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關于李清照的詩詞全集
李清照（1084年3月13日—1155年），號易安居士，齊州章丘（今山東省章丘市）人。宋代婉約派詞人代表，有“千古第一才女”之稱。以下是小編整理的關于李清照的詩詞全集，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
李清照的詩詞全集
1、《一翦梅》
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
2、《蝶戀花》
淚濕羅衣脂粉滿。四疊陽關，唱到千千遍。
人道山長山又斷。蕭蕭微雨聞孤館。
惜別傷離方寸亂。忘了臨行，酒盞深和淺。
好把音書憑過雁。東萊不似蓬萊遠。
3、《蝶戀花》
暖日晴風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。
酒意詩情誰與共。淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。
獨抱濃愁無好夢。夜闌猶剪燈花弄。
4、《鷓鴣天》
寒日蕭蕭上鎖窗。梧桐應恨夜來霜。
酒闌更喜團茶苦，夢斷偏宜瑞腦香。
秋已盡，日猶長。仲宣懷遠更凄涼。
不如隨分尊前醉，莫負東籬菊蕊黃。
5、《小重山》
春到長門春草青。江梅些子破，未開勻。
碧云籠碾玉成塵。留曉夢，驚破一甌春。
花影壓重門。疏簾鋪淡月，好黃昏。
二年三度負東君。歸來也，著意過今春。
6、《怨王孫》
湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。
水光山色與人親，說不盡、無窮好。
蓮子已成荷葉老。青露洗、萍花汀草。
眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。
7、《臨江仙》
庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃。
柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人客遠安城。
感月吟風多少事，如今老去無成。
誰憐憔悴更凋零。試燈無意思，踏雪沒心情。
8、《醉花陰》
薄霧濃云愁永晝。瑞腦消金獸。
佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后。有暗香盈袖。
莫道不消魂，簾卷西風，人似黃花瘦。
9、《好事近》
風定落花深，簾外擁紅堆雪。
長記海棠開后，正是傷春時節。
酒闌歌罷玉尊空，青缸暗明滅。
魂夢不堪幽怨，更一聲啼鴂。
10、《訴衷情》
夜來沈醉卸妝遲。梅萼插殘枝。
酒醒熏破春睡，夢遠不成歸。
人悄悄，月依依。翠簾垂。
更挼殘蕊，更捻余香，更得些時。
11、《行香子》
草際鳴蛩。驚落梧桐。正人間、天上愁濃。
云階月地，關鎖千重。縱浮槎來，浮槎去，不相逢。
星橋鵲駕，經年才見，想離情、別恨難窮。
牽牛織女，莫是離中。甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風。
12、《添字丑奴兒》
窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。
陰滿中庭。葉葉心心，舒卷有余情。
傷心枕上三更雨，點滴霖霪。
點滴霖霪。愁損北人，不慣起來聽。
13、《憶秦娥》
臨高閣。亂山平野煙光薄。
煙光薄。棲鴉歸后，暮天聞角。
斷香殘酒情懷惡。西風催襯梧桐落。
梧桐落。又還秋色，又還寂寞。
14、《念奴嬌》（春情）
蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。
寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。
險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。
征鴻過盡，萬千心事難寄。
樓上幾日春寒，簾垂四面，玉闌干慵倚。
被冷香消新夢覺，不許愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意。
日高煙斂，更看今日晴未。
15、《永遇樂》
落日镕金，暮云合璧，人在何處。
染柳煙濃。吹梅笛怨，春意知幾許。
元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨。
來相召、香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。
鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。
如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。
不如向、簾兒底下，聽人笑語。
16、《聲聲慢》
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘。
守著窗兒，獨自怎生得黑。
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
這次第，怎一個、愁字了得。
李清照詩詞風格
易安體
李清照的詞獨具一家風貌，被后人稱為“易安體”。
李詞有兩大特點，一是以其女性身份和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵；二是善于從書面語言和日常口語里提煉出生動曉暢的語言，善于運用白描和鋪敘手法，構成渾然一體的境界。
藝術特色
李清照的詞以南渡為界，分為前后兩期。
前期詞
前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材，表現了女詞人多情善感的個性。如《如夢令》中描寫惜春憐花的感情：
“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否，知否？應是綠肥紅瘦。”
另一首 ：
“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，
誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”
