浣溪沙原文及賞析

時間：2024-07-21 08:29:45 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文及賞析(合集15篇)

浣溪沙原文及賞析1

　　原文：

　　浣溪沙·書虞元翁書

　　水榭風微玉枕涼。

　　牙床角簟藕花香。

　　野塘煙雨罩鴛鴦。

　　紅蓼渡頭青嶂遠，綠萍波上白鷗雙。

　　淋浪淡墨水云鄉。

　　注釋：

　　①水榭：臨水樓臺。

　　②牙床：雕飾精致的小床。

　　③角簟：以角蒿編織的席子。

　　④淋浪：筆墨酣暢淋漓。

　　賞析：

　　作品賞析

　　【注釋】①水榭：臨水樓臺。②牙床：雕飾精致的小床。③角簟：以角蒿編織的席子。④淋浪：筆墨酣暢淋漓。

　　【評解】這是一首題畫小詞。它以形象化的`文字，再現了原畫的色彩、布局和意境，使未睹其畫的讀者，猶如身臨畫前。末句點題，綰結入妙。

浣溪沙原文及賞析2

　　【原文】

　　浣溪沙

　　宋·晏殊

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。

　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。

　　【翻譯】

　　聽一曲以新詞譜成的歌，飲一杯酒。去年這時節的天氣、舊亭臺依然存在。但眼前的夕陽西下了，不知何時會再回來。

　　無可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾見過的燕子，如今又飛回到舊巢來了。（自己不禁）在小花園中落花遍地的小徑上惆悵地徘徊起來。

　　【作者】

　　晏殊（991－1055），字同叔，臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。宋仁宗時官至同平章事兼樞密使，范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。卒謚元獻。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。有《珠玉詞》。

　　【賞析】

　　古代高級士大夫的優雅的生活情趣跟現代人的生活相隔很遠，要十分真切地理解它恐怕是很困難的。不過，在古詩詞中我們對此尚能有所感受，雖然不必視之為效仿的對象，卻可以從中體味到一種特殊的人生經驗。晏殊的《浣溪沙》詞便是一個恰好的例子。

　　晏殊的一生可以算是特別順達。他自幼就是有名的神童，14歲中進士，在仕途上不斷升遷，歷任要職，53歲時官居宰相（樞密使加同中書門下平章事）。晏殊不是一個進取心很強的人，而北宋前期政局也較為平穩，于是他就成為一位典型的“太平宰相”。雖然在政治上沒有什么突出的建樹，但在選賢任能方面很受人稱道，范仲淹、韓琦、富弼、歐陽修、宋祁等名臣均曾受到他的賞識。同時晏殊又是一位淵博的學者和富于才華的詞人，他的府第一度成為高雅之士匯聚的文藝沙龍。對古代讀書人來說，這樣的人生經歷應該說是可以感到滿足了吧。

　　由于這種特殊的經歷和溫文爾雅的個性，晏殊的詩詞形成一種明顯的風格，就是在清淡雅致的面貌下蘊涵著富麗之氣，溫潤圓融，雍容華貴。據記載，晏殊曾經譏刺有些人喜歡堆砌金玉錦繡字面以夸耀富貴，說那其實是“乞兒相”。他覺得自己所寫的像“樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛”之類，才真正是富貴氣象（吳處厚《青箱雜記》）。這里面的道理是可以體會的。

　　《浣溪沙》詞描寫的就是那種高級士大夫的日常生活情形。“一曲新詞酒一杯”，是說在家中宴飲，聽歌女演唱。宋代高級士大夫家中多蓄養歌伎以供娛樂，晏殊也不例外。與常人不同之處，是他喜歡讓歌女唱他自己寫作的歌詞，自我欣賞。“去年天氣舊亭臺”，說這個春暮時分，天氣與去年相似，園中樓臺亭閣，也是往年景象。生活是如此安閑平靜，似乎一切都沒有變化。――然而，真的一切都沒有變化嗎？“夕陽西下幾時回？”又是一日將盡，太陽在黃昏中落下，盡管明天它還會從東方升起，但那不再是今天的太陽。時光不斷流逝，生命也隨著不斷流逝。

　　你如果明白“夕陽西下幾時回”是一個什么樣的提問，也許會突然想起曹操《短歌行》中的`名句：“對酒當歌，人生幾何？”晏殊要說的正是這樣一個古老的話題，只是曹操的詩句短促有力，所表達的情緒慷慨激昂，而晏殊的詞卻寫得委婉而平靜，他不愿意顯示出激動和不安的心情。在這里“去年天氣舊亭臺”一句意味深長，它并不像有些人解釋的那樣是對往昔的緬懷，而是借不變的景象寫出世界永不停息的變化，以永恒的尺度量出人生的有限。你想，一切猶如往日，可是往日到哪里去了？

　　轉入下闋，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，是晏殊深感自得而千古傳誦的名句。其美妙之處可以從好幾個層次來解析：從對偶技巧來說，兩個單句本身都是淺顯而接近口語的，并無特別雕琢之處，而形成對仗卻工整而精巧；從所表現的內涵來說，它既寫出了眼前的實景，又蘊含了耐人尋味的哲理。花總是要落去，時光的流逝無從阻止，生命必然走向衰殘，這是無可奈何的；但盡管美景不再，“繁華有憔悴”，也并不意味著這之后只剩下虛空和荒蕪，燕子依舊翩翩歸來，呢喃作語，給人以另一番欣慰。理性的作用使詞人不致一味沉溺在人世無常的空幻感中，而是同時也看到萬物常新，為之欣然有喜。這種兼天然與工麗、寫實與暗喻于一體的對句，最能顯示漢語的魅力，十分難能可貴。

　　終了，“小園香徑獨徘徊”，這是一個沒有結束的動作，它把詞人愛惜歲華、流連光景的情愫以緩慢的節奏延展開來，形成悠長的余韻。

　　在這首詞中，沒有描述任何特殊的事件，也沒有抒發任何令人激動的情感，它表現的是日常生活中的“閑愁”。這種“閑愁”和強烈的哀愁不同，它不是由實在的原因所引發，無關生理的痛苦，也不牽連重大的現實利害關系，而只是一種無端而來的惆悵的傷感，帶著輕柔而縹緲的氣質。但它往往升起于心靈的深處，和生命的根本缺憾相關聯，所以它又具有很強的感染力。古典詩詞中的“閑愁”常常是很優美的，因為它在述說生命的缺憾時，更多地關注著世界的美好，令人對他們在世間所得到的有限時光有更多的憐惜。

