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王維詩畫相融的藝術特色
王維是唐代山水田園詩派的領袖，他的詩至今雖歷經千年，仍影響深遠，其藝術魅力在于他能把詩歌和繪畫兩種不同的藝術融合在一起，創作出和諧優美，清新明快的山水田園詩，這是其詩最基本、最重要的藝術特色，也是他區別于其他詩人而具有的獨特個人風格。以下是小編收集整理的王維詩畫相融的藝術特色，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
王維的山水詩語言清新流暢，旋律和諧優美，描繪景物聲情并茂，動靜相宜，用詞遣句精煉準確，具有多方面的藝術特色。但我以為，他的詩最具藝術魅力之處在于詩中有畫，這是其詩最基本、最重要的藝術特色，也是他區別于其他詩人而具有的獨特個人風格。宋代文豪蘇軾在欣賞王維的詩畫時曾說:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”。這樣的評價是很恰當的，因為王維不僅是具有深厚文學基礎的詩人，而且是精通繪畫理論和技法的畫家，在他運用文字創作的同時， 會用畫家的眼光去觀察自然，運用繪畫中的點線、色彩、結構等技法去精確、細致、詳盡地描繪大自然的山山水水，以畫意入詩，用富有形象性的繪畫手段來突破文字間接性的局限，使詩具有直接性，具體性，可感性的特點，從而縮短了讀者由文字概念演化為具體形象的思維過程，使詩中所描繪的景物更為生動具體、形象鮮明，從而引起讀者的共鳴。本文擬從繪畫的意境、點線、色彩、構圖等方面來探討王維山水田園詩“詩中有畫”，詩畫相融的藝術特色。
一、用明凈淡雅的白描手法，勾勒出山水田園空靈剔透，清新俊逸的優美意境
“意境”，是我國傳統美學的一個重要范疇，它是構成藝術美不可缺少的因素。何謂“意境”，歷來都有不同的解釋，但歸結為“意”和“境”。“意”泛指人的思想情感，“境”則是欣賞者通過藝術家所提供的現象去聯想而獲得的無限的境界。中國藝術歷來都是以表現主體精神為主，重傳神和寫意，因此，“意境”的構筑是中國藝術家畢生追求的最高目標。明朱承爵云:“作詩之妙，全在意境融澈，出音聲之外，乃得真味。”而王維早已深諳其中道理，他善于用畫家的視野去發現、觀察自然之美，用真切流暢的文字來傳情達意，在他的詩中，不僅有詩境，而且有畫境，讀者可透過畫境去發現詩境，從詩境中產生更濃烈的畫意。如《山居秋暝》:“空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，……”。詩人用淡淡的筆墨，渲染出山居秋日薄暮的動人畫面:秋雨初霽，山林幽靜閑適，天朗氣清，皎潔的明月掩映松間，清冽的泉水在石上奔流，浣紗姑娘帶著歡聲笑語，正穿過竹林結伴而回，勞動了一天的漁夫也搖槳駛過荷塘而歸。面對如此美境，詩人被深深地陶醉，他用簡潔明快的語言將山居世外桃園般的生活記錄下來，以抒發對大自然山水的熱愛和隱逸山林的飄逸情懷。
二、通過點線結合，把自然景物聯系起來，使山水詩具有生動形象的視覺效果
中國的繪畫，無論怎樣變化，歸結起來都是以點、線為基礎，點是最基本的語言，線是點的延伸，點線的作用不僅用來勾勒輪廓、表現形體，而且是畫家用來傳情達意的手段，是中國畫的生命之源。王維的山水詩，正是吸收了這種表現手法，通過點與線的結合，線與線的縱橫、曲折、交錯來寫景狀物，勾勒出不同的畫面，使詩具有生動形象的視覺效果。如“大漠孤煙直，長河落日圓”《使至塞上》，用橫向的線條描繪茫茫的沙漠、靜靜流淌的長河，用縱向的線條代表一縷孤煙徐徐上升與天相接，用圓點來表現落日，用點與線將“大漠”、“孤煙”、“長河”、“落日”這四種自然景物組織起來，勾勒出一幅荒涼悲壯的塞外之境。“千里橫黛色， 數峰出云間”《崔濮陽兄季重前山興》就是利用縱橫相交的線條來表現鄉間的寧靜而富有生氣，以及山色的蒼翠。“安知清流轉，偶于前山通”《藍田山門精舍》， 則用曲線來勾勒溪水在山中蜿蜒流淌的姿態。此外，王維還喜歡用復雜交錯的線條來構圖，如“山中燕子龕，路劇羊腸惡。裂地競盤屈，插天多峭。瀑泉吼而噴， 怪石看欲落……”。利用曲折的線條表現燕子龕之路的崎嶇險惡以及泉水的洶涌;用縱橫斜直的線條勾勒筆峭的大山、怪石，這些線條之間又相互交錯，突出了燕子龕的險要。
三、利用色彩的濃淡、明暗、冷暖等變化來傳情達意
