詩歌主題怎么表現

時間：2024-07-06 00:23:16 芷欣詩歌我要投稿

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詩歌主題怎么表現

　　在平平淡淡的日常中，大家最不陌生的就是詩歌了吧，詩歌一般飽含豐富的想象、聯想和幻想。詩歌的類型多樣，你所見過的詩歌是什么樣的呢？下面是小編收集整理的詩歌主題怎么表現，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

詩歌主題怎么表現

　　詩歌主題怎么表現1

　　詩歌的主題

　　詩歌到底有沒有主題？要不要有主題？這是很多人弄不清的問題。有一段時間，很多人主張詩歌無主題，想說什么就說什么，一首詩弄得亂七八糟的，不知所云。這實際上是一個誤區，如果詩人走進這個誤區而不能自拔，永遠也寫不出好詩歌不說，還會將詩歌帶進萬丈深淵，達到萬劫不復的程度。

　　其實，任何文學作品都是有主題的，議論文叫中心思想，記敘類文叫主題或者主旨。它們是一樣的成分，就是文字所要表達的情與意。作者把一堆文字放到一起，總要有目的，你想說明什么道理，抒發什么情感，那就是主題。

　　目前，寫詩歌的人特多，差不多每個有文化的中國人都能寫詩。很多人寫的詩太朦朧了，看了不知所云，筆者想，可能連他自己都不知道要表達什么吧！這樣的作品，詩句再好，也是一堆廢物，因為你沒有賦予它情與意。

　　那么，詩歌的主題該怎樣表現呢？有三點供大家參考。

　　一是含蓄總結型。

　　這種類型的詩歌，主旨很明確，但詩人說得很含蓄，這種含蓄不是讓人看不懂看不明白，而是一目了然，任何人讀了都能說出來。例如，一葉飛鴻老師的詩歌。

　　“水是生命的源頭

　　山是水的源頭

　　有人從山中走出，布道

　　有人走向山里，修行

　　我走向山里

　　是因為那里有干凈的，慈愛的水

　　寧靜的，恬淡的月”

　　這首詩堪稱經典，很少有人能寫出這樣的好詩。這首詩的主旨在最后這節，通過前邊的詩句，大家都明白，詩人要尋找的是干凈慈愛寧靜恬淡的地方，只有那樣的地方，才是有生命的地方。讀者讀到這里會產生聯想，詩人為什么要尋找這樣的地方？因為，我們生活在喧囂的城市，人與人之間的關系是復雜的，有的地方環境又是惡劣的，受傷的人在傷痕累累的時候，就要尋找這樣的地方。簡短的幾個詩句，讓讀者讀到詩人的內心世界，了解到詩人的對周圍環境的看法與追求。所以說，這首詩是優秀的，它有明確而新鮮的主題。

　　二是直接點題型。

　　這種詩總是用一個句子乃至一個詞，有的也用兩三個詩句，把要表現的主題直接告訴讀者。大家看下面這首詩。

　　月之靜

　　我捧著一塊月餅

　　默默地抬起頭

　　我看見你那么寧靜

　　寧靜得叫我心疼

　　歲歲年年你如期而至

　　無怨無悔地為大家提供素材

　　人們只知道向你索取

　　卻沒有人知道你也需要感情

　　心死了才沒有語言

　　你慢慢地爬行

　　向著最終的生命

　　靜靜地，我低下頭

　　我的身邊只有自己和自己對影

　　原來，我的心比你還寧靜

　　這首詩的主旨是“心死了才沒有語言”一句。這句詩是詩人明明白白地告訴大家的.。再結合全詩，我們不難看出，詩人寫月的靜，是要抒發自己的心已經死了，詩人心疼月，其實是心疼自己，因為自己比月還寧靜，也就是自己比月還可憐，已經付出了，沒有人理解，這種淡淡的憂傷，讀了怎么不讓人產生共鳴？

　　三是升華主題型。

　　揭示主題是把主題告訴讀者，主題有多大，就說多大。升華主題是在基本主題的基礎上，擴大了主題的內涵和外延，也就是我們所說的拔高了主題，讓所寫內容表現的思想大于原本主題一倍甚至很多。大家看武占霞的這首《父親與草》。

