分析王維詩歌的特點

時間：2023-11-28 08:51:57 煒玲王維我要投稿

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分析王維詩歌的特點

　　王維（693年或694年或701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝詩人、畫家。下面是小編精心整理的分析王維詩歌的特點，歡迎閱讀與收藏。

分析王維詩歌的特點

　　分析王維詩歌的特點

　　王維的詩既富立體感，又體現和諧美，使人讀詩如看畫。

　　王維在山水田園詩歌創作中，用自然、凝練的語言，繪畫的藝術手法，描繪富有特征的景物，意境高遠，清新自然。他善于在文字描寫中融入繪畫藝術手法，表現客觀物象的直接性、可感性、生動性的特點，真切巧妙地傳達給讀者，從而縮短了讀者由文字概念到具體形象的思維過程，使其詩作富有詩情畫意。宋代大文豪蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是對王維作品最中肯的評價。他的作品在創作中應用結構變幻和天人合一等多種藝術表現手法，在體現詩情畫意方面近乎達到完美，很有代表性，許多詩句都膾炙人口，從而使王維的詩成為中國文學史上描寫山水田園詩歌中的一個奇葩，具有不朽的生命力和感召力。

　　一、立體空間結構的變幻之美

　　空間結構的變化是王維詩歌當中藝術表現手法之一。因為結構是“藝術創作的重要步驟之一”。在繪畫藝術中，遠近、大小排列的不同，構成生動的相互關聯的富有立體感畫面，使詩所表現的意境具有立體感。

　　王維詩中綜合地運用繪畫藝術手法，把自然景物用文字加以排列組合，構成錯落有致的立體感，層次分明，意境高遠。如《終南山》：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”在這首詩中，作者首先對終南山的地理位置予以確定，接著寫終南山的氣勢，最后再從讀者的角度進行描繪。從結構上，由遠及近，由點到面，處處融入了繪畫的技巧。在寫作手法上，詩人先把整個山體進行分段描繪，從山之高、山之長進行刻畫，并運用多種技巧。首聯兩句是抬頭所見終南山遠景，是遠觀。頷聯寫進入山中所見終南山的近景，山中云霧繚繞，奇妙無窮。頸聯寫來到中峰時所看到的情景，突出了山之高大、景致之縹緲，仿佛使人入仙境一般。尾聯再寫作者流連忘返，直到傍晚才向砍柴人尋覓住處。全詩八句，僅用四十個字，每聯變換一個角度，句句體現作者匠心獨運，處處都在用筆作畫，線索清楚，層次分明，把終南山的高大雄偉展現在我們面前。詩人借用濃淡渲染、遠近襯托、色彩對比等多種藝術手法對終南山進行描繪，這是詩人兼畫家高超藝術的結晶。

　　二、天人合一的和諧之美

　　王維的山水田園詩在對大自然描繪的同時，將人的活動同樣也融入大自然中，體現了人與自然的和諧統一。寫景抒情都極其真切自然，不用辭藻涂飾，得到了“天然之趣”。王維在《山居秋暝》詩中寫道：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這首詩是作者描寫山水田園詩“詩中有畫”的代表作。空山、新雨過后，秋天的月夜，月朗星稀，空氣清新，竹林里傳來浣衣女陣陣的笑聲，寧靜的荷葉叢中，忽然蓮花搖動，是漁舟輕盈地迎著月光駛去。詩人在清新寧靜而生機盎然的自然山水的描寫中，感受到了萬物生生不息的生之樂趣，將自然美和人的活動融為一體，創作出人和自然和諧統一的美景。王夫之曾說：“右丞工于用意，尤工于達意，景亦意，事亦意。”同時在這首詩中他將多種藝術表現手法相統一，描寫月光，由遠到近;描寫清泉，由近及遠;描寫浣女，由暗到明;描寫漁舟，由明到暗。青松是靜態的，月光是動態的，石頭是靜止的，流水是移動的，動與靜和諧統一，充分體現詩人嫻熟的藝術功底。

　　又如，王維在《新晴晚望》中寫道：“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。”作者起手先寫遠處廣袤的原野，再寫近處的村門、樹木，緊接著描寫的是春雨新霽后夕陽在水田中泛著白光，遙遠的青山也清晰可見，末尾兩句道出農家人忙春耕的繁忙景象。這樣描寫，使新晴景象與農民勞作融為一體，構成一幅景色優美且又充滿生活氣息的和諧美景。在表現手法上，采用由遠及近、由靜到動、由虛到實等多種表現手法相互交融、相互統一，體現出人和自然的和諧美，這種天人合一的和諧美彰顯了王維詩歌的獨特之處。

　　綜上所述，王維的山水田園詩，既有結構的變化又有和諧之美，使人讀詩如賞畫，他將繪畫多種藝術表現手法運用于詩歌創作中，形成他獨特的詩歌藝術特征。

　　主要影響

　　文學

　　王維的文學成就主要體現在詩歌創作上。王維創作的描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇，繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙。王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》）“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面旗幟。

