了這首。

　　詩人選取了幾個有代表性的景物和事件，在表現康橋美景的同時，又抒發了對往昔生活的向往，以及再別時的惆悵之情。

　　在第一節中，詩人連用了三個“輕輕”，這是為什么呢?詩人又見到日思夜想的母校，心情一定十分激動;懷念起從前美好的時光，心中一定充滿了甜蜜;時光荏苒，物是人非，心里定然又溢滿惆悵;想到相逢不久即將別離，心中必然充斥著感傷。然而，這一切的一切，詩人都沒有明言，只用了三個“輕輕”，就把它們囊括其中。同時，“輕輕”兩個字的重復使用，也為全詩奠定了一個舒緩而略帶憂傷的抒情基調。第一節的最后一行，點明了時間是在黃昏。這點非常重要，因為后面相關的景物與事件都和黃昏這一時間段息息相關。

　　第二、三、四節，詩人分別描繪了康橋有代表性的三處景物，——河畔的柳樹、河中的青荇以及榆蔭下的一潭。由于時處黃昏，柳樹染上了夕陽的余光，搖身變成了金柳，仿佛新娘般艷麗嬌羞。倒影投波，美艷萬分，令詩人沉吟不已。康河的水十分明凈，水中青荇歷歷可見。愛屋及烏，詩人因為熱愛康橋，所以對康河里的水草也充滿了柔情，寧愿化身其中，以期能和康橋永遠在一起。而榆蔭下的潭水，景色更加絢麗。只見夕陽中的霞光與綠色的浮藻揉碎在一起，紅綠斑駁，宛如彩虹般燦爛。

　　有這樣美的景物，怎能不令人心向往之?于是，詩人在第五節中，便有了撐篙尋夢、星夜放歌這一浪漫且有些近乎瘋狂的舉動。這一事件的描述，也許是詩人真實的回憶，也許是詩人虛擬的想象，當然，無論哪一種情形，都是詩人深摯感情的自然流露。接下來，詩人筆鋒一轉，第六節又回到了別離的主題。文筆大起大落，而轉折處卻極其自然，絲毫看不出人為雕琢的痕跡。而第七節中的四行仿佛更是渾然天成，把詩人的情感推上了高潮：“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”高潮處不是放歌，而是沉默，意味悠遠。柳永在《雨霖鈴》中寫到“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，蘇軾在《江城子》中說“相顧無言，唯有淚千行”，都是“此時無聲勝有聲”的絕妙手筆。順便提一下，頂針手法的運用，是使六、七兩節行文流暢的一個重要原因。

　　在最后一節中，詩人又連用了兩個“悄悄”，暗示心情的黯淡與憂傷。同時，運用反復的手法和第一節相呼應，把惜別的惆悵之情表現的淋漓盡致。

　　與朱湘的《采蓮曲》一樣，徐志摩的也是以寫境為主。也就是說，詩人沒有直接吐露心扉，而是借助意象來間接傳達，因而使詩中飽含意境。同時，詩人的情趣和所描述的意象之間水乳交融，使詩歌的意境變得十分濃郁。這是使人合卷難忘、回味悠長最主要的原因。

　　這首詩共八節，每節四行，隔行押韻，逢節換韻，韻式為偶韻abcb。每節的第一、三行稍短，第二、四行稍長，抑揚有致，節奏感很強。全詩語言婉轉流暢，好似娓娓道來，沒有絲毫矯揉造作的痕跡，比《采蓮曲》稍嫌形式化的語言略勝一籌。唯一的缺陷，就是全詩很難劃分出一種有規律的音步，這一點，就不如《采蓮曲》之鏗鏘有致了。

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