　　當然，“閑愁”也是優越的生活境遇和敏感的心靈的產物。性情粗莽的人只有大喜大悲，不能從美麗的事物中品味人生的憂郁，而憂念饑寒的人首先要解脫現實的愁苦，哪里“閑”得起來？

　　【晏殊的其他作品】

　　玉描喜

　　綠楊芳草長亭路，年少拋人容易去。

　　樓頭殘夢五更鐘，花底離情三月雨。

　　無情不似多情苦，一寸還成千了亍縷。

　　天壓地角有時窮，只有相思無盡處。

　　清平樂

　　紅蔓小字，說盡平生意。

　　鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

　　斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。

　　人面不知何處?綠波依舊東藏。

　　踏莎行

　　碧海無波，瑤臺有路，思量便合雙飛去。

　　當時輕別意中人，山長水遠知何處處？

　　綺席凝塵，香閨掩霧，紅箋小字憑誰附?

　　高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

　　采桑子

　　紅英一樹春來早，獨占菁時。

　　我有心期。把酒攀條惜絳蕤。

　　無端一夜狂風雨，暗落繁枝。

　　蝶怨鶯悲。滿眼春愁說向誰。

　　浣溪沙

　　油壁香車不再逢，峽云無跡任西東。

　　梨花院落融融月。柳絮氈塘淡淡風。

　　幾日寂寥傷酒后，一番蕭索禁煙中。

　　魚書欲寄何由達，永遠山長處處同。

浣溪沙原文及賞析3

　　浣溪沙·閨情宋朝

　　李清照

　　繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。

　　一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。

　　《浣溪沙·閨情》譯文

　　貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。

　　一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。

　　《浣溪沙·閨情》注釋

　　《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。

　　繡面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。

　　飛：《歷代詩余》作“偎”。寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”

　　一面：整個臉上。

　　風情：男女愛慕之情。

　　韻：味道。

　　半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。

　　幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。

　　月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。宋王安石《春夜》：“金爐香盡漏聲殘，翦翦輕風陣陣寒。春色惱人眠不得，月移花影上欄桿。”

　　《浣溪沙·閨情》鑒賞

　　此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的析景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中”用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗時快。

　　李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消”絕望的析緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛析的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛析充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。

　　“繡面芙人”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙人。芙人一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有析。本來芙人帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙人花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的`手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙人”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙人之開”有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙人花開，少女顏開，又可暗指少女的析竇初開，為全詞統帥。

　　“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜時上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表析不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《”蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為析，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。

　　“一面風析深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小析愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜時你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？

　　“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。

　　綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛析之中，析緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛析的向往與追求。

　　《浣溪沙·閨情》鑒賞二

　　這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

　　上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

　　下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。

　　這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

　　《浣溪沙·閨情》創作背景

　　李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。

浣溪沙原文及賞析4

　　一、原文

　　游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。

　　山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。(瀟瀟一作：蕭蕭)

　　誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。

　　二、譯文

　　游玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。山腳下剛生長出來的幼芽浸泡在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚，下起了小雨，布谷鳥的叫聲從松林中傳出。

　　誰說人生就不能再回到少年時期？門前的溪水還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！

　　三、注釋

　　蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。時與醫人龐安時（字安常）同游，見《東坡題跋》卷三《書清泉寺詞》。

　　浸：泡在水中。

　　蕭蕭：形容雨聲。

　　子規：杜鵑，又叫杜宇、布谷、子規、望帝、蜀鳥等。

　　無再少：不能回到少年時代。

　　白發：老年。

　　唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。

　　四、賞析

　　賞析一

　　這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的性格。

　　上片寫暮春游清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出游清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲凄婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴游賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什么不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人并不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。

　　全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者于熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的.精神，是蘇軾之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　賞析二

　　蘄水，今湖北浠水，在黃州（今湖北黃岡）東。蘄水的清泉寺，下臨蘭溪。蘭溪水出于箬竹山，溪旁多蘭花，故名曰：蘭溪。此詞是元豐五年（1082年）三月，46歲的蘇軾貶官黃州期間所作。

　　上片寫暮春三月蘭溪的雨后景色。首句點名了蘭溪得名的緣由——山下溪邊多蘭。同時又點明了游蘭溪的時令。蘭剛發芽，芽雖短，但是生機勃勃長勢很快，一個“浸”字寫盡春蘭的活力。次句寫漫步溪邊，“松間沙路凈無泥”化用了白居易的“沙路潤無泥”。蘇軾將“潤”改為“凈”，更加突出了蘭溪的潔凈和一塵不染。“蕭蕭暮雨子規啼”點出了凈無泥的原因，同時又烘托出自己貶官黃州期間的凄涼環境和悲涼心情。暮雨蕭蕭、子規哀鳴都是寫實。暮春三月，春色正濃，可寫之景可謂數不勝數。但是作者獨取此景，這顯然和他當時的處境和心情有著直接的關系。

　　但是，蘇軾畢竟是一個“奮厲有當世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，難道人生就再無少了嗎？何必自傷白發，哀嘆衰老呢？集中體現了他雖然身處困境，仍力求振作的精神。末句“休將白發唱黃雞”中的“白發”和“黃雞”都出自于白居易的《醉歌》（“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉時沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”）白居易感嘆黃雞催曉、白日催年、朱顏易逝，調子低沉。蘇軾在這首詞中是說不要傷悲嘆白發，感慨黃雞催曉，光陰易逝。這就一掃白詩的低沉調子，也沖淡了上片“蕭蕭暮雨子規啼”的悲涼氣氛。

