余光中詩集讀后感（通用16篇）

　　導語：讀了余光中的詩集之后，相信很多的讀者都有著無限的感慨。余光中的詩是如此的精妙，是如此的優美。下面是小編分享的余光中詩集的讀后感，歡迎閱讀!

　　余光中詩集讀后感 1

　　最早接觸余光中的作品好像是在初中的時候吧，對那首《鄉愁》印象很深，小時候的鄉愁，長大后的鄉愁，現在的鄉愁......

　　喜歡余光中歌頌祖國文明，歌頌國家精神的詩歌，例如《淡水河邊吊屈原》中這樣寫道：“江魚吞食了二千多年，吞不下你的一根傲骨!”余光中對屈原的傲骨和不屈的精神寫得淋漓盡致，屈原的傲骨吞不下，歲月磨滅不了。《民歌》中在一開始時寫道“傳說北方有一首民歌，只有黃河的肺活量才能唱歌，從青海到黃海，風，也聽見，沙，也聽見。”在《民歌》的結尾，詩人寫道“有一天，我的血也結冰，還有你的血他的血在合唱，從A型到B型，哭，也聽見，笑，也聽見。”詩中那種民族自豪感和民族凝聚力使我仿佛聽到了這首民歌，聽到了億萬炎黃子孫在合唱。“打一個結在繩上，每到清明，或是中秋，就隱隱地牽痛，會做噩夢，會消化不良。”《中國結》中不光寫的是中國結，更寫出了心結。

　　余光中表現鄉愁的詩歌所傳達出的'那種韻味也是獨特的。《鄉愁》中，詩人分別把鄉愁比作郵票，船票，墳墓，海峽，鄉愁一步步地加深，尤其是最后一段“而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”由鄉愁衍生出對祖國統一的期盼。“而鄉情怯怯，只怕一下子，五千年與是萬萬，從山東半島到天山，甸甸都壓上肩來，承受的起嗎?”“風太勁了，這顆緊繃的心，正在倒數著歸期，只等，你在千里外地收線，一寸一分。”......

　　余光中的愛情詩寫得很朦朧細膩，可以看出詩人是個情感細膩的人。《風鈴》中“只因我的心是高高低低的風鈴，叮嚀叮嚀嚀，此起彼落，敲扣著一個人的名字。”人把自己的心比作風鈴，風鈴輕輕搖動，每一聲，仿佛都在呼喚著一個人的名字，訴說著一段浪漫的故事。“你來不來都一樣，竟感覺，每一朵蓮花都像你，尤其是，隔著這樣的細雨。”把自己要等的人比作是蓮花，細雨朦朧，夕陽余暉下，該是怎樣的一番美景，靜若蓮花，閑庭漫步。

　　“我不敢就看他，怕蠱魅的藍眸，真的把靈魂勾去，化成一只海鷗，繞著他飛。”詩人在寫海的魅力時這樣寫，在詩人筆下沒還仿佛幻化成人。而我在這想說，我不敢去看更多的余光中的詩，怕詩中的眼神，把我的靈魂勾走，化成一只墨猴，舔食墨香。

　　余光中詩集讀后感 2

　　“生不用封萬戶侯，但愿一識余光中”，當代著名詩人伍立楊用這句詩贊揚了臺灣桂冠詩人余光中。余光中的詩歌，如璀璨的珍珠，晶瑩透亮；如山間的清泉，那般純凈；又如動聽的音樂，悠遠遼闊。他的詩歌中那蕩氣回腸的文字，令人心馳神往，回味無窮。

　　余光中的詩集，都滲透著濃濃的情――對祖國的熱愛與思念。正如《鄉愁》中的最后一段：

　　而現在

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽

　　我在這頭

　　大陸在那頭

　　這表達了詩人對祖國何等的熱愛！字里行間都透露出他對祖國無限的懷念。作者從小在祖國的懷抱中長大，就如一棵小草，在陽光下自由地生長。在1949年的一天，他依依不舍地離開了祖國。此后，他十分想念祖國，祖國就如他的母親，那般慈愛。可是，大陸和臺灣之間隔一灣淺淺的海峽竟如隔難愈的裂傷，兩岸的爭吵何時才能結束？時光飛逝，1966年的余光中遠渡重洋，在異國求學，飽受思鄉之苦，兩岸的爭吵卻仍在繼續，鄉愁襲來，他又怎能感到快樂？而今，暖流已融化了阻隔在海峽兩岸之間的殘冰，兩岸同胞的親情在臺風肆虐之后愈見融洽。歸來常伴這后土吧，詩人，歸來尋你的童年，覓你青蔥歲月的足跡。何不就此常住您望中的故鄉？看江南的山水，撫連綿的芳草，沐米南宮筆下的煙雨，聽長江以母性鼻音哼唱的搖籃曲，聞故土臘梅的馨香，話久別重逢的感慨……

　　余光中對祖國由衷地熱愛，不但在于祖國對他的恩情，也在于祖國五千年燦爛輝煌的文化之美。余光中少年時期曾受到中國古典文化的熏陶，擁有了深厚的文化底蘊，才能寫出如此優美動聽令人陶醉的詩歌。我最喜歡《星之葬》這首詩，讀起來優美極了。我似乎身臨其境，看見一顆在天空中急逝的流星，帶著一絲悲傷，一絲驚詫，一絲寧靜；看見唐宮中的少女“輕羅小扇撲流螢”的動人場景，流螢飛來，流螢飛去，盛唐文化的奇葩至今芬芳不減。

