《鄉愁》淺析

　　《鄉愁》中詩人表現了少年清愁、夫妻離愁、喪母哀愁、思歸濃愁，這種一唱三嘆的行文節奏和抒情手法讓人折服。以下是《鄉愁》淺析，一起來看看吧。

　　一、濃重的文化尋根情結

　　對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。

　　首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調借助意象來表現情與思。余光中先生借助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，并且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由于國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消云散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。

　　余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外游子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地扎根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。

　　其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在采用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與 “在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

　　對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。

　　二、深沉的歷史滄桑感

　　遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但臺灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到臺灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。

　　“小時候”、“長大后”、“后來啊”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“后來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓 /我在外頭/母親在里頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前仿佛出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母——親!”一種深沉的滄桑感油然而生。

　　《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。

　　三、形式美

　　結構上，寓變化為統一

　　音樂上，營造出一種回旋往復，一唱三嘆的美的旋律。

　　拓展閱讀：《鄉愁四韻》解讀

　　編織在《鄉愁四韻》中的四個意象——長江、海棠、雪花、臘梅——均為中國古典詩歌所常見;抒發的情思，也是中國歷代詩人反復吟唱過的意緒。表現中國詩歌母題之一的鄉愁，古典意象的擷取自有其得天獨厚之處。將情感托付給傳統的物象載體，投射到民族共同的文化背景中得以放大，自然會在民族感情中得到宏大的回應，同時，這也表現出詩人抒情和選材的某種偏好與執著。對此，詩人曾有明確的解說：中國是“最美最母親的國度”(余光中《當我死時》)，“中文是一種非常了不起的、美麗的文字”、“我對中文始終不渝的敬愛”、“對于我來說，當然是中國文學、傳統文化影響最大”、“對我的詩文影響最大的是中國古典詩詞”。詩人這種中國文化情結，體現了海外游子典型的尋根意識。

　　古典意象的采擷，雖然有其先天之利，但也帶來了難度和挑戰，因為創作既不能重復前人，也不能重復自己，這就對意蘊的開掘和意象的營構提出了全新的要求。在眾多的古典意象中，詩人為什么要選擇這四種意象入詩呢?它們又是怎樣融進鄉愁的抒寫中去的呢?

　　關于第一節中的“長江水”。古老的東方有條龍，它的名字叫長江。作為龍的子孫，自然不能忘懷祖國的母親河長江，長江的濤聲夜夜響徹在海外游子的不眠中。選此意象入詩，當取其源遠流長和傳統意蘊的深廣(“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”“千江有水千江月”等等)，以便生發，由水而酒，而醉灑的滋味，而鄉愁的滋味。本節抒寫鄉愁的濃烈悠長。

　　關于第二節的“海棠紅”。舊中國的地圖，人多言像一片海棠葉。所以紅海棠難免引起詩人的故國之思。花色、血色、火色同紅，火燒血沸，由沸血的燒痛而鄉愁的燒痛。本節寫鄉愁的痛苦難耐。

　　關于第三節的“雪花白”。雪花是臺島難覓的。歌云“冬季到臺北來看雨”。對雪花的思念，即是對大陸的思念。冬日的雪花是又一年時光流逝的標志，是無情歲月的一種催逼，使鄉情、鄉思更添一分沉重。在長達半個世紀的暌別與企盼中，“家書抵萬金”，而信紙與雪花同為白色，故由雪花聯想到家信。五十年的久疏音訊，是怎樣漫長而揪心的等待，而鄉愁竟未得短暫的抒解。本節寫鄉愁饑渴中的等待與企盼。

　　關于第四節的“臘梅花”。在中國傳統文化中，梅花是美好品德與人格的象征。梅香淳厚久遠如同母愛，就文化底蘊而言，梅花比牡丹更具有國花的氣質。傳統文化的哺育使詩人把臘梅芬芳與母愛的芬芳聯系起來，與養育自己的鄉土聯系起來。本節寫海外游子神游故國，沉浸在歸依的溫馨中，使鄉愁暫得舒解。臘梅的芬芳來自苦寒，也許詩人亦欲借此寓含海峽兩岸沖破政治的隔離而迎來和平、復興的希望。本節從文化層面表達的認同和歸依，是前三節思想內容的延伸和歸結。

　　《鄉愁四韻》的意象組合顯示了圓融的技巧。首句表達祈望的意象只是一種故土風物，既是古典詩歌中鄉愁的載體，也是與詩人心靈相通的對應物象。第二句沒有像古典詩歌那樣就首句意象的本義作線性的生發，而是注入主體感受使之變形，并借助比喻帶出喻體作為過渡。第三句通過聯想加以引申，切換到第四句鄉愁形態的描述。尾句在字面上是首句的反復，但意象的內蘊發生了質的變化，成為鄉愁的象征，具有鄉愁的本體意義。每節詩中的三個意象的原始含義雖然風馬牛不相及，但通過比喻、變形、聯想、象征、反復完成了意象的跨越和轉換，詩思跳蕩而連貫，靈動而自然，最終均指向鄉愁的表述，這種奇妙的組合顯示了東西方詩藝的融合。

　　層遞性是《鄉愁四韻》意象組合的又一特點。由鄉愁的濃烈綿長，引出鄉愁的痛苦，這必然導致渴望舒解的等待，而舒解的途徑只能是對母親、鄉土、祖國的歸依，回歸祖國母親的懷抱。全詩脈落連貫，文義層進，而鄉愁則成為貫穿全詩的線索和組合的契合點。意象組合的層遞性使詩緒也相應表現出某種起承轉合。第一節寫鄉愁的滋味是發軔，承前而來的第二節寫鄉愁的燒痛是拓展，第三節寫鄉愁的等待寓示轉折，第四節寫游子歸依鄉土使鄉愁得以舒解形成全詩的高潮。詩緒的這種變化構成了詩歌的內在旋律。與抒寫鄉愁的古典詩歌相比，《鄉愁四韻》對鄉愁的演繹，由平面轉為多維，由片斷走向過程，由朦朧隱約趨于清晰理性，突破了傳統審美的樊籬而睥睨千秋。

　　《鄉愁四韻》的詩格具有復調詞作的形式美。一是和諧整齊。四節詩的行數、頓數乃至字數(第四節有一處略有出入》相等，排列的方式相同，押韻的位置相同，重疊反復的方式相同，這正如復調詞作的重章疊句，回旋往復，既有建筑的均衡對稱之美，又便于入樂譜曲。二是富于變化。每節詩的長短句的有序排列，顯示了漢語文字的靈性和智性。在齊整工麗之中不乏變化之美，四節詩的視點依次有感覺、視覺、嗅覺的變化，四節詩的意象色彩有碧、紅、白、黃的區分。“韻律象征著內容。”(趙元任《談談漢語這個符號系統》P73)這種復調詞作的精致形式，不僅是因為它適合表現鄉愁這個古典色彩甚濃的文學母題，也是詩人去國懷鄉情感的寄托。這表明余光中的詩歌創作，內存情感的抒發方式和審美取向都繼承發展了中國古典詩詞的優秀傳統。

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