王維詩人介紹

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王維詩人介紹

　　王維是我國唐朝著名詩人，其詩歌多詠山水田園，故與孟浩然合稱“王孟”，他的詩歌“詩中有畫，畫中有詩”，意境相當優美，故而有“詩佛”之稱。以下是小編整理的王維詩人介紹，歡迎閱讀。

　　王維是唐朝詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。出身河東王氏，開元十九年（731年），王維狀元及第。

　　王維之所以被世人稱之為“王右丞”，是因為他官至尚書右丞。而“詩佛”之稱，則是因為王維的詩中皆是禪意，他在仕途上的不如意，使他一心向佛，以佛為情感寄托，從而擺脫俗世的煩惱。

　　王維所處的時代，佛教已經盛行，而在王維早年的時候，就已經信奉佛教了。他雖然對官場的生活感到厭倦，但又戀棧懷祿，不能下定決心離去，所以王維一直都過著半官半隱的生活。隨著政局越來越動蕩，王維自身也受到了一系列的打擊，使得他逐漸消沉，徹底一心向佛。

　　在晚年的時候，他隱居于輞川，于道友互相往來，寫下了大量的山水田園詩。而他的詩中，蘊含了大量的佛教的哲理。他對佛理已經有了深刻的理解，在不經意間就已經將佛理與詩句結合在了一起。在王維的詩中，往往滲透著禪意，似乎已經遠離了塵世，不沾染俗世的塵煙。所以，在王維的山水詩中，描寫的自然之景也已經超越了一般的美，而是融入到宗教中去。

　　王維字摩詰，他對佛教的虔誠，從此處就可以看出來，佛理已經影響了他對生活、對政治的看法與態度。佛已經左右了王維的思想，完全融入到王維的生活中去了。

　　王維的詩類型題材多樣，但成就最高也最讓人津津樂道的還是他的山水田園詩，提到王維的山水田園詩便讓人不禁聯想到一幅幅清新秀麗的畫卷。正如蘇軾所說：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維生活在盛唐時期，在這樣一個繁榮開放的時期尤其是藝術上很是輝煌燦爛，加之自身的努力，使得王維不僅在詩歌上造詣很高而且對繪畫、音樂、書法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾說過“宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍余習，偶被世人知。”正因為王維對畫如此精通，所以其詩才美如畫，讓人陶醉。

　　王維詩中中畫意王維詩中繪畫技巧王維詩畫的相融

　　王維的詩中通常運用了多種繪畫手段和技巧。首先，王維山水詩的景物描寫中十分注意構圖，“清代蔣驥在《山水訣》中說：‘山水章法如作文之開合，先從大處定局，開合分明，

　　中間細碎處，點綴而已。’”王維就是運用繪畫中的這種構圖方式來描寫詩中之景，借畫家之筆融詩家之語將大自然的美再現在讀者面前，“使得全詩順序清楚，層次宛然”如《漢江臨眺》一詩：

　　楚塞三湘接，荊門九派通。

　　江流天地外，山色有無中。

　　郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

　　襄陽好風日，留醉與山翁。

　　以水的浩瀚、江的雄渾壯闊為背景，緊接著寫煙波飄渺山色的若有若無，頸聯寫郡縣城邑點綴其中，后又總的抒發了自己對襄陽風光的喜愛，全詩就是一幅美麗的畫，以水的遼闊為大背景，有山又有水，水的浩瀚山的飄渺，山水纏繞，又有城邑作點綴，有景又有人，自然和人相照應，相襯托，和諧的融在一起。層次清楚。又如《終南山》：

　　太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中鋒變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。此詩便將終南山的雄渾巍峨、高遠不盡作為整幅畫面的大背景，頷聯寫山間白云青靄，迷離變幻。是為襯其山之高，“宋代的郭熙說：‘山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。(《林泉高致》)’”頸聯寫登上巔峰后一切盡收眼底，景物也變的比較分明，尾聯寫自己想借宿一宿，隔水問樵夫，畫面上出現了人物，寫的饒有情趣，也因此突出了山之荒遠。

　　這首詩運用了移步換形的手法來彩繪，層次清楚，開合分明，又有細碎點綴其間，最后一聯寫人物是細部特寫。還有很多山水詩也是運用這種構圖方法來寫的比如他的很著名的一首山水詩《山居秋暝》還有《過香積寺》等。