　　余光中深愛著故土的同時，還深深懷念著那片土地上他的朋友、親人，難以忘懷縈繞在親友間的縷縷溫情。故鄉，有他兒時的游伴，童年的笑影，這數十年鄉思的內容，往往在黃昏、在月夜、在燈下不期而至，像聲聲呼喚，將詩人的心一直牽系到海峽的這一頭。海峽的這一頭，有詩人童年時與他一起東望海峽的母親。行走在異鄉的塵埃里，鄉愁即便是頓足也頓不去，詩人滿心都交疊著母親與大陸。臘梅香是母親，后土是母親，祖國和臺灣也正像母子一般，臺灣睡在中國海的懷抱中，就像胎兒睡在母親的羊水里。一面是對母子親情的追撫，一面表達了對祖國赤子般的熱愛。來自祖國同胞的`深情厚誼也總是讓詩人心生暖意。一次，柯靈先生送給余光中一只精巧的宜興紫砂壺，他把弄著那用江南沃土制成的茶壺，想到自己的指紋疊上陶匠的指紋，疊上雕者的手印，贈者的掌溫，就如同和13億中華兒女握手，如同回到了自己的祖國，看到了自己的親朋一般。那一刻，隔一道海峽只如隔幾，舉壺，便似乎與友人相對談笑，斟酌兩岸，品味今古。

　　啊，美麗的祖國，您的容顏，您的文化，您的恩情，您的發展，詩人也好，每一個龍族的傳人也好，都難以忘懷。對您的依戀與熱愛，早已深深鐫入每一個炎黃子孫熱切涌動的血脈之中。醒，也縈懷，夢，也縈懷。在您60華誕即將到來的時刻，我要滿懷自豪地說：祖國，我愛您！滋養我撫育我的祖國！您的山河如此多嬌，您的文化清芬四溢，您的子民已傲然屹立于世界民族之林。為您自豪之余，讓我再輕輕地輕輕地呼喚您：媽媽，我的可愛的黃膚色的中國。

　　余光中詩集讀后感 3

　　拜讀完余先生的幾部詩集，余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是臺灣整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。在臺灣早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。如他自己所述，“少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。所釀業無非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸“，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被臺灣詩壇稱為“回頭浪子”。從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義詩人“。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。在我們看慣了標榜散文的精巧靈活之作后，它呈現在我們眼前一道亮麗清新的風景線，如一縷清風拂人心田！。它擺脫了沉湎于自我小天地的小家子氣，而表現為一種情懷更為慷慨豪邁的大散文，當然不是篇幅冗長之大，而是體現為一種沉甸甸的歷史感和滄桑感，一種浩然而袞毫不矯情的'雍容與大氣，一種俯仰天地古今的內在沖動與感悟，一種涌動著激情與靈性的智慧與思考。

　　第一次接觸秋雨散文是《廢墟》。“沒有廢墟就無所謂昨天，沒有昨天就無所謂今天和明天。廢墟是課本，讓我們把一門地理讀成歷史；廢墟是過程，人生就是從舊的廢墟出發，走向新的廢墟。廢墟是進化的長鏈。”“沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白發的老者是讓人遺憾的。”在心靈與心靈的撞擊中，發出了“還歷史以真實，還生命以過程”的呼喚。文章中沒有細節，沒有歷史人物，沒有山水勝跡。行文中充盈著閃光的智慧，蘊涵著深刻的思考，飽蘸著濃郁的感情。

　　殘簡斷垣中，那優美的語言，獨特的視角，深刻的思想，就像磁石一般強烈的吸引著我。走進廢墟，他體會著歷史的滄桑，品味著文化的內涵，發出了”還歷史以真實，還生命以進程”的慨嘆；面對著敦煌，看到一個古老民族的傷口在滴血。感受著歷史的強悍與苦難，感嘆著”飛天的后人”。余秋雨先生，站在歷史的高度，以理性的嚴峻，考察中國現存的原始文化，去貼近文化的大生命，重新審視中華文明。正如《文化苦旅》自序中提到的”我發現自己特別想去的地方，總是文人與古代文化留下較深腳印的所在，說明我心底的山水并不完全是自然山水而是一種人文山水。中國歷史文化的悠久魅力和它對我的長期熏染造成的。”

　　就這樣，山川草木，樓臺軒榭，廟宇亭閣，云月飛鴻，都與人的呼吸相通，散發著文化的魅力！。道士塔，莫高窟，陽關寄托著他悠遠的憑吊；寂寞天柱山，風雨天一閣，承載著他濃重的感喟；白發蘇州，江南小鎮，蘊涵著他深沉的思考。貞節牌坊令人感慨，新加坡的墳人使人震撼，貴池儺事又警人反思！邊塞大漠中，留下他道道車轍，廬山石級沾下他輕輕的腳印；江南小巷中回響著他的感嘆，殘簡斷垣中閃現著他佇立的身影……十萬進士，遙遠的絕響，蘇東坡突圍，一幕幕歷史被用文化的眼光注視，用優美的語言闡釋。——跋涉于殘陽廢壘中臨西風古道，與一頁頁風干的歷史對話，撫摸著古老民族胴體上的傷痕。對文明的嘆惋，對生命的珍愛，對自然山水的理性追求，匯成一種冷冽的憂患意識，這是歷史的感悟。它是冥冥夜色中一星遙遠的燈火，若明若暗，忽隱忽現。

