《琵琶行》中“入聲韻”的妙用

時間：2024-07-05 08:38:26 琵琶行我要投稿

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《琵琶行》中“入聲韻”的妙用

　　導語：白居易《琵琶行》一詩的表現技巧極為獨特，其藝術成就是多方面的。

《琵琶行》中“入聲韻”的妙用

　　《琵琶行》中“入聲韻”的妙用

　　《琵琶行》是一首傳誦千古的長篇敘事詩，白居易借助流落江湖的琵琶女的飄零身世，抒發了對琵琶女的同情及對自己遭讒被貶的憤懣不平，寫出了“長安故倡”和“江州司馬”的天涯淪落之恨，悲憤之情貫于全篇。歷來的文人學者對《琵琶行》的主題、琵琶女形象、情景交融、精妙的音樂描寫方面多有論述，對精妙的比喻、頂針、雙聲疊韻、疊字、疊詞等語言特點也多有涉獵，但以古漢語讀音、尤其是以漢語音韻角度剖析，則是現有探討者常常忽略的不足。入聲是古漢語和現代漢語方言中重要的語言現象之一，唐朝漢語韻母的韻尾有陰、陽、人三種韻類，聲調的特點是有平上去人四聲。由于語言的變遷，人聲韻類和人聲調在普通話中都已經消失，但它在古詩詞中大量運用，形成平仄節奏，人聲韻腳，使得詩詞具有抑揚頓挫、聲韻回環的音樂美，為古詩詞增色添彩。

　　入聲是古代漢語和現代漢語方言的重要語言現象。古代音韻學家把漢字讀音按其韻尾的不同分為陰聲、陽聲和人聲三類韻。陰聲韻以元音收尾或無韻尾，陽聲韻以鼻音收尾。陰聲陽聲的共同特點是發音可以延長，又叫舒聲。人聲的韻尾則以塞音[p]、[t]、[k]收尾，短促、不能延長，人聲叫促聲。入聲的聲調是同平上去三種聲調形成區別的一種調。古漢語的平上去人四聲中，又分平聲、仄聲，上去入聲歸為仄聲，平聲平直高昂，聲調變化不大，仄聲短促低沉，聲調高低變化較大。其實，人聲調和入聲韻是一回事，一個人聲字以韻母看，有塞音韻尾，特點是氣流突然被截斷堵死，形成一種戛然而止、壓迫急促的感覺。以聲調上看，也有不同于平上去三聲的特性，特點是短促、低沉。

　　不同的韻調、具有不同的音響，會引起人聽覺上不同的的感覺，使人產生不同的心理聯想，進而引起情感上的共鳴，所以不同的韻調就具有不同的情感作用和審美效果。周嘯天在《詩詞精品鑒賞》中談到音情的配合時說：“古代詩人在創作中往往根據內容情緒的要求，選擇相宜的的聲音，不僅僅限于字義的斟酌。其高妙者，不啻能以語言聲響傳達生活的音響，最常見的是在選韻上，韻按洪亮、細微分若干級，表示歡快的每用‘江’陽’，抒寫怨愁的每用‘蕭’‘尤一’，慷慨激昂多用‘東’‘冬’，感嘆惋傷多用‘支’‘微’，當然，也有不盡然者，有不只此者。”袁枚《隨園詩話》說：“欲作佳詩，先選好韻。”所謂“好韻”，即選擇與詩情詩境相切的音韻，也就是根據詩詞作品表情達意的需要，選擇相應的韻腳，做到以聲傳情、聲情相諧。入聲有它自身的音響效果和情感表達特點，聲調的調值、調型直、短，念起來急促低沉，塞音韻尾[p]、[t]、[k]是輔音，帶噪音成分，它們的阻礙使韻母的發音因受阻速告結束，念起來短促急收，也就使連續的語流顯示出強有力的頓挫，清晰響亮的主要元音不能延續，也就沒辦法造成明亮、高亢的音響效果，自然使語句顯得沉悶、壓抑。所以用人聲字來押韻，反復回環，句與句之間有顯著的頓挫梗塞感，句末的語氣凸顯沉悶、壓抑、悲切，有令人不快的感覺，也就適合表達孤寂、抑郁、激憤、悲壯的思想感情。

