李賀：像梵高一樣為色彩而瘋狂的鬼才詩人

時間：2024-10-23 13:06:41 李賀我要投稿

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李賀：像梵高一樣為色彩而瘋狂的鬼才詩人

　　李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李杜、韓愈等多方面影響，經自己熔鑄、苦吟，形成非常獨特的風格。

李賀：像梵高一樣為色彩而瘋狂的鬼才詩人

　　黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

　　半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

　　最初接觸李賀的《雁門太守行》，就被他的詩迷住了。記得畢業后兩年，和友人行游于金陵后湖，恰逢暮云遮天，于是這首詩不由自主地脫口而出。吟到最后一個“死”字，被自己的時隔十幾年還不曾忘懷的記憶力震驚了。

　　我晨起有個怪癖，剛睜眼的那一刻就會想起一句詞或詩，繼而賴在床上回味全詩和詩人的一生。這個習慣持續多年，發現自己最容易想到的詩人都很另類，比如溫庭筠、晏幾道、賀鑄、蔣捷、李璟……當然，還有李賀的這首詩也頻頻出現在腦海中。

　　李賀這首詩的另類之處在于，他把色彩渲染得太unique了，黑云、金鱗、燕脂、夜紫、紅旗、黃金臺、玉龍......從滿目的意象來看，有黑、金、胭脂紅、深紫、血紅、金黃色，甚至冰冷冷的霜色和劍刃色，再加上涼颼颼的秋色，這些混亂的顏色交匯在一起，構成了一個極其矛盾的場景。

　　這個場景不好描摹，但我想到了另一個像李賀一樣的天才，梵高。不錯，他的畫很能詮釋李賀的詩，至少在用色方面，二人手法十分相似。作為畫家的梵高也是個用色高手，甚至是一個為色彩而瘋狂的精神病患者。

　　他畫正發出驚光駭熱的太陽，畫汁液幾乎要撐破果皮的蘋果樹，畫一個有著滔滔一生的男人;他畫爛漫如火張牙舞爪的向日葵，畫桀驁不馴的鳶尾花，畫讓人神魂顛倒的金色麥田;他畫紅得怖人的橘子，畫突兀的皮質鞋;他也畫姑娘，卻面容僵滯如木乃伊，畫老婦人，似是垂目摒息醞釀著一個滴著血的陰謀;他更一遍一遍地畫自己，把全天下所有熾烈的顏色都涂上，讓他的臉看起來像一個發著灼熱光焰的太陽。

　　只活了37歲的梵高死在了人生最絢爛的年紀，他的生命短暫如煙火。他的畫有一種讓人不敢直視的颶風氣場。梵高的五臟六腑里，泛濫著一種情緒，兼具冷熱，躁動與憂郁，因此，他的畫也如打碎了一盤調色板，橘黃色的天蓬、深藍色的星空、墨綠色的山毛櫸樹、紅褐色的泥土地、斑斕的洋蔥地、明黃色的咖啡館……尤其是他的《有絲柏的麥田》、《紅色的葡萄園》和《收割者》這幾幅作品，柏樹如詭異的黑色火焰，葡萄園炙烤得人欲要發狂，收割者像掙扎在煉獄里操著鐮刀的幽魂。

　　人們常常單純地以為諸如紅、黃、橘這些暖色調會給人帶來溫暖與光明，但與此相反，在梵高的畫中，它們組合起來恰恰預示著生命正在處于爆發的邊緣。梵高用這些瘋狂的色彩向人表明，他的內心走向崩潰，他的世界太黑暗，但這些發著光的物象在他的左右下卻如此地凌亂無章，正如他不知所向的狂熱的心。

　　同樣夭壽的李賀生命軌跡與梵高很類似，詩風亦是如此。在他的詩里，有讓人目不暇接的凌亂色彩。這些色彩組合起來，也同樣讓人感到不可直視，正如不敢直視一個五內泛濫著兼具躁動與憂郁情緒的人一樣。

　　李賀的另類之處也正在于他在運用色彩方面的“鬼才”(錢易云：“李白為天才絕，白居易為人才絕，李賀為鬼才絕。”《南部新書》卷上)按照正常懷才不遇詩人的思維，藍色、白色、灰色、黑色這些冷色調才是構成詩歌意象的主要色彩，但李賀這樣的鬼才天生不走尋常路。