　　余光中詩集讀后感 4

　　余先生回憶起當年寫《鄉愁》這首詩時的心境，時光流轉，仿佛近在眼前。他說：“寫《鄉愁》，我用的是孩子的視角，一種近乎童話的天真。我想，做一個詩人應該懷著廣泛的同情。不設防、不世故，好的詩人應該一輩子天真，在這種前提下，所有的比喻都成為可能。”

　　我對他的話感受很深，在剛剛考上大學要來廣州就讀的那年，我在車上，隔著朦朧的玻璃窗，看著父親母親追著車子的身影，眼淚悄然而下。那時候，我是那么的真切的體會到從來沒有離開過家的我，今天終于要離開了。明明知道還能回來，但是，原來離開家的'感覺竟然是那么的深沉，就像有千斤重的墜子在拽著我的心，無法拯救自己，無法掙脫那莫名的愁苦……然而，余先生的鄉愁當然遠遠在我之上，那時是上個世紀70年代初，他居住在臺北，離開祖國大陸足有20年了，擔心有生之年回鄉無望。他是那么的驚恐，那么的害怕在他的有生之年都無法回到祖國，回到自己的故鄉。然而卻又是那么的彷徨失措，因為他沒有辦法啊！就在這樣一種無限悵惘的情緒下，他把自己的相思、情意寄托在郵票、船票、墳墓、海峽上，因為那是唯一使他與母親、新娘、祖國聯系起來的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之處啊！這讓我想起了一首詩，李之儀的《卜算子》“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水，此水幾時休，此恨何時已，只愿君心似我心，定不負相思意。”在這首詩里面，長江水就是唯一使男女主人公聯系起來的物，借著著滾滾的長江水，他們彼此之間找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其實是有著萬般的無奈，然而卻又那么的由衷的感謝這唯一能緊密彼此的長江水啊！多么的讓人心痛，為之惋惜的同時卻又不得不跟著男女主人公一起去感謝、贊美這長江水！相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是無處話相思……讀著余光中的鄉愁，就有一種心痛，揪心的痛，至少我是如此，他用孩子般純真的心寫出了滄桑的惆悵與孤苦，如果你沒有離開過家鄉，那么，你就永遠不能夠明白，在巧妙文字的背后，其實是一種深沉，一種落葉無法歸根的深沉。

　　在我看來，欣賞文字不僅僅欣賞它的巧妙，更注重它所帶給人的感受。余先生的詩在乍看之下，讓人佩服它的寓情于物所選的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下卻發現巧妙之下涵蓋的是那么深沉的孤苦與無奈。但是，這又讓我想到了更孤苦更無奈的是“惆悵此情難寄”之人。相比之下，余先生還是幸運的，因為他的相思還找得到可寄托之物，也還有可相思之人。

　　余光中詩集讀后感 5

　　李白，字太白，詩風飄逸浪漫，被稱為詩仙。如果用一個字形容一下李白，那就是“狂”，這個人狂得沒邊兒，為什么說他狂呢？我舉兩個例子。有一次，李白去拜訪渝州刺史李邕，李邕當時極負盛名，拜訪期間，李白大談抱負理想，被李邕輕視，李白在臨別寫了首《上李邕》：大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里；宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。

　　還有一次，李白被舉薦做官，接到告示，李白很開心，在詩《南陵別兒童入京》中寫到：仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。

　　這是李白自己寫的。我們再看看他的好朋友詩圣杜甫怎么評價他？杜甫在《贈李白》中寫到：痛飲狂歌空度日，飛揚跋扈為誰雄？，而杜甫的《飲中八仙歌》也說：“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”。

　　通過李白自己的詩，以及杜甫對他的描述，大家可能對李白的“狂”有了一個基本的印象了。

　　這首《尋李白》是一首自由體詩，詩人談吐揮筆，幾乎每一句話，都與主題李白緊扣在一起。全詩運用了很多李白的故事傳說，比如第一段，力士脫靴，杜甫苦吟，賀知章讀李白《蜀道難》尊李白謫仙人的事情等等。欣賞全詩需要一定的文化基礎，這首詩歌具體賞析，百度百科有詳細講解，大家可以參考。當然，在今后的文章里，我會專門拿一篇出來，跟大家分享，怎樣品讀詩歌。

　　我節選其中最經典的一段，與大家共享。

　　“酒放豪腸，七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就半個盛唐。”

　　李白除了愛喝酒，還有俠客夢，他的《俠客行》“十步殺一人，千里不留行。”

　　“酒放豪腸”簡單的四個字，卻表達了很多，特別是李白喝酒時那種瀟灑的千杯不醉的模樣。“七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣”“月光”體現了李白的浪漫主義的“仙氣”，“劍氣”則表現了的李白“俠情”。一個“釀”字，一個“嘯”字，與數字的.巧妙結合，極大的增加了詩句在對李白描述上的表現力。“繡口一吐就半個盛唐”這一句，讀來真是如長虹的氣勢，蔚為大觀，仿佛帶著讀者重新回到了李白筆下的那個盛唐。整句詩，沒有一個字提到李白，卻又處處透著李白之氣，即使一個不怎么了解李白的人，讀這句詩，也知道，這就是李白。難怪被余秋雨老師贊為“當代中國詩壇的罕見絕唱”。

