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關于愛崗敬業的古詩
古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種漢族詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”、“行”、“吟”三種載體。下面是小編整理的關于愛崗敬業的古詩，歡迎大家分享。
愛崗敬業的古詩 1
《無題》
朝代：唐代
作者：李商隱
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
【分析】
春蠶到死絲方盡，”一句更是因為運用了生動的比喻，借用春蠶到死才停止吐絲，蠟燭燒盡時才停止流淚，來比喻男女之間的愛情至死不渝，成為一曲悲壯的千古絕唱。后來多指老師的甘于奉獻的、無私敬業的精神 。
【賞析】
在唐代武宗、宣宗、懿宗、僖宗、昭宗當政的六十余年里，國家內憂外患。政治上的瓦解和分裂，經濟上的凋敝和動蕩，使得這一時期的意識形態也處在一個相對混亂的階段。
這一時期的詩歌，雜處在由唐代“詩境”向宋代“詞境”的轉變過程之中。恢宏壯闊的盛唐氣象經過豐富多彩的中唐風采，最終轉變為哀婉深沉的晚唐之韻，即走向更為細膩的心靈感受和更為含蓄的情感體驗。
晚唐的“無題詩”晦澀、難懂，呈現出復雜、朦朧的特點，這是時代的困窘在詩人心頭打下的痛苦而絕望的印痕，不可避免地使作品染上悲哀的色調和傷悼情緒。因為它進一步觸及了詩人潛意識的層面，所以表現出一種更深刻、更隱蔽的時代情緒。
一般來說，詩之有題猶如文之有目，起到提綱挈領、畫龍點晴之目的。但是，當詩人本身的思想不太明晰、目的不太明確、情感不太單純的時候，為作品設題目便成了一件困難的事情。過去，有人將同一情感類型的詩篇排在一起，用一個籠統的名字一以貫之，就是為了解決這一問題。如阮籍的《詠懷詩》八十二首，陳子昂的《感遇詩》三十八首。但是，真正大張旗鼓地以《無題》為題，并創作出極有特色之詩篇者，還要數晚唐那位“制造詩謎的專家”李商隱。在中國古代詩歌的歷史上，恐怕沒有誰比李商隱的“無題詩”更加婉曲幽深、隱晦含蓄，讓人猜不透、想不清、坐不實了。然而這些難以索解的詩篇卻同樣讓人牽腸掛肚，難以割舍，愛不釋手。
廣義地講，李商隱的無題詩不僅包括以“無題”命名的作品，而且泛指那些以詩歌首句前兩字做題目的作品，比如《碧城》、《如有》、《相思》、《東南》、《昨日》等，以及那首膾炙人口而又令人費解的《錦瑟》。
與其他“無題詩”相比，《錦瑟》詩似乎更具有撲朔迷離的朦朧美。就其所選取的意象而言，無論是莊生之夢為蝴蝶、望帝之化為杜鵑，無論是滄海遺珠、鮫人泣淚，也無論是藍田日暖、良玉生煙，都帶有不可指實的朦朧性與模糊性，它們之間的排列也沒有明顯的必然聯系。因此，詩境之下究竟隱藏著什么樣的秘密，真是很難揣知了。我們所能感知的只是籠罩彌漫于詩境之上的那層濃重復雜、揮之不去的人生情緒：傷感、迷惘、惆悵、無奈、悲傷……不過，這已足以使我們心蕩神搖了。近代學者梁啟超曾說：“義山的《錦瑟》等詩，講的什么事，我理會不著。拆開一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的`愉快。須知美是多方面，美是含有神秘性的；我們若還承認美的價值，對于此種文字，便不容輕輕抹煞。”在我們看來，梁啟超所謂的神秘性的美，是儒、釋、道三家交融匯合后，在詩歌中所表現出來的必要的藝術張力。