她因趙明誠外出而作的相思怨別詞，更是情意深摯，別具一格。如《醉花陰》描寫女詞人在“佳節又重陽”時，倍感孤寂，于是以黃花自喻說：
“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”
她的構思新穎，意趣高雅，不是一般男性作家代言體怨詞所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒發詞人盼望丈夫來信的心情:
“花自飄零水自流，一種相思兩處閑愁。
此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”
后期詞
后期的詞則充滿了“物是人非事事休”的濃重傷情調，從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。如《聲聲慢》上片表現詞人“尋尋覓覓”，又無所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的環境中獨自傷心的神態。下片觸景生情、悲秋自憐：“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？”全詞語言簡明、節奏急促，情調凄婉。另一首有名的《永遇樂》由“元宵佳節”引起感傷，追懷往日的“中州盛日”。下篇寫到：
“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五，鋪翠冠兒。
捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴,風鬟霜鬢。
怕見夜間出去，不如向。簾兒底下，聽人笑語。”
全詞流露出對國家變故、昔樂今哀的深切悲痛之情，后來宋末詞人劉晨翁讀此詞，不禁“為之淚下”。
一般說來，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表現出了婦女敏銳纖細的感覺，而且在表達方面往往用白描之筆，真切而且自然。至于其晚期的作品，則可以分為兩種成就：一種仍保有前期的婦女的敏銳纖細的感覺，只不過在意境上較早期作品顯得沉郁悲涼了，如《南歌子》的“天上星河轉”一首可以為代表；又一種則突破了婦女的情意和感覺的限制，而在意境上達到了非常健舉超逸的境界，如《漁家傲》。
“天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。”
全篇用了象征手法，過去她寫情寫景都相當寫實，這首詞卻有了突破，無論意象和情意都進入了一種非常高遠的境界，而且意象和情意結合得恰到好處，這種成就是值得注意的。
李清照晚期有一種“豪健和飄舉”的精神，雖然此類作品多已散失，但還有她的詩為證，“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”高宗遷都臨安后就想茍且偏安一隅，早已沒有收復國土的大志了。李清照的這首詩，真可以使那些茍且偷安的人慚愧。
另一首詩有“木蘭橫戈好女子，老矣不復志千里，但愿相將度淮水”之句，表示自己仰慕花木蘭可以拿起武器從軍殺敵，說這才是真正的好女子。可是自己年紀已大，無法上千里之外去殺敵，但仍愿保留最后的愿望，有一天希望能見到南渡的人結伴渡過水，回到北方。這些句子都可見出李清照的豪氣。
詩詞賞析
《一剪梅》
原作：
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
譯文：
紅藕香殘，鮮艷的荷花凋謝了，從竹席上感到深深的涼意，輕輕提起薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。天空中燕群排成隊形飛回來，（有沒有）傳回誰的家書？鴻雁飛回的時候，（轉眼間）已是夜晚，如洗的月光傾瀉在西樓，（我在這盼望著）。
花，自在地飄零，水，自在地飄流，一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析：
詞的上片主要描述詞人的獨居生活。
“紅藕香殘玉簟秋”是以點帶面的寫法，給讀者描繪了一幅詞人眼中的余香裊裊的秋景圖。荷花已謝，雖仍留有殘香，卻不免透出秋的冷落與蕭條。玉席也已涼了，秋意漸來，秋涼漸濃。中國的文人自古就悲秋，更何況是獨守空閨的女詞人呢？怎能不讓她倍感孤獨寂寥、怎能不思念遠行的丈夫呢？
為排遣心中的愁緒而“輕解羅賞，獨上蘭舟”。一個“獨”字而意境全出：曾經是夫唱婦隨，曾經是攜手并肩，曾經是舉案齊眉，而現在卻是煢煢孑立，形單影只；舉目四望，相伴的只一“蘭舟”而已！本是為“消愁”而來，怎奈卻是“愁更愁”,相思之情不禁更重更濃。
看到鴻雁，詞人想象著也許是丈夫托鴻雁捎來家信，她把蘇武雁足傳書的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味無窮。我們可以設想：詞人甚至會猜想丈夫在信中告訴自己歸期、行程，那種企盼之情溢于字里行間。
“雁字回時，月滿西樓”，看到雁群飛回故里，自然會強化企盼丈夫回來的心緒。我們似乎看到詞人獨自憑欄遠眺，柔柔的月光灑滿西樓，雁字回時，那種清冷，那種孤獨，那種寂寥，怎可言傳？
下片是詞人抒發內心感受，直抒相思之苦。
詞人用“花自飄零水自流”起興，這既是寫她在舟中所見，也是她的內心所感。花飄水流本是物之自態，卻使詞人觸景生情：流水落花無從體味她的情懷，依舊我行我素地流走飄落，這更增加了詞人的傷感與凄涼。句中“自”用得最妙，詞人移情于物又借物抒情，正如屈原所說“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，表達了對韶光易逝的感慨。這樣，詞中的感情就使人覺得比單純的思念更深入了一層，更富有暗示性，給讀者留有更大的想象空間，更增添了感染力。
“一種相思，兩處閑愁”，是直接抒發相思之情。詞人把夫妻雙方合起來寫，這是她設身處地地想象丈夫也如自己一樣深深地思念著對方，可是空間上的距離使二人不能相互傾訴，只好各自思念著、愁悶著。這也是女性特有的細膩之處。
但是這只是鋪墊，詞的主旨落在最后兩句“此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭”上。相思之情要用“計”來“消除”，卻又“無計可消除”，可見相思之深之苦。眉間心上，“斬不斷，理還亂”。我們可以從中體會到詞人的萬千愁緒，這與她的“只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁”有異曲同工之妙，給人以無限的遐想。