　　古詩詞多押入聲韻，不少詩人、詞人在表達悲切、壓抑、惆悵、激憤等波瀾起伏的心情時，表達景物、形象的轉換時，選擇入聲字做韻腳，都極大地豐富了詩詞的音樂性，增強了感染力。白居易的長篇敘事詩《琵琶行》、《長恨歌》在換韻時，也押不少的人聲韻，尤其是在《琵琶行》中更是關鍵處皆押人聲，形成規律性的回環，由此形成整體音響上的和諧美。《琵琶行》共有十七處押人聲韻：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”、“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”、“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”、“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”、“我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”、“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕”。傅雷在談到《長恨歌》和《琵琶行》時曾這樣說到：‘‘上星期我替恩德講《長恨歌》與《琵琶行》，覺得大有妙處。白居易對音節與情緒的聯系悟得很深。凡是轉到傷感的地方，必定改用仄聲韻。”筆者認為，不僅如此，白居易在創設濃重的悲涼氣氛時，在情感沖突激烈時，在怨憤之隋壓倒悲涼之情時，在音樂形象是休止、終結時，必定選擇仄聲中的人聲。我們誦讀白居易《琵琶行》，對其中的人聲韻作深入的體察，就可體味其彌漫著的凄切慘急。論文摘要“我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲，表達心事時，作者為其掩抑幽咽的樂聲感染，發出了深長的嘆息聲，當琵琶女自敘身世時，更激起他的情感共鳴，為其浮沉的身世嗟傷。“息、唧”兩個人聲韻的強烈頓挫，道出了作者難以言傳的同情和苦痛。琵琶女的樂聲、陳詞引起詩人的隱痛，“是夕始覺有遷謫意”，他先“達”后“窮”的境遇和琵琶女異常相似。他的遭遇及思想感情的變化似乎也可分為得意、失意、凄苦難耐和遷謫意爆發這樣四個階段。江州之貶對白居易是個沉重的打擊，他感到憤懣不平。詩中就有直接敘述自己處境變化的詩句：“我以去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住進湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生”。

　　謫居江州的生活對他來說是非常壓抑、郁悶的。遭貶失意的心境，一直籠罩在詩人心頭，他深感孤凄。面對殘酷的現實，他努力克制自己，盡可能地適應新的環境，他喝酒、下棋、寫詩，為了消愁，他還出外游賞。然而白居易政治上不得志的抑郁幽怨隋緒已越積越深，并到了-一觸即發的程度。元和十一年的這個秋夜，自居易送客潯陽江頭，忽聞舟中有人夜彈琵琶，問其人，知是過去的長安名妓，因年長色衰，今漂泊憔悴，轉徒于江湖之間。琵琶聲的幽怨，身世遭際的相似，引起作者強烈的共鳴，作者終于找到了發泄怨情的噴火口，于是以琵琶女淪落的悲涼遭遇為題材，抒發了自己的貶謫之恨。正如洪邁在《容齋隨筆》中評價的“樂天之意，直欲抒寫天涯淪落之恨爾。”一個人傾訴的不幸，成了兩個人共同的不幸，致使詩人忘卻身份的差別，產生同病相憐的認同感，唱出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古慨嘆，這也是全詩的主題句。其中“識”沿上句“息、唧”而出，也是入聲字，入聲韻本生的沉悶、壓抑特點強化了詩人心中強烈的天涯淪落之恨。如果把這種天涯淪落之恨與李清照《聲聲慢》作比，那該有太多的相似，原來《聲聲慢》的曲調韻腳是平聲，調子相應也比較徐緩，而李清照改押人聲，使舒緩變為急促，哀婉變為凄厲，人聲韻腳與那凄凄欲淚和難以言傳的酸痛相切相和。《琵琶行》這四句和《聲聲慢》用人聲押韻有異曲同工之妙，達到了聲韻和情感的相合相切，傳達出千古不變的天涯淪落之感。

