解讀 戴望舒《雨巷》

　　導語：《雨巷》寫于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠殺之后。《雨巷》是戴望舒的代表作，最能體現現代派詩歌的基本特征，以下是小編分享的《雨巷》解讀，看看在他們眼中《雨巷》又是怎樣的?

　　《雨巷》解讀一

　　擁著淡淡的風，乘著綿綿的雨，一生一世的約定，早已成為暮雨的黃昏.浪漫的清純，早已錯過花期，怎樣才能幻化出當年那一幕幕瀟灑的故事?

　　多少春日的風，多少秋日的雨，多少個月

　　下的期盼，多少個黎明的暢想，才能疊印出你那五彩的云影，爛漫的笑容。只有在夜晚，你才如一泓清月的銀輝，靜靜地泊進我,幽夢的港灣，走進我的心。

　　疲憊的蘆笛，音已嘶啞，吹起纏綿迷離的鄉愁，我苦苦尋覓的你，如雨中的丁香花，燦然開放于那個雨巷，綻滿詩人戴望舒的愁煩。

　　雨是那么靈秀、那么飄逸、那么瀟灑，花是那么清純、那么爛漫、那么芬芳。透過雨簾，看丁香花那么沉靜、那么幽遠，在雨中化成一團團乳色的輕霧，煙雨朦朧，花影縹渺。。。。

　　我靜靜地懷想啊，那丁香花一般的姑娘，結著愁怨，撐一把油紙傘，獨自走在悠長悠長的雨巷，挺立如碩秀的夏荷，擁立我湛蘭的心湖。可離別的簫聲幽幽揚揚，我癡迷的垃住夢的裙裾，生怕滿腹的真誠,都變成一場霏霏的苦雨。

　　人說在雨中是一種享受,一場雨，就是一首清新明快的詩.可我卻感受特殊,雨中的人，傘花交錯,行色匆匆,你卻坦然地佇立雨巷,讓那柔密略帶涼意的雨，無言的親、溫柔的澆、默默地灑、靜靜的淋。雨水迷朦了雙眼，打濕了衣裳，你仍然那么平靜、那么安祥，就象丁香花一樣的沉靜，沉靜得讓人心疼。

　　這依然是歌唱的季節，我的竹笛已嘹亮地奏響“在雨中。。。。”，丁香花般純情的音律，希望能驅走你心詆的凄寒，楊起滿天彩霞，晴朗你年輕的天空。我相信，清涼的雨水，能蕩滌一切污穢，悠揚的笛聲，能解消，你心底的愁煩，雨季過后，仍然是一片艷陽。

　　割斷雨絲,卻割不斷情絲,清新的雨，會潤開那粉嫩的丁香花和童貞,處子的夢被喚醒于窄窄的雨巷.每一個歡娛和愁煩的日子,都想讓春花開放,蓬勃于心靈的港灣。因為你是在雨中出生的，平生就喜歡雨，喜歡春雨的潤物無聲，夏雨的澎湃滂沱，秋雨的纏綿悱惻，冬雨的瀟索寒凜。但是你不喜歡打雷，不喜歡閃電，不要雨前的伏燥，雨中的'愁煩，雨后的悶熱。你想在平靜中自然釋懷，能有份好心情就可。

　　我知道，你是為了我才綻放的丁香花雨，實實在在地蓬勃了那段花期，在所有充滿憂傷的日子里，你懷抱柔柔春情，輕揚溫紅的熱唇，還有那綿綿愛意，幽幽馨香，綻放出了馥郁純真的情素，讓所有的日子都儲滿芬芳。

　　輕輕地你走了，正如你輕輕的來，你的身影，飄逸成無數的丁香花，布滿深深的雨巷。我愿作無數只粉蝶，圍繞在丁香花左右，有一只飛往你的心夢筑巢。我愿在無數個寒暑，在無法交視的茫然中，遙寄著沒有回音的賀卡和祝語。既然你知道人生會有風雨坎坷，既然你知道人生會有思念和牽掛，為何還要彼此隔膜，久久徘徊于丁香深巷，任風吹雨打，我除了對你的真摯，家無長物，可我堅信，我們超越了感情，你帶走了我的心。