　　父親與草

　　武占霞

　　父親說草

　　身骨嫩軟除不斷

　　田地荒蕪

　　鋤一輩子沒鋤完

　　駕鶴西去

　　草在墳上又生還

　　子承父業

　　陽光燦爛無荒原

　　這首詩寫的是父輩的辛苦勞作，那時科技不發達，農民只能用鋤頭除草，干了一輩子，苦了一輩子，最終，死了，滿墳荒草萋萋。后來，孩子接著父親鋤草。孩子這輩子就很幸運，有了機械化，科技的發達帶來生活的美滿，人們的生活充滿陽光，再也沒有“荒原”了。結尾一句，不是簡單地點題，而是生華了主題，它不僅寫出了今日人們生活的美滿幸福，也展示了偉大的新時代帶給人們的滿足感。吾輩沐浴在黨的陽光下，生活中沒有任何盲點了。這樣寫，把一個簡單的素材變成了博大的題材，其效果便是以一頂十了。

　　詩歌沒有主題絕不行，但是主題太淺顯，太朦朧，太一般，都不是上乘之作。很多涉世未深的作者會說，我寫的是朦朧詩。這是對朦朧詩的一種錯誤理解。舒婷的代表作《致橡樹》是朦朧詩的代表作，誰都看得出詩歌的主題。我的學生學完這首詩后，都去寫朦朧詩，他們完全把朦朧兩個字誤解成“看不清”就叫朦朧了。我告訴他們，“月朦朧”之所以叫“月朦朧”就是誰都看到了月，鳥朦朧之所以叫“鳥朦朧”就是誰都聽到了鳥的歌唱。否則就不叫“月朦朧”“鳥朦朧”了。孩子終于都明白了。希望初學者和喜歡把詩寫得誰也看不懂的詩人，改改風格。門無軸不會轉，風箏無線飛無影。

　　詩歌主題怎么表現2

　　如何快速把握詩歌主題

　　近年來，詩歌鑒賞的命題可謂是千變萬化，但我認為，無論從哪個角度考查，把握詩歌的主題，了解作者的思想感情，這是鑒賞詩歌的先決條件。如何快速把握詩的主題，我們可以從以下五個方面來突破。

　　一、觀標題

　　標題是一首詩的眼睛，或顯示的寫作內容，或介紹作品的寫作緣起，或透露作者的思想感情。許多的詩的主題，細觀標題便可知其大概。如：

　　書憤

　　陸游

　　早歲那知世事艱，中原北望氣如山。

　　樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。

　　塞上長城空自詡，鏡中衰鬢已先斑。

　　出師一表真名世，千載誰堪伯仲間。

　　由標題中的“憤”可知作者的感情，這是一種青春老去、壯志難酬的憂憤之情。

　　又如杜甫的《天末懷李白》《月夜憶舍弟》，由題目中的“懷”“憶”可看出這兩首是對親朋故人的思念之情。

　　二、想作者

　　詩言志，詩歌是作者表情達意的工具，不同的時代、不同的經歷、不同的追求必然形成不同的的價值觀、不同的心境。因此，聯系作者的人生際遇，知人論世，對把握詩歌的主題大有必要。如：生逢安史之亂的杜甫，多借助詩歌表達關心民生疾苦、憂國憂民的情懷；一生屢遭貶謫的.蘇軾又多抒發逆境中的樂觀豁達之情；而南宋愛國詞人辛棄疾的詩作又多抒寫抗金救國、收復中原之志。再如：

　　孤桐

　　王安石

　　天質自森森，孤高幾丈尋。

　　凌霄不屈己，得地本虛心。

　　歲老根彌壯，陽驕葉更陰。

　　明時思解慍，愿斫五弦琴。

　　聯系作者，王安石是北宋著名改革家，為變法忍受重重打擊，粉身碎骨在所不惜。這首詩就是王安石借孤桐抒發心志，表達自己為國為民鞠躬盡瘁的決心。

　　三、析意象

　　古人寫詩，多借景抒情、托物言志，這些融入了作者思想感情的景和物我們稱之為意象。通過分析意象，可以迅速把握作者的感情脈搏。如月亮這個意象，常用來表達思想懷人之情。蘇軾的《明月幾時有》，杜甫的《望月》都借明月表達對親人的思念。又如：