作為封建文人，李商隱具有儒家學者積極入世的精神。他執著于人生、理想、功名、事業、愛情、親情等，并將之升華為一種人間至美，甘愿為之泣血生煙。甚至于明知無望，仍然要“一寸相思一寸灰”地不懈追求，真正凸現了儒家“知其不可為而為之”的悲劇精神。從而，為詩歌提供了內在的、深層次的情感動力，并呈現出深摯真純的精神面貌。與這種入世精神相反，佛教恰恰要求超越一切人生執著，超越是非、毀譽、美丑、善惡等一系列價值標準，甚至于要求泯滅物質與精神二者的界限，讓人走進清澈澄明的佛禪之境。因而李商隱在遭遇到一系列人生打擊之后，便終于走上了佛禪之路。用他的話說，“三年已來，喪失家道。平居忽忽不樂，始克意事佛。方愿打鐘掃地，為清涼山行者�！保ā斗弦壹颉罚o疑，這兩種截然相反的人生態度，恰似兩股巨大的激流在詩人心底不期然而遇了。詩人力圖在儒、佛之間找到出路，尋求于執著中實現超越，超越中堅持執著的途徑。這種極難實現的努力在給詩人內心帶來激烈痛苦的同時，更給詩人以排遣不盡的諸種人生情緒。
“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”（《論詩絕句》）元好問曾感嘆于李詩的撲朔迷離，索解不易，希望有人像鄭玄為《詩經》作箋注一樣，能為李詩解謎。此后，果然有不少人誘于無題詩的巨大魅力，苦心求證。此風綿延千載，至今不衰。然而，每一次新釋義的增加非但沒有使這些作品的讀解更加明晰，反而又帶來了意想不到的朦朧美與神秘感。就像一條不斷延長的解釋鏈一樣，其韻味也變得更加豐厚、更加綿長。或許，無題詩不僅言志，而且言情，它包含了更為復雜微妙的人生體驗與生命感受。就像在“錦瑟”與“五十弦”之間，李商隱巧妙地加入的“無端”二字一樣，有些情緒和感受本來就是沒有端倪的�；蛟S，正是這種說不清、道不明的東西在纏繞著詩人。以“無題”為題，這難道沒有什么特殊的意味嗎？
就作者的經歷而論，李商隱創作無題詩并不是偶然的。他聰明早慧，很早就有“欲回天地入扁舟”（《安定城樓》）的遠大政治抱負。在一段少年得志之后，他不幸被卷入牛李黨爭，雖屢次上書投表請求汲引，卻終遭冷遇，致使一生輾轉各地做幕府書記，官小位卑，潦倒不堪，心中自有抑制不住的郁悶憂傷。與此同時，他的情感經歷也頗為坎坷，尤其是中年喪妻之后，郁郁寡歡，常常沉湎于回憶之中，發而為詩，本是極為自然的事。加之中國詩歌自屈原以來就有“托芳草以怨王孫，借美人以喻君子”的比興傳統，因而哪些詩是“言志”，哪些詩是“緣情”便難以分清了。從社會的角度上看，無題詩在晚唐的崛起也不是偶然的，此一含蓄幽深、晦澀難懂的詩風正是衰變時代特有的表現。如果換上盛唐詩人，無論是寫仕途，還是寫愛情，都會比這明快健朗、直露坦誠得多。我們知道，若就仕途的坎坷而言，李白并不比李商隱更幸運。但李白對自己的抱負與苦惱卻從不隱晦：得意的時候，他高唱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”（《南陵別幾兒童入京》）；失意的時候，他狂呼“大道如青天，我獨不得出”（《行路難》之三）。詩中表現的只是大悲大喜，絲毫沒有凄凄慘慘的情調。由于他對命運的不滿是建立在充分自信的基礎上，因而他不但敢出怨言，而且企圖進行抗爭：“我欲攀龍見明主，雷公砰匐震天鼓”；“閭闔九門不可通，以額扣關閽者怒”（《梁甫吟》）。這種悲劇性的搏斗，充分顯示了盛唐士人昂揚的氣質和蓬勃的生機。然而，在李商隱這里，我們感到的卻是欲言又止的表露，毫無希望的執著，充滿痛苦的深情，無能為力的慨嘆。愛情的失意、仕途的蹭蹬以及時局的混亂，使詩人失去了對外部世界的興趣。他寧愿沉浸于內心狹小的一隅，不再希望高飛遠舉了。