　　此詞，上片寫景，景色如畫，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奮人心。近千年來，不知令多少身受挫折的失意人重新煥發出生活下去的勇氣和繼續前進的信心！這首詞從山川景物著筆，意旨卻是探索人生的哲理，表達作者熱愛生活、曠達樂觀的人生態度。整首詞如同一首意氣風發的生命交響樂，一篇老驥伏櫪，志在千里的宣言書，流露出對青春活力的召喚，對未來的向往和追求，讀之令人奮發自強。

　　上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境：山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。作者選取幾種富有特征的景物，描繪出一幅明麗、清新的風景畫，令人身臨其境，心曠神怡，表現出詞人愛悅自然、執著人生的情懷。

　　下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，表達有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起，以借喻回答。結尾兩句以溪水西流的個別現象，即景生感，借端抒懷，自我勉勵，表達出詞人雖處困境而老當益壯、自強不息的精神。

　　這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意后積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。

　　賞析三

　　這闋小令是三月所寫，蘭溪在黃州東南，寫的是雨中的南方初春。

　　五千年來有些意象在中國人眼中總是無比的凄楚與憂傷，比如長長短短的雨，比如杜宇，比如黃昏，比如飛過鷓鴣的青色天際。

　　詞的上半闋寫景，大的背景是子規鳴叫著的細雨蒙蒙。照一般看來，無邊的暮雨中杜宇泣血，自然是一切憂傷得說不出。可是蘇東坡偏偏就把它寫成了一首愉快清麗的歌，一幅生機盎然的畫：蘭芽在山中茁壯成長，松林間的沙路被雨水沖刷得干干凈凈，在綿綿的細雨中，有杜鵑在清啼。

　　后人對蘇東坡的評價是豪邁，因為他極少因外物的悲而悲。在我看來，倒不如說他是通透曠達，正是因為永遠置身事物之外去體味事物本身，所以得到的快樂與感言多于或異于常人。王國維在《人間詞話》中提到詞的有我與無我之境，有我之境是將自己的情感帶入事物中，便是淚眼看花花不語，而此詞中蘇東坡卻跨越了觸景傷情或是因情傷景，到達王國維所言的無我境界。因此此詞大背景的凄涼便成了新涼，杜宇的叫聲也清亮了起來。

　　下闋詞是抒懷。"休將白發唱黃雞"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲瓏》：黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。白居易想表達的是紅顏易老，良時不返，偏偏蘇東坡反其道而用之，勸說世人莫要因為自己韶華已逝而心灰意冷，唱黃雞催曉的悲傷調子。

　　誰說人生不可能再年輕？門前的流水尚可以一輩子朝西，又怎么可以唱那些黃雞催曉的悲傷歌曲？這是蘇東坡的人生哲學，老又如何？依然可以左牽黃右擎蒼，努力進取。誰說人不似花，再無少年時？青春可以永駐，只要心不老，青春就永遠不會老去，老去的，只是歲月本身。

　　蘇東坡善于直抒胸臆，不假比興，所以讀之覺顯露直白。他的詞大多源于他的生活經驗與人生感悟，看似不經意地脫口而出，實則是真正超脫的思想心情。

　　賞析四

　　這首詞寫于元豐五年（1082）春，當時時蘇軾因"烏臺詩案"，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。

　　上闋寫自然景色，首二句描寫早春時節，溪邊蘭草初發，溪邊小徑潔凈無泥，一派生機盎然的景象。卻以蕭蕭暮雨中，杜鵑哀怨的啼聲作結。子規聲聲，提醒行人"不如歸去"，給景色抹上了幾分傷感的色彩。

　　下闋卻筆鋒一轉，不再陷于子規啼聲帶來的愁思，而是振起一筆。常言道"花有重開日，人無再少年"，歲月的流逝，正如同東去的流水一般，無法挽留。然而，人世總有意外，"門前流水尚能西"，既是眼前實景，又暗藏佛經典故。東流水亦可西回，又何必為年華老大徒然悲哀呢？看似淺顯，卻值得回味。先著《詞潔》卷一謂："坡公韻高，故淺淺語亦自不凡。"

　　全詞洋溢著一種向上的人生態度，然而上闋結句的子規啼聲，隱隱折射出詞人處境，也更顯出詞中達觀態度的難能可貴，故陳廷焯《白雨齋詞話》謂："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

　　五、鑒賞

　　東坡為人胸襟坦蕩曠達，善于因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過后，于公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。初時雖也吟過“飲中真味老更濃，醉里狂言醒可怕”（《定惠院寓居月夜偶出》）那樣惴惴不安的詩句，但當生活安頓下來之后，樵夫野老的幫助，親朋故舊的關心，州郡長官的禮遇，山川風物的吸引，促使他撥開眼前的陰霾，敞開了超曠爽朗的心扉。這首樂觀的呼喚青春的人生之歌，當是在這種心情下吟出的。

　　上闋三句，寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。這一派畫意的光景，滌去官場的惡濁，沒有市朝的塵囂。它優美，潔凈，瀟灑……充滿詩的情趣，春的生機。它爽人耳目，沁人心脾，誘發詩人愛悅自然、執著人生的情懷。

　　環境啟迪，靈感生發。于是詞人在下闋進發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯，自強不息的精神，往往能煥發出青春的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”

　　人們慣用“白發”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年，發出衰颯的悲吟。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”杜甫也曾化用樂天詩，吟過“試呼自發感秋人，令唱黃雞催曉曲”之句。此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。“誰道人生無再少？”“休將白發唱黃雞！”這與另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黃雞并白發”，用意相同。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。

　　六、創作背景

　　這首詞是公元1082年（宋神宗元豐五年）春三月作者游蘄水清泉寺時所作，當時蘇軾因“烏臺詩案”，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。蘄水，縣名，即今湖北浠水縣，距黃州不遠。《東坡志林》卷一云：“黃州東南三十里為沙湖，亦日螺師店，予買田其間，因往相田得疾。聞麻橋人龐安常善醫而聾，遂往求療。……疾愈，與之同游清泉寺。寺在蘄水郭門外里許，有王逸少洗筆泉，水極甘，下臨蘭溪，溪水西流。余作歌云。”這里所指的歌，就是這首詞。

