等待愛情的古詩詞

時間：2023-08-02 19:20:07 澤彪詩詞我要投稿

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關于等待愛情的古詩詞

　　在日常的學習、工作、生活中，大家都知道一些經典的古詩吧，漢魏以后的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。那什么樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編幫大家整理的關于等待愛情的古詩詞，希望對大家有所幫助。

關于等待愛情的古詩詞

　　一、秦觀《鵲橋仙》

　　纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

　　柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

　　譯文

　　纖薄的云彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞著相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

　　共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

　　賞析

　　借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首·迢迢牽牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、張先、柳永、蘇軾等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。

　　這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特征點明，練達而凄美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。

　　詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

　　關于銀河，《古詩十九首》云：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這里，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多么不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

　　接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

　　“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的復雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至于極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。它們與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

　　這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，余味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

　　二、《鳳求凰·琴歌》

　　有美一人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。

　　鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東墻。

　　將琴代語兮，聊寫衷腸。何日見許兮，慰我彷徨。

　　愿言配德兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡。

　　譯文

　　有位美麗的女子啊，我見了她的容貌，就此難以忘懷，

　　一日不見她，心中牽念得像是要發狂一般。

　　我就像那在空中回旋高飛的鳳鳥，在天下各處尋覓著凰鳥，

　　可惜那美人啊，不在東墻鄰近。

　　我以琴聲替代心中情語，姑且描寫我內心的情意，

　　何時能允諾婚事，慰藉我往返徘徊，不知如何是好的心情？

　　希望我的德行可以與你相配，攜手同在一起。

　　無法與你比翼偕飛，百年好合，這樣的傷情結果，

　　令我淪陷於情愁而欲喪亡，令我淪陷於情愁而欲喪亡啊！

　　賞析

　　這是一首聽琴的歌，寫了聽琴時被音樂所陶醉的感受，并由此而動了歸隱的念頭，覺得要去赴任是一種精神上的負擔。既入仕途，又向往在詩酒和音樂聲中怡然自得，表明了舊時代文人大都有的矛盾心情。

　　首二句以飲酒陪起彈琴；三、四句寫未彈時的夜景：月明星稀，烏鵲半飛，冷風吹衣，萬木肅煞。五、六句寫初彈情景；銅爐香繞，華燭齊輝，初彈《淥水》，后彈《楚妃》。七、八句寫琴歌動人；一聲撥出，萬籟俱寂，星星隱去，四座無言。后兩句寫聽琴聲之后，忽起鄉思：客去清淮，離家萬里，歸隱云山，此夜之思。

　　全詩寫時，寫景，寫琴，寫人，步步深入，環環入扣，章法整齊，層次分明。描摹琴聲，重于反襯，使琴聲越發高妙、更加動人。

　　三、吳文英《唐多令·惜別》

　　何處合成愁。離人心上秋。縱芭蕉、不雨也颼颼。都道晚涼天氣好，有明月、怕登樓。

　　年事夢中休。花空煙水流。燕辭歸、客尚淹留。垂柳不縈裙帶住。漫長是、系行舟。

　　譯文

　　怎樣合成一個“愁”，是離別之人的心上加個秋。縱然是秋雨停歇之后，風吹芭蕉的葉片，也吹出冷氣颼颼。別人都說是晚涼時的天氣最好，可是我卻害怕登上高樓，那明月光下的清景，更加令我滋生憂愁。

　　往昔的種種情事好像夢境一樣去悠悠，就像是花飛花謝，就像是滾滾的煙波般向東奔流。群群的燕子已經飛回南方的故鄉，只有我這游子還在異地停留。絲絲垂柳不能系住她的裙帶，卻牢牢地拴住我的行舟。

