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新月派《再別康橋》
《再別康橋》一詩中，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構(gòu)成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬。以下是小編收集整理的新月派《再別康橋》，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
再別康橋——徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，
甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯;
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
《再別康橋》之三美
《再別康橋》這首詩充分體現(xiàn)了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調(diào)的，其中第一句和最后一句是反復(fù)的，加強節(jié)奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。
再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態(tài)感和柔美感。
創(chuàng)作背景
此詩寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。而康橋，即英國著名的劍橋大學(xué)所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學(xué)于此。康橋時期是徐志摩一生的轉(zhuǎn)折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經(jīng)自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)
1928年詩人故地重游。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，后收入《猛虎集》。可以說“康橋情節(jié)”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學(xué)家羅素家中逗留一夜之后，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現(xiàn)……由于他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執(zhí)筆，記下了這次重返康橋的切身感受。
淺談《再別康橋》
自從徐志摩的《再別康橋》問世以來，人們對詩歌的主旨探討向來眾說紛紜，見仁見智，但有一點是共同的，那就是詩歌運用了一系列典雅柔美，極富文化傳統(tǒng)內(nèi)涵的意象表現(xiàn)了詩人對自己依戀、眷念和癡情的美、愛與理想的珍視和告別。剖析這些意象在文化傳統(tǒng)中的象征意義，有助于我們從一個更深刻的層面來理解詩歌所抒發(fā)的感情。
１、云彩。云彩往往出現(xiàn)在雨后初晴的天空，它高蹈塵外，秀麗飄逸；它光輝圣潔，纖塵不染；它閑游天空，自由自在；它五彩斑斕，美麗迷人。詩歌《再別康橋》首尾兩節(jié)兩次出現(xiàn)西天的云彩，而且前后呼應(yīng)。詩人作別的不是母校康橋，而是西天的云彩。作別時的情態(tài)氛圍是一反常態(tài)的輕輕悄悄。這些描寫很容易引發(fā)人們的聯(lián)想：似乎詩人重回母校有如一陣清風(fēng)，輕輕地來，悄悄地走，不愿意也不忍心打擾如情人般酣睡夢鄉(xiāng)的母校；似乎詩人重回母校有如一位游子，無聲無息地來，無影無蹤地走，不愿意也不忍心驚動如母親般忙碌操勞的母校氛圍是輕柔靜謐的，情調(diào)是輕盈空靈的，意象是柔美秀麗的，彩云在這里被作者賦予了更多理想化、情感化的色彩，呈現(xiàn)出母性的光輝圣潔、女性的典雅秀麗和心性的自由浪漫，讀著如此詩情畫意的句子，我們自然容易體察到徐志摩遺失在康橋的刻骨銘心的愛，永世不忘的情和圣潔銷魂的美。彩云凸現(xiàn)出了強烈的女性情結(jié)。唐代詩人劉禹錫有一首詩《竹枝詞》是這樣寫的：楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情卻有情。這是一首情歌，寫一位沉浸在初戀中的少女的心情。第一句寫景，是她眼前所見。江邊楊柳，垂拂青枝；江中流水，波平如鏡。第二句寫歌，是她耳中所聞，江上清風(fēng)，撩撥情思；情郎歌聲，入耳動心。第三、四兩句則就近取譬，言此意彼。晴雨不定的天氣，艷麗朦朧的彩虹，巧妙地烘托出女子的迷惘眷戀，忐忑不安。云彩、彩虹成為女子心情的生動寫照。如此看來，徐志摩的《再別康橋》作別西天的云彩，當是有根有據(jù)的。時至今天，人們?nèi)匀涣?xí)慣于給女子取名彩云，這也說明了云彩（彩云）在中國文化傳統(tǒng)中有恒遠固定的象征意義。
２、金柳。樹樹是女性的象征，在中國文化中有悠久的傳統(tǒng)。賀知章的《詠柳》這樣寫：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲滌。不知細葉誰裁出，二月春風(fēng)似剪刀。一二兩句以人喻柳，典雅秀麗。一樹綠柳，高高站立，似碧玉一般鮮潤光活，光彩照人；又如美人一樣亭亭玉立，熠熠生輝。裙帶飄拂，腰肢款擺，婷婷裊裊，楚楚動人。三四兩句用一裁一剪更容易讓人聯(lián)想到大家閨秀心靈手巧，聰穎能干的形象。《詠柳》人柳一體，互比互喻，柳成了美人的象征。今天，苗條女孩的窈窕身材被稱為柳腰，年輕女子被稱為嫩柳，女子彎彎靈秀的眉被稱為柳眉，男人和別的女人發(fā)生不正當?shù)年P(guān)系被說成尋花問柳路邊花柳眠宿花柳，這些例子都表明，柳作為女性的象征有其廣泛的運用和悠久的傳統(tǒng)，而徐志摩的金柳意象則又把柳所象征的女性形象描繪得光輝燦爛，金光閃閃，柔美無比。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。河畔的金柳，是傍晚太陽的輝煌給垂柳鍍上了一層耀眼的金輝；夕陽中的新娘是那金柳幻化而成的形象，濃妝艷抹，光輝燦爛，深情款款，美麗動人。這光輝燦爛的新娘形象又倒映在波光艷影里，康河柔波給新娘形象涂上了一層朦朦朧朧，恍恍惚惚，閃閃爍爍的色彩。如此柔曼披拂的金柳，如此美艷動人的新娘，怎么不蕩漾在詩人的心頭，令詩人如癡如醉，神魂顛倒呢？