浣溪沙原文及賞析5

　　浣溪沙·感別

　　劉辰翁

　　點點疏林欲雪天，竹籬斜閉自清妍，為伊憔悴得人憐。

　　欲與那人攜素手，粉香和淚落君前，相逢恨恨總無言。

　　劉辰翁詞作鑒賞

　　這首詞是抒寫男婦情別的詞。“點點疏林欲雪天，竹籬斜閉自清妍”兩句點明離別時間和地點，時間是“欲雪天”的寒冬季節。地點是“竹籬斜閉”的鄉野居處，周圍是疏落點點的樹林，描繪出一幅冬季萬木凋謝的蕭颯景象。樹林、雪天、竹籬，對客體的單純描繪，“自清妍”，則是帶有感情色彩的主體審美觀照。蘇軾有詩句云：“江云有態清自媚”，劉辰翁詞的“自清妍”似乎受到了蘇詩的影響。妍，即美的意思。但蘇軾詩句是用來襯托他貶官黃州時的狂放態度，而劉詞卻是為反襯出離別時的心緒：居處清者自清，妍者自妍，但都不管人間離別，作者以此無情反襯出有情之悲。而且這兩句還用輕淡的筆墨畫出疏麗的畫面，為離別設景，這在其他離別詞中還不多見，格調很是高遠。

　　時間、地點表明以后，主角出現了。“為伊”句妙在一篇雙關，男女之情思共述。主語雖自然是女方，但“伊”與“人”實際上又皆指男方。“為伊憔悴”一句顯然是從柳永“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”這句千古名句中（《蝶戀花》）變化而來。這句表明：女子因男方離別而悲哀傷身，形容憔悴，然而卻更引起男方的無限愛憐之情。

　　“欲與那人攜素手，粉香和淚落君前，”兩句，上句主語為男方，下句主語為女方。“欲與”雖然換筆寫男方，但仍綰合女子，“那人”、“素手”即是素手者，女子潔白晶瑩之手也。而且兩句與上片文氣銜接：何以“欲與攜手”？正是緊承上片“得人憐”的具體表現；眼看就要分“手”，這里卻偏偏寫緊握素手，依依眷戀之情，溢于言表。“粉淚”低垂的是女子，“君”則指男方。淚灑情人之前，一則承接上兩句，感其憐愛與楔手的情思，二則開啟結句離情的表達。

　　總之，“欲與那人攜素手，粉香和淚落君前，相逢恨恨總無言”三句，主語在男女方交轉換，錯落有致，筆法多變，但每句都一筆雙綰，兼寫對方；同時，文情層層推進，因果相連，細密完備：因憔悴而得憐，因得憐而攜手，因攜手而粉淚低垂。詞句直率樸實，非但不覺粗糙，反而顯出感情的深沉與細膩。

　　結尾“相逢”一句，才知這次離別，原是男女雙方別后重逢而又告別在即，他們心理上經歷了由長期離之恨，轉而重逢之喜，即又跌入更長離別的無限痛苦。重逢之喜反而加深了重別之悲。“恨恨總無言”一句，正是這一心境的生動寫照。無言之恨正是恨的`極致，正所謂“此時無聲勝有聲”了。

　　這首詞的特色在于：以通俗白描的語言，寫出細膩委婉的離別心緒，以淡雅簡練的筆調，寫出深沉真摯的男女情愫，這代表了劉辰翁一部分詞作的共同特點：即善用于運用、淡語、輕語寫出情致宛然的意境。

浣溪沙原文及賞析6

　　《浣溪沙》作品介紹

　　《浣溪沙·湖上朱橋響畫輪》是北宋著名文學家歐陽修作的一首詞，描寫泛舟潁州西湖、留連美好春光的情趣。把握了云天陽光、花鳥游絲所蘊含的美的特質，并注入自己心靈深處的情感，創造出幽美的詩情畫意。

　　《浣溪沙》原文

　　浣溪沙①

　　湖上朱橋②響畫輪③，溶溶④春水⑤浸春云⑥，碧⑦琉璃滑凈無塵。

　　當路游絲⑧縈⑨醉客⑩，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。

　　《浣溪沙》注釋

　　①浣溪沙：詞牌名。

　　②朱橋：欄桿朱紅的橋。

　　③畫輪：指有彩繪的豪華車子。

　　④溶溶：指水盛貌。

　　⑤春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。

　　⑥春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。

　　⑦碧：即綠色。

　　⑧游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。

　　⑨縈：即縈繞，留住之意。

　　⑩醉客：指陶醉在美景之中的游人。

　　歸：指離開。

　　《浣溪沙》原文翻譯

　　帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。

　　春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地名叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。

　　創作背景

　　這首詞作于宋仁宗皇v元年至二年（1049—1050）。歐陽修任穎州知州，與友人一起載舟游春的所見所聞。是一首以景抒情的小詞。

　　《浣溪沙》賞析

　　歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。

　　上片寫湖面風光很有特色。首句“湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句“溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個“春”字，是名副其實的“加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的“浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的'云，通過這種“真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句“碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。

　　下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：“當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲“縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景“喚住”之意，下句“隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的“錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的“挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的“日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：“奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。

　　從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫“樂景”之中，暗示了“哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。

　　《浣溪沙》作者介紹

　　歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。更多古詩詞賞析內容請關注“可可詩詞頻道”（www.jianbihua.cc）

浣溪沙原文及賞析7

　　原文

　　李清照〔宋代〕

　　淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙。夢回山枕隱花鈿。

　　海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿。黃昏疏雨濕秋千。

　　譯文

　　寒食清明時節，萬物復蘇，蕩漾著明媚的春光。玉爐中的沉香即將燃盡，飄出的縷縷殘煙仍是清香醉人。午睡醒來，花鈿已掉落在枕邊床上。海燕還未飛回，鄰家兒女們玩起了斗草游戲。江梅已經過季，綿綿的柳絮隨風蕩漾。黃昏時分下起了稀稀疏疏的小雨，打濕了院中的秋千。