用色的方法是中國繪畫的主要技法之一，南齊謝赫提出的繪畫“六法”中就提到“隨類賦彩”;南朝宋宗炳《畫山水序》中提出了“以色貌色”。他們都概括了中國畫色彩方面的基本原理，就是繪畫的色彩應按照不同的具體物象，而給以具體的表現。“賦彩”要隨類而“賦“，所謂“類”，即物象固有色。在詩中，王維有大量的色彩描寫。如“白水明田外，碧峰出山后”《新晴晚望》中的“白水”、“碧峰”;“紫梅發初偏，黃鳥歌猶澀”《早春行》中“紫梅”、“黃鳥”等，把自然界豐富多變的色彩融化在詩中，形成一幅幅具有大自然氣息的畫面。
中國的設色山水畫，從色彩的濃淡上分為青綠山水和淺降山水。由于年代久遠，王維的繪畫真跡已不復存在，至今留存下來的《雪溪圖》、《江山雪霽圖》均為后人偽托，他在繪畫上的設色特點，我們雖然無緣看到，但他詩作上對色彩的把握，卻得到了充分的體現，就是濃妝淡抹總相宜。如《輞川別業》:“不到東山向一年，歸來澆及種春田，雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”就如一幅青綠山水畫。畫面主要用石青、石綠渲染山水、碧草， 用朱砂來表現桃花的驕艷，使畫面極之妍麗，濃纖得中，表現了輞川山清水秀，綠草如茵，鮮花爛漫，一片生機勃勃的氣象。詩人用鮮艷明亮的色彩，描繪家鄉的美景，深深體現了詩人對家鄉的熱愛以及眷戀之情。而在王維的詩中，更為多見的是設色淡雅清幽的水墨作品。如《輞川閑居贈裴秀才迪》:“寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙……”。詩人用水墨、淡彩渲染出一幅極具藝術效果的鄉村黃昏日落圖，這種如詩如畫，沒有喧嘩、沒有爭斗的生活環境，正是詩人所追求和向往的。
“日落江湖白，潮來天地青”《鄭邢桂州》，則通過對湖水的明暗變化，烘托出詩人即將與友人分別的悲傷心情。
色彩冷、暖的質感，在王維詩中也表現得恰到好處。詩人用綠色、紅色等暖色來表現萬物生長的春天，如 “嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”《山居即事》中的“綠竹”、“紅蓮”。用赤色、火紅等熱烈的色彩表現炎炎夏日，如“赤日滿天地，火云成山岳”《苦熱》中的“赤日”、“火云”。用白色、青色等冷色來表現蕭瑟的秋天和寒冷的冬天，如“泉聲咽危石，日色冷青松”《過香積寺》中的“日色”、“青松”。王維正是通過對這些或熱烈、或溫暖、或陰涼、或寒冷的色彩描繪，使欣賞者感同身受，從而達到思想上的交流，產生共鳴。
四、章法布局深得畫理，處處體現繪畫的結構特色
章法布局即繪畫“六法”之一的“經營位置”，也稱為繪畫的結構。唐張彥遠認為這是“畫之總要”;清鄒一桂也說:“以六法言，當以經營為第一”。章法布局在中國繪畫中是占有重要地位的。王維的詩也融合了這種表現手法，把虛實、遠近、大小、高低相配合，在他的詩作中，既有雄偉壯觀的大堂式山水，亦有精致妍麗的冊頁式小景。如《終南山》:“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊……”。要表現終南山的高峻險要，構圖要大才有氣勢，因此，詩人采用了大堂式的構圖，用縱向的線條勾勒出主峰太乙直插云宵，仿佛已接近天帝所居之地的雄壯。用橫向的線條極寫山脈綿亙不絕，一直延伸到東海之濱的寬廣，此時的畫面已是一種氣勢逼人的感覺，還要畫出山的內涵，王維用他生花的妙筆，再現了終南山的煙濤微茫，云霓漫天的奇幻景象。詩人正是采用了大景中含小景的構圖手法，使欣賞者從大景中既感受到終南山山勢的闊大深遠，又能從小景中發現終南山云霞燎繞，清澗縈回的幽靜景致。
要描繪桃紅柳綠、清溪淺渚、小橋流水、茅屋草舍、墟里孤煙、綠草如茵、鮮花盛開的田元旖旎風光，用大堂式的構圖是不適宜的，于是詩人在《田園樂七首》中采用小景式的構圖，把田園中常見的芳草、村落、孤煙、獨樹、桃花、楊柳、小橋等景物一一組織起來，構筑成一幅幅別致可愛的冊頁小景，一頁一景，景景不同，把田園山水的清幽、秀麗描繪得淋漓盡致。
詩畫是兩種不同的藝術，前者屬于語言藝術，后者屬于造型藝術。但它們都有一個共同的規律，都要求通過真實、具體的典型形象，抒寫作者的強烈感情，以激起欣賞者的共鳴和聯想，產生藝術的魅力。既是詩人又是畫家的王維，能夠把這兩種不同的藝術融洽在一起，使“詩中有畫”這種藝術特色更臻完善之境，使山水田園詩發展到了頂峰，為后人留下了寶貴的文化遺產。
王維詩中有畫的藝術特色