　　思想內容

　　王維的山水田園詩，在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。王維從中年以后日益消沉，在佛理和山水中尋求寄托，他自稱“一悟寂為樂，此生閑有余”（《飯覆釜山僧》）。這種心情充分反映于他的詩歌創作之中。過去時代不少人推崇王維此類詩歌，一方面固然由于它們具有頗高的藝術技巧，一方面也由于對其中體現的閑情逸致和消極思想產生共鳴。明代胡應麟稱王維五絕“卻入禪宗”，又說《鳥鳴澗》《辛夷塢》二詩，“讀之身世兩忘，萬念皆寂”（《詩藪》），便是一個明證。王維其它題材的作品，如送別、紀行之類的詩中，也經常出現寫景佳句，如“遠樹帶行客，孤城當落暉”（《送綦毋潛落第還鄉》）、“山中一夜雨，樹杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）等，都是傳誦不衰的名句。

　　王維詩《紅豆》書法作品

　　王維作品中以軍旅和邊塞生活為題材的《從軍行》《隴西行》《燕支行》《觀獵》《使至塞上》《出塞作》等，都是壯闊飛動之作。《隴頭吟》《老將行》則抒發了將軍有功不賞的悲哀，反映了封建統治階級內部矛盾的一個側面。《觀獵》生動地描寫了打獵時的情景。《夷門歌》歌詠歷史人物的俠義精神。《少年行四首》表現俠少的勇敢豪放，形象鮮明，筆墨酣暢。

　　還有一些詩歌，如貶官濟州時所作《濟上四賢詠》以及《寓言》《不遇詠》和后期所作《偶然作》六首之五《趙女彈箜篌》，對于豪門貴族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理現象表示憤慨，反映了開元、天寶時期封建政治的某些陰暗面。《洛陽女兒行》《西施詠》《竹里館》則以比興手法，寄托了因貴賤不平而生的感慨和對權貴的諷刺。還有抒寫婦女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社會意義。一些贈送親友和描寫日常生活的抒情小詩，如《送別》《臨高臺送黎拾遺》《送元二使安西》《送沈子福之江東》《九月九日憶山東兄弟》《相思》《雜詩》等，千百年來傳誦人口；《送元二使安西》《相思》等在當時即播為樂曲，廣為傳唱。

　　藝術風格

　　王維詩境

　　王維的詩，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。人們常用“詩中有畫”來評論王維的詩作，這的確概括了王維詩歌的藝術特色。王維的山水田園詩作很多，大多具有這種詩情畫意融合的特征。所謂“詩中有畫”，就是指高度的形象性，即用語言描繪出一幅仿佛看得見、摸得著的生活圖畫。

　　1、王維山水田園詩的畫意美

　　主要表現為兩個方面。一方面是層次美。王維的山水田園詩巧妙地運用了藝術構圖手法，在諸多詩歌中均得到了體現。例如《終南山》，詩人首先運用夸張的手法描繪了終南山的大輪，而這一輪廓只可遠觀，卻不可近視，不然將使終南山喪失云霧繚繞的神秘美感；然后詩人身處終南山中，描繪了仿佛走在云端的景象；接著詩人又置身于終南山中，眺望遠處景色已經發生了變化，陽光照射下若隱若現的景象盡收眼底；最后詩人筆鋒急轉去找尋投宿的居所，并找尋到對岸山間樵夫的身影。詩人與樵夫的出現，與終南山形成鮮明的對比，進而烘托出詩作的層次美。另一方面是色彩美。王維深知色彩的奧妙，用于創新，不為文體、題材所拘泥，吸納前人的經驗，大膽創新。例如《積雨輞川莊作》，詩人將大片濃綠的“漠漠”與蔥蔥濃綠的“陰陰”作對比，表現出極強的色彩對比效果。

　　2、王維山水田園詩具有音律美

　　王維詩歌音律隨著內心態度的轉變而轉變，即不斷由邊塞詩歌的意氣風發轉向山水田園詩的自然幽靜。例如《使至塞上》，通過詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，實現了對大漠場景恰到好處的描繪，展示了一幅大漠蒼茫浩瀚的景象，同時又仿佛可聽到大漠上空掠過的雁群及長河奔流向前的聲音，波瀾壯闊的景象盡收眼底。又如《山居秋暝》，“明月松間照，清泉石上流”描繪了在明月高照的夜晚，山泉在山石上流滴的動靜結合景象；而緊接著“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的出現，伴隨竹林中傳來的洗衣少女的歡聲笑語，使得山林的清幽被打破，漁舟的劃過也打破了荷塘月色的寧靜，動靜相宜的畫面繪聲繪色。王維山水田園詩歌引入了詩、畫、樂等一系列藝術元素，詩人憑借自身對層次、色彩、音律的巧妙處理，恰到好處地把握住了山水田園風光獨特的自然靈動境界。

