李白《口號吳王美人半醉》全詩翻譯賞

時間：2024-07-25 16:53:11 李白我要投稿

相關推薦

李白《口號吳王美人半醉》全詩翻譯賞

　　《口號吳王美人半醉》是唐代詩人李白所作的一首七絕。全詩輕快流轉，風格率直、大膽、熱烈、活潑，不同于柔靡無力、怨而有傷的宮怨詩。下面是小編整理的李白《口號吳王美人半醉》全詩翻譯賞，僅供參考，大家一起來看看吧。

李白《口號吳王美人半醉》全詩翻譯賞

　　李白(701年2月8日—762年12月) ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”。是唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。

　　李白有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》、《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》、《梁甫吟》、《早發白帝城》等多首。

　　李白所作詞賦，宋人已有傳記(如文瑩《湘山野錄》卷上)，就其開創意義及藝術成就而言，“李白詞”享有極為崇高的地位。

　　口號吳王美人半醉

　　李白

　　風動荷花水殿香，姑蘇臺上宴吳王。

　　西施醉舞嬌無力，笑倚東窗白玉床。

　　譯文：

　　風送荷香，充滿水殿，沁人心扉。吳王在姑蘇臺上豪宴。

　　吳王的愛妾美如西施，醉后艷舞，嬌柔無力。舞畢，笑著醉倚在東窗下的白玉床上。

　　主要成就：

　　詩歌

　　綜述

　　李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長于五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的完美統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富于自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫并稱為“大李杜”，(李商隱與杜牧并稱為“小李杜”)。

　　李白詩中常將想象、夸張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

　　李白的詩歌對后代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

　　風格

　　豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

　　李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。

　　李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

　　李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”(《醉后寄崔侍御》二首之一);看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”(《南奔書懷》)，那樣慷慨激昂;與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”(《山中與幽人對酌》)，又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜(俶)儻不群的形象。

　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡;那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

　　李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”(《說詩晬語》上)

　　李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟?”(孟棨《本事詩·高逸》)他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。

　　作品鑒賞

　　外表美、艷麗多情、異質的、富有魅力的女性形象為歷代文人喜聞樂道。李白則擅長描寫身邊女性的美貌與豪情。王安石曾云李白詩歌“十首九說婦人與酒” （《苕溪漁隱叢話》前集卷六）。女性詩可分為閨情詩和宮怨詩，注重描寫女子的容貌（臉似芙蓉色，江上女兒全勝花，紅妝惱人）、舉止（遙指、笑倚、醉舞）、情態乃至生活環境。李白從民歌中吸取很多養分的閨情詩有5首，如《春怨》、《陌上贈美人》、《口號吳王美人半醉》、《贈段七娘》、《南流夜郎寄內》。

　　“風動荷花水殿香，姑蘇臺上宴吳王”此敘景起興：荷花雖香，因風而獻媚于水殿，描繪出一幅微風吹動荷花、清香充溢滿殿的景致，詩人因望見“姑蘇臺”而托言感懷吳王。可見，裘馬輕狂、狂歌痛飲的詩人，意趣高遠、超曠灑脫。

　　“西施醉舞嬌無力，笑倚東窗白玉床”意指西施酒后帶著醉意跳了幾回舞后，嬌柔無力地微笑著倚坐在東窗下鑲嵌著白色玉石的椅子上。詩人把西子婀娜多姿、嫵媚動人的形象描繪得細致入微，表現出美人名士、佳人才子的你情我濃、二廂情愿，在開放的唐朝盡舒風云之色。

　　西施原是越溪之畔的浣紗女，出身貧寒，明代的《苧蘿志·西子傳》就曾這樣描述：“父鬻薪，母浣紗。”她本有理由選擇一種幸福平淡的生活方式，但她身處吳越接連不斷戰亂之中，而她的情人范蠡又是越王勾踐的得力謀士，在所謂的“國家大義”面前，西施不得不作出一個極其與人性相違背的選擇，遠離范蠡，被勾踐送到吳國，從而誘使吳王夫差荒淫無度，慵理國事，從此“風動荷花水殿香，姑蘇臺上宴吳王”。最終，越王勾踐臥薪嘗膽的滅吳計劃得以實現。

　　此詩表現形式輕快流轉，風格率直、大膽、熱烈、活潑，不同于柔靡無力、怨而有傷的宮怨詩。詩人通過注重描寫西施的容貌、舉止（笑倚、醉舞）、情態乃至生活環境，勾勒出一幅帝王嬪妃的生活情趣，實則以借古鑒今為警戒，影射諷刺現實的不滿，提醒唐玄宗不要國事益非、誅逐忠良、濫事征伐，表現出詩人對國家安危的憂慮和對民生疾苦的關懷。

【李白《口號吳王美人半醉》全詩翻譯賞】相關文章：