　　余光中詩集讀后感 6

　　提起余光中，有太多人的第一反應都是那首《鄉愁》。

　　但余光中并不僅僅是《鄉愁》里的余光中，他作詩千余首，也不僅僅都在訴說鄉愁。

　　他的詩歌里有引經據典的部分，也有環保的部分。

　　余光中是1949年從廈門離開大陸，先去香港，1950年去了臺灣。

　　1952年在臺灣大學畢業，到美國去讀書、教書，一直到1972年42歲時，正是“戰爭”，兩岸不可能交流，感覺回歸無期，所以在這種心情下，寫出《鄉愁》。

　　當時一口氣寫了很多別的“鄉愁”。

　　另外一首由羅大佑譜的曲，在大陸也唱過，叫《鄉愁四韻》，有四段。

　　另外還有一篇感情差不多的，叫做《民歌》。

　　其實余光中不僅僅是寫鄉愁的詩歌，還寫過很多很西化的詩、也寫散文、甚至還翻譯西方的文學作品。

　　《鄉愁》這首詩因為被編到教科書里，所以大家都念過，而且也好記，形式單純。

　　《鄉愁》是大白話，我在這頭，誰在那頭，都是白描的。

　　但也有一些寫得很文的引用典故很多的詩，比如《湘逝》，是寫杜甫的.晚年，他安史之亂一路從陜西輾轉逃到四川成都，到了三峽那里順流而下去了湖南，所謂“湘逝”就是死在湖南。

　　這個當然很受古典的影響，語言也比較文，典故也比較多。

　　另外還有一首《尋李白》，“酒入豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就是半個盛唐。

　　余光中的詩在現代詩里，是比較強調音樂性的，往往有押韻，不一定是腳韻，行、句子中間有關鍵字眼，跟前后呼應的也是一種韻。

　　押韻也有各種方式，押得不好是油滑，押得好是恰到好處。

　　余光中有一首詩叫做《浪子回頭》，一開頭就講，“鼓浪嶼鼓浪而去的浪子”，“浪”字就出現了三次，“清明節終于有岸可回頭”，這樣的句子開始，同樣一個字扭來扭去，變來變去就可以發展下去。

　　像李白那首，“棄我去者，昨日之日不可留;亂我心者，今日之日多煩憂。

　　幾個“日”字翻來覆去就發展下去了。

　　余光中詩集讀后感 7

　　“鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭”，這就是詩人——余光中內心世界的真實寫照。今天，讓我們一起走進詩人豐富的情感世界。

　　余光中本是福建人，大家一度認為他是臺灣人。其實，他當年是被國民黨押到臺灣去的。原本以為只是兩三年，便可重返大陸。可是，說好的兩三年，卻沒了歸途。親人在望夫崖，在自己的`生命盡頭，一直在盼望著他的歸來。可是，他們始終望不到歸來的船只。海，是平靜的，藍得耀眼。這片美麗的海，依然見不到船只的蹤影。

　　鄉愁，是一灣淺淺的海峽。幾十年前，親人看著那漸行漸遠的軍艦，慢慢遠去。可是那艘承載著家人希望的軍艦，卻再也沒有回來。想必詩人在臺灣，也一定在遠望海對岸的這塊大陸。可是他無法踏上祖國大陸的熱土。漫漫長夜里，他只能感嘆一句“今宵格外長”！

　　據歷史介紹，當年蔣經國驅車到蔣府時，看見路邊的一塊石碑。上面寫了四個大字“我要回家”，這是千萬國民黨老兵的心聲。這四個字濃縮了他們濃濃的思鄉情。遙望著故鄉，眺望著遠方，幾位老兵在昏暗的燈光下竊竊私語。談論的話題，是當年的家鄉。而今時過境遷，那年的家鄉早已坍圮，不復存在了。但他們仍然堅信“我牽掛著的家鄉，就在那兒！”

　　殊不知，回家后，看到的是一片野草瘋長的土地。淚眼朦朧中，詩人找到了自己以前的老房子。可是，他深深掛念著的母親，卻埋在了野草深處。此時此刻，思鄉情隨著母親飛到了天堂。如果天堂能有思鄉情，詩人就可以和家人團聚，將情感化為擁抱。

　　鄉愁，讓人無語凝噎。

　　余光中詩集讀后感 8

　　上了初中，我接觸最多的就是散文了。昨天下了雨，讀了《聽聽那冷雨》，雖沒有瓦來伴奏，卻也感慨萬千。

　　余光中是臺灣人，這篇《聽聽那冷雨》中無處不隱藏了他對中國的熱愛和對家鄉的懷念。這篇《聽聽那冷雨》文字細膩而憂傷。像“即連在夢里，也似乎有把傘撐著”、“不能撲進她懷里，被她的裙邊掃一掃也算是安慰孺慕之情吧。”和“二十五年，沒有愛故鄉白雨的祝福，或許發上下一點白霜是一種變相的補償吧。”文字間透出的是盡是憂傷。

　　這篇文章是物+事，通篇寫雨，卻非想雨，而是借雨抒發對大陸的思念之情。而美麗的句子很多，我印象蠻深的是“雨來的時候不再有叢葉嘈嘈切切，閃動濕濕的影光相接。鳥聲減了啾啾，蛙聲沉了咯咯，秋天的蟲吟也減了唧唧。”用了連續幾個象聲詞寫出了以前下雨的'熱鬧和現在下雨的凄冷。“溫柔的灰美人來了，她冰冰的纖手在屋頂拂弄著無數的黑鍵啊灰鍵，把晌午一下子奏成了黃昏。”將雨比作溫柔的灰美人，將瓦比作琴鍵，那叮叮咚咚的脆響確實如彈琴一般。