通觀全篇，詞人以細膩委婉的筆觸抒寫自己對丈夫的綿綿不絕的相思之情，用平常無奇的文字表現新奇的意境。此詞是李清照細膩深婉的風格的最好詮釋，也使《一剪梅》成為李清照的代表作之一。
《武陵春》
原作：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
賞析：
這首詞是宋高宗紹興五年（1135）作者避難浙江金華時所作。當年她是五十三歲。那時，她已處于國破家亡之中，親愛的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流離異鄉，無依無靠，所以詞情極其悲苦。
首句寫當前所見，本是風狂花盡，一片凄清，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只用“ 風住塵香”四字來表明這一場小小災難的后果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之后，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所余痕跡，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更為不堪了。所以，“風住塵香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而擴大了容量，使人從中體會到更為豐富的感情。次句寫由于所見如彼，故所為如此。日色已高，頭猶未梳，雖與《鳳凰臺上憶吹簫》中“起來慵自梳頭”語意全同，但那是生離之愁，這是死別之恨，深淺自別。
三、四兩句，由含蓄而轉為縱筆直寫，點明一切悲苦，由來都是“物是人非”。而這種“物是人非 ”，又決不是偶然的、個別的、輕微的變化，而是一種極為廣泛的、劇烈的、帶有根本性的、重大的變化，無窮的事情、無盡的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。這，真是“一部十七史，從何說起”？所以正要想說，眼淚已經直流了。前兩句，含蓄；后兩句，真率。含蓄，是由于此情無處可訴；真率，則由于雖明知無處可訴，而仍然不得不訴。故似若相反，而實則相成。
《如夢令》
原作：
昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否，知否？應是綠肥紅瘦！
賞析：
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
“ 昨夜雨疏風驟 ”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。于是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎么樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？”
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。作者以 “濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然后一個“卷簾 ”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只于答話中透露出謎底。真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
《聲聲慢》
原作：
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
乍暖還寒時候，最難將息。
三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！
雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？
守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。
這次第，怎一個愁字了得？
譯文：
獨處陋室，若有所思地東尋西覓。但過去的一切都在動亂中失去了，永遠都尋不見覓不回了。眼前只有冷冷清清的環境，空房內別無它物。室外是萬木蕭條的秋景，這種光景又引起我內心的感傷。于是凄涼慘痛悲戚之情一齊涌來，令人痛徹心扉、難以忍受了，特別是秋季驟熱驟冷的時候最難以保養將息了。飲進愁腸的幾杯薄酒根本不能抵御晚上的冷風，寒意望天空，卻見一行行秋雁掠過，回想起過去在寄給丈夫趙明誠的詞中曾設想雁足傳書互通音信，但如今夫君已去，書信無人可寄，故見北雁南來聯想起詞中的話雁已是老相識了，更感到傷心。
地上到處是零落的黃花，憔悴枯損。如今有誰能與我共摘啊！整天守在窗子邊孤孤單單的怎么容易挨到天黑啊！到黃昏時又下起了綿綿細雨，一點點一滴滴灑落在梧桐葉上發出令人心碎的聲音，這種種況味一個愁字又怎么能說盡？
賞析：
《聲聲慢》是她晚年的名作，歷來為人們所稱道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感動過多少人。當時，正值金兵入侵，北宋滅亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避難的過程中夫妻半生收藏的金石文物又丟失殆盡。這一連串的打擊使她嘗盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛。就是在這種背景下作者寫下了《聲聲慢》這首詞，通過描寫殘秋所見、所聞、所感，抒發自己孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒。詞風深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期詞作的開朗明快。
要注意的是，這首詞中作者抒發的那種非比尋常的凄苦哀愁，格調看起來雖顯低沉，但分析此詞不能脫離作者所生活的環境和時代氛圍。聯系作者的遭遇，可知作者這一深重的哀愁不是那種閨怨閑愁，它是在金兵入侵、國土淪喪、人民流離失所這樣一個社會背景之下產生的，這就使這首詞的感情色彩有了一個時代依托，有了一定的現實性和社會意義。因此，我們可以說《聲聲慢》這首滿含凄苦情的詞。堪稱千古絕唱!