　　“感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。坐中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”全文最后六句，共押四個人聲。詩人請她“莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行”之時，她卻站在那里很久說不出話來，感動至極。在琵琶女身上，“立，急”的頓挫可以感受到她有一肚子“天涯淪落”之恨。于是，琵琶女即興發揮，她把兩個人共同的悲愁都注入樂曲，彈出更為凄苦的音樂，愁腸千結，如哭如泣。“泣”字的壓抑可以感受到滿座為之動容，為之悵然若失，為之悲戚的場景。琵琶女的演奏更是激起了作者情感的共鳴，無論是琵琶女，還是詩人自己，都無力左右個人命運，琵琶女有“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”的凄苦、“繞船月明江水寒”的寂寞。作者更有遠別京城“謫居臥病潯陽城”的悲傷，居住“黃蘆苦竹繞宅生”的偏僻，生活“終年不聞絲竹聲”的清苦，聽到這動人的曲調，怎能不動情，相同的經歷使作者尤為傷感，悲憤，作者熱淚縱橫，“坐中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”寄托了作者對一個女子深切的同情，也表達了作者對自己遭遇的怨憤。詩人與琵琶女的“天涯淪落之恨”在這里得到了升華。連續“立、急、泣、濕”的人聲，句句梗塞、句句壓抑，頓挫凄絕，如泣如訴，恰切地體現了作者心境的沉痛、悲涼，增加了壓抑悲憤的氛圍。而全詩以人聲韻開頭入境，又以人聲韻結尾人情，使整首詩彌漫著無邊無際的愁緒、怨憤。

　　白居易《琵琶行》中押的十七處人聲韻“客、瑟、別、月、發、絕、歇、畫、帛、白、息、唧、識、立、急、泣、濕”在情景交融、音樂形象、人物心理刻畫、悲憤情感的抒發中，無不起著相切、相和、相融的作用，可謂曲聲悠悠、心聲凄凄、句句入聲，韻韻人情。但普通話已沒有了人聲，這些人聲字在普通話中已有十一處讀陽平或陰平，沒有了仄聲的味道，更沒有人聲的短促、壓抑了。1932年出版的《國音常用字匯》前特地說明了下面這段話：“人聲的讀法還應該兼存。應為諷誦前代的韻文，尤其是律詩與詞，若將某某人聲字讀成陰平和陽平，或將一首詩中幾個押韻的人聲字讀成陰平、陽平、上、去幾個不同的聲調，必至音律失諧，美感消減，所以應該依舊音讀為人聲的。”普通話人聲的消失了，方言中入聲也正在快速演變和消失，我們現在讀詩詞，不可能、也不必保留人聲的讀法，這是語言進展的常態。同時這也是文化文學的遺憾，我們已經沒辦法以誦讀的韻律上感受人聲給詩詞帶來的美感，但至少應該知道由人聲表達的音響效果，情感色彩，這對更好地理解詩詞的內涵有不可替代的作用。對古詩詞押入聲韻的進一步探討，對于推動中國傳統文化的繼承和進展，無疑具有不可忽略的現實作用。

　　藝術賞析

　　《琵琶行》是白居易詩作中的精品，它以強烈的情感色彩和高超的藝術技巧，描述了一位歌女彈奏琵琶的精湛技藝與苦難身世，塑造了詩歌世界里一個典型的藝術形象，也傾述了作者對自己屈遭貶官、大志難申的滿腔悲憤。此詩在藝術表現手法方面，具有同時代其他詩人作品“不能及”的獨特之處，因而使本詩成為后世學者寫作敘事詩時不可或缺的借鑒藍本。就其藝術特色有以下幾點見解：

　　(一)、情節波瀾起伏、曲折動人

　　這首敘事詩的情節并不復雜，但詩人精于構思，在敘述時能夠著意調遣，使之形成波瀾起伏、曲折動人之勢。譬如，詩歌首節寫到詩人送客時的情景就一波三折：剛要“醉不成歡慘將別”，卻又“忽聞水上琵琶聲”，致使“主人忘歸客不發”;描述琵琶女演奏結束以后，又寫她自敘不幸身世;詩人感慨“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”、“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”之后，又要請琵琶女重彈一曲等，使全詩具有一種跌宕多姿、委曲動人的情致。同時，全詩敘事寫人層次分明，諸如描寫琵琶女演奏音樂、自敘身世，描寫詩人自己引起的遭際感慨與情感共鳴，盡管有如此多的鋪敘內容，卻能做到上下關聯，前后照應，渾然一體。