　　賞析

　　吳文英的這首《唐多令》寫的是羈旅懷人。全詞字句不事雕琢，自然渾成，在吳詞中為別調。

　　就內容而論可分兩段，然與此的自然分片不相吻合。

　　“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。年事夢中休，花空煙水流。燕辭歸、客尚淹留”為第一段，起筆寫羈旅秋思，釀足了愁情，目的是為寫別情蓄勢。前二句先點“愁”字，語帶雙關。從詞情看，這是說造成這些愁情的，是離人悲秋的緣故，秋思是平常的，說離人秋思方可稱愁，單就這點說命意便有出奇制勝之處。從字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近于字謎游戲。這種手法，古代歌謠中經常可見，王士禛謂此二句為“《子夜》變體”，具“滑稽之雋”（《花草蒙拾》），是道著語。此詞以“秋心”合成“愁”字，是離合體，皆入謎格，故是“變體”。此處似乎是信手拈來，涉筆成趣，毫無造作之嫌，且緊扣主題秋思離愁，實不該以“油腔滑調”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷二）目之。

　　“何處合成愁？離人心上秋。”兩句一問一答，開篇即出以唱嘆，而且鑿空道來，實可稱倒折之筆。下句“縱芭蕉不雨也颼颼”是說，雖然沒有下雨，但芭蕉也會因颼颼秋風，發出凄涼的聲響。這分明想告訴讀者，先時有過雨來。而起首愁生何處的問題，正由此處蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出來，平添千回百折之感。秋雨初停，天涼如水，明月東升，正是登樓納涼賞月的好時候。“都道晚涼天氣好”，可謂人云亦云，而“有明月，怕登樓”，才是客子真實獨特的心理寫照。“月是故鄉明”，望月是難免會觸動鄉思離愁的。這三句沒有直說愁，卻通過客子心口不一的描寫把它充分地表現了。

　　秋屬歲未，頗容易使人聯想到晚歲。過片就嘆息年光過盡，往事如夢。“花空煙水流”是比喻青春歲月的流逝，又是賦寫秋景，兼有二義之妙。由此可見客子是長期飄泊在外，老大未回之人。看到燕子辭巢而去，心生無限感慨。“燕辭歸”與“客尚淹留”，兩相對照，自可見人不如候鳥。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕……雖無非秋景，而又不是一般的秋景，于中無往而非客愁，這也就是“離人心上秋”的具體形象化了。

　　此下“垂柳不縈裙帶住，謾長是、系行舟”為第二段，寫客中孤寂的感嘆。“垂柳”是眼中秋景，而又關離情別事寫來承接自然。“縈”、“系”二字均由柳絲綿長思出，十分形象。“垂柳不縈裙帶住”一句寫的是其人已去，“裙帶”二字暗示對方的身份和彼此之間的關系：“謾長是，系行舟”二句是自況，意思是自己不能隨去。羈身異鄉，又成孤零，本就有雙重悲愁，何況離自己而去者又是一位情侶呢。由此方見篇著“離人”二字具有更多一重含意，是離鄉又逢離別的人啊，其愁也就更其難堪了。伊人已去而自己既留，必有不得已的理由，卻不明說（也無須說），只是埋怨柳絲或系或不系，無賴至極，卻又耐人尋味。“燕辭歸、客尚淹留”句與此三句，又形成比興關系，情景相映成趣。

　　全詞第一段對于羈旅秋思著墨較多，渲染較詳，為后邊描寫蓄足了力量。第二段寫字中懷人，著筆簡潔明快，發語恰到好處，毫無拖沓之感。較之作者的其它作品，此詞確有其獨到之處。

　　四、溫庭筠《南歌子詞》

　　井底點燈深燭伊，共郎長行莫圍棋。

　　玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。

　　譯文

　　深夜里點亮燭火深深的囑咐你，此去路途遙遠不要忘了歸期。

　　小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的紅豆，相思入骨你是否知道？

　　賞析

　　此篇是以女子口吻，抒寫她對情郎的眷戀。首起二句，是叮囑之辭。“井底點燈深燭伊”，這“井底點燈”四字，謂在井底點上燈。何以偏在井底點燈呢？原來這井底之燈，必是深處之燭。而“深燭”，隱喻“深囑”。“伊”是人稱代詞，在此代“你”。 “深燭伊”也就是“非常誠懇地囑咐你。”顯然，是作者刻意運用諧音雙關的手法敘事。因而使詞意隱晦了。