　　注釋

　　淡蕩：和舒的樣子。多用以形容春天的景物。

　　寒食：節令名。在清明前一二日。相傳春秋時，介子推輔佐晉文公回國后，隱于山中，晉文公燒山逼他出來，子推抱樹焚死。為悼念他，遂定于是日禁火寒食。

　　玉爐：香爐之美稱。

　　沉水：沉香。

　　山枕：兩端隆起如山形的凹枕。

　　花鈿（diàn）：古時漢族婦女臉上的一種花飾。斗草：一種競采百草、比賽優勝的游戲。

　　江梅：梅的一種優良品種，非專指生于江邊或水邊之梅。

　　柳綿：即柳絮。柳樹的種子帶有白色絨毛，故稱。

　　秋千：相傳春秋時齊桓公由北方山戎引入。一說秋千起于漢武帝時，武帝愿千秋萬壽，宮中因作千秋之戲，后倒讀為秋千。

　　賞析

　　此詞以白描手法寫了熏香、花鈿、斗草、秋千等典型的少女時代的事物，借以抒發作者愛春惜春的心情。上片寫春光駘蕩，屋內香爐裊煙，人睡初醒；下片淡淡幾筆，勾勒寒食節的初春景色與民間習俗，情韻全出。此詞通過寒食時節景物形象探尋一位少女的感春情思，從而表達作者愛春惜春的心情。

　　上片寫少女春睡初醒情景，用的是倒敘，頭兩句是第三句睡醒后的所見所感。“淡蕩”猶蕩漾，形容春光融和遍滿。寒食節當夏歷三月初，正是春光極盛之時。熏爐中燃點著沉水香，輕煙裊繞，暗寫閨室的幽靜溫馨。這兩句先寫出春光的宜人，春閨的美好。

　　第三句寫閨中之人，詞中沒有去寫她的容貌、言語、動作，只從花鈿寫她睡醒時的姿態。“山枕”謂枕形如山。“夢回山枕隱花鈿”是少女自己察覺到的`，不是別人看出來的。暮春三月，春困逼人，她和衣而臥，不覺沉沉入睡，一覺醒來，才覺察自己凝妝睡去，自己也覺詫異。熏香已殘，說明入睡時間已久，見出她睡得那樣沉酣香甜。她夢回猶倚山枕，出神地望著室外的蕩漾春光，室內的沉香煙裊，一種潛藏的春思隱約如見。這幾句不事修飾，淡淡道來，卻別有一番情致。

　　下片寫少女的心曲。“海燕未來人斗草，江海已過柳生綿”。古人以為燕子產于南方，春末夏初渡海飛來，故稱海燕。“斗草”是用花草賭賽勝負的一種游戲。時節已到寒食，為什么不見燕子飛來呢？女伴們斗草嬉戲，情懷是多么歡暢。江梅花期已過了，楊柳又正飛花。這里寫的是少女眼中所見，心中所感種種景致說明春事已經過半，當此時少女的春閨寂寞、情懷繚亂，含有作者的惜春心情。這兩句對仗工整，既有動態，更有細微的心理活動，極盡工巧之妙。

　　“黃昏疏雨濕秋千”，寫的是另一種境界。秋千本是少女喜歡的游戲，尤其是當寒食時節更是無此不歡。這一句寫的是黃昏時忽然飄起細雨，把秋千灑濕了，這是一種“無可奈何”的情緒的外現，同上兩句所寫的有精神上的契合，都是少女春日心情的寫照。此句寫春愁卻不用“春愁”二句，只言雨中秋千，卻道出愁緒萬縷。

　　這首詞以物寫人，以景寫情，把春日少女的姿態和內心世界寫得活靈活現，有“無我之境”的妙趣。全詞都是景語，仔細體味又都是情語，沒有雕飾斧鑿痕跡，雋秀自然，清新淡雅，充分表現了作者高雅的情趣和高超的寫作技巧。

　　作者介紹

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代（南北宋之交）女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙原文及賞析8

　　原文：

　　浣溪沙·波面銅花冷不收

　　[宋代]吳文英

　　波面銅花冷不收。玉人垂釣理纖鉤。月明池閣夜來秋。

　　江燕話歸成曉別，水花紅減似春休。西風梧井葉先愁。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　水波清澈的西湖像一面菱花銅鏡，好像誰將它丟在冷夜里不來收拔，哪位美人理出釣竿，將一彎纖細的月歷垂釣在湖中，月色澄明映池閣，夜來池閣秋風冷。

　　當年像雙燕呢喃話歸，清晨時勞燕分飛，各自西東，仿佛隨著春意終結，水面上蓮荷凋謝了艷紅。瑟瑟西風吹過天井的梧桐，最感到悲愁的葉子先自飄零。

　　注釋

　　浣溪沙（huàn xī shā）：浣溪沙，唐玄宗時教坊名，后用為詞調。一作“紗”。有雜言、齊言二體。

　　銅花：銅鏡。比喻水波清澈如鏡。古代銅鏡刻有花紋，故稱銅花。

　　纖歷：新月影，如歷，彎細的月影，約農歷初二、三時的月亮。冷來秋：指比秋天還冷

　　水花紅：水邊紅蓼（liǎo），也叫水蓼，莖葉呈紅色。曉：清晨時分。

　　水花：荷花。春休：春天結束。

　　梧井：井，即露井，無蓋井。葉先愁：樹葉先凋謝。梧井，取前《解連環》(暮檐涼薄)“嘆梧桐未秋，露井先覺”詞意，因梧桐落葉最早，由其葉落，即知秋至。

　　賞析：

　　“浣溪沙”，唐教坊曲名，后用為詞調。“沙”或作“紗”。相傳是由西施浣紗的故事得名。又名《小庭花》、《玩丹砂》、《怨啼鵑》、《浣紗溪》、《掩蕭齋》、《清和風》、《換追風》、《最多宜》、《楊柳陌》、《試香羅》、《滿院春》、《廣寒枝》、《慶雙椿》、《醉木犀》、《錦纏頭》、《霜菊黃》、《頻載酒》、《減字浣溪沙》。此調有平仄兩體，平韻見唐詞，仄韻始自李煜。《金奩集》入“黃鐘宮”，《張子野詞》入“中呂宮”。雙調，四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻，過片多用對偶。