　　聞王昌齡左遷龍標遙有此寄

　　李白

　　楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

　　我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。

　　詩中作者用了楊花、子規、月亮這幾個意象，楊花常用來表達飄零之感；子規即杜鵑，古人有杜鵑啼血之說，常用來表達傷感之情；加上月亮，這一組意象和在一起，營造了凄涼的氛圍，表達李白對朋友的深深牽掛。

　　四、尋詩眼

　　詩眼是一首詩中最能表達作者思想感情的詞語，常用動詞或形容詞表示，抓住了詩眼，便抓住了解構詩歌主題的鑰匙。例如：

　　咸陽城西樓晚眺

　　許諢

　　一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀州。

　　溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。

　　鳥下綠蕪秦苑夕，蟬鳴黃葉漢宮秋。

　　行人莫問當年事，故國東來渭水流。

　　詩人起句用一“愁”字，奠定了全詩的情感基調，“愁”就是這首詩的詩眼，圍繞詩眼，作者在文中抒發了思念家鄉的愁思，昔盛今衰的蒼涼傷感。

　　五、看注釋

　　在高考中，為幫助考生理解詩歌內容，出題人往往在原詩后面附有小注，這些注釋對做題大有幫助。考生在解題時，參考小注可以更迅速更準確地把握詩作內容。如2006年遼寧卷

　　東坡

　　蘇軾

　　雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。

　　莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

　　注：①此詩為蘇軾貶官黃州所作，東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。②犖確，山多石大貌。

　　參照小注，我們不難看出，作者通過描寫雨后月夜行路的情景，表達自己逆境中，堅守信念，樂觀豁達的情懷。

　　詩歌主題怎么表現3

　　中國是一個詩的國度，從上古的“在河之洲”唱起“關關雎鳩”的歌謠開始，中國詩人便一發而不可收：從集體的演唱到文人的獨自創作，從高高在上的帝王到無名無姓的婦孺，都在用這一種形式表達自己對生活的感受。歷經數千年的發展、演繹、吸取、創新，不僅使詩歌的內容日趨豐富、包羅萬象，形式也靈活多樣、各盡其長，名人名篇更是層出不窮、嘆為觀止，為我國的文化史寫上了最靚麗的一筆。那么詩人是如何在短小、精悍的這一體裁中表情達意的呢？筆者試以“離別”這一主題的詩歌為例，以點帶面，談談自己淺顯的認識。

　　自古以來，人們為了心中的某種情感，遠道而來，或觥籌交錯，飲酒賦詩；或兩情依依，互訴衷腸；或曲水流觴，暢敘幽情；或高山流水，一唱一和。然而“相見時難別亦難”（李商隱《無題》），“千里搭涼棚，沒有不散的宴席”，詩歌中表現“離別”主題的名篇佳作似乎遠遠多于表現相聚的，即使像《蘭亭集序》《滕王閣序》這樣的表現文人聚會盛況的傳世名篇，也難免發出“死生亦大”“盛宴難再”的感慨。究其原因，大概是“多情自古傷離別”，離別的傷感更能觸動詩人脆弱的心弦，更能激發詩人敏感的詩情，也更能讓詩人感悟人生的聚少離多、命途多變。具體詩人是如何表現這種“離別”的情緒的呢？筆者從以下四個方面進行分析。

　　一、濃重的環境渲染

　　王國維說：“一切景語即情語。”（《人間詞話》）借景抒情，情景交融是我國古典文學的主要特征，在詩歌中體現得尤為突出。盡管范仲淹說過人應該“不以物喜，不以己悲”，但詩人往往是唯心的、主觀的，他們認為“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，他們認為“曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，他們認為“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”，他們認為“浮云游子意，落日故人情”等等，情感是他們看待事物的主體，一切客觀的存在是服務于情感的，所以景物已不再是單純的景物，是作者感情的先行者，是抒發感情的載體。古道邊的依依楊柳，吹拂著不忍離去的戍子之心；深千尺的“桃花潭水”是汪倫對李白的友誼；客舍外青青的柳色，是王維對朋友的依依惜別；長亭外一聲聲凄切鳴叫的寒蟬，讓柳永的心更添幾分惆悵……