３、青荇。青荇意象也是美女的象征。青荇（今名荇菜），花開時常在陽光下泛光如金，因此又名金蓮兒。葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底。形態(tài)與生態(tài)近于荷花，又稱水荷。《詩經(jīng)·關(guān)雎》第二章這樣寫道：參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。（水上浮著長短不齊的荇菜，那姑娘左右兩手忙著撈它。她也是一個溫柔美好的姑娘，我日夜都在想著要得到她。）詩歌托物起興，以物喻人，以柔順飄拂的荇菜比喻窈窕嫻淑的女子，觸景生情，睹物思人，表達了一種朝思暮想，愛屋及烏的癡戀心理。《詩經(jīng)·陳風(fēng)·澤陂》有兩章分別是這樣寫的：彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何！寤寐無為，涕泗滂沱。（在那池塘的岸邊，長著蒲草與荷花。就像那個美人兒，我心愛她沒辦法，使我晚上不能睡，涕淚交流如雨下。）彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼。寤寐無為，輾轉(zhuǎn)伏枕。（在那池塘的岸邊，長著蒲草和菡萏。正像那個美人兒，身材豐碩面容美艷。想念她晚上不能成眠，伏在枕頭上左右翻轉(zhuǎn)。）這兩章詩歌兼用比興，感物起興，以荷喻人，荷花的鮮艷燦爛比喻女子的面容姣好，楚楚動人，這是一種原型象征。從這個角度上看，青荇是荷花的另一種名稱，因而青荇實在也就是美人的象征。〈再別康橋〉是這樣描繪青荇的：軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘心做一條水草。詩歌擬物為人，賦予青荇以人的情態(tài)生命，把水底青荇寫得活靈活現(xiàn)，情意綿綿。油油描摹色彩，油光翠綠，濃艷欲滴；招搖寫情態(tài)，有情有意，有滋有味，青荇似乎正在向詩人招手致意，表現(xiàn)出一份難舍難分，依依惜別的深情。這份似水柔情，這種輕柔姿態(tài)，多象一位脈脈含情的女子送別情人時所特有的情態(tài)啊。徐志摩借青荇，借水草寫出了一種對母校如對情人般癡情眷戀的感情。
４、天上虹。這一意象也是美女的象征。在西方，整條彩虹被認為是圣母瑪麗亞的象征，是她把天和地和諧地結(jié)合在一起；在古希臘，圣潔的彩虹是女神（艾麗絲）的象征；在古代中國，彩虹被看作是陰陽結(jié)合的象征，中國民間也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再別康橋》這樣寫天上虹：那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。以虹喻潭，以虹喻夢，詩歌借助天上虹這個色彩斑斕的意象把潭和夢聯(lián)系起來，渲染出一種瑰麗多姿，如夢似幻的氛圍。揉碎而沉淀的天上虹既絢麗多彩，又破碎飄零，顯示出作者遺失在康橋的美夢幽艷凄冷，無法挽回。顯然，這種凄艷、飄渺的意象天上虹更多地呈現(xiàn)出一種女性幽怨、柔美的感情色調(diào)。
綜上所述，《再別康橋》在傳情達意時總是有意無意地選擇那些色彩繽紛，靜謐柔美的意象來表達濃郁的女性情思，這或許是與詩人對母校康橋情人般的癡戀，慈母般的摯愛的情感有關(guān)，或許也與他置身中國傳統(tǒng)文化潛移默化地受到影響有關(guān)。一句話，在徐志摩筆下，金柳的金光燦爛，青荇的華麗鮮艷，彩虹的輝煌爛漫，云彩的飄逸高潔，將他的母校（康橋）描繪得儀態(tài)萬方，美麗絕倫！詩人所依戀、眷念和癡情的美、愛與理想原來就是這樣一位康橋美神！
解析《再別康橋》
《再別康橋》這首詩將淡淡憂愁的離情別緒化作縷縷情思，融會在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中，吟成了宛如優(yōu)雅動聽的輕音樂般的抒情詩，從而形成了獨
“多情自古傷離別”特的意境美。
１、動靜相襯中見深情美：，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，詩人離開無限眷戀的康橋，內(nèi)心同樣是沉重而壓抑的，但這首詩總體上詩情的表述是含蓄的，有節(jié)制的，用詞遣句盡力輕巧，只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”、“悄悄的”、“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環(huán)境，排除了離別中因傷別而產(chǎn)生的沉重感。不僅如此，詩人使用了絢麗多彩的語言，如“云彩、金柳、夕陽、青荇、彩虹、星輝斑斕”等，使詩在輕盈飄逸中浸染了詩人的縷縷情思。詩人還通過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態(tài)的畫面變成了動態(tài)的畫面，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……靜謐清幽中給人以流動感，既表達了詩人對康橋的一片深情，也給讀者帶來了無盡的美感享受。
２、虛實結(jié)合間見離情美：
詩人實寫離開康橋時的情景，柳樹倒映在康河里，綠油油的水草在柔波里招搖，榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，康河如此美麗，怎不讓詩人無限歡喜和眷戀？怎不讓詩人“心頭蕩漾”，縱情想像？于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。美夢“揉碎在浮藻間”，散發(fā)出一縷淡淡的哀傷，詩人追憶往昔美好的“理想”，到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。然而卻不能放歌，因為彩虹似的夢幻已經(jīng)揉碎，斑斕璀璨的星輝早已流逝。如今詩人不想驚動這眼前的寧靜清幽，輕輕地來，悄悄地走，充溢其間的只是詩人交織著依戀、無奈、惆悵的種種復(fù)雜情感。
３、比擬夸張里見濃情美：
詩人筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風(fēng)度，與詩人的感情融為一體。
詩人把對母校的深情，溶入了對康橋晚景的形象描繪中：作別母校時的萬千離愁，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”；柳樹倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力；綠油油的水草仿佛在向詩人招手示意；離別的惆悵似笙簫悠悠，就連“夏蟲也為我沉默”，詩人用比喻擬人寫活了對康橋的濃情蜜意。“云彩”本就不能帶走，詩人卻說“不帶走一片云彩”，夸張手法的運用，更表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。
這樣，全詩描繪了一幅幅流動的畫面，構(gòu)成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現(xiàn)得真摯、濃郁、雋永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現(xiàn)得更深、更美、更為渾厚和瀟灑。
《再別康橋》賞析