　　這篇《聽聽那冷雨》是我明白了思念是一種痛，卻又是一種快樂。像從西門街道廈門街，作者想像從西門到廈門，沉醉在自己編織的虛擬的幻想中，體現出那沉沉的思念。

　　此時的我，回憶昨天的雨，叮叮咚咚，沒有瓦，卻有傘，一曲無限回音。

　　余光中詩集讀后感 9

　　讀完余光中先生的《鄉愁》我首先想到的是那片綠濤，是那片群山。余光中先生用精短的文字寫出了對祖國無限的懷念，而我只是對故鄉太多的思念，卻也是這支拙筆所能承受的。

　　家鄉的山，不知從何時起牽動著我的心……

　　小時候，山是普通的，永遠披著那件墨綠的紗衣。

　　我的家鄉在高原，到處是山的海洋，像一座天然的屏障，默默地守護著這片寧靜的土地。小時候，見得最多的`是山，可能就是因為太常見，就覺得普通、太熟悉，便不懂得珍惜。每天在城市中穿梭，卻沒有答應她的挽留，匆忙離去，只留下她那黯淡的墨色背影，像一件紗衣……

　　長大后，山是神秘的，綿延而來卻不知要走往何處。

　　我已不再是那個無知的女孩，各方面的壓力重重壓上來。終有一天我疲憊的坐在長椅上，看著那熟悉而又陌生的山。眼前的墨綠已不再普通，像那一位身著青衫的小姐，讓人不由想起“窈窕淑女，君子好逑”的詩句來，怪不得許多畫家喜歡畫山。作家喜歡寫山，因為她散發著國最古老的氣息，庇護了我們一代又一代。

　　爸爸曾說過，祖先們是被人陷害貶到這大山里的，可能就是其中的某一座吧！山撫固化了他們的憤恨，平靜了那顆爭斗的心，吸引著祖先們而忘記世俗的隱憂。他們也為我們留下生存的印記，可能是眼前的這棵大樹，也可能是腳下的青石板，透明的明月記下了這一切，飽滿深邃。山給了流浪之人一個安寧的處所，給了后人一個神秘的身影。

　　而現在，山是神圣的，卻不知從何時漸漸模糊了。

　　即將離開家鄉，站在人來人往的月臺上。這是起點也是終點，是開始也是結束，人們不停地走著，來的腳步聲掩蓋了去的腳步，而去的腳步也掩蓋了來的腳步，今夜的我已是它送走的第幾批游子呢？月臺是流動的浮土，我不知道自己的腳步顯示出了什么，或許是浮土焉能扎根……

　　踏上遠行的火車，夜里隱約看見山在向我揮手，是挽留還是告別。再醒來已是午后，窗外是一末末綠影閃過，是山，正如我當初不肯為她停留一樣，只是匆匆而過，而我，只是呆呆地望著。時間漸漸從山肩爬過，染紅了那件綠衣，卻又多了幾分妖嬈，最終仍被黑夜吞噬了。

　　再次醒來時，習慣向窗外看，山呢？我呼，竟像走丟的孩子一樣手足無措。就這樣，連最后的告別也沒有對我說。就匆匆離開了。有時望著天出神時，仿佛會看到那模糊的身影，仍是綿延伸長，是伸向故鄉的吧！

　　歸巢的鳥兒到底是倦了，清叫了幾聲，便消失在山中，因為山，是故鄉！

　　余光中詩集讀后感 10

　　見它從打印機中滑出，為何今日打印機的效率如此之低，總是遲遲不將這好文章吐出，煞是讓人有點為之所急。所幸，這三張半的文字終被我獲取。一拿到手便反復地看了三四次。回回感覺不同次次回味有異。實有種無法釋手之感。

　　初讀此文，就被余光中先生的博學所倒，也許這些博學幾乎所有的大家都知曉。這米氏父子、五陵少年、，但人所具備的文學底蘊卻是遮掩不住的。余秋雨的深刻，豐子愷的孩氣，葉圣陶的平易近人，總是可以在文章中看出點滴的。

　　再讀《聽聽那冷雨》，我竟讀出了《聲聲慢》的味道。尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，乍暖還寒時候，最難將息。李清照和余光中，所見到的雨，大概是，同一時段的雨吧，但他們的相隔了千年之久，所帶來的感受，卻是如此相近的。因為中國的雨是千年不變的。就象余光中說過的：藍墨水字的上面就是汨羅江（待考證）。中國的每樣事物大概都有中國五千年的沉淀。所以中國的雨千年來也永遠都是滂滂沱沱，淅淅瀝瀝，清清爽爽新新的。

　　文中所寫，一個方塊字，就是一個天地，然也。一個雨字，便是天地的連接，當中的四點，就是中國的歷史，中國的文化，中國的驕傲，中國的.思想。中國的雨，它，沉淀了，整個中國。大禹治水，映雪苦讀，上方谷雨救司馬懿。雨沖出了中國的歷史，也將歷史沖淡了許多。

　　三讀文章，卻讀出了一種惋惜之情。文中的古屋聽雨，是如何之詩意，如何之愜意啊。聽、雨之纖纖細手拂弄著無數黑鍵啊灰鍵，把晌午奏成黃昏，聽那點點滴滴點點，忐忐忑忑，忐忐忑忑，綿綿瀟瀟綿綿。一陣冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今，雨點卻只能溶在水泥里，雨已成了沒有音韻的樂音，瓦的歌唱已成絕響：雨來時，已不再，叢葉嘈嘈切切，不再閃動那濕濕的綠光，鳥聲減了，蛙聲沉了，蟲吟沒了。只是嘆息，只是后悔，千片萬片的瓦響已成了腦海中的一隅思念和回憶。這世間已再沒有少年聽雨，紅燭成昏；中年聽雨，客舟中江闊云低；白頭聽雨，僧廬下了。