　　王維在《終南山》中運用了移步換形的手法，這就是中國構圖的方式,“散點透視”也就是在一幅畫里從不同的時間，不同的視角多角度的來表現，這也是不同于國外繪畫之處，因為我國繪畫是提“神”，是寫“意”，是畫“境”，而非寫實。“宋代郭熙把這種多角度的透視方法總結為“‘三遠論’”“自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠，高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。（《林泉高致·山水訓》）”從中可以看出視角不同會達到或明或暗的效果，從而給人不同的主觀感受，不僅會從明暗色彩上達到不同的效果，而且形狀上也產生了不同的效果，突兀、重疊、沖融等也給人不同的美感享受。這樣在色彩形狀上不斷變化從而人的視覺感受也隨之變化進而主觀上也起伏不定。始終給人一種耳目一新的新鮮感覺，不會產生審美疲勞或厭倦，從而達到比較好的效果。《終南山》一詩首聯站在山下仰視山巔，頷聯寫山中云氣，視點在山間，頸聯是站在山尖俯視，視角便又移到山巔，尾聯寫隔水問樵夫，證明自己在山間，視點又移至山谷，不斷變換著、移動著。

　　王維山水詩中很多都運用了這種移步換形、散點透視的方法，很典型的比如《青溪》

　　言入黃花川，每逐青溪水。隨山將萬轉，趣途五百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素以閑，清川淡如此。請留盤石上，垂釣將已矣。這首詩中作者逐青溪水、隨山萬轉不斷變換角度，站在不同的視角上將一串串景物串聯起來，溪水流過亂石發出一陣陣喧鬧聲，仿佛溪水和亂石在玩耍就猶如青年男女在嬉鬧一般，呈現出一片熱鬧的景象，接下來流經深松里的悄無聲息，一動一靜形成強烈對比，而一顆喧鬧的心也隨之靜了下來、沉了下來。緊接著流入了開闊的平野，微波蕩漾，一片片碧綠的菱荇，小溪溫柔的緩緩流過，流入蘆葦叢中，兩岸的蘆葦相映在水中，這是多么美的一幅畫啊！這首詩由一個個畫面串聯而成，小溪每流經一個地方都是一幅美麗的畫，每流經一個地方作者都是站在新的角度來描繪，移步換形，多角度多層次的來再現大自然神奇的美。

　　其次，王維山水詩中的景物描寫注意色彩的表現。我國繪畫中十分注意色彩的相互映襯和調和對比，王維的山水詩中這點也體現的十分明顯。如《輞川閑居贈裴秀才迪》寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　充滿寒意的秋山一片蒼翠，秋水潺潺流淌，倚門聽蟬鳴，渡口的落日，金黃的光芒，還泛著點“夕陽紅”村口炊煙裊裊升起，醉酒佯狂，放歌吟唱。這首詩里秋山的一片蒼翠，秋水的綠，渡口的夕陽，村口的炊煙。秋山秋水的顏色比較有層次，也是一種調和，夕陽與這兩種綠相互映襯，色彩豐富而不會導致太單調，加之裊裊升起的炊煙作為“補色”作為點綴。一幅清淡的水墨畫便躍在眼前。

　　又如《山中》：荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。這首詩的重點是“空翠濕人衣”寫綠的蒼翠欲滴、山中的蒼翠，而開頭卻寫白石、紅葉，滿眼的蒼翠中跳出幾顆白石，冒出幾片紅葉，整個畫面立刻變得俏皮活潑而又生動。而作為補色的紅葉更襯出綠意之濃、蒼翠欲滴。整片的綠和紅葉的點點紅形成整體和細節的相互映襯，從而大大增強了詩的藝術效果。還有《積雨輞川莊作》、《山居即事》、《輞川別業》、《終南山》等都體現了王維山水詩中的色彩美。不過王維詩中色彩艷麗的描寫并不多見，更喜歡用的顏色是“青”和“白”這是因為王維所追求的是蕭疏淡雅的風格所致，他講究水墨勾染，“運墨而五色具”而且我國繪畫講究寫“意”提“神”，青、白是水墨畫寫意的重要手段。因此可以從中看出王維的山水詩和山水畫之間的內在關系。

　　文學

　　王維的文學成就主要體現在詩歌創作上。王維創作的描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇，繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》）“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面旗幟。