　　3、王維山水田園詩還具有禪意美

　　王維是禪宗的眾多追隨者之一，由于仕途不順，過起隱居生活，信奉佛學，以求淡泊名利，他回歸山野，用身心去感受大自然，形成了超脫自我的人生感悟。禪宗與世無爭的生活情緒、自然詩意的人生哲學啟發了詩人的審美智慧，他的山水田園詩表現出高度的空靈美，流露出禪機哲理思想，并且還凸顯了詩人深厚的文化素養。

　　王維將禪意滲透進詩作中，構建起空明的禪意風格，這同樣是王維對山水田園詩作出的一大貢獻。王維營造出”空”“靜”的意境，重傳神、輕跡象，他創作的各個細節似乎都在服務于完整的境界。例如《鳥鳴澗》，依托對鳥鳴春潤靈動畫面的描繪，彰顯了詩人被大自然意境所陶的高尚情操。又如《竹里館》，表面上看用詞造句平鋪直敘，然而卻通過對“獨坐”“彈琴”“長嘯”與“幽篁”“深林”“明月”等詞語的對照應用，在一片死寂的氛圍中營造出人物一體、空靈寂靜的禪境。王維山水田園詩中浸透著若隱若現的禪機哲理。這是王維山水田園詩的一大美學藝術力。

　　詩歌影響

　　王維是中國山水田園詩派的重要代表人物之一，其不僅繼承和發展了謝靈運開創的寫作山水詩傳統，還吸納了陶淵明田園詩的平淡醇美，進而將山水田園詩推向了新的高度，所以在中國詩歌發展中占據著十分重要的位置。

　　王維的山水詩大都寫于后期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。

　　王維的詩在其生前以及后世，都享有盛名。唐代劉長卿、大歷十才子以至姚合、賈島等人的詩歌，都在不同程度上受到王維的影響。直到清代，王士禛的神韻說，實際上也是以王維詩為宗尚。

　　繪畫

　　王維是出色的畫家，他在唐代早已畫名流傳。深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。同時王維也找到了較為合適的筆墨語言來描述這種意境，禪宗不可言傳之意，一經訴諸視覺畫面，境界則自然清新。

　　最能代表王維書畫成就的，是山水畫。王維所處時代的山水畫壇，李思訓父子的青綠山水占據主流。青綠山水是先用線條勾勒出山石樹木的外形輪廓，少有墨的皴擦，用青綠顏色填之，畫面觀感富麗堂皇，猶如仙人之境，故深受達官貴人的推崇喜愛。與其相對峙的是以吳道子為代表的寫意山水風格，特點是用線的粗細變化表現山石林木，風格可稱為“有筆無墨”。而王維擅畫平遠景，在重色的青綠山水和重線的寫意山水之間，選擇了一種調和的新技法，“始用渲淡，一變勾斫之法”。這也就是后人常說的“破墨”山水，破墨即是以濃墨加水，多用以表現山石的陰陽向背。這種渲染之法，豐富了畫面的層次與表現力，是王維對山水畫的一大貢獻。

　　王維接觸惠能的弟子神會禪師之后，被惠能“直指人心”“見性成佛”的思想所折服，參禪方法從“漸修”轉為“頓悟”，從而開創山水畫南宗。

　　王維不是靠畫生存的專業畫家，他作畫的出發點和目的完全是抒發個人性情，可以說，至王維伊始，繪畫的功能在逐漸轉變，從“成教化，助人倫”的政教文宣功能轉向面對自我，專注于畫家個人的心靈與精神。他的畫作多為山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平遠的構圖傳達出空寂無聲的靜觀之態，形象與筆墨相得益彰，從平和清疏的意境之中透出獨特藝術底蘊。但是王維并沒有可靠的真跡流傳下來，現僅存的《輞川圖》《雪溪圖》《江山雪意圖》等均為后人摹本或偽托之作。同時他還著有繪畫理論著作《山水論》《山水訣》流世。

　　王維開啟了文人畫傳統。他的畫體現了文人士大夫向往超然、閑適的情懷，追求更多觀照內心的與禪宗精神相契合的“自然”境界。其文人畫鼻祖的追加定位是始于后人宋代文壇領袖蘇軾等人的極力推崇，并隨著文人畫大興オ真正開始得以確立。宋代以降，王維繪畫的地位總體上呈現持續上升的態勢，他的畫風、繪畫思想対中國山水畫發展歷史產生了極其深遠的影響。至少，后世占據中國古代山水畫主流的文人畫系統，都接受了王維的影響，明代董其昌更是明確地在《畫旨》中云：“文人之畫，自右丞始”。由于董其昌的大力推崇，王維被尊為中國山水畫的“南宗鼻祖”。

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