　　(二)、細節描寫,成功刻畫人物待征

　　本詩成功運用細節描寫，刻畫人物心理情致，突出人物性格特征，塑造人物鮮明形象。從“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”，到“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，逼真地表現了琵琶女心事重重、滿腹淪落之恨，以及她不愿見人、更不便明說的復雜心理特點;“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”二句，通過一系列細微動作與表情描寫，把女主人公在開始訴說身世時的矛盾、遲疑、欲說還休的心理，刻畫得惟妙惟肖;特別是從“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”至“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”六句，使讀者腦海里自然會感知出琵琶女以聲傳情的演奏技藝和滿腹愁怨的鮮明形象。可見，詩人把琵琶女的高超的彈奏動作與樂曲所傳達的思想情感和它在聽者中產生的藝術效果三者自然融合，立體描繪，因而起到了相互輝映、突出人物形象的極大作用。

　　(三)、比喻生動,巧繪樂聲

　　詩中對琵琶女演奏的樂聲的摹描繪新奇美妙。表現在：一是大膽想象，巧拈普通而常見的自然聲響作為喻體，通過豐富多彩的生動比喻，把樂聲的無盡美妙與節奏的無窮變化描繪得至純至真，把難以捕捉的音樂形象摹畫得立體可感。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一聲如裂帛”一層，詩人以其天才的想象，借助各種比喻，準確、具體、生動地描繪了音樂急與徐、強與弱、高與低、起與止等變化狀態，成功地化聽覺形象為視覺形象，動人心魄，嘆為聽止。二是通過側面描寫，表現音樂的聲情并茂與無限魅力。其一，詩作通過對聽者感受的描寫，將音樂情聲并茂的特點充分表現出來了。如“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，既細致地描寫了琵琶聲壓抑低回的旋律，又傳達出女主人公失意悲苦的心緒，從而為完成“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這一主題的表達，起到了有力的鋪墊作用。其二，通過景物描寫與環境烘托，生動表現音樂的動人魅力。詩中寫當“曲終收撥”時，四弦像“裂帛”般戛然而止。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，通過江上月色的點染描寫，營造特定環境下四下悄然的意境，襯托出琵琶樂聲不絕如縷、余音裊裊的藝術魅力，同時，它又收到了加重全詩抒情氣氛的藝術效果。

　　(四)音樂之中顯真情

　　音樂是人類共通的語言。古今中外有不少因音樂而相識、相知、共情的佳話。高山流水覓知音，說的是古代一個叫俞伯牙的琴師，遇上了樵夫鐘子期。無論伯牙彈奏什么，鐘子期都聽得出他的音樂所寄托的思想感情。伯牙彈奏表現高山的樂曲，鐘子期說：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山!”伯牙彈奏表現流水的樂曲，鐘子期說：“多么好啊，你的心志就象那奔騰的江河!”從此以后，兩人成為莫逆之交。后來，鐘子期死了，伯牙摔壞了曾經心愛的琴，并且終身不再彈琴，來紀念這個知音。李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。的確音樂是一種不需要翻譯的語言，不論今古，不論中外，不論年齡大小，只要心境相似，都能產生共鳴。沒有經歷過生活的困苦，我們也能感受《二泉映月》的辛酸;沒有經歷過愛情的痛苦，我們也能感受《梁祝》的悲歡。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。汪倫臨別時的踏歌，讓李白感受到友誼的溫暖、深厚。琵琶女所彈出的音樂是在傾訴‘平生不得志’，也好象在述說‘心中無限事’。‘同是天涯淪落人，相逢何必曾相識’是詩人的肺腑之言。這句詩能成千古名句，是因為它道出了世代不幸者的共同心聲。當人們吟誦這詩句時，總有一種惺惺惜惺惺的感覺。”

　　前奏——琵琶悠然到心頭

　　“千呼萬喚使出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”這是一段低沉、壓抑的琵琶，似乎在訴說心中的苦悲，又象是在傾訴一段隱情。或許，低沉、壓抑的并不是這琵琶聲，而是詩人的心境。詩人被貶作九江郡(今江西省九江市)的司馬，成為一個碌碌無為的政客(注：司馬在當時是一個閑職);時值秋季，詩人送友人遠行于渡口。此情此景，不免會產生一絲悲涼的情愫。