　　既云“深囑”，囑咐些什么呢？即次句“共郎長行莫圍棋”。共，介詞，猶同；跟。 “共郎”二字，明示女主人公正與郎相聚。而緊跟“長行”二字，又暗示著這是離別的時刻。所以她才對他叮囑再三、情意綿綿。此“長行”與“圍棋”，又作諧音雙關。長行，是一種博戲的名稱。據唐人筆記記載，用擲骰子來博“長行局”，因簡單易行，唐人“頗或耽玩，至有廢慶吊、忘寢休、輟飲食者”（《唐國史補》卷下），是一種低俗的賭博。而“圍棋”，是中國傳統的棋藝，棋理高深，可謂文人雅士的游戲。可她為什么“深囑”將要出門的丈夫，讓他記住：我可以與你玩長行，但不同你下圍棋呢？原來，她的這番叮囑中另有深意。她是用“長行”這種博戲的名稱來雙關“長途旅行”，又用“圍棋”來雙關“違誤歸期”。她這是告訴丈夫“遠行一定不要誤了歸期”！在生活中，人們要把某件事情告訴對方，卻又不便于明白說出，往往會用這種諧音雙關的方式來暗示。這里的“長行”、“圍棋”，也是女主人公將她深隱的心曲，婉轉托出；雖然可見女子的柔情蜜意，但由于其中的隱語，過于隱晦。

　　“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？”這后兩句從“長行”引出“骰子”，說那種制造精巧的骰子上的顆顆紅點，有如最為相思的紅豆，而且深入骨中，表達著我對你深入骨髓的相思，你知道嗎？這樣一來，自然又深化了第二句深囑“長行莫圍棋”的用意，原來她“共郎長行”，也是有意要用“長行”這種博戲所用的“骰子”來提醒丈夫：當你玩“長行”使用骰子時，知不知道，那骰子上的紅點，顆顆都是入骨的紅豆，代表著我對你的入骨相思？所以，你千萬不要違誤了歸期。這一句，非常準確地表現出她對丈夫的惦念，對丈夫的那種難舍難離的強烈的愛！“入骨相思”，一語雙關，其中纏綿之意，教人不由魂銷。在章法上，則是對前二句“深囑”早歸“莫違期”的對應。詩中，女子“共郎長行”時“深囑”于前，客子“違期”未歸時又“入骨相思”于后，最后以“知不知”設問寄意的口吻輕輕將全詩兜住，然后再表現出這位多情的閨中人亟盼游子早歸的焦慮心情。“知不知”三字，把女子離別之久、會合之難、相思之深之苦，乃至欲說無人都淋漓盡致地表現了出來，可謂收得自然，余味不盡。而讀者所感受到的正是女主人公內心深處誠摯而火熱的愛情。有女鐘情如此，令人讀來倍覺感人。“入骨相思知不知”七個字，乃是全篇的點睛之筆！

　　這首詞最精粹之筆，在于后二句以相思子（紅豆）為喻，寄托女子的摯愛深情。全詞采用諧音雙關的手法，雖有助于詞境的深婉含蓄；但由于刻意為之，便又流人“謎而不詩”（王夫之《古詩評選》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

　　此二詩寫“合歡桃核終堪恨，里許元來別有人”，以諷喜新厭舊；寫“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未見濃艷的辭藻，又未聞有些許脂粉氣。其設想新奇，別開生面，在許多的愛情詩中，使人頓覺耳目一新。大量使用諧音雙關修辭法，更使詩作獨標一格，別有情致。人們表達愛的情感，力避直率明白，本尚朦朧含蓄（當然不是晦澀費解），而雙關隱語的運用，卻能使人透過字面的意思，通過那些音同或音近的“別字”，去細細品味那雙關語中底層的無盡的意蘊。這些諧音詞的寓意頗深，不可囫圇讀之。它蘊含著詩人人為的特定含義和感情色彩，能使語言在表達上更含蓄、婉轉和饒有風趣。用于表達愛情，則言淺意深，更富有感染力。

