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徐志摩的優秀詩歌有賞析
在學習、工作、生活中，大家對詩歌都再熟悉不過了吧，詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。還苦于找不到好的詩歌？以下是小編為大家收集的徐志摩的優秀詩歌有賞析，歡迎閱讀與收藏。
徐志摩的優秀詩歌有賞析1
假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——
飛揚，飛揚，飛揚，——
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵——
飛揚，飛揚，飛揚，——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——
飛揚，飛揚，飛揚，——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那時我憑借我的身輕，盈盈的②，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
①此詩寫于1924年12月30日。發表于1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。
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【賞析】
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道："詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口里不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。"如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》(以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》)放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話："不是徐志摩，做不出這首詩!"(茅盾《徐志摩論》)
徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達"一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢"(《猛虎集》志摩自序)詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象征不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出："他的人生觀真是一種單純的信仰，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。"(《新月》四卷一期《志摩紀念號》)是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、復雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是"雪花的快樂"、"康橋的夢"及"我不知道風在哪個方向吹"的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴(傳統詩是建筑于理想尚未破裂的古典主義時代的。)，那么，我們不難理解人們對于《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。
《雪花的快樂》無疑是一首純詩(即瓦雷里所提出的純詩)。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，"翩翩的在半空里瀟灑"。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的`過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花"飛揚，飛揚，飛揚"這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊!她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇"她"而不是"他"的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當"星月的光輝與人類的希望"令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程?這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在"假如"之上。"假如"使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的"飛揚，飛揚，飛揚"織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎?
步入"假如"建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，"象牙塔"這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度�！犊禈颉繁闶恰堆┗ā分笮煸娪忠皇捉艹龅募冊姟Ｔ诖笞匀坏拿郎⑷祟惖木裰l前，我輕輕地來，又輕輕地走，"不帶走一片云彩。"這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最后敞開了"不知道"的真相以及"在夢的輕波里依洄"的無限留戀和惆悵。因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說："我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。"《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧!
徐志摩的優秀詩歌有賞析2
我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心———
你不必訝異，更無須歡喜，在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，最好是忘掉，在這交會時互放的光亮!
①寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
【賞析】
能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。
詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。
這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”(卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁)新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當-清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密�！�(《紀念徐志摩》)。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的'“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。
所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。
就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力�！芭既弧笔且粋�完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多�！澳�/我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客;“你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過�！澳恪�、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。
作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的�！薄ⅰ盎シ诺墓饬痢钡纫庀蠹耙庀笈c意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是“其稱名也小，其取類也大”(《易·系辭》)的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用�；蛉耸涝怆H挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。
徐志摩的優秀詩歌有賞析3
【原文】
闊的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的紙鷂
上天去捉弄四面八方的風;
我只要一分鐘
我只要一點光
我只要一條縫，--
象一個小孩子爬伏在一間暗屋的窗前
望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘。
【賞析】
寫作時間小詳。發表報刊不詳。
一天到晚老“想飛”(同名散文)，總想“云游”(同名詩歌)，總是以忘情而淋漓盡致、瀟灑空靈的筆墨寫他所向往之“飛翔”的徐志摩，竟然在這首詩中絕決然宣稱：
“闊的�？盏奶煳也恍枰�，我也不想放一只巨大的紙鷂
上天去捉弄那四面八方的風;”
豈非咄咄怪事!
徐志摩在他為數并不算很多的詩文中多次描寫過“飛翔”，“飛翔、飛翔、飛翔”(《雪花的快樂》)，這幾乎已成為他個人創作心理的某種揮之難去的深刻情結，也成為其詩歌本文中反復出現的，某種充滿動感的“姿勢”和“幻像”，成為一種經由個人私設象征而溝通整個人類的飛翔之夢，并上升到公共本體象征的“原型意象”。而于各種各樣的飛翔中，尤為令徐志摩神往的恰恰是那種莊子“逍遙游”式的“怒而飛，其翼若垂天之云……背負青天而莫之夭閼者”的“壯飛”!他宣稱：“要飛就得滿天飛，風攔不住云擋不住的飛，一翅膀就跳過一座山頭，影子下來遮得陰二十畝稻田的飛……”
何其壯觀!何其逍遙!
然而，此刻，作者竟宣稱放棄所有這些壯觀和逍遙，宣稱無疑象征自由的“闊的海空的天”“我不需要”?!這里面，滿溢著詩人理想幻滅的幾許沉重?幾許“濃得化不開”的悲涼?
在這里，一個天真浪漫的理想主義者的希望顯得如此的卑微，渺小而可憐：不再是“壯飛”和“云游”的奢望，而只是“一分鐘”的時間，“一點光”的明亮和“一線天”似“一條縫”的希望。
作者接著以破折號強調并刻劃出一幅令人終身難忘的畫面：一個小孩——“小孩”當然是純真、新鮮、生命剛開始，希望剛萌生，絕對應該擁有更多的光明，更美好的希望、更開闊的自由與更長遠的生命力的“寧馨兒”——“在一間暗屋的窗前 “望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘�！�
這個畫面具有一種類似電影中鏡頭“定格”的強烈視覺效果，象明暗反差極大的黑白片鏡頭，感官刺激尤其強烈。“一分鐘”這一時間意象，在這里同時起到了兩種作用：一者，“一分鐘”對應作者前面宣稱的“我只要”，仿佛總算達到了如此卑微可憐、時間上僅需“一分鐘”的希望;另者，“一分鐘”本身作為表達客觀物理時間長度的語詞，勢必在讀者的閱讀想象中，留下短促而凝固暫停的“定格”般的閱讀效果。這首詩歌，明顯使用了為西方“新批評派”所推崇的“反諷”的手法。在語言陳述上，深究一點的話，則是使用了“反諷”方式中主要的一種“——“夸大陳述”性的“反諷”。所謂“反諷”，就是正話反說，言在此而意在彼。所謂“夸大陳述”，則是假情假意地夸張，然而，卻大言若反，暗示相反的性質。我們正應該從“反諷”的角度來更好地理解這首詩歌。
詩歌一開篇如“石破天驚逗秋雨”般先聲奪人的.幾個“我不要”的宣稱，無疑正是一種“夸大陳述”。詩人正是因為太想要“闊的海空的天”了，才會這樣說，才會象一個頑強爬伏追求的小孩那樣，孜孜以求“一條縫”、“一點光”、“一分鐘”�？梢哉f， 追求光明的的可憐、卑微而頑強執著正反襯出一片“闊的海空的天”——這“自由與光明”的象征——對于每一個有生命的人來說是何等的重要。
這首詩歌不但在局部語言技巧上使用了“反諷”的手法，在整個詩篇總體結構安排上，也同樣成功地使用了“反諷性”的“張力結構”。標題“闊的海”與最后所追求的結局，構成了“反諷性”的強烈對比效果。詩歌句子的展開和排列，從“闊的�？盏奶臁遍_始，最后可憐巴巴地被擠兌成“一條縫”似的狹窄的時間的短暫的時間。作者明顯有意識地在句子排列上注重視覺效果的強調，整篇詩歌呈現出“倒三角形”(B)的形狀。“縫”、“光”、“鐘”排成整齊而局促的一條線，“一分鐘”的“鐘”最后孤零零地單獨成行……所有這些，都不難見出詩人獨具的匠心和深刻的寓意，足以讓讀者想見追求光明與“闊的海空的天”之艱難，又充分揭示出此種追求對于人之必然而然的“天性”性質。
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