　　二、細膩的情感刻畫

　　濃重的環境描寫只是為了渲染一種氣氛，而這類詩歌的主題在于抒發“離別”的情感，離別的情感又體現在不同的細節中。慈母把對愛子的“意恐遲遲歸”寄托在“臨行密密縫”（賈島《游子吟》）中，李白用“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”（《送友人》）表達對友人的依依不舍之情，而王維則通過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”來表達對友人的無限關切，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”是柳永與戀人別離時的纏綿悱惻、欲說不能，而高適則以“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”（《別董大》）的豪邁，掩蓋了許多離別的憂傷，給遠行的朋友以極大的鼓舞與勉勵。

　　三、典型的意象選取

　　中國古典詩歌十分講究意境的創設，選取典型的意象來抒情，這樣不僅顯得意境優美，感情含蓄，而且情景交融、心物合一，境界自出。王國維說：“有境界自成高格，自有名句。”（《人間詞話》）清王夫之《萱齋詩話》中曰：“情景名曰二，而實不可離。”就“離別”這一主題的詩歌中，大致會用以下的.意象。

　　1.楊柳。它源于《詩經·小雅·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”楊柳的依依之態和惜別的依依之情融合在一起。“柳”與“留”諧音，古人在送別之時，往往折柳相送，以表達依依惜別的深情，以至許多文人用它來傳達怨別、懷遠等情思。如王維《送元二使安西》中的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、柳永《雨霖鈴》中的“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”等都有此種含義。

　　2.長亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或餞別送行。北周文學家庾信在《哀江南賦》中說：“十里五里，長亭短亭。”謂十里一長亭，五里一短亭。“長亭”作為一個蘊含著依依惜別之情的意象，在古代送別詩詞中不斷出現。如“何處是歸程？長亭更短亭”（李白《菩薩蠻》）“寒蟬凄切，對長亭晚”等，而王實甫《西廂記》中的“長亭送別”片段則將這一意象的內涵推至一個高峰。

　　3.酒。元代楊載說：“凡送人多托酒以將意，寫一時之景以興懷，寓相勉之詞以致意。”（《詩法家數》）酒在排解愁緒之外，還飽含著深深的祝福。將美酒和離情聯系在一起的詩詞多不勝舉，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》），盡管他們“都門帳飲無緒”，但送別的酒是少不了的。在中國歷史上，與酒結下不解之緣的更為突出的則是李白，他說：“金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。”（《金陵酒肆留別》）“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。”（《宣州謝眺樓餞別校書叔云》）而在《客中行》中則更為灑脫：“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。”酒成了離別的佐料。

　　四、鮮明的襯托對比

　　柳永在《雨霖鈴》中寫道：“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，這是寫詞人與他心愛的人離別之后，乘舟而去，消失于蒼茫的海霧之中，境界寬闊，然而詞人并沒有因此而有“海闊任魚游”的逍遙感，越走越遠，反而越感孤獨無依、與情人相見越是遙遙無期、前途越來越渺茫無望。這種境界與心境的強烈對比，還體現在其它一些詩歌中，如岑參的《白雪歌送武判官歸京》中有：“山回路轉不見君，雪上空留馬行處。”李白的《送孟浩然之廣陵》中有：“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”都有異曲同工之妙。而柳永《雨霖鈴》中的“此去經年，應是良辰好景虛設”、李商隱《夜雨寄北》的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，既包含著空間的往復對照，又體現著時間的回環對比，虛實相生，情景交融，令人蕩氣回腸。

　　詩歌主題怎么表現4

　　古代詩歌的題材分為：寫景抒情詩、詠物言志詩、即事感懷詩、懷古詠史詩、邊塞征戰詩現代詩歌的題材分為：敘事詩和抒情詩（按照作品內容的表達方式劃分）或格律詩、自由詩和散文詩（按照作品語言的音韻格律和結構形式分類）。

　　古代詩歌題材： 1、寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。

　　這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。其風格清新自然。

　　2、詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。 3、即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。

　　4、懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。 5、邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。