　　思想內容

　　王維的山水田園詩，在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。王維從中年以后日益消沉，在佛理和山水中尋求寄托，他自稱“一悟寂為樂，此生閑有余”（《飯覆釜山僧》）。這種心情充分反映于他的詩歌創作之中。過去時代不少人推崇王維此類詩歌，一方面固然由于它們具有頗高的藝術技巧，一方面也由于對其中體現的閑情逸致和消極思想產生共鳴。明代胡應麟稱王維五絕“卻入禪宗”，又說《鳥鳴澗》《辛夷塢》二詩，“讀之身世兩忘，萬念皆寂”（《詩藪》），便是一個明證。

　　王維其它題材的作品，如送別、紀行之類的詩中，也經常出現寫景佳句，如“遠樹帶行客，孤城當落暉”（《送綦毋潛落第還鄉》）、“山中一夜雨，樹杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）等，都是傳誦不衰的名句。

　　王維詩《紅豆》書法作品王維作品中以軍旅和邊塞生活為題材的《從軍行》《隴西行》《燕支行》《觀獵》《使至塞上》《出塞作》等，都是壯闊飛動之作。《隴頭吟》《老將行》則抒發了將軍有功不賞的悲哀，反映了封建統治階級內部矛盾的一個側面。《觀獵》生動地描寫了打獵時的情景。《夷門歌》歌詠歷史人物的俠義精神。《少年行四首》表現俠少的勇敢豪放，形象鮮明，筆墨酣暢。

　　還有一些詩歌，如貶官濟州時所作《濟上四賢詠》以及《寓言》《不遇詠》和后期所作《偶然作》六首之五《趙女彈箜篌》，對于豪門貴族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理現象表示憤慨，反映了開元、天寶時期封建政治的某些陰暗面。《洛陽女兒行》《西施詠》《竹里館》則以比興手法，寄托了因貴賤不平而生的感慨和對權貴的諷刺。還有抒寫婦女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社會意義。一些贈送親友和描寫日常生活的抒情小詩，如《送別》《臨高臺送黎拾遺》《送元二使安西》《送沈子福之江東》《九月九日憶山東兄弟》《相思》《雜詩》等，千百年來傳誦人口；《送元二使安西》《相思》等在當時即播為樂曲，廣為傳唱。

　　藝術風格

　　王維詩境王維的詩，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。人們常用“詩中有畫”來評論王維的詩作，這的確概括了王維詩歌的藝術特色。王維的山水田園詩作很多，大多具有這種詩情畫意融合的特征。所謂“詩中有畫”，就是指高度的形象性，即用語言描繪出一幅仿佛看得見、摸得著的生活圖畫。

　　王維山水田園詩的畫意美，主要表現為兩個方面。一方面是層次美。王維的山水田園詩巧妙地運用了藝術構圖手法，在諸多詩歌中均得到了體現。例如《終南山》，詩人首先運用夸張的手法描繪了終南山的大輪，而這一輪廓只可遠觀，卻不可近視，不然將使終南山喪失云霧繚繞的神秘美感；然后詩人身處終南山中，描繪了仿佛走在云端的景象；接著詩人又置身于終南山中，眺望遠處景色已經發生了變化，陽光照射下若隱若現的景象盡收眼底；最后詩人筆鋒急轉去找尋投宿的居所，并找尋到對岸山間樵夫的身影。詩人與樵夫的出現，與終南山形成鮮明的對比，進而烘托出詩作的層次美。另一方面是色彩美。王維深知色彩的奧妙，用于創新，不為文體、題材所拘泥，吸納前人的經驗，大膽創新。例如《積雨輞川莊作》，詩人將大片濃綠的“漠漠”與蔥蔥濃綠的“陰陰”作對比，表現出極強的色彩對比效果。

　　王維山水田園詩具有音律美。王維詩歌音律隨著內心態度的轉變而轉變，即不斷由邊塞詩歌的意氣風發轉向山水田園詩的自然幽靜。例如《使至塞上》，通過詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，實現了對大漠場景恰到好處的描繪，展示了一幅大漠蒼茫浩瀚的景象，同時又仿佛可聽到大漠上空掠過的雁群及長河奔流向前的聲音，波瀾壯闊的景象盡收眼底。又如《山居秋暝》，“明月松間照，清泉石上流”描繪了在明月高照的夜晚，山泉在山石上流滴的動靜結合景象；而緊接著“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的出現，伴隨竹林中傳來的洗衣少女的歡聲笑語，使得山林的清幽被打破，漁舟的劃過也打破了荷塘月色的寧靜，動靜相宜的畫面繪聲繪色。王維山水田園詩歌引入了詩、畫、樂等一系列藝術元素，詩人憑借自身對層次、色彩、音律的巧妙處理，恰到好處地把握住了山水田園風光獨特的自然靈動境界。