　　歡樂曲——對往事的回憶

　　“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽怨泉水冰下難。”這是一段歡快、明朗的旋律，從詩中可以感受到它的清脆動聽、婉轉悅耳。這是琵琶女在回憶美好的往事，回憶火一般紅艷的青春，如花似玉的青春。或許，這曾是她人生最燦爛的時刻，也是她最得意的時刻。自然也成了她記憶里最深刻的烙印。

　　沉思曲——對青春流逝的感嘆

　　“冰泉冷澀弦凝絕凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”這是肝腸寸斷的感嘆，感嘆歲月的流逝，青春已一去不復返。往日的歡樂、輝煌早已逝去，留下的，只有悔恨交加、痛不欲生。

　　悲憤曲——對命運的控訴

　　“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收弦當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”此時的琵琶聲，變得高亢激昂、急促緊迫。這像是一種控訴，是對上天的不公平對待的控訴，是對自己悲慘命運的控訴，也是對整個社會的控訴。

　　江州司馬青衫濕——同情與傷感

　　“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”一段，聽完了琵琶女含淚的自述，詩人嘆息不斷。為何嘆息?同情琵琶女悲慘的遭遇，同時也是在感傷自己。感傷自己才華橫溢，滿腹經綸，卻懷才不遇;不僅不得重用，反遭貶職，此時滿懷的悲愴、孤寂，紛紛涌上心頭來。回首一段心酸的記憶，詩人早已淚眼朦朧。于是，“座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”

　　分段分析

　　本詩分為四段：

　　第一段，寫秋夜江頭送客的情景。

　　詩人從送客落筆，只六句就交待了故事發生的地點──潯陽江頭船上;時間──夜;時令──秋天;景色──楓葉、荻花、秋風蕭瑟、江水映月;事件──送客;心境──—苦無管弦，離愁別緒，憂悶慘傷。詩人被讒遭貶，謫居江州，內心抑郁，今又送客遠去，離愁縈懷，只想痛飲盡歡而別，卻苦無管弦相伴，唯有蕭瑟秋風，蕭索秋景，凄清秋色。一對好友，飲著悶酒，“舉懷消愁愁更愁”，不覺已經酒醉，這才慘然告別。此情此景，水乳交融，情景相生，讀者和詩人的心一起，陷入了無可解脫的苦悶之中，正如那浩淼江水似的深沉苦重，也象那月影映水般的慘淡蒼白。“別時茫茫江浸月”，正是此情此景的絕妙烘托，形象概括。然而，就在一對友人面對茫茫江月慘然分別的時候，“忽聞水上琵琶聲”。這琵琶聲，無異空谷足音，亦無異于苦海孤舟，詩人沉重苦悶的心情一下子得到了解脫，驚喜之情，難以自抑，以致忘記了已是回去的時候，而友人也心動神馳，忘記了開船出發。詩人承前之“無管弦”、“江浸月”，只用十四個字，通過對主客驚喜忘情神態的描敘，便使詩意驟轉，詩情突變，琵琶聲的悅耳動聽，琵琶女的奇妙才力，也由于這一側面描寫，略露端倪，得到了生動表現，整個故事，也由此引出。這一段，為詩中所要表現的悲劇性人物及其故事，烘托了合適的氣氛。

　　第二段，寫會見琵琶女的情況和琵琶音調之美。

　　作者采用閑閑起筆，漸漸引入的手法，記琵琶女登場。由于詩人和他的朋友聽到琵琶聲后驚喜不置，無限神往，于是乎“尋聲”而往;但是樂調優美，不忍打斷，于是乎“暗問彈者誰”。琵琶女停止了彈奏。她飽經滄桑、滿腹委屈，幽愁苦恨，無可告語，今幸有人動問，或可一傾情懷;但她又深知世態炎涼，人情澆薄，只好茹苦含辛，顧影自憐。她思緒翻騰，想說又不想說。“欲語遲”恰是這一不幸靈魂和復雜心理的形象描繪。然而詩人心花怒放，“移船相近邀相見，添酒回燈重開宴”，“千呼萬喚”，情真意切。琵琶女覺得盛情難卻，而又深恨漂零江湖，亦且含羞，“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”二句，便寫盡了她此時的女兒情態。