　　這種中國式的惋惜，是一種懷舊，是一種思念，是一種對祖國、對大陸、對家鄉的思念。一位老人對大陸統一的期盼！

　　余光中詩集讀后感 11

　　和父親親密無間是20年前的事情了，記憶中和父親可以親密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部電視劇中聽到“白馬王子”一詞，爬上父親的腿去問他這是什么意思，不記得他的回答了，大概是“女孩心中喜歡的男孩”之類的話吧，他是從來都給我以正確而真實的解釋的。

　　初中的時候，有一次和父親生氣了，一連謳了好幾天的氣，最終好象還是他來找我說話的。忘記是什么原因了，但現在想來，我原來從小就這么倔強，再想想當時的父親，該是何等的失落--從來都是聽他指揮的女兒有了自己的思想和脾氣了，而這脾氣是從與他對抗開始的。從那以后，再沒有抱過他、坐在他腿上，更別說象別的女兒一樣大方地親吻自己的父親。其實，并非是那一次矛盾結下的惡果，還是與我自身性情有關，或許追究下來還是和他的基因有關，畢竟我也是得他遺傳。我和他一樣，都是感情越深越深埋，從來也不愿輕易表達的人。于是，這20多年來，我和父親的感情竟象互相傾心卻沒有把握的情人的`一樣，只在心中燒著，一旦見面了，都是平淡之極的面顏相對，不知該怎么親昵。

　　所以，我一度以為他是冷血的，因為他極少笑，對孩子對妻子都是如此，我甚至曾經以為他從來不愛母親。只是后來聽見母親說她與父親之間的趣事，才知道原來他竟然還有和母親“打情罵俏”的時候呢，只是這種臉孔待一轉身面對我們的時候就又變了。后來，我翻看我成長的照片，驚奇的發現我竟是從小就不會笑的，從幼兒園到小學的那些照片中，一眼就能從同學中認出自己，因為只有我是一張“法官”的臉，極其不符合當時的年紀。這一點倒是長大了改善起來。于是，我知道了，我和他是一樣的，臉上是不會笑的，一切的情感都在心中，都在與自己相處的時空里。

　　看完余光中先生的這篇文章，覺得他真是寫盡了一個為人父的心思，我假象這也是我父親的所想，其實這就是他的所想吧。他也是一直如此珍視我，不愿我出閣又擔心我沒有歸宿的啊。現在對我來說，嫁與不嫁遠沒有父親是否在乎我那么重要了。

　　余光中詩集讀后感 12

　　讀余光中先生的詩，總是十分驚訝，一個人竟能完成如此的風格突變，從溫柔婉轉的浪漫，到肝腸寸斷的鄉愁。可當我細品余光中先生的人生經歷后再讀他的詩時，我發現這不是風格突變，而是浪子回頭。余光中少時隨母親四處流亡，逃避戰亂，這使得他得以與底層人民接觸，當時先生年紀較小，尚未開始寫詩。當他年齡稍長，日漸成熟之時，縱然他也思念故鄉，然而美好的青春使他無法面對故鄉的過去，而他也無法看清故鄉的未來。這時，美好的愛情成了他的烏托邦，以安慰他受傷的心靈，他不愿唱出時間的悲傷。然而，即便在此時，余光中先生也深愛著自己的祖國，正如《舟子的悲歌》中所說：“昨夜，月光在海上鋪一條金路，渡我的夢回到大陸。”這就是一顆鄉愁的種子，而不久的留學便讓它生根，發芽。所謂：“你不能夠真真了解中國的意義，直到有一天你已不在中國。”一來到異國他鄉，余光中先生便感受到了鄉愁的第一部分，孤獨。

　　“在此地，在國際的雞尾酒里，我仍是一塊拒絕融化的冰——常保持零下的冷，和固體的溫度。”這或許是剛到異地的不適，日子一久，便說不定淡忘。但這仍不失為一個“回頭浪子”，不是風格上的改變，而是漂泊海外之時，能回頭望一望自己的祖國。眾所周知，余光中教授是英文教授，他在英語環境中應能很快適應，加上時光推移，他對故鄉或許便不再那么掛念了吧。然而，日子愈久，他對故鄉的感情卻愈加深厚。縱然他桌上的中文書以只剩下三成，縱然他在中國只到過九個省，在美國卻曾踏過二十八個州，他仍然是那么孤獨。面對都市的繁榮與喧囂，他默默地獨行在那片不屬于他的土地上；面對周圍海嘯一般的人潮，他孤身一人逆潮而泳；面對四周與中國文化不相干的一切，他獨自書寫著鄉愁這封世上最長的信。然而若只是孤獨，不過在日暮黃昏或夜深人靜之際，獨自東望神傷而已，卻不必為“洋策士”登上長城而憤怒，那是因為先生的鄉愁，除了孤獨之外，還有對故鄉的責任與歸屬。“在中國，你僅是七萬萬之一的中國，天災，你可以怨中國的天，人禍，你可以罵中國的人。軍閥、漢奸、政客、貪官污吏、土豪劣紳，你可以一個挨一個的罵下去，直罵到你的老師、父親、母親。當你不在中國，你便成為全部的中國。”的確，在中國，無論你走到什么地方，無論那里的方言你是否聽得懂，你仍會感覺到：“這也是中國。”對周圍的一切，你便似乎有了評頭論足的權利，批評或褒獎。因為，你是中國人，中國屬于你正如你屬于中國。而當你遠走他鄉之時。那一切，被你贊賞、批評甚至曾不屑的一切才會慢慢地清晰。無論你走到哪兒，那曾經的一切都是你永遠的歸宿。正如余光中先生所說：“一片大陸，算不算，你的國？一個島，算不算，你的家？”而答案，在茫茫的風里，沒有人來問，只有你自己，默默聆聽——聆聽黃河的歌唱，聆聽長江的鼻音，聆聽你紅海的呼嘯，聆聽所有人血的合唱。而正因為有這血濃于水的關系，余光中先生無法忘記作為一個中國人，對家國興亡的責任。他不允許一雙陌生而魯莽的腳，踏在自己一直想撫摸跪拜的長城上，這是中國的尊嚴，也是他的尊嚴。

