李憑箜篌引和琵琶行

時間：2024-10-18 01:29:29 雪桃琵琶行我要投稿

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李憑箜篌引和琵琶行

　　在學習、工作、生活中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩作為一種詩歌體裁，指的是與近體詩相對的古體詩，又稱古風、往體詩。你所見過的古詩是什么樣的呢？以下是小編為大家整理的李憑箜篌引和琵琶行，歡迎閱讀與收藏。

李憑箜篌引和琵琶行

　　《李憑箜篌引》運用了綺麗的想象手法，從各神的表現上表明了琴師的技藝高超。而《琵琶行》則通過紀實的手法，在記敘琵琶女凄涼身世的同時，抒發了作者郁郁不得志的情懷，都是古時的名篇佳作。

　　琵琶行原文

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

　　潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

　　主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

　　醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

　　忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

　　尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。

　　移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

　　千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

　　轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

　　弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。(不得志一作：不得意)

　　低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

　　輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》(六幺一作：綠腰)。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

　　嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

　　間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

　　冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。(暫歇一作：漸歇)

　　別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

　　銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

　　曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

　　東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

　　沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

　　自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

　　十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

　　曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

　　五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

　　鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。(銀篦一作：云篦)

　　今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

　　弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

　　門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

　　商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

　　去來江口守空船，繞船月明江水寒。

　　夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

　　我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

　　同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

　　我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

　　潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

　　住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

　　其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。

　　春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

　　豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。

　　今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

　　莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。

　　感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

　　凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

　　座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

　　李憑箜篌引原文

　　作者：李賀

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　《琵琶行》與《李憑箜篌引》對比賞析

　　《琵琶行》借琵琶之聲——“似說平生不得志”。“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。這句詩，既描寫琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也間接地勾畫出中唐時期，琵琶演奏的姿勢。“轉軸撥弦”，這是試弦的準備，然而，未成曲調已經先露出了感情。弦弦低沉聲聲憂郁令人沉思。接下來看琵琶女演奏技法和所彈奏的兩首曲子，是如何以聲傳情的。從清華秋蘋譜里記錄的琵琶面圖看，當時的琵琶是四相十品，同今天我們所常見的六相二十四品已經非常接近了。而彈奏時常將“撥子”(彈片)與手指相間演奏的。所以，詩中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，描繪了相當有力度的演奏技法。“大珠小珠落玉盤”、“嘈嘈切切錯雜彈”都是對演奏者右手指法的間接描寫，還有像“輕攏慢捻抹復挑”，“輕攏慢捻”是左手的推拉吟揉的動作，“抹復挑”是最為直接的對右手橫撥反挑的描述。“曲終收撥當心畫”，這是琵琶女演奏時用撥子與手彈的兩種技法的結合。白居易通曉音律，尤擅琵琶，所以，才能寫出“術有專攻”的佳句來：大弦聲急促如同暴風驟雨，小弦聲細緩慢纏綿，好像有人在竊竊私語。流滑的聲音就像花叢中黃鶯在啼叫，冷澀的聲音就像冰下流泉淌過。冰泉冷澀好似撥斷了弦，凝絕不通恰似聲音暫停歇。別有一種深沉的憂愁，在心里暗暗萌生。此時這無聲的意味遠遠勝過有聲的情趣。忽然迸發出清越的樂音，像銀瓶爆裂水漿迸發，又似那鐵騎殺出刀槍齊鳴。曲終對準弦槽猛然一劃，老弦子弦一同發出裂帛般脆響。左右停靠的船只上悄無聲響，只見秋月映照江心寒光熒熒。《詩大序》里說，情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。情發于聲，聲成文謂之音。琵琶女全身心投入演奏，聲情并茂。加之詩人用各種比喻描摹琵琶之聲，音義兼顧，情韻互諧。這是對音樂作品嫻熟理解的詮釋，是對演奏者情感世界密碼的準確破譯。《霓裳羽衣》和《六幺》都是宮廷舞曲之一，詩人耳熟能詳。如今此曲流落民間，又有如此高超演奏者的絕妙展現，實在是高山流水遇知音。想不到個人身世的不幸又如此黯然，因此，聞此琵琶曲不禁潸然淚下。這也是仁者見仁，智者見智的音樂魅力所在。

　　《李憑箜篌引》彈箜篌之音——“石破天驚逗秋雨”。音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”(《李長吉詩集批注》卷一)。

　　李賀這首詩馳騁聯想和想象，通過神奇變幻、若即若離的藝術境界來表現樂聲。著墨在寫“感”，即寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術魅力。讓我們發揮聯想和想象的二度創造，再現李賀詩中的藝術形象：“吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的白云便頹然為之凝滯;那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。像昆侖美玉碰擊鏗鏘清脆，像鳳凰展翅炫耀嘹亮的歌喉;像芙蓉唏噓飲泣晨露，像蘭花迎風開放笑語輕柔。長安城的大街小巷啊，如同沉浸在廣寒宮那般清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，樂聲把天神的心弦勾住。高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震破，引出漫天秋雨淋漓灑脫。夜深沉，樂音把人們帶進夢境，只見李憑將彈技手把手兒向神女傳授;湖里老魚在波中跳躍興起，潭中瘦蛟翩翩起舞其樂融融。蟾宮吳剛被樂聲深深驚醒，顧不上砍伐的疲勞，徹夜不眠在桂花樹下徘徊聆聽。桂樹下的兔子更是撲朔迷離，哪顧露珠兒斜飛寒颼颼!”我們仿佛看到，詩人如同一位神奇的魔術師，變幻著大自然的造化，調動了神話中眾多的神人形象，寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的造詣。無論是藍天白云、秋雨沙沙，還是潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等，都富有神奇的色彩。這些本來沒有感覺的靜物、無知的動物以及高踞仙界的神仙們都被樂聲吸引。尤其詩人描寫樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨，這樣的寫法新穎別致。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，已經成為音樂形象的示現。又如芙蓉哭泣、香蘭笑，其描寫將“物的人化”和“人的物化”結合起來。詩人的思維活動時而上天入地;時而動物植物;時而神人，時而天帝。音樂隨著詩人想象流動、變幻，給人一種“意識流”的搖曳之美。這樣的音樂境界幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”。這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。

　　總之，白居易《琵琶行》(節選)與《李憑箜篌引》兩首詩，無不寄托著詩人的情思，使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。白居易借琵琶之音訴說人生遭遇淪落的悲慘身世，千古流傳;李賀用大膽的夸張、神奇的想象、瑰麗的比喻，狀寫音樂的魔力，“足以泣鬼”，成為浪漫之佳作。

　　李憑箜篌引鑒賞：

　　詩人李賀用華麗的詞藻，巧妙的比喻，引經據典，使演奏的場景躍然紙上。這首詩與《琵琶行》（白居易）和《聽穎師彈琴》（韓愈）齊名，均為唐詩中描寫音樂的杰作。詩人描寫音樂運用了大量豐富奇特的想象和比喻，充滿浪漫主義色彩，令人驚嘆。此詩是李賀詩歌的代表作之一，是唐詩中描寫音樂的名篇。李賀世稱李長吉、鬼才、詩鬼，與李白、李商隱三人并稱唐代“三李”。他才華出眾，少年時就獲詩名，死時年僅27歲。李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他的詩歌所呈現的奇詭非凡的色彩之美，是唐代乃至數千年中國詩苑上的一株奇艷之花，古今詩論家都已慧眼共識。李賀的詩歌，是有生命的色彩燃成的瑰寶。

　　李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。

　　詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。

　　從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。

　　以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。

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