《醉花陰》
原作：
薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。 佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
譯文：
稀薄的霧氣濃密的云層掠起煩愁直到白晝，龍腦的香料早已燒完了在爐金獸。美好的節日又到重陽，潔白的瓷枕，輕紗籠罩的床廚，昨日半夜的涼氣剛剛浸透。在東籬飲酒直飲到黃昏以后，淡淡的黃菊清香飄滿雙袖。別說不會消損神魂，珠簾卷起是由于被受西風，閨中少婦比黃花更加消瘦。
賞析：
在這首詞里，雖然寫的是思親，但是卻沒有出現思親或相思之苦的語句，而是用了敘事的方式，表達 出深深的思親的愁苦。顯的很沉重高雅。 古詩詞中以花喻人瘦的作品屢見不鮮。但比較起來卻均未及李清照本篇寫得這樣成功。原因是，這首詞的比喻與全詞的整體形象結合得十分緊密，比喻巧妙，極切合女詞人的身份和情致，讀之親切。詞的意境通過描述了重陽佳節作者把酒賞菊的情景，烘托了一種凄涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的寂寞與孤寂的心情。
補充資料：
據說李清照將這首詞寄給在外做官的丈夫趙明誠后，趙明誠贊賞不已，自愧寫詞不如妻子，卻又想要勝過她，于是杜門謝客，苦思冥想，三日三夜，作詞五十首，并將李清照的這首詞夾雜其中，請友人陸德夫評論。陸德夫細加玩味后說：“只三句絕佳。”趙明誠問哪三句，陸德夫說：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”正是本詞的最后三句。
《如夢令》
原作：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
譯文：
經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，喝著一壺小酒，沉醉在美景之中。游興滿足了，天黑往回劃船，錯誤地劃進了荷花深處。搶著劃呀，搶著劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。
賞析：
這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最后一句，純潔天真，言盡而意不盡。
《轉調滿庭芳·芳草池塘》
原作：
芳草池塘，
綠陰庭院，
晚晴寒透窗紗。
輕掀金鏁，
管是客來唦。
寂寞尊前席上，
惟愁語，
海角天涯。
能留否？
酴釄落盡，
猶賴有繁華。
當年曾勝賞，
生香漫袖，
活火分茶。
擬游龍驕馬，
流水輕車。
不怕風狂雨驟，
恰才稱，
煮酒殘花。
如今也，
不成懷抱，
得似舊時那？
【注】補缺處均下劃線。
經查，非原調，
“擬游龍驕馬”，依原調應為“仄平仄平平”，故知有所轉換，
若依原調，此句可改為“擬驕馬游龍”。
又，原作“薰”應仄而平，可改“漫”。
玉鉤。愁。梨花。極目，系館員臆補，已證非是。
金鏁，即小金鎖片，飾物，風可輕掀之，
【此詞牌并未轉調】
芳草池塘，
綠陰庭院，
晚晴寒透窗紗。
玉鉤金鏁，（根據冷雪庵本和四庫全書本《樂府雅詞》）
管是客來唦。
寂寞尊前席上，
惟愁 ，（根據冷雪庵本和四庫全書本《樂府雅詞》）
海角天涯。
能留否？
酴釄落盡，
猶賴有梨花。（根據冷雪庵本和四庫全書本《樂府雅詞》）
當年，
曾勝賞，
生香薰袖，
活火分茶。
極目龍驕馬，（各版本不同，且有極目猶龍驕馬之說，似不可信）
流水輕車。
不怕風狂雨驟，
恰才稱，
煮酒殘花。
如今也，
不成懷抱，
得似舊時那？
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