余光中的《鄉愁》賞析

時間：2024-09-06 17:19:52 余光中我要投稿

余光中的《鄉愁》賞析

　　《鄉愁》是詩人余光中漂泊異鄉,游弋于海外回歸中國后所作的一首現代詩,體現了詩人余光中期待中華民族早日統一的美好愿望。下面就是小編為您收集整理的余光中的《鄉愁》賞析的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小伙伴哦！

余光中的《鄉愁》賞析

　　《鄉愁》原文

　　小時侯，

　　鄉愁是一枚小小的郵票，

　　我在這頭，

　　母親在那頭。

　　長大后，

　　鄉愁是一張窄窄的船票，

　　我在這頭，

　　新娘在那頭。

　　后來啊，

　　鄉愁是一方矮矮的墳墓，

　　我在外頭，

　　母親在里頭。

　　而現在，

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽，

　　我在這頭，

　　大陸在那頭。

　　作者簡介

　　余光中，臺灣著名詩人，1928年生于南京，現任高雄中山大學文學院院長。余光中將自己濃濃的思鄉之情，傾注在他的詩作之中，《鄉愁》便是一首代表作。

　　閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年后，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。

　　閱讀此詩，使我們感到回味無窮。本詩集單純美與豐富美于一體，物象集中明朗，如郵票、船票、墳墓等，不枝不蔓，意境幽遠深邃，內容豐富含蓄，能誘發讀者多方面的聯想。

　　詩的結構：以時間為順序（即小時候、長大后、后來，而現在），以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反復詠嘆，使情感逐層加深，由思鄉、思親升華達到思念祖國。詩歌的結構寓變化于統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小節內長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。

　　詩歌有回環往復，一唱一嘆的旋律。在同一位置上，有重復，即我在這頭……，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺；有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者采用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。

　　總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了臺灣人民盼望海峽兩岸統一的愿望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。

　　內容賞析

　　（一）、意以象言，情以象抒。

　　詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些“情感對等物”（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積于心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告開篇，反復詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的乳汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，啊怕蒼海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無暇隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

　　（二）、聯想自然，環環相扣。

　　《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在于精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及里，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由“長江水”聯想到“酒”，由“酒”聯想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”聯想到“鄉愁的滋味”；其余三節分別由“海棠紅”，“雪花白”，“臘梅香”引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把“長江水”比作“酒”，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由“酒”到“醉酒的滋味”則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把“鄉愁的滋味”類比“醉酒的滋味”，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，游走天涯的人們對“鄉愁”有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬于“鄉愁”而又突現“鄉愁”，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其余三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

　　（三）、音韻和諧，一唱三嘆。

　　《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的回旋曲式的特點。

　　（四）、無理而妙，富于別趣。

　　嚴滄浪曾說過：“詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。”此處“別材”、“別趣”指的就是“無理而妙”的特征，所謂“無理”是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在于：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮艷燦爛，而這“紅”又與后文的“血”自然相連；用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與后面的“信”緊密相連；用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。

　　《鄉愁》賞析

　　一連串充溢著生活性的意象，一連串樸素無華的傾訴，一連串平淡中透露出深沉情感的喻體......綴成了一連串凄美絕倫的鄉愁。鄉愁是作者成長的足跡，是游子思鄉的行吟，是一段心靈的歷程，是一曲經典而質樸的古箏，是一部沉重的歷史，是風雨滄桑中歷史車輪碾過時留下的一聲呻吟。

　　鄉愁在作者筆下不只是“月是故鄉明”的清淡，不只是“低頭思故鄉”的憂郁，不只是“夢里不知身是客”的無奈，不只是“鄉音未改鬢毛衰”的嗟傷......鄉愁是一只老船，裝載著傳統的鄉愁鄉情鄉思，也裝載著歷史的血淚，裝載著望夫崖上的沉重和悲壯，也裝載著海峽兩岸的滄桑和風霜。從“郵票”、“船票”到“墳墓”是深沉的情感，而至“海峽”則是主題的升華！鄉愁不再是個人情感的宣泄，而成了群體內心的感思；鄉愁不再是純粹的個體感嘆，而成了民族之情的化身。對國家統一的熱望，對民族團結的期盼，有形無形地融化在詩的字里行間，構成了民族情感積淀下來的厚重和深邃。

　　于是，鄉愁這個古老的話題在詩人筆下又多了一層內涵，這源于作者明睿的眼力和新穎的立意，更源于作者那高度的民族責任心和深厚的民族情。于是鄉愁那平凡而又傳統的順敘表達蒙多了一層樸素的光輝，那簡單的時間排列披多了一種美妙的靈光，那從“母親”、“新娘”到“大陸”的淺淺訴說變得經典而莊嚴起來。

　　鄉愁的意境是美的，沒得憂郁而莊重，仿佛一絲苦苦的芬芳，那芬芳來自一支殘荷。鄉愁的構思是簡約的，簡約的就像斷臂維納斯身上的一段白紗。鄉愁的語言是白居易的再現，反復中的平實醞釀著深深的情，回旋中的樸厚流淌著深深的愁。鄉愁那沒有技巧的技巧使鄉情回味無窮，雋永悠長，使全詩既富有流動性，又不乏靜止感。眾人皆知，“看不出化過妝的化妝才是最高妙的”，而詩人的鄉愁就是這樣，那層次化的意境仿佛純純的“天然去雕飾”，那復沓中的敘述好像平平的，質樸而又真淳。

　　鄉愁自“小小的郵票”流出，因為那郵票載不動歷史的傷痕；鄉愁自“窄窄的船票”溢出，因為那船票帶不完民族的悲哀；鄉愁自“矮矮的墳墓”冒出，因為那是一顆種子，它在發芽、生根、成長，直到枝條連起島陸。鄉愁自淺淺的海峽漲出，因為那是一個泉，它要和源匯成大海，用浪奏鳴《黃河交響樂》，用濤蕩起長江奏鳴曲。鄉愁用反復手法把意象緊密地組合在一起，構成了一幅獨特的歷史畫卷；鄉愁用豐富的想象表現出來，層層深入地展現了群體心態和民族狀態。于是鄉愁既是鄉愁，也不再只是鄉愁；鄉愁成了一代人甚至幾代人的情結，鄉愁成了島與陸溝通的紐帶。

　　鄉愁的情調是低沉的，因為有心上秋；鄉愁的節奏是舒緩的，因為有愁中愁；鄉愁的傳情達意是形象而動人的，因為那一唱三嘆是命泉中流出的旋律、心琴上彈奏出的樂曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真實。鄉愁是抑郁的，因為愁太重太濃，重得托不起，濃得化不開。但鄉愁又是自然的，無論是在現實中還是詩中。

　　鄉愁就這么自然而然地由詩境和神韻中流露出來，語盡而情未了，讓人在故事中忘我地投入，在歷史中回味，鄉愁的無限韻味。

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