　　以上所寫，是會見琵琶女的情況。人物出場的異乎尋常，暗示著她技藝和生活的異乎尋常，為突出人物作好了鋪墊。下面寫琵琶女彈奏琵琶，突出寫琵琶音調之美。

　　琵琶女才力高絕，“轉軸撥弦”，試彈時的幾聲清響，雖然不成曲調，卻已含無限情意，初見高手，不同凡俗。待到散調序奏時，“弦弦掩抑聲聲思”，音調是那樣的低沉抑郁，情思是那樣的悲愁深長;“低眉信手續續彈”，四弦合調，神態是那樣的憂郁雅靜，動作是那樣的嫻熟自然。她哪里是在彈琵琶，她是在傾吐著自己的平生不幸和滿腹心事啊!她左手輕輕地攏，慢慢地拈，右手一會兒抹一會兒挑，配合默契，指法熟練自如，得心應手，彈完《霓裳羽衣曲》，接著又彈《六幺》，都是名曲名調。名曲名調人所熟知，若非高手，自然落入俗套，斷難演奏出新的水平。然而，琵琶女卻只僅把它作為自己正曲前的“散序”(還沒有起拍子的散板引子部分)，這是一般的彈奏者連想也不敢想的。于此也可想見她的曲子的正腔部分必然更為奇妙。事實正是如此。曲子進入正腔繁音急節的部分，只聽得“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語;嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，音響極其復雜多變，音聲極為輕脆動聽。對年輕時歡樂生活的美好回憶，使琵琶女無限興奮，彈出了復雜多變、輕脆動聽的樂聲，創造了輕快流暢的意境，就如同那美麗的黃鶯在花叢間關而鳴。但這種美好回憶只能使她更加清楚地認識現實的冷酷，深味被遺棄的不幸，如同細小的泉水在堅冰之下幽咽而前的冷澀沉痛的意境恰是這種心情的寫照。彈著彈著，千愁萬恨一齊涌上心頭，琵琶女慘痛欲絕，無法自恃，實在彈不下去了，飲恨吞聲，“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，越來越趨急快緊湊的曲調，于滑轉流走之際，忽然咽澀停住，生出波折變化。但是，“此時無聲勝有聲”，因為琵琶的絕妙弦音，優美意境，融和著琵琶女的全部不幸，深深地打動了聽眾的心，令人堪憐，堪思，只覺這種苦痛是無法用樂聲來表達的，正如同無法用語言表達一樣。聽眾的心和琵琶女的心緊緊地貼在一起，發生了共鳴，難以自撥。稍事沉寂之后，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”。琵琶女以激越而雄壯的樂聲，進一步表達自己的悲憤情感，波瀾又起，樂曲突然進入高峰;曲終則用盡全力，收撥掃過四弦，樂聲一如裂帛，戛然而止。樂曲在音響的高潮中結束了。這時，萬籟俱息，周圍所有船只上的人們都沉浸在琵琶聲的優美的意境中，悄無一言，心境全都如同那江心秋月似的慘白。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”確系畫龍點睛之筆，且照應開頭，交代了時間的推移(此時，已是月上中天)。以上，詩人從試彈直寫到曲終收撥，以簡練的語言描繪了琵琶女的神態和指法技巧，以一連串精切的比喻描摹出她的妙彈弦音，以簡要的評論和聽眾反應、景物烘托，表現了她的幽憤情懷，創造了一個異常優美動人的音樂意境，塑造出一個才力高絕、幽憤深長的琵琶女的感人形象。