　　鴉片戰爭以來，中國受盡屈辱，身在異國他鄉的余光中先生自感無法推諉，他說道：“中國啊，中國，你全身的痛楚就是我的痛楚，你滿臉的恥辱就是我的恥辱。”這樣的的歷史使命感，賦予了先生的.作品更深厚的內涵。而這些歸結到一點，就是對中國未來的期望——“下次你路過，人間已無我，但我的國家，依然是五岳向上，一切江河依然是滾滾向東，民族的意志永遠向前，向著熱騰騰的太陽，跟你一樣。”從面的這首《歡呼哈雷》中不難看出，余光中先生已然將目光投向了自己死后，投向了永恒。鄉愁，可以是一個人的思念，也可以是一群人的傳統，更可以是自古至今所有人永恒的情懷。

　　這也就是為何先生的詩能感動無數游子，能影響中國的文學史。他意識到，自己不過與其他許多人一樣，是一條思鄉的小魚，滔滔的中國文化大河不會因一條魚的離去而改變，“正如從古到今，人來人往，馬嘶馬蹶，月缺月圓，萬里長城長在那里。李陵出去，蘇武回來，孟姜女哭，季辛吉笑，萬里長城長在那里。”而唯有意識到這一點，鄉愁才顯得深沉而莊重，它脫去了時間的淺薄，在永恒的長河中沉淀，而也未有不變的永恒，才能寄托余光中先生無限的鄉愁。而此時，對祖國深情的回眸一望，便不再是初來乍到的不適，而是紅如海棠，白如雪花的鄉愁了。

　　余光中詩集讀后感 13

　　這本散文集是余光中自選集，前大半部是游記，后半部是知性散文和小品文。就我而言，我更喜歡余光中的知性散文，以中外各名家的生平事件或一些古今舊事娓娓道來，即詼諧且識性較強，慢慢的讀來能在這樣的散文里找到與自己共同的興趣和愛好，也能在心靈上引起共鳴，借著余光中的博聞和廣見，也可以接間的在他的書中認識更多的“新友”。

　　或許，作者在國外居住的時間較長吧，從這本書中可以了解到余光中的趣味很廣，且敘事大多都用在國外各名家的生平事件上和引用他們的名言名句上。這也許是一些文人的通病吧，自以為覺得只要在自己的文里雕刻上些國外的一些大家的名言，文里文外再引用這些國外大家的一些名句裝飾于自己的文里，這樣就會覺得高人一等，或自視學識博廣以資博識深厚吧。當然，我并非眼界淺窄到非要把中外文化分個一清二楚，非要搞個國界文化分明，楚河漢界，中是中，西是西，中國人就得用老子莊子孔子孟子才算是正統，用了西方的文化和前人的.思想就是媚外，就是崇洋，就不地道。但是我總覺得如果一本文集里大部分都是引用西方前哲們的思想如何如何，那么，我想此文不旦失去了美感，也失去了自己思想的厚重力量，讓人含在觜里如嚼雞肋，味淡且難以飽腹棄之還又覺不忍，畢竟書都是花自己的血汗錢所購來的。

　　余中光的游記初見一兩篇時會覺得他對景物的比擬很新鮮，很有特點，對天地萬物的識見讓人有種非常人性的生命存在，在他的筆觸下天地萬物的悲喜歡歌都是那么情趣盎然，那么風花雪月，萬種風情。但大半部分若都是一樣的情味，一樣的喻擬，讀久了也會讓人感覺平平仄仄，千篇一律，陳陳相似的味道，再往后讀下去也就覺得愈來愈乏味了。

　　這或許一成為職業寫作人，因寫而寫，因書而書，天天筆耕不輟，文流難免也有斷流不續時吧。從文中還發現很多語句讀著別扭、拗口，如這一句，我讀了幾遍還是不順：“車在勢蟠龍蛇黛黑糾纏著皎白的山道上盤旋上升……”不知此處的“勢”是錯別字還是另有他意?明明是雪天，如上句……

　　余光中詩集讀后感 14

　　像喜歡王維的詩一樣，一直很喜歡余光中先生的文章。余光中的筆仿佛有一種魔法，可以將文字變成石上的清泉，松間的明月，或是空谷的幽蘭……他的文字有一種無法言說的美感，假若你在雨夜半倚軒窗，看雨打芭蕉忽地一陣箏音入耳，那便是我讀余光中的文章的感覺了。就像這一篇《聽聽那冷雨》。