這首《再別康橋》全詩共七節(jié)，每節(jié)四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優(yōu)美的節(jié)奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學(xué)子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節(jié)詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白面，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現(xiàn)了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發(fā)的情感有三:留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。"這節(jié)詩可用幾句話來概括:舒緩的節(jié)奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的"西天的云彩"，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節(jié)詩為整首詩定下了一個基調(diào)。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。"這節(jié)詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里"柳"--"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現(xiàn)得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節(jié)與第三節(jié)詩聯(lián)系緊密:"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。"第三節(jié)詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現(xiàn)一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節(jié)是化客為主，第三節(jié)是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現(xiàn)出徐志摩和康橋的密切關(guān)系。這就是所謂的:確定了理想，步入了詩壇，美妙的風(fēng)光中，抒發(fā)自己的情感。三者是緊密地聯(lián)系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節(jié)是轉(zhuǎn)折點:"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。"這節(jié)詩運用了虛實結(jié)合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻:"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。"說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節(jié)，"尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。"這節(jié)詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
過去的已經(jīng)成為歷史，回到現(xiàn)實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這第六節(jié)詩是情感的高潮，充分表現(xiàn)了徐志摩對康橋的情感，集中表現(xiàn)了離別的惆悵。這節(jié)詩就需要聯(lián)系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙簫"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"簫"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復(fù)"沉默""悄悄""輕輕"，是強調(diào)重點，并不是浪費語言。
其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句"執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》:"故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流"。"意在言外，旨在象內(nèi)"。"不著一字，盡得風(fēng)流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現(xiàn)得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現(xiàn)感情的深厚。如王國維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"有很深長的意蘊，又如李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結(jié)合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。
第七節(jié):"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。""云彩"有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現(xiàn)了新月詩派的"三美"，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調(diào)的，其中第一句和最后一句是反復(fù)的，加強節(jié)奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沉默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳"、"柔波"、"星輝"、"軟泥"、"青荇"這些形象具有色彩，而且有動態(tài)感和柔美感。
這三者結(jié)合起來，徐志摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，概括為:柔美幽怨的意境，清新飄逸的風(fēng)格。
這首詩表現(xiàn)出詩人高度的藝術(shù)技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構(gòu)成詩的鮮明生動的藝術(shù)形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結(jié)構(gòu)形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節(jié)，每節(jié)4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現(xiàn)代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節(jié)奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉(zhuǎn)，撥動著讀者的心弦。
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