　　第三段，寫琵琶女自述身世。

　　這樣一個才力高絕的琵琶女，為什么會淪落江湖，空船獨守?她為什么那樣幽憤深長，傷情縈懷?聽了琵琶女奇妙演奏的人，不能不對她滿懷同情，不能不關心她的命運。于是詩人讓琵琶女自述身世。琵琶女竭盡全部心力于演奏之中，聽者尚且那樣深受感動，她自己當然更是肝腸俱斷，所以雖然演奏已畢，一時仍難以從中解脫出來，沉吟再三，這才“放撥插弦中”，“整頓衣裳”，略理思緒，端正因借琵琶女聲傾訴情懷而痛苦變色的容顏，莊重自述。她原籍長安，本為歌伎，十三歲就學會了彈琵琶，才高貌美，傾動京師，長安闊少、王子公孫爭相交接，頻獻殷勤，以厚禮相贈。酒席筵前，歌舞場上，她和他們盡情歡樂，窮奢極欲，根本無所顧惜。她就這樣年復一年，日復一日，無憂無慮地渡過了青春時代。然而，變故接踵而至，弟弟從軍，姐姐去世，春秋代序，歲月流逝，自己孤苦無依，而又年長色衰，“門前冷落鞍馬稀”，終于遭到了無情的遺棄，只得嫁給一個商人。誰料商人只知愛錢謀利，根本不懂得什么愛情，終年在外，留下自己空船獨守，與明月江水為伴。寂寥難耐，哀哀誰告，深夜夢見年輕時候的歡樂生活，不禁清淚縱橫，濕了脂粉。這就是琵琶女的悲劇命運。唐帝國是我國封建社會的一個高峰，由于政治、經濟的高度發展，城市畸形繁榮，歌樓酒館林立，歌姬舞伎迅速地形成了一個不小的階層，統治階級過著窮奢極欲、荒淫無恥的生活。從琵琶女年輕時的生活，我們可以明顯地看出唐帝國城市的畸形繁榮和貴族生活的荒淫揮霍。琵琶女的悲劇命運，正是這種畸形繁榮的必然產物，也正是統治階級以婦女為玩物的罪惡表現。琵琶女屬于被侮辱被損害的下賤階層，她們的生活地位決定了她們對自由的向往和追求，對傳統道德的鄙棄和憎恨。琵琶女對缺乏愛情的商人婦的生活很不滿足，難于忍受，對昔日的歡樂生活留戀不已，夢寐難忘，對自己的慘遭遺棄耿耿于懷，深感痛苦，而且把這一切絲毫不加掩飾地盡情吐露了出來，這正是她所屬階層的獨特要求和性格的直接表現。所以，琵琶女的形象具有著廣泛的社會性，琵琶女的悲劇命運，是對社會罪惡的有力控拆。詩人以統治者的身份，通過對琵琶女前后生活變化的描繪，對她表示了深切的同情。當然，琵琶女對年輕時的生活無比留戀，表明了她是一個不理人生的迷惘靈魂。就這一點上說，她是一個沒有反抗性的人物，缺乏典型性。詩人的階級局限使她不可能真正認識琵琶女的內心世界，加之他把自己政治上的失意和對長安生活的留戀，傅會到了琵琶女的身上，借以抒發自己內心的悲憤，于是便歪曲了琵琶女的典型形象。

　　第四段，詩人聯系自己的遭遇，傾拆悲懷。

　　琵琶女的奇妙彈奏，激蕩著詩人的心弦，琵琶女的悲憤自述，觸發了詩人的情懷。詩人先之以“嘆息”，繼之以“唧唧”，感慨無窮。琵琶女才力高絕反遭遺棄，自己忠于君上卻受貶謫，何其相似乃爾，所以詩人認為“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，便對著琵琶女傾訴情懷。以上四句，詩人寫自己的感受，承上啟下。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”二句，是寫自己遭遇不幸的原因。蔡州刺史吳元濟(彰義節度使吳少陽之子)在吳少陽死后，匿喪不報，自領軍務。憲宗于元和十年五月發兵進討吳元濟。吳元濟懼，向河北節度使王承宗和澤璐節度使李師道求救。王、李不敢出兵相助，但卻在暗中幫忙。五月末，迫于戰事緊急，王、李遂決定謀刺力主削藩的宰相武無衡和御史中丞裴度。六月三日，天還未亮，武元衡在上朝路上，被刺客殺死，割去腦袋，裴度也在同一時間被刺客砍傷頭部。于是京城大亂。人心惶惶。這種派人刺殺宰相的事件是藩鎮與皇帝爭奪土地財富特權的斗爭尖銳化的具體表現。