　　他的詩是五光十色，絢爛似盛放的煙花。同時代的杜牧讀罷他的詩，說“時花美女，不足為其色也。”時鮮的花朵和美艷的女人是天底下最炫目奪珠的東西，但也比不上李賀詩中的色彩。

　　據有心人統計，李賀的詩中充斥著白、素、皓、銀、蒼、紅、赭、絳、朱、丹、赪、赤、黃、金、灰、黑、青、烏、墨、翠、綠、碧、藍、紫......其中，他最喜歡用白色、金色、紅色。這個數據讓人不免感到疑惑，他到底是什么樣的一種審美觀?

　　李賀活了27歲，這首《雁門太守行》作于他18歲時。詩一出爐，李賀就被韓愈這位資深人才收割機發現了，但賞識歸賞識，韓愈絕對公私分明，所以李賀還得走科舉考試這一條路。天妒英才，李賀做夢也沒想到的是這唯一的一條為官之路被父親阻斷了。李賀父名“晉宿”，諧音“進士”，而唐代又很避諱說尊長的名字，所以李賀被剝奪了考試的權利。就算韓愈這位文章巨公屢屢為他辯護上奏，也無濟于事。

　　一腔熱血，還未來得及灑向朝階，就要抱恨歸鄉了。四年之后，因為韓愈的舉薦，李賀得以作了三年的奉禮郎，一個相當于祭祀司儀的芝麻小官。這時的李賀，將“男兒何不帶吳鉤?收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯。”的王孫氣概早已拋到了九霄云外。與其說拋擲了夢想，不如說被夢想拋擲了。

　　一日，他牽著一匹瘦馬行于長安朱雀街東，路遇大雨，于是有了這首詩：

　　落莫誰家子，來感長安秋。

　　壯年抱羈恨，夢泣生白頭。

　　瘦馬秣敗草，雨沫飄寒溝。

　　南宮古簾暗，濕景傳簽籌。

　　家山遠千里，云腳天東頭。

　　憂眠枕劍匣，客帳夢封侯。

　　李賀這匹瘦馬，就是他自己的化身。他特別愛馬，曾一連寫了23首《馬詩》。在第6首中，他將自己比作一匹“饑臥古查牙，粗毛刺破花。鬣焦朱色落，發斷鋸長麻。”的劣馬，饑餓困頓，骨瘦毛長，站立不起，懨懨獨消殘日。

　　痛苦在心中醞釀，如山洪驟發般地傾瀉在他的詩句中。所以，我們在他的詩中看到了色彩瑰麗的錦繡繁花。但繁花終究不是秾麗妖艷的，在李賀早已冰冷似鐵的心里，這些看似溫暖的色調讓人看來瑟瑟發抖。他寫“鮮紅”，必要綴一個“死”字，故這鮮紅也添了一絲鬼氣。他寫“嬌紅”，必要加一個“啼”字，讀來恍若杜鵑啼血，透著陣陣寒意。

　　他寫黃，總給人以好景不長的荒涼之感，讓原本燦爛溫馨的顏色變得病態。在《蘇小小墓》：

　　幽蘭露，如啼眼。

　　無物結同心，煙花不堪剪。

　　草如茵，松如蓋。

　　風為裳，水為珮。

　　油壁車，夕相待。

　　冷翠燭，勞光彩。

　　西陵下，風吹雨。

　　那一句“冷翠燭，勞光彩”，是說蘇小小死后的靈魂幻作一個光彩四溢的新娘，在閃爍著陰冷綠光的磷火叢中癡癡地等待著未來赴約的情人。明明有燭火和光彩，卻鬼氣彌漫，讓人讀之色變。一個明媚鮮妍的女子，讓他寫得冷極，奇極，鬼極。那團在夜里徒勞地發著綠光的艷麗幽火，讀來至今難忘。

　　李賀寫艷色，從不濃艷、香艷、妖艷，而是冷艷、怪艷、鬼艷。他寫神仙詩，如《巫山高》：

　　碧叢叢，高插天，大江翻瀾神曳煙。

　　楚魂尋夢風飔然，曉風飛雨生苔錢。