　　上片“波面”三句寫景。言園內水池中波光微漾，看上去恰似銅鏡上的花紋一樣。然而深秋月夜池水陰冷沁人肌膚，因此不敢伸手去收拾整理這面“銅鏡”。池邊聳立著的石筍在月光中倒影水中，這倒影與月牙之影，好象一位佳人在池邊手理絲鉤釣魚消遣一般。清冽的`月色下，池塘樓閣顯得更韻寂靜，秋夜的寒氣也就顯得更為濃重。

　　下片“江燕”三句因秋而興愁。言詞人見到燕兒南歸，知秋已更深矣，因此呢喃的燕語，詞人聽來就象是在與他話別。此是燕歸，也是人歸也，所以觸景生情，陡生愁心。詞人又見池中紅荷枯萎，恰似春盡時的落花一般，更使他感到時不再來的悲哀。最后見西風掃落梧桐黃葉，更添一重愁心。此非葉愁，實是詞人愁老之將至，青春不再重現之愁也。下片全從詞人自身之愁而韻諸外物：燕、花、葉，使之皆含愁情。

　　《海綃說詞》云：“‘玉人垂釣理纖鉤’，是下句倒影。非謂真有一玉人垂釣也。‘纖鉤’是月，‘玉人’言風景之佳耳。‘月明池閣’，下句醒出，《解蹀躞》‘可憐殘照西風，半妝樓上’，半妝謂殘照西風。西子西湖，比興常例，淺人不察，則謂覺翁晦耳。

浣溪沙原文及賞析9

　　《浣溪沙》

　　小院閑窗春己深，

　　重簾未卷影沈沈，

　　倚樓無語理瑤琴。

　　遠岫出山催薄暮，

　　細風吹雨弄輕陰，

　　梨花欲謝恐難禁。

　　【作者】：

　　李清照(1084-1155?)號易安居士，齊州章丘（今屬山東濟南）人，以詞著稱，有較高的藝術造詣。

　　父李格非為當時著名學者，夫趙明誠為金石考據家。早期生活優裕，與明誠共同致力于書畫金石的搜集整理。金兵入據中原，流寓南方，明誠病死，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，有的也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅、情致，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。并能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》、《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今人有《李清照集校注》。

　　【注釋】：

　　閑窗：原作“間窗”蓋“閑”之誤。帶護闌的窗子。閑，闌也。閑窗，一般用作幽閑之意。

　　沉沉：指閨房幽暗，影子濃重。

　　理瑤琴：理，調理定調，一般指代彈琴。瑤琴：玉為飾，美的'琴。

　　遠岫：遠山。

　　薄暮：傍晚，黃昏。

　　細風：微風。

　　輕陰：暗淡的輕去。

　　【賞析】：

　　此詞當屬李清照前其作品。作者用情景交融的藝術手法，含蓄蘊藉的筆致，寫出女主人傷春懷人的悒悵情懷。傷春、懷人，相輔相承。“崔”、“弄”兩詞琢煉得妙。“弄”字寫出一幅風雨戲云，陰云飄卷的動畫面，表現了女主人孜然獨處的凄寂心境。

浣溪沙原文及賞析10

　　原文：

　　浣溪沙·詠橘

　　[宋代]蘇軾

　　菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。

　　香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　一夜霜凍過后，菊花凋殘，荷葉枯萎，經霜變黃的橘子和綠葉相映襯，光亮照眼，竹籬茅舍掩映在青黃相間的橘林之間。

　　破開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。吳地女子的手剝橘后三日還有香味。

　　注釋

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，雙調，上片三句全用韻，下片末二句用韻。

　　一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。

　　新苞：指新橘。

　　青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。

　　噀（xùn）：噴。半破：指剛剛剝開橘皮。清泉：喻橘汁。

　　吳姬：吳地美女。

　　賞析：

　　詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的思想內容，卻飽有余味。

　　作者借詠橘之題材以抒發自己清新高潔之性情。上片借寫菊與荷經受不住寒霜的摧殘，寫出橘樹耐寒的品性和它在尾前屋葉生長的繁盛景況。下片寫出品嘗新橘的情狀和橘果的.清香，一個‘“驚”字，一個“怯”字，用得十分巧妙精當，頗能傳出品嘗者的神態，結句更以“三日手猶香”來夸張、突出橘果之香。

　　“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之葉，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。

　　“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。

　　過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，葉來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。

浣溪沙原文及賞析11

　　浣溪沙·中秋坐上十八客

　　朝代：宋代

　　作者：張孝祥

　　同是瀛洲冊府仙。只今聊結社中蓮。胡笳按拍酒如川。

　　喚起封姨清晚景，更將荔子薦新圓。從今三夜看嬋娟。

　　鑒賞

　　首句故事源自唐太宗設文學館。唐太宗為網羅人才，設置文學館，任命杜如晦、房玄齡等十八名文官為學士，輪流宿于館中，暇日，訪以政事，討論典籍。又命閻立本畫像，褚亮作贊，題名字爵里，號“十八學士”。時人慕之，謂“登瀛洲”。詩文中常用“登瀛洲”或“瀛洲”比喻士人獲得殊榮，如入仙境。瀛洲，傳說中的東海三仙山之一，另二仙山名蓬萊、方丈。“冊”，冊封，特指皇帝的詔書。該詞起句便見不俗，將此日參加中秋宴會的'十八人比作仙境之人。張孝祥《鷓鴣天·送陳倅正字攝峽州》亦有句：“人物流冊府仙。”

　　“結社”，組織團體。“結社多高客，登壇盡小詩。”（唐·許渾《送太昱禪師》詩）次句巧妙地將“結社”二字拆開，一作“聊結”，一作“社中蓮”，由此又將今朝宴會比之于晉慧遠集高僧名儒結白蓮社于廬山東林寺。廬山白蓮社數百人中，其間譽望尤著，為當世推重者，號社中十八賢。晁補之于《白蓮社圖記》亦有記載。

　　第三句作為上片結語，是說當筵演奏琴曲《胡笳十八拍》助興，坐上十八客酒興更高。“胡笳”，國古代北方民族一種管樂器，傳說由漢張騫從西域傳入，漢魏鼓吹樂中常用之。蔡琰歸漢后，悲嘆自己命運多舛，寫下《胡笳十八拍》流傳于今。“按拍”，擊節，打拍子。今宵按拍賞音，不禁撫今思夕，感慨萬端，自是豪飲痛醉一場。