　　“雨不但可嗅，可觀，更可以聽。聽聽那冷雨。聽雨，只要不是石破天驚的臺風暴雨，在聽覺上總是一種美感。大陸上的秋天，無論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點凄涼，凄清，凄楚，于今在島上回味，則在凄楚之外，再籠上一層凄迷了，饒你多少豪情俠氣，怕也經不起三番五次的風吹雨打。一打少年聽雨，紅燭昏沉。再打中年聽雨，客舟中江闊云低。三打白頭聽雨的僧廬下，這更是亡宋之痛，一顆敏感心靈的一生：樓上，江上，廟里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一場摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，該是一滴濕漓漓的靈魂，在窗外喊誰。”

　　文章緊扣一個“雨”字，說雨可看、可嗅、可舔、可聽。他寫江南的雨，寫美國的雨，寫四川的雨……雨纏纏綿綿如夢境，凄凄切切如情思。于是作者的思鄉之情，也如雨般飄飄搖搖彌漫在字里行間。

　　文章一唱三嘆，洋洋灑灑。以第三人稱敘述，縱觀全文可知是“他”在廈門街雨巷中的思緒。“他是廈門人，至少是廣義的'廈門人，二十年來，不住在廈門，住在廈門街，算是嘲弄吧，也算是安慰。”。以“雨”的角度，似乎涵蓋了“他”一生滄桑事，而余光中先生內心洶涌激蕩的情感亦濃郁地進躍全篇。

　　“雨天的屋瓦，浮漾濕濕的流光，灰而溫柔，迎光則微明，背光則幽黯，對于視覺，是一種低沉的安慰。至于雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，由遠而近，輕輕重重輕輕，夾著一股股的細流沿瓦槽與屋檐潺潺瀉下，各種敲擊音與滑音密織成網，誰的千指百指在按摩耳輪。”下雨了“，溫柔的灰美人來了，她冰冰的纖手在屋頂拂弄著無數的黑鍵啊灰鍵，把晌午一下子奏成了黃昏。”

　　“先是料料峭峭，繼而雨季開始，時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕……”“滂滂沱沱，淅瀝淅瀝淅瀝……”文章中大量疊字的運用，可謂是錦上添花，給全文增色不少，生動細膩地描摹了景物的同時，悠長的鄉愁若隱若現，如雨似珠。文壇宿耆柯靈說：“《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成，別辟一境。”

　　“前塵隔海。古屋不再。聽聽那冷雨。”

　　虞美人·聽雨

　　（宋）蔣捷

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。

　　余光中詩集讀后感 15

　　《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初讀《聽聽那冷雨》，不由大驚:散文可以如此寫?細讀之則手不釋卷。余光中曾戲稱:“右手寫詩，偶爾左手寫散文，算是副產品。”但這樣的副產品在當代散文家中有幾人能出其右?詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪:時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕······一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道:······即使在夢里，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的'基調。馬上，他大膽想象:整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。

　　本文恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴濕漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字里行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮濕濕的下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家?同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說:一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒于燭，會噴出七色的火花。我讀書，常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這么美。

　　文壇宿耆柯靈說:《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別辟一境。評論毫無過獎，也深刻公道

　　余光中詩集讀后感 16

　　從小吟詠著余光中的《鄉愁》長大，相望著的那一方的土地，滿溢著我們的思念，更回蕩著憂愁。同一片月光下的我們何時才能舉杯共邀明月，言歡共飲長江水。然而，在四川省及周邊一場突如其來的特大地震，在哀痛與悲傷面前，讓我們強烈的感受到“唇齒相依，手足相連”的血脈親情，那是一種發自心靈的統一。

　　同文同種，唇齒相依的骨肉親情，在大災難面前，愈加強烈。從5月12日汶川地震的災情-災區以及受災民眾，成為臺灣社會的焦點。臺灣同胞們都紅著淚眼互問：“我們可以為災區做點什么?”臺胞們的捐贈救災行動蔚然成風，催生出一幅幅感人畫面。大量人力物力涌向中國，為中國的每顆受傷的心，滴血的'翅膀帶來一份慰藉與撫慰。來自臺胞們急切的捐款的電話系著這一頭，在那一頭，成千上萬的那一頭也在急切地等待著，系著這頭，系著那頭，而電話服務的這一頭，恨著自己為什么就只有兩只手!此刻臺商都動員起來，很多臺商捐了又捐，在這一刻他們決不計較著生命的豪華奢侈的投資，在生命的禮遇面前，所有世人同逝者默哀，向生命的尊嚴致敬。平凡人的愛心，則從四面八方如洪水般匯聚而來，在陰霾里化作縷縷溫暖的陽光，輕撫著大陸同胞的心坎。

　　20多位臺灣的飛行員，舍小家顧大家，紛紛主動請纓上陣，一個堅定的信念是鷹的誓言，要馳騁昨天的廢墟。回旋的氣流，記錄下你一次次最美的弧線。紅十字會的愛心團隊也在第一時間來到這片滿目瘡痍的黃土地上，青銅的光輝下，在奔跑，再爭奪，這片黃土地上每個人生的權力。放飛著一只鴿子的心，帶上溫暖與祝福，去尋找那一顆顆恐懼又膽小的心，一路陪著天使來到天堂，在純凈與美麗中尋找快樂。從不放棄過自己的諾言，從不背棄過自己的信念-將愛傳播下去。在地獄邊上，中國的戰士不孤獨。在浸染著陰霾與紅色的世界里，有無數條黃色的絲帶瀟灑的飄揚，有著那一條條不屈的錚錚鐵骨漢子，一根根不彎的凜冽的脊梁。同一個信念，同一個誓言：希望必將與中國同在。

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