　　五、關雎

　　關關雎鳩，在河之洲。

　　窈窕淑女，君子好逑。

　　參差荇菜，左右流之。

　　窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。

　　悠哉悠哉，輾轉反側。

　　參差荇菜，左右采之。

　　窈窕淑女，琴瑟友之。

　　參差荇菜，左右芼之。

　　窈窕淑女，鐘鼓樂之。

　　譯文

　　關關和鳴的雎鳩，相伴在河中的小洲。那美麗賢淑的女子，是君子的好配偶。參差不齊的荇菜，從左到右去撈它。那美麗賢淑的女子，醒來睡去都想追求她。追求卻沒法得到，白天黑夜便總思念她。長長的思念喲，叫人翻來覆去難睡下。參差不齊的荇菜，從左到右去采它。那美麗賢淑的女子，奏起琴瑟來親近她。參差不齊的荇菜，從左到右去拔它。那美麗賢淑的女子，敲起鐘鼓來取悅她。

　　賞析

　　《關雎》是《風》之始也，也是《詩經》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，說明對它評價很高。《史記·外戚世家》曾經記述說：“《易》基乾坤，《詩》始《關雎》，《書》美厘降……夫婦之際，人道之大倫也。”又《漢書·匡衡傳》記載匡衡疏云：“匹配之際，生民之始，萬福之原。婚姻之禮正，然后品物遂而天命全。孔子論《詩》，一般都是以《關雎》為始。……此綱紀之首，王教之端也。”他們的著眼點是迂腐的，但對詩的本義的概括卻基本正確。問題在于它所表現的是什么樣的婚姻。這關系到我們對《風》的理解。朱熹《詩集傳》“序”說：“凡詩之所謂風者，多出于里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。”又鄭樵《通志·樂略·正聲序論》說：“《詩》在于聲，不在于義，猶今都邑有新聲，巷陌競歌之，豈為其辭義之美哉?直為其聲新耳。”朱熹是從詩義方面論述的，鄭樵則從聲調方面進行解釋。我們把二者結合起來，可以認為《風》是一種用地方聲調歌唱的表達男女愛情的歌謠。盡管朱熹對《關雎》主題的解釋并不如此，但從《關雎》的具體表現看，它確是男女言情之作，是寫一個男子對女子愛情的追求。其聲、情、文、義俱佳，足以為《風》之始，三百篇之冠。孔子說：“《關雎》樂而不淫，哀而不傷。”（《論語·八佾》）此后，人們評《關雎》，皆“折中于夫子”(《史記·孔子世家》)。但《關雎》究竟如何呢?

　　這首詩原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。鄭玄從文義上將后二章又各分為兩章，共五章，每章四句。現在用鄭玄的分法。第一章雎鳩和鳴于河之洲上，其興淑女配偶不亂，是君子的好匹配。這一章的佳處，在于舒緩平正之音，并以音調領起全篇，形成全詩的基調。以“窈窕淑女，君子好逑”統攝全詩。第二章的“參差荇菜”承“關關雎鳩”而來，也是以洲上生長之物即景生情。“流”，《毛傳》訓為“求”，不確。因為下文“寤寐求之”已有“求”字，此處不當再有“求”義，應作流動講。這是以荇菜流動從而比喻淑女的難求。“求”字是全篇的中心，通首詩都在表現男子對女子的追求過程，即從深切的思慕到實現結婚的愿望。第三章抒發求之而不得的憂思。這是一篇的關鍵，最能體現全詩精神。姚際恒《詩經通論》評云：“前后四章，章四句，辭義悉協。今夾此四句于‘寤寐求之’之下，‘友之’、‘樂之’二章之上，承上遞下，通篇精神全在此處。蓋必著此四句，方使下‘友’、‘樂’二義快足滿意。若無此，則上之云‘求’，下之云‘友’、‘樂’，氣勢弱而不振矣。此古人文章爭扼要法，其調亦迫促，與前后平緩之音別。”姚氏對本章在全詩中的重要性分析最為精當。應當補充者，此章不但以繁弦促管振文氣，而且寫出了生動逼真的形象，即王士禎《漁洋詩話》所謂“《詩》三百篇真如畫工之肖物”。林義光《詩經通解》說：“寐始覺而輾轉反側，則身猶在床。”這種對思念情人的心思的描寫，可謂“哀而不傷”者也。第四、五章寫求而得之的喜悅。“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”，都是既得之后的情景。曰“友”，曰“樂”，用字自有輕重、深淺不同。極寫快興滿意而又不涉于侈靡，所謂“樂而不淫”。通篇詩是寫一個男子對女子的思念和追求過程，寫求之而不得的焦慮和求而得之的喜悅。