　　換頭用“封姨”對應時節，切合“十八”。“封姨”，古時神話傳說中的風神，亦稱“封姨”、“十八姨”、“封十八姨”。（唐·谷神子《博異志·崔玄微》）詩文中常作為風的代稱。由于中秋季節猶有余熱，詞人便在此時召喚風神送來涼爽，清滌晚暑，以助酒興。

　　接下一句說酒后更有品嘗，以切“十八”，并扣題中秋。上品新荔名“十八娘”，宋·曾鞏《荔枝錄》：“十八娘荔枝，色深紅而細長，閩王王氏有女第十八，好食此，因而得名。”蘇轍《干荔支》曰：“紅消白瘦香猶在，想見當年十八娘。”中秋不能不賞月，賞月當有瓜果供奉，該詞故有“荔子薦新圓”句。“新圓”，指中秋圓月。

　　荔子自然圓，中秋月更圓，新朋老友中秋團圓更是大快人心，于是全詞最后一句即景生情作結，說今宵賞月尚可再延長三夜至十八。“嬋娟”，。這是詞人的美好愿望，亦可見詞人填詞用事的高強本領。

浣溪沙原文及賞析12

　　浣溪沙

　　[宋] 李彭老

　　玉雪庭心夜色空。移花小檻斗春紅。輕衫短帽醉歌重。彩扇舊題煙雨外，玉簫新譜燕鶯中。闌干到處是春風。

　　作品賞析

　　草窗，周密之號。周乃彭老詞友之一。此詞與為思念此友所作。

　　“玉雪庭心夜色空。”起筆之寫照草窗，是從冬日雪景落墨。玉雪指白雪。雪中天地，猶如瓊妝玉砌一般。立于中庭，四望皆白，一片空明，幾乎沒有了夜色。庭心之心字，下得妙，若替庭心之人設身處地著想，便覺庭院直與雪光空明之瓊玉天地合而為一。此種感覺，實已寫出此境中之人，自是表里俱清明澄澈，肝膽皆潔如冰雪。從雪景起筆，為的是先立其大，即象喻草窗之高尚清操。起筆亦并非泛寫。“移花小檻斗春紅。”寫照春日背景之草窗。養花小欄中花色之深淺、花容之姿媚又各不相同。一“斗”字，便透過花色花容之爭奇斗艷，形象地刻畫了草窗花興之濃、賞花之精。從而草窗生活之雅致、藝術情味之高潔又可知。“輕衫短帽醉歌重。”則從夏日寫照。上二句是寫其清操雅韻，此一句則寫其狂豪興致。輕衫短帽，指夏日之裝束。輕衫短帽，描繪草窗風度之瀟灑倜儻。醉歌重，即“李白斗酒詩百篇”之意，描寫其豪興，亦寫出草窗與友人唱和，樂此不疲之致高情濃。

　　上片依四季時序為草窗寫照，下片則從書畫音樂再作映襯。“彩扇舊題煙雨外”。草窗為彩扇題詩，那扇面上的墨跡乃與空中的煙雨相映成趣。這一意象營造可謂妙極，正是詞中有畫，畫中有詩。煙雨可作春雨解，但作秋雨解，尤妙。如此則無形之中補足了上片所未寫及之秋景，以虛補實，使上下片聯結更為緊密。此句是寫草窗藝術生活中書畫之一側面。此句是以寫意之筆，作真實寫照。“玉簫新譜燕鶯中”，轉寫草窗嫻于音樂，移宮換羽，每有新詞，輒付諸管弦，被諸女兒歌喉，極為美聽。此句是寫草窗藝術生活中音樂之一側面。此句亦是寫真。又，此二句對偶，上句舊字，下句新字，互見文義，更寫出草窗平生于琴棋書畫皆樂而有素。為人清韻雅致如此，宜其妙手所至，觸處自然生春。故結筆處總挽全篇云：“闌干到處是春風。”這一寫意之筆，確能寫出草窗之精神。清韻雅致的主人公，所到之處，無不使人感到如沐春風。此是對人格品題之高度評價，亦寓于感性之形象描寫之中，結得馀韻無窮。

　　此詞品題草窗作詞的風格，其實是借重于描寫草窗為人的`風格。以冬雪、春花、夏日、彩扇、玉簫、藝事等，描寫出其人之清韻雅致，其詞之風格亦自可知。上下兩片互相映襯，遂使全詞呈現為以四季時序為經，以藝術生活側面為緯的結構，全詞可看作時草窗為人風格之一全幅整合之寫照。李彭老作此詞，不愧為草窗知音。

浣溪沙原文及賞析13

　　浣溪沙·種松竹未成

　　草木於人也作疏。秋來咫尺共榮枯。空山晚翠孰華余。

　　孤竹君窮猶抱節，赤松子嫩已生須。主人相愛肯留無。

　　古詩簡介

　　《浣溪沙·種松竹未成》是南宋愛國詞人辛棄疾的作品。這首詞大約作于宋寧宗慶元三、四年（1197年、1198年）間，時作者移居鉛山瓢泉新居一年稍多一點，所種松竹尚未成長起來，加之以言者論列，罷官觀，生活索寞，感而賦詞，托物言情，抒寫了胸中不平之氣。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞大約作于宋寧宗慶元三、四年間，時作者移居鉛山瓢泉新居一年稍多一點，所種松竹尚未成長起來，加之以言者論列，罷官觀，生活索寞，感而賦詞，托物言情，抒寫了胸中不平之氣。詞的'上片寫咫尺枯榮之感。首句慨嘆不僅遭人疏遠，連草木也疏遠他。“秋來”句緊承上句，言草木原本枝繁葉茂，可秋天一到，葉落枝枯，轉眼之間，榮枯各異。而辛棄疾于是年九月落職閑居，由地方高級官吏淪為庶人，咫尺之內，有天壤之別。如果兩者不是巧合，就是托物寓意，其感慨是非常深沉和強烈的。詞的下片寫歲晚松竹之戀。“孤竹君”句寫竹。天下宗周。而伯夷叔齊恥之，義不食周粟，隱于首陽山，采蔽而食之”，后遂餓死。本句似用這個典故，言孤竹君二子雖窮餓而死，猶守節不移，借以喻指所種之竹雖然窮盡，其“節”仍在。“赤松”句寫松。言其雖然幼嫩，但已生出枝葉，成長可期。松、竹、梅為歲寒三友，不怕歲寒，節概可稱。這兩句詞既照應詞題“種松竹未成”，又頌揚了松、竹的節操，暗示他要以松、竹為友。故詞結句說：“主人相愛肯留無”，言作為新居的主人，我愛松、竹，不知松、竹能否為我留存，從詞題生發開來，表明企盼所種松、竹能順利成活，伴隨自己度過歲晚這段艱難的日子。