　　武元衡身死之日，白居易頗為激憤，認為這是朝廷的奇恥大辱，乃不顧一切，直上封章，主張緝拿兇手，以肅法紀。詩人的書奏當天中午就送進了朝廷，兩天之內，滿城皆知。但是他的主張卻與以宰相韋貫之為首的一派人物“釋鎮養威”的政見相抵觸，他的仇敵便狠狠地對他進行有計劃的誣陷和打擊，橫加罪名，最終貶官江州司馬。因為是貶謫，詔下必須即刻動身，詩人便起身遠行，大約在十月上旬，到達江州。這就是事情經過。詩人接著用十句寫自己的痛苦生活：潯陽地方偏僻，沒有音樂;自己住宅低濕，周圍蘆、竹叢生，早晚唯聞杜鵑啼血、猿猴哀鳴;良辰美景，只有借酒澆愁;山歌村笛，難以為聽。在我們看來，這并不算苦，但別忘了，我們并不是白居易，白居易也決不是我們，他可是一個封建地主階級的知識分子、仕宦者，而且還是從繁華的京城長安出來的呢!再者，潯陽當時為江州治所，且地當長江中流，是江南西道的一個大港，商業以茶葉、瓷器著名，周圍名勝古跡很多，并不偏僻，也不可能“終歲不聞絲竹聲”;詩人司馬官舍，固然離湓浦口很近(“近湓江”)，但北臨大江，背靠湓水，庭院北邊是一個綿亙不斷、長約數千尺的土岡，岡上長著青翠的竹林，宅后有園，長滿了各種樹木，是一個為詩人非常喜愛的幽靜地方，并非如詩中所寫的荒涼冷寞;同時，詩人詩名很大，受到了江州刺史的熱情款待和照顧，生活上并非不愉快。但是，詩人表面上平靜而安適，靈魂深處，卻異常悲愁而不可解。詩人在這里是通過生活上的痛苦抒寫政治上的失意，用景物烘托內心的憂憤，所以不能不如此。

　　于此，我們也可以體會詩到底為何物，藝術究竟是怎么一回事。對于“豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽”，也當作如是觀，不可僅只斥為瞧不起民間文藝。正因為作者的遭遇如此，心境如此，所以才有“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”的感慨，也才有“莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》”的要求和愿望。琵琶女一傾情懷，聽到了回音，得到了同情，大為感動，思緒翻騰，“感我此言良久立”，正是寫此。但此時所有的只是更覺苦楚，她情不自禁，淚如涌泉，于是訴之于琵琶，盡情傾泄，這便是“卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲”的緣由。琵琶女和淚而彈，聽者亦皆掩面而泣，琵琶聲之感人，琵琶女之可哀，情景全出。而詩人從琵琶女身上發現的則是自己。他由琵琶女之不幸，聯想到自己的不幸，由對琵琶女的同情而對自己遭受誣陷感到痛心，對皇帝的無情感到悲憤，為自己抱負的無從實現而難過，為自己未來去處的無從逆料而煩悶。萬般愁思，一腔悲憤，至此再也無法控制，于是“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，不能不涕淚滂沱了。以此收束全詩，琵琶音調之美、琵琶女命運之可悲，詩人自己遭遇之不幸，全都囊括其中，得到了形象化的表現，擴大了悲劇效果，把全詩的抒情氣氛推向了頂點，真可謂言有盡而意無窮了。

　　《琵琶行》塑造了兩個人物形象，一是琵琶女，是一個歌伎形象;一是詩人自己，代表出身中小地主階級的壯宦。他們都有才能，但同樣遭受壓抑，所以，思想發生了共鳴。詩人正是通過琵琶女的悲劇命運，控拆了社會罪惡，寄托了自己的天涯淪落之情，抗議時政對自己的迫害。

　　詩人對琵琶女少年時代生活的欣賞和宣揚態度，應該批判，但詩人的描繪，對我們了解當時貴族荒淫揮霍的生活和城市的畸形繁榮，仍然有著認識價值。

　　詩人思想情感在詩中表現得低沉、難以控制、缺乏反抗，是其階級局限。江州司馬一段生活，是白居易政治生活和創作生活的轉折點。這一轉變的契機在《琵琶行》中已經多少有所表露，而《琵琶行》的意義，主要也就在這里。

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