論及王維，大家自然會想到蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中盛贊王維的那句“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”
一、濃妝淡抹，搖曳生姿
作為畫家的王維，初期著力于青綠山水畫的創作，后期則轉為水墨畫。這一轉變同樣也展現在他的詩歌創作中。早年的王維意氣風發，充滿了追求理想與建功立業的遠大抱負，雖然初入仕途是就遭遇挫折，但并沒有消磨他的斗志，仍然將昂揚向上的精神狀態表現在他的詩歌創作中。如《洛陽女兒行》中“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂檐向。”鋪述豪家女子生活的美好與奢華。住的是“畫閣朱樓”的甲第良宅;宅中是“紅桃綠柳”的洞天仙境。“朱”、“紅”、“綠”三個色彩的運用渲染了一幅艷麗的圖景。又如《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙。”濃墨重彩地繪就了一幅明艷的山水畫卷。這明艷的色彩表現也是王維內心情感的流露，詩人會不自覺地以開闊、明朗、積極的心境去待種種景物或是社會現象，因而其早期詩歌的色彩多濃重、溫暖。
而晚年的王維則給人留下了一種閉門寂處的印象。開元九年二十一歲的王維中進士第，釋褐授太樂丞，但不久因伶人舞黃獅子事受牽被貶為濟州司倉參軍。脫離了優雅安逸生活的王維，置身于流離失意的異鄉，心情不免傷頹。然而這也正是王維詩歌創作基調由濃而淡的轉折點。這一轉變表現在時節由春、夏及秋、冬，由朝及暮，這一時期的作品以冷色調為主，即使是偶有明麗色彩的出現，也只能是“明媚的憂傷”。如《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流。”即是一幅深山當中，清秋薄暮，月灑松間，清泉流石的清新景象，整幅圖畫以冷色系為主，顯然不同于他早期作品中的濃墨重彩。又如《終南山》“白云回望合，青靄入看無。”“白”、“青”色彩的選取，顯出整句詩歌素冷、空靈之感。而此時的王維正處于歸隱避世階段，當然這里所謂的歸隱避世并不是尋求枯坐草廬、空守長卷的消極避世，而是遠足四方、登臨跋涉，蕩滌心扉，參悟生命之真諦與圓滿凈樂的寂滅至理。此時的王維是淡泊的，他走向了人生的一個新境界，因而作品也轉為如水墨畫般的淡雅。
二、生動立體，奇崛瑰麗
繪畫藝術講究的是一個線條勾勒問題，恰當精巧的線條勾勒是整幅繪畫的骨架和支干，它溝通了景與景之間的橋梁，實現了繪畫作品的立體感。王維的詩歌就巧妙地運用了線條的勾勒，實現了平面畫中三維空間的展現。如《使至塞上》中的“大漠孤煙直，長河落日圓。”一個“直”，一個“圓”形象地勾勒出孤煙直上的延伸感，與落日照大漠的包容感。這一個延伸，一個包容，三維空間躍然紙上。又如《山水論》中“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無日，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與云齊。”視角變化多端，由近及遠，由俯及仰，詩中的畫面不再只是橫豎交叉的平面世界，更是三維空間的表現。詩人僅僅運用了“樹”、“石”、“水”、“云”幾個簡單地意象，展現的卻是開闊的空間感，其功底可見一斑。這樣線條的運用是立體的，是不局限于平面的突破。縱觀王維詩歌三維空間筆法的勾勒不難發現，其中都有一個共同點，就是意境開闊。平面空間已無法滿足詩人對景物描寫的需求，而需借助第三維空間來表達。
三、動靜結合，相得益彰
一幅繪畫作品呈現給觀眾是靜態的，如何在靜態的畫面中描繪出動感，需要考量繪畫者對生活中的人文風情等鮮活事物的觀察，認識能力。王維在他的詩歌創作中做到了。他躋身于田園風光，游歷山水，置身于花鳥魚蟲的自然中，無論是借助禪宗思想的境界轉換，還是到返璞歸真的自然哲學，總之王維在他的詩歌創作中做到了靜中取動，使畫面不再是單純的自然景觀描寫，更傾注了鮮活的生命動感。如《田園樂（其一）》中“凄凄芳草春綠，落落長松夏寒。”營造出一種鄉村環境的幽靜，就是在這幽靜的鄉村田景中，詩人又加了一句”牛羊自歸村巷，童稚不識衣冠“。通過牛羊、童稚這類鮮活的生命，頓時給鄉村注入了活力，也表現了民風的淳樸。詩人自然地將人與自然融為一體，也是詩人自己心靈與自然地對接。靜中有動，景中有情，畫面不再死氣沉沉而更加鮮活，富有生命力。
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