浣溪沙原文及賞析14

　　簌簌衣巾落棗花，村南村北響繰車。牛衣古柳賣黃瓜。

　　酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。

　　【注釋】

　　⑴徐門：即徐州。

　　⑵謝雨：雨后謝神。

　　⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音義皆同。

　　⑷繅車：抽絲之具。繅，一作繰，把蠶繭浸在熱水里，抽出蠶絲。

　　⑸牛衣：蓑衣之類。這里泛指用粗麻織成的衣服。《漢書.食貨志》有貧民常衣牛馬之衣的話。

　　⑹漫思茶：想隨便去哪兒找點茶喝。漫，隨意，一作謾。

　　【譯文】

　　棗花紛紛落在衣襟上。村南村北響起車繅絲的聲音，古老的柳樹底下有一個穿牛衣的農民在叫賣黃瓜。

　　路途遙遠，酒意上心頭，昏昏然只想小憩一番。艷陽高照，無奈口渴難忍，想隨便去哪找點水喝。于是敲開一家村民的屋門，問：可否給碗茶？

　　【賞析】

　　這首《浣溪沙》詞是蘇軾43歲在徐州任太守時所作。公元1078年（元豐元年）春天，徐州發生了嚴重旱災，作為地方官的蘇軾曾率眾到城東二十里的石潭求雨。得雨后，他又與百姓同赴石潭謝雨。蘇軾在赴徐門石潭謝雨路上寫成組詞《浣溪沙》，共五首，這是第四首。作品描述他鄉間的見聞和感受。藝術上頗具匠心，詞中從農村習見的典型事物入手，意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。清新樸實，明白如話，生動真切，栩栩傳神，是此詞的顯著特色。此詞上片寫景，下片抒情。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。

　　簌簌衣巾落棗花從棗花落到衣巾上的聲音開端，反映了一位關心人民生活的太守對雨后農村新景象的喜悅之情。作者在謝雨道上，經過長途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之聲傳來耳際，并好像有什么東西打在身上和頭巾上。這時，他才意識到：這是棗花落在身上。棗花落在衣巾上的聲音是輕微的，但在作者的耳里卻是那么真切。接著，耳邊又傳來吱吱呀呀的聲響，越往前走，這響聲便越濃，從南，從北，從四面八方傳來，不用看也不用問，這是作者熟悉的繅車的響聲。村南村北概括繅車聲，說明作者聽得多么認真，多么細心，多么興奮。從響聲中，作者意識到，他已進入村中了。這時，突然一陣叫賣聲傳入耳鼓，定睛一看，原來是一位披著牛衣的農民坐在古老的柳樹蔭中，面前擺著一堆黃瓜。牛衣古柳，作者換一個角度來寫他對蔬菜豐收的喜悅心情。三句話，三個畫面，似乎東鱗西爪，毫無聯系。可是用謝雨的`路上這條線串起來，就讓人感到這幅連環畫具有很強的立體感。這一組畫面，不僅色彩美，而且有音樂美。無論是簌簌的落花聲，嗡嗡的繰車聲，還是瓜農的叫賣聲，都富有濃郁的生活氣息，生動地展現出農村一派欣欣向榮的景象。

　　上片寫的是農村生產勞動的繁忙景象，下片轉入寫求雨途中行路的艱辛，突出作者的感受和意識活動。酒困路長惟欲睡是對上片的補充。在結構上，這一句又是倒敘，它說明前三句之所以從聽覺方面來寫，主要是因為酒意未消，路途遙遠，人體困乏，故而寫下來的只不過是睡眼朦朧中聽來的片斷，并非是視覺構成的完整統一的畫面。日高人渴兩句，雖然寫的是由于口渴而急于到農民家里覓水的意識活動，但同時也反映了作者不拘小節、隨遇而安的性格特征。走了一村又一村，這時已是日高天熱，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上來了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。試問一詞用得十分講究，既寫出了作者滿懷希望想討杯茶解渴的心情，又擔心農忙季節，農家無人，自己不便貿然而入的心情。信筆寫來，不事雕琢，但卻栩栩如生，刻畫出一位謙和平易近人的知州形象，將一位太守與普通農民的關系寫得親切自然。敲門試問野人家，詞到這里就戛然而止了。詞人敲門的結果怎樣呢？喝到茶沒有？農民是怎樣招待他的呢？詞中未作一個字的交代，留給讀者去想像，更是余味無窮。這就是古典詩詞中所講究的含不盡之意，見于言外。作者為何要敲門試問呢？1.他是一個體恤民情、愛民如子的好父母官，謙和有禮，不會貿然闖入農家；2剛剛在旱災后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要試探一下家中是否有人在。

　　《浣溪沙》詞中簌簌衣巾落棗花一句，實為棗花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋興》一詩中有香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝，原意為：鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。主賓倒置的同時，賓語香稻粒、碧梧枝還被拆開分屬主賓位置。對于古典詩歌詩句的倒置，清人洪亮吉說：詩家例用倒句法，方覺奇峭生動。

　　《浣溪沙》全詞有景有人，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。日高、路長、酒困、人渴，字面上表現旅途的勞累，但傳達出的仍是歡暢喜悅之情，傳出了主人公縣令體恤民情的精神風貌。這首詞既畫出了初夏鄉間生活的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開辟了新天地。