　　我的目光如水，只為能在茫茫人海中，照見你丁香花般的倩影，釋懷你所有的愁怨。。。。

　　《雨巷》解讀二

　　這首詩，詩人為我們塑造了一個在“寂寥、悠長”的雨巷中，“撐著油紙傘”“獨自彷徨”的，像丁香一樣的“結著愁怨”的姑娘形象。這個姑娘有著“嘆息一般的目光”，顯得“冷漠、凄婉、又惆悵”，在雨中“哀怨又彷徨”。

　　很顯然，詩中的“姑娘”是一個象征體。可這個象征體所代表的象征義又是什么呢?

　　對此，數十年來，眾說紛紜，莫衷一是。也正如此，戴望舒的《雨巷》才顯示出它的無盡的魅力。

　　可是，在教學《雨巷》時，卻有人生搬硬套，偏偏將“雨巷”理解為革命道路，將在雨巷中彷徨的“姑娘”理解為革命者，作者寫作《雨巷》，“證明他追求進步”——生生將《雨巷》解讀成一首“革命的詩歌”、“戰斗的詩歌”!

　　似這般解讀《雨巷》，實在是糟蹋了《雨巷》!

　　那么，執教者在一個勁兒地引導學生如此這般地理解《雨巷》的主題，其根本原因是什么呢?

　　一是不了解現代派詩歌的基本特征，尤其是不了解現代派詩歌的“主題的朦朧性”的根本特征，從而對詩歌主題的理解單一化，程式化，固定化。

　　二是不了解現代派詩人創作的審美取向，不了解現代派詩歌創作以朦朧為美的創作標準。

　　三是忽略了現代派詩歌作品象征手法的運用及其對主題產生的影響。

　　解讀者為什么會將《雨巷》解讀成“革命的詩歌”呢?那是因為他將時代背景對文學作品解讀的功用隨意放大。盡管《雨巷》創作于1927年夏天，正值大革命失敗后，全國處于白色恐怖之時，詩人的內心充滿迷惘的情緒。但不能有著這樣一個時代背景，我們就可以將詩人(或其他詩人和作家)的創作，強行打上“紅色”(或“白色”)的標記。朱自清先生在1927年7月寫下了《荷塘月色》，照此邏輯，《荷塘月色》也應該是“革命的文學”，朱自清先生也應是個革命者。而實際情況并非如此，《荷塘月色》也好，《雨巷》也罷，都絕不像某些解讀者想象的那么簡單。 　　解讀文學作品，固然要參考背景，但解讀的根本性原則，是從語言(或曰文本)入手，通過對語言的解讀去感悟作者的思想和情感。當然，為使解讀更準確，我們有時的確要參考時代背景等有關資料，但我們絕對不能機械地把時代背景當成是萬能的上帝，以此為據生搬硬套。那種以背景為唯一的參照系，以作者的生平或經歷為唯一依據的解讀方法，只能使文學作品的解讀走上僵化的、蒼白的、沒有出路的死胡同，最終使解讀背離作者創作的初衷，導致錯誤的結果!

　　我們說，作者創作《雨巷》雖然是在1927年夏天，但這與大革命失敗后的白色恐怖的政治局面只是一種巧合;至多，那種時代氛圍，會影響到詩人的情緒，而這種情緒又會在他的`詩作中反映出來。但我們不能將此情形隨意拿來甚至放大，以至上升到一種“革命”或“反革命”的高度，以此判別文學作品的紅與黑。難道在那個時期，一些所謂的“紅色詩人”所創作的詩歌，都應千篇一律是紅色詩歌不成?就不容許“紅色詩人”寫出“別一樣”的諸如戴望舒的《雨巷》和朱湘的《采蓮曲》等之類的非“紅色”的詩作么?