　　這詩的主要表現手法是興寄，《毛傳》云：“興也。”什么是“興”?孔穎達的解釋最得要領，他在《毛詩正義》中說：“‘興’者，起也。取譬引類，起發己心，《詩》文諸舉草木鳥獸以見意者，皆‘興’辭也。”所謂“興”，即先從別的景物引起所詠之物，以為寄托。這是一種委婉含蓄的表現手法。如此詩以雎鳩之“摯而有別”，興淑女應配君子；以荇菜流動無方，興淑女之難求；又以荇菜既得而“采之”、“芼之”，興淑女既得而“友之”、“樂之”等。這種手法的優點在于寄托深遠，能產生文已盡而意有余的效果。

　　這首詩還采用了一些雙聲疊韻的連綿字，以增強詩歌音調的和諧美和描寫人物的生動性。如“窈窕”是疊韻；“參差”是雙聲；“輾轉”既是雙聲又是疊韻。用這類詞兒修飾動作，如“輾轉反側”；摹擬形象，如“窈窕淑女”；描寫景物，如“參差荇菜”，無不活潑逼真，聲情并茂。劉師培《論文雜記》云：“上古之時，……謠諺之音，多循天籟之自然，其所以能諧音律者，一由句各葉韻，二由語句之間多用疊韻雙聲之字。”此詩雖非句各葉韻，但對雙聲疊韻連綿字的運用，卻保持了古代詩歌淳樸自然的風格。

　　用韻方面，這詩采取偶句入韻的方式。這種偶韻式支配著兩千多年來我國古典詩歌諧韻的形式。而且全篇三次換韻，又有虛字腳“之”字不入韻，而以虛字的前一字為韻。這種在用韻方面的參差變化，極大地增強了詩歌的節奏感和音樂美。

　　對《關雎》，我們應當從詩義和音樂兩方面去理解。就詩義而言，它是“民俗歌謠”，所寫的男女愛情是作為民俗反映出來的。相傳古人在仲春之月有會合男女的習俗。《周禮·地官·媒氏》云：“媒氏(即媒官)掌萬民之判(配合)。……中春(二月)之月，令會男女，于是時也，奔者不禁(不禁止奔)；若無故而不用令者，罰之，司男女之無夫家者而會之。”《關雎》所詠未必就是這段史事的記實，但這段史實卻有助于我們了解古代男女相會、互相愛慕并希望成婚的心理狀態和風俗習尚。文學作品描寫的對象是社會生活，對社會風俗習尚的描寫能更真實地再現社會生活，使社會生活融匯于社會風習的畫面中，從而就更有真實感。《關雎》就是把古代男女戀情作為社會風俗習尚描寫出來的。就樂調而言，全詩重章疊句都是為了合樂而形成的。鄭樵《通志·樂略·正聲序論》云：“凡律其辭，則謂之詩，聲其詩，則謂之歌，作詩未有不歌者也。”鄭樵特別強調聲律的重要性。凡古代活的有生氣的詩歌，往往都可以歌唱，并且重視聲調的和諧。《關雎》重章疊句的運用，說明它是可歌的，是活在人們口中的詩歌。當然，《關雎》是把表達詩義和疾徐聲調結合起來，以聲調傳達詩義。鄭玄《詩譜序》云：“《虞書》曰：‘詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。’然則詩之道，放于此乎?”

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