　　王維山水田園詩還具有禪意美。王維是禪宗的眾多追隨者之一，由于仕途不順，過起隱居生活，信奉佛學，以求淡泊名利，他回歸山野，用身心去感受大自然，形成了超脫自己的人生感悟。禪宗與世無爭的生活情緒、自然詩意的人生哲學啟發了詩人的審美智慧，他的山水田園詩表現出高度的空靈美，流露出禪機哲理思想，并且還凸顯了詩人深厚的文化素養。王維將禪意滲透進詩作中，構建起空明的禪意風格，這同樣是王維對山水田園詩作出的一大貢獻。王維營造出”空”“靜”的意境，重傳神、輕跡象，他創作的各個細節似乎都在服務于完整的境界。例如《鳥鳴澗》，依托對鳥鳴春潤靈動畫面的描繪，彰顯了詩人被大自然意境所陶的高尚情操。又如《竹里館》，表面上看用詞造句平鋪直敘，然而卻通過對“獨坐”“彈琴”“長嘯”與“幽篁”“深林”“明月”等詞語的對照應用，在一片死寂的氛圍中營造出人物一體、空靈寂靜的禪境。王維山水田園詩中浸透著若隱若現的禪機哲理。這是王維山水田園詩的一大美學藝術力。

　　詩歌影響

　　王維是中國山水田園詩派的重要代表人物之一，其不僅繼承和發展了謝靈運開創的寫作山水詩傳統，還吸納了陶淵明田園詩的平淡醇美，進而將山水田園詩推向了新的高度，所以在中國詩歌發展中占據著十分重要的位置。

　　王維的山水詩大都寫于后期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。王維的詩在其生前以及后世，都享有盛名。唐代劉長卿、大歷十才子以至姚合、賈島等人的詩歌，都在不同程度上受到王維的影響。直到清代，王士禛的神韻說，實際上也是以王維詩為宗尚。

　　繪畫

　　王維《江干雪霽圖》局部仿作王維是出色的畫家，他在唐代早已畫名流傳。深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。同時王維也找到了較為合適的筆墨語言來描述這種意境，禪宗不可言傳之意，一經訴諸視覺畫面，境界則自然清新。

　　最能代表王維書畫成就的，是山水畫。王維所處時代的山水畫壇，李思訓父子的青綠山水占據主流。青綠山水是先用線條勾勒出山石樹木的外形輪廓，少有墨的皴擦，用青綠顏色填之，畫面觀感富麗堂皇，猶如仙人之境，故深受達官貴人的推崇喜愛。與其相對峙的是以吳道子為代表的寫意山水風格，特點是用線的粗細變化表現山石林木，風格可稱為“有筆無墨”。而王維擅畫平遠景，在重色的青綠山水和重線的寫意山水之間，選擇了一種調和的新技法，“始用渲淡，一變勾斫之法”。這也就是后人常說的“破墨”山水，破墨即是以濃墨加水，多用以表現山石的陰陽向背。這種渲染之法，豐富了畫面的層次與表現力，是王維對山水畫的一大貢獻。

　　王維接觸惠能的弟子神會禪師之后，被惠能“直指人心”“見性成佛”的思想所折服，參禪方法從“漸修”轉為“頓悟”，從而開創山水畫南宗。

　　王維不是靠畫生存的專業畫家，他作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情，可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從“成教化，助人倫”的政教文宣功能轉向面對自己，專注于畫家個人的心靈與精神。他的畫作多為山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，形象與筆墨相得益彰，從平和清疏的意境之中透出獨特藝術底蘊。但是王維并沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為后人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。

　　王維開啟了文人畫傳統。他的畫體現了文人士大夫向往超然、閑適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的“自然”境界。其文人畫鼻祖的追加定位是始于后人宋代文壇領袖蘇軾等人的極力推崇，并隨著文人畫大興オ真正開始得以確立。宋代以降，王維繪畫的地位總體上呈現持續上升的態勢，他的畫風、繪畫思想対中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。至少，后世占據中國古代山水畫主流的文人畫系統，都接受了王維的影響，明代董其昌更是明確地在《畫旨》中云：“文人之畫，自右丞始”。由于董其昌的大力推崇，王維被尊為中國山水畫的“南宗鼻祖”。

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