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《再別康橋》詩歌解讀
在日常學習、工作和生活中，許多人對一些廣為流傳的詩歌都不陌生吧，詩歌具有語言高度凝練、篇幅短小精悍的特點。你知道什么樣的詩歌才能算得上是好的詩歌嗎？以下是小編為大家收集的《再別康橋》詩歌解讀，歡迎大家分享。
再別康橋
作者： 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
詩題解讀：
初看詩題――再別康橋――即包含意蘊。康橋之譯勝于劍橋，中國人對“劍”與“康”是有基本的心理判斷的。“再別”，有故事性，其前定有一別，現在又別，內心若何？令人猜想。
第一節詩解讀：康橋母校，來而別，別而來，來又別，暗合詩題。“西天”可為實寫，即詩人于船上所見；或為虛寫，即康橋母校。“云彩”何等艷麗、美好，令人向往。
而疊音詞“輕輕”的使用，極富音樂感，又有回環的美，營造出的淡淡的情緒彌滿全詩。
第二節詩解讀：用“那”領起回憶，極親切直接，且音韻上響亮異常。誰人不知詩人在“那河畔”曾留身影？誰人不知詩人對“那河”的愛戀？“那河”并不孤單，有“金柳”。
柳樹在詩人眼中為什么是“金”？此為實景。因為夕陽霞照，紅彤彤，嬌艷艷。柳本有情，自有倩影，何況在有情人眼中！
有情！情在神妙的比喻中。詩人竟將“金柳”喻成“新娘”！這是何等新奇的比喻，有人曾將什么東西喻成新娘嗎？喻成未曾謀面渴盼見見的新娘嗎？難怪倒映在波光里的樹影是“艷影”！這“艷影”怎么能不在“心頭蕩漾”？
第三節詩解讀：詩人的眼神并未停留，他還看到了“軟泥”、“青荇”，你看它們在干什么？“油油地”、“招搖”。有情人眼中無物不情！詩人真真有情人！此情此景，詩人大受觸動，說“我甘心做一條水草”！我也甘心！
第四節詩解讀：詩人的眼神由俯視轉而仰觀遠望，他看到了“那”“潭”！潭水在榆陰的遮蔽下表現出無限的美，變幻的美。詩人情感又起――不是清泉，是天上虹。虹，何等的美，所有的色彩，所有的美好，所有的人的念想，全在“虹”上，詩人將情感寄托在“虹”這個意象上，絢麗至極。
“揉碎在浮藻間”，實意是：潭水因浮藻動而有紋，紋碎而多之狀，詩人竟說是一潭揉碎。揉碎了卻更美，因為每一個碎片都“沉淀著彩虹似的夢”！作者的思緒由現實轉而夢境。其實人在美景中不免做夢，做各種各樣的夢，詩人之夢使詩如夢！
第五節詩解讀：詩人，尋夢。
撐了一支長篙/向青草更深處/那平時不見的美/流連，忘返/有了星輝/和著星輝/在船里，放歌！
第六節詩解讀：但我不能放歌！
“放歌”，又不能“放歌”，詩人情感在此有所糾結，是什么讓詩人難以抉擇？
原來有“悄悄”，有“沉默”。別離時的笙簫，怎會高歌，悄悄才是笙簫對詩人的體貼；夏蟲也在體貼，康橋也在體貼！
此時詩人，怎能分清我是誰。我是誰？誰是我？我是康橋，我是金柳，我是青荇，我是水草，我是那潭，我還是……我與康橋，情濃得合一，情濃得不舍。
第七節詩解讀：是的，再美不過康橋，但我要別離。
我要悄悄的來，更要悄悄的走。我還揮一揮衣袖，不帶走一片云彩！
總結：全詩彌滿在靜謐安康、幸福留連，情濃濃、波艷艷中，詩人在幸福中，我們也在幸福著。美好的詩歌總給我們美好的感念。
《再別康橋》鑒賞
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！
繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。
本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過；“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂；過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。
聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓（三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓），形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。
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