再別康橋語言特點

時間：2024-09-30 06:01:43 澤森再別康橋我要投稿

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再別康橋語言特點

　　《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。以下是小編為大家整理的再別康橋語言特點，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　再別康橋語言特點1

　　曾有古人諄諄告誡過我們:“書讀百遍,其義自見。”又云:“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟。”我喜歡包括古詩詞在內的所有詩歌、韻文，也曾有過“無韻不成詩”的武斷認知，對于深沉、含蓄、委婉、精煉的詩詞歌賦,雖不能熟讀成誦，卻也是愛不釋手。詩人賈島所謂“兩句三年得,一吟雙淚流”和盧延讓所謂“吟安一個字,拈斷數莖須”以及李、杜"語不驚人死不休”等對作詩的感悟之言,無不透露出詩人們吟誦錘煉、嘔心瀝血的襟懷。只有領悟其中的聲、韻之美,領悟其中的深遠意境,才能真正感悟到作品的內容與形式的完美統一。近年來，我除了讀那些古、近代詩詞外，也讀了魯迅、郭沫若、茅盾、王蒙、徐志摩等作品，其中，徐志摩的《再別康橋》幾乎粉碎了我那“無韻不成詩”的傳統理念，他雖然不很注重平仄、韻腳，其語句依舊如詩如畫，他的那首《再別康橋》是曾經廣泛流傳于網絡和諸多文化受眾、令大家非常熟知和喜愛的詩作。他借寫景抒發情懷，是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，是一副具有濃厚個性色彩的藝術畫面，其意境深遠，發人深思。當然，我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要不斷用我們對生活、對知識的積累，去詳細解讀和賞析這首詩才能真正地讀懂。

　　《再別康橋》中那 "輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩",是這首詩開頭的詩句，我們可以用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。那“作別西天的云彩”，“西天的彩霞”就是為后面的描寫伏下了絢麗的一筆，是在夕陽映照下的景物襯托和意境延伸。

　　《再別康橋》中的 "那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾"，寫的是康河的美，同時，也把對情人的思念和牽掛用"在我心頭蕩漾"，作了淋漓盡致表達。"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀態。自由、愛心、美正是徐志摩所追求的，青荇、水草都成了一種美，一種愛，一種鮮活的生命，好像在歡迎著詩人的到來。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。第四句是轉折點，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘"，夢是美好的，鐘聲是悠揚的，所以彩虹似的夢和夢里的鐘聲，畢竟又是美麗而短暫的，象征著他當時的心情與處境。

　　《再別康橋》中的第五句，既然談到夢，那么這次再來康橋，再回母校，是不是來尋夢的呢?“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕處放歌。” 這句詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝” 來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　《再別康橋》中的最好的詩句是第三句。過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以 “悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。” 這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙蕭” 是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”詩歌講究精練，為什么一再重復"沉默""悄悄""輕輕"?這不是浪費語言，而恰恰是他需要強調的部分。歷來描述"沉默"的.詩句，正是表露人們最深沉感情的形式之一。例如，柳永的《雨霖鈴》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的江城子與“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州” ，又如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。” 都意在言外，旨在象內。“不著一字，盡得風流” 。其意思是雖然“詩不說愁”，卻把愁表現得最為恰如其分。當目睹親愛的朋友走掉，又長久孤立的站著，無言、無淚、不知歸處的時候，其感情深層次的一面，令人動容。

　　再如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”能引起我們很多的遐想，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，只要能讓我們產生聯想、帶來感動的詩就是好詩，都是詩人生活閱歷的提煉和升華，換句話說，我們通過生活的橋梁可以洞曉詩人的心靈。對于剛剛離開父母的學子來說，讀《再別康橋》是不是更有獨到的感覺呢?為什么“沉默時感情最深”呢?像生活中離愁別緒的例子，感情最深的表達，是火車、飛機、客船都已走了的時候，依依惜別的人卻依舊佇立不動，思緒萬千。因此“沉默是今晚的康橋”，康橋是詩人的“沉默”，詩人對康橋那非常深厚的感情，躍然紙上。“悄悄”兩字，就帶著詩人主觀上的感情色彩。而第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩"，更是一種“無語凝噎”的“沉默”。致于有象征意味的"云彩"，代表著“彩虹似的夢”，那“云彩”即便還是鮮明的倒映在水中，卻并不能帶走，因此《再別康橋》不只是和他的母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋后理想的凈化和升華。

　　總之《再別康橋》那柔美幽怨的意境，那清新飄逸的風格，那無格律、無韻腳、卻富有詩情畫意的文字，堪稱當代最優秀的詩作，無論在文壇、在網絡都將不斷散發著濃濃馨香，更廣泛、更久遠地傳播給世人。

　　拓展閱讀：《再別康橋》簡介

　　《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的云彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字(間有八字句)，于參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"輕輕""悄悄"等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建筑的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　再別康橋語言特點2

　　展讀原詩第一節,我們就為那美麗動聽的音節和詩人飄逸酒脫的翩翩風度所感染。在接下來的兩節詩里,詩人選取了金柳，青荇和潭水三個意象來渲染和表現對康橋的眷戀。在這里,金柳、青荇、康河的含義，從第一層上看,是寫景,從第二層上看，是暗喻，應該理解為通常所說的“話中有話”，否則就無法深入理解全詩。拿兩個意象對舉而暗示一種更深的感情世界，在他的詩中不乏其例。

　　“金柳”、“青荇”這兩節詩，既是寫景抒情,又暗示了對舊情的懷念和對美好生活的向往。用最通俗的話來說,這兩節詩可詮釋為:金柳在我心坎上，而我在康河的懷里;或者說，你在我的心頭，而我在你的懷里。詩人確實是浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此景此情，他才相當真實地意識到自己難言的.苦衷和苦澀、悵惘的情懷。景色依舊，人事全非，那些纏綿的“宿愿"和“理想”，可望而不可及。因此，不能放歌，只好沉默。

　　總起來說，這首詩通過康橋景物的抒寫和暗喻，表達了詩人對舊情的眷戀和珍視，也表達了尋夢時的悵惘、落寞的情懷，在飄逸、灑脫的姿態下,蘊藏著深沉的憂郁和難言的苦悶。藝術表現的洗練是這首詩的特點之一。詩人有如此豐富、復雜難言的情感，卻只選取了幾個有代表性的意象,表現得簡潔單純、洗練。比起早期寫的有著繁復意象和堆砌性描繪的素體詩《康橋再會吧》等,會使人感到，詩人的藝術境界,已從“領異標新二月花”到了“刪繁就簡三秋樹”(鄭板橋詩句)。

　　在這首詩里，比喻帶有象征性，明喻、暗喻融為一體,豐富了詩的含義。這種洗練的藝術手法，與寫詩的態度、寫詩的宗旨有關，也與詩人人生經驗的積累有關。在這首詩里，他某些詩作里那種濃烈的、要死要活的、讓人頭暈目眩的感情變得克制、含蓄和凝練了，感情顯得比《康橋再會吧)更有深度和厚度，也更耐讀一些。這首詩，詞匯豐富,語言華麗,音調柔美,呈現一種清麗、柔婉、洗練的藝術風格，為許多人所喜愛。在藝術形式上,這首詩兼有聞一多所提倡的音樂的美與建筑的美。全詩分為七節，每節四行,大體上每行三頓，朗讀起來抑揚頓挫，柔美悅耳。在詩行排列上，講究建筑的美，詩行有規律地參差錯落，爽心悅目。建筑的美與音樂的美交相輝映，相得益彰,整首詩非常和諧。

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