　　現代詩歌題材： 1.敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。

　　（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。

　　史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。

　　如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。

　　當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。

　　抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。 2.格律詩、自由詩和散文詩。

　　這是按照作品語言的`音韻格律和結構形式分類的。（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。

　　它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。

　　它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。

　　我國“五四”以來也流行這種詩體。（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。

　　作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

　　詩歌主題怎么表現5

　　主題是詩歌的內容，詩歌分類鑒賞指導詩歌的內容大致分為這樣幾類：送別詩、寫景詩、詠史詩、詠物詩等。

　　下面分別說明。一.送別詩（一）古人由于道路崎嶇難行，交通工具落后，一別動輒多年，再會難期，因而古人更重離別。

　　士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），或留給居者（留別），所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。送別詩是古詩詞中的一個大類。

　　他們一般按時間、地點來描寫景物、表達離愁別緒，從而體現作者的思想感情。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調，如柳永的《雨霖鈴》。

　　這類詩歌在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。以婉約派詞人、詩人寫的較多。

　　關于送別詩的作法，《詩法家數》曾作過如下歸納：“第一聯敘題意趣；第二聯合說人事，或敘別，或議論；第三聯合說景，或帶思慕之情，或說事；第四聯合說何時再會，或囑托，或期望。于中二聯或倒亂并說亦可，但不可重復，須有次第。

　　末句要有理警，意味淵永為佳。” 二、寫景詩（一）古代詩人經常游覽山水、寫景言志，寫景詩在中國古代詩歌中占了較大的比例。

　　一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。 1、把握形象的特征和寓意。

　　這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”

　　“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的.環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。

　　2、體味詩歌情景交融的意境。通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。

　　自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

　　3、領會詩人寫景所表現的情感。一般地寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。

　　這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意拔高作品的思想內涵。

　　4、分析詩歌的寫作技巧和語言特色。山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

　　三、詠物言志詩。（一）詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。

　　鑒賞可從以下幾方面入手： 1、把握所詠之物的特點既然是詠物詩，當然要寫所詠之物的形態、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那也不是一首好的詠物詩。也就是說，不但要形似，而且要神似。

　　如“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。

　　薄宦梗猶泛（行蹤漂泊不定），故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”

　　（李商隱《蟬》）這是一首詠物詩，以蟬喻作者自己。前四句寫蟬的艱難處境：由于自命高潔，總是食不果腹；雖然竭盡全力地叫，也是白費精神，得不到同情。

　　這實際是說詩人自己。下面四句則直抒胸臆。

　　三聯上句說自己官位低微，無所歸依；下句說田園都荒蕪了，還做這個官干什么呢？透出要辭官歸隱的心意。尾聯又把自己的命運和蟬聯系起來，從蟬的叫聲得到警示，醒悟到自己和蟬一樣清苦。

　　作者是懷著崇敬和同情的心情寫蟬的，用蟬來警戒自己，要像蟬那樣保持清高和廉潔，即使政治環境惡劣，也永遠不變初衷。 2、體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情陶淵明詠菊，抒寫自己悠閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節。

　　由于作者的經歷際遭、情趣愛好以至觀察角度的不同，即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。當然不是所有的詠物詩都含有詩人明確意識的寄托。

　　但是一首優秀的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地透過所詠之物，或流露詩人的人生態度，或寄寓美好的理解，或隱含生活的道理。這就是我們在讀解時要細加領悟的。

　　如“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。可憐日暮嫣香落，嫁與東風不用媒。”

　　（李賀《南國十三首》）這是李賀辭官回鄉居住在昌谷家中所作。詩中第一、二句是寫新花開，三、四句則寫暮春花落，通篇把花人格化。

　　花開時像越女那雙水靈靈的眼神和那副白里透紅的漂亮的臉蛋，美不勝收。可是好景不長，一到日暮（暮春）百花凋零，落紅滿徑。

　　“可憐”乃惜花傷春之情，也是詩人自傷自悼之詞。末句則用擬人的手法寫落花身不由已的時候的狀態。

　　從表面上看“嫁與東風”是自愿，“不用媒”證明了這一點。其實嬌花又何嘗愿意離開枝頭。

　　“嫁與東風”雖“不用媒”，仍是不自主的事情。花盛開時未嫁，而花凋零時始嫁，則培增惆悵。

　　詩歌主題怎么表現6

　　詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

　　比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

　　興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的'《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

　　這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

　　詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。

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