　　那么，我們究竟應該怎樣來解讀《雨巷》呢?

　　從形象創設的角度看，《雨巷》為我們勾畫了這樣一組形象：一個“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長又寂寥的雨巷”中的“我”邂逅了一個“像我一樣地”“撐著油紙傘”“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”的“丁香一樣的”“結著愁怨”的姑娘。——它雖然是作者的“希望”，從主題理解角度看，似是虛寫。但從《雨巷》描寫的內容看，邂逅那個“丁香一樣的”姑娘，構成了本詩的主體。那個“結著愁怨的姑娘”，就是詩人在本詩中著意創設的一個意象——一個主要意象。這個形象，看上去是靜止的，而其實不然。在這首詩中，這個形象(意象)一直在活動著。我們先從字面上看，姑娘先是“彷徨”在這寂寥的雨巷，而且是“默默彳亍著”;繼而，“她靜默地走近”，“又投出太息一般的眼光”——與“我”相遇;接下去，“這女郎”從我身旁“飄過”，“靜默地遠了，遠了”，“走盡這雨巷”——與“我”擦肩而過。從“彷徨”到“彳亍”再到“走近”“投出”“飄過”以至最終“走盡這雨巷”，以“姑娘”為核心的詩歌意象在本詩中顯然是流動著(變化著)的。如果將詩的每一節都看成是一幅生動的畫面的話，那么全詩七節，就是七幅朦朧而素雅的水墨畫。七幅畫面連綴起來，就是一組流動著的蒙太奇——能夠傳遞作者思想與情感的意象群!更何況，在這首詩中，作者為那個“丁香一樣的姑娘”活動而設置的背景是“雨巷”，配備的道具是“油紙傘”，這不僅會讓我們聯想到“雨”，聯想到雨打油紙傘時發出的“砰——砰——”的聲音，而且還會聯想到，詩人如此安排，表面上看沒有寫“姑娘”的內心活動，而實際上，詩人又是在借助讀者的想象力，讓“雨”和“油紙傘”之間的這種碰撞來曲折地表現“姑娘”不停的心跳聲，從而間接地寫出那個“丁香一樣的姑娘”的內心的活動。在那組畫面中，姑娘由遠而近，又由近而遠;從我的聽覺出發，“雨”打“油紙傘”的聲音也就由小到大，又由大到小，以致漸無。這樣寫，與其說是借此寫“姑娘”的心理變化，倒不如說是在借“她”的心理變化來映襯“我”的心理變化。但無論是寫“我”也罷，寫“她”也罷，有一點是肯定的，“我”和“她”的心理都是活動著的。這活動著的“心”究竟在想些什么呢?很顯然，不可能一言能概之!因此，借助詩中主要意象“姑娘”及其內心活動來表達的思想和情感——即詩歌的主題，不能也不可能一語道破的。

　　從以上分析看，戴望舒在創作《雨巷》時，始終遵循著現代派詩歌創作的指導思想，即以形象的流動性和手法的象征性，來使詩歌意境具有朦朧的美感。我們欣賞這種美，便如同欣賞披上神秘面紗的阿拉伯少女，近觀也罷，遠看也好，總之，不能撩起那層薄薄的面紗!

　　可是，如果有人一定要將《雨巷》的主題作個概括的話，那么，我們也只能如此表達：《雨巷》，一個詩人在那個特定時代的諸多復雜感情的形象地寫照!它所表達的，或是詩人迷惘的心理，或是詩人愁怨的心緒，或是對理想的向往，或是對愛情的追求……

　　總之，《雨巷》是一幅朦朧的畫，將詩人深刻而復雜的內心收藏，收藏在雨霧中，收藏在油紙傘里，收藏在“丁香一樣的姑娘”哀怨而太息般的目光中，收藏在她的“丁香一樣的”芬芳里……

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