正所謂，“雌去雄飛萬重天，云羅滿眼淚潸然；不須長結風波怨，鎖向金籠始兩全”（李商隱《鴛鴦》）。詩人就像金籠鎖鳥一樣，將自己的心事緊緊地鎖在意識的底層，使人琢磨不透。從這一意義上講，如果說盛唐詩歌是行至中天的太陽，將光芒向廣袤浩大的宇宙間播灑，強烈而充沛；那么晚唐詩歌則是靜靜燃燒的燭火，只給很小范圍內的事物涂上一層微黃玄妙的光澤，柔和而寧靜。如果說盛唐詩歌如同一望無際的大海，洶涌澎湃；那么晚唐詩歌恰似跳躍在山澗之中的潺潺小溪，幽微曲折。如果說盛唐詩歌像一首氣勢磅礴的交響樂；那么晚唐詩歌則似一曲低回婉轉的小夜曲。前者固然以其特有的勁健沉雄給人帶來高亢昂揚的審美感受，后者也因其獨到的柔美幽深、含蓄細膩而具備了特殊的魅力。
與這種時代精神相一致，李商隱的無題詩不僅朦朧、隱晦，而且絕望、痛苦。如果說“悲”可以轉化為一種“美”的話，那么古今中外的詩歌恐怕無過于李商隱的幾首《無題》詩了。在這些作品中，我們感受到一種不可企及而又刻骨銘心的愛，一種萬念俱灰而又至死不移的情，一種無法言傳而又心心相印的思。人生是寶貴的，也是短暫的，然而在這寶貴而短暫的一生中，人們又將留下多少刻骨銘心的遺憾呢？相愛而不能遂愿，相思而難以謀面，但詩人耿耿此意，拳拳此心，至死不渝。他就像一只春蠶，一生一世都在吞吐著不盡的絲（思）；他就像一只紅燭，每天夜晚都有流不盡的淚。早晨起來，他常常面對鏡中新添的白發空自嘆息；夜幕降臨，他常常不忍離開眺望遠方的樓臺；夜晚的睡夢里，往往出現與摯友重逢的場面；落日的余暉中，每每記起與戀人約會的情景……然而這一切的一切，只能加深那日漸絕望的愛，那無法延續的情。以李商隱為代表的晚唐詩人已經失去了改造世界的信心與勇氣，面對猝然而至的悲劇命運只好抱有一種近乎宿命的絕望情緒。在這里，詩人已經失去了“欲窮千里目，更上一層樓”（王之渙《登鸛雀樓》）的勇氣，有的只是“夕陽無限好，只是近黃昏”（李商隱《樂游原》）的嘆息了。然而，細細想來，這種自我信念的失落不正是時代的夕陽投射在詩人身上的暗影嗎？
作者簡介
李商隱（約813年～約858年），字義山，號玉谿生，懷州河內（今河南省沁陽市）人[1]。晚唐著名詩人，和杜牧合稱“小李杜”。
開成二年（837年），進士及第，起家秘書省校書郎，遷弘農縣尉，成為涇原節度使王茂元（岳父）幕僚。卷入“牛李黨爭”的政治旋渦，備受排擠，一生困頓不得志。大中末年，病逝于鄭州。
李商隱是晚唐乃至整個唐代，為數不多的刻意追求詩美的詩人。擅長詩歌寫作，駢文文學價值頗高。其詩構思新奇，風格秾麗，尤其是一些愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，優美動人，廣為傳誦。但部分詩歌（以《錦瑟》為代表）過于隱晦迷離，難于索解，至有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。
愛崗敬業的古詩 2
咬定青山不放松，立根原在破巖中。
千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。
古詩簡介
《竹石》是清代畫家鄭燮創作的一首七言絕句。這首詩是一首詠竹詩。詩人所贊頌的并非竹的柔美，而是竹的剛毅。前兩句贊美立根于破巖中的勁竹的內在精神。開頭一個“咬”字，一字千鈞，極為有力，而且形象化，充分表達了勁竹的剛毅性格。再以“不放松”來補足“咬”字，勁竹的個性特征表露無遺。次句中的“破巖”更襯托出勁竹生命力的頑強。后二句再進一層寫惡劣的客觀環境對勁竹的磨練與考驗。不管風吹雨打，任憑霜寒雪凍，蒼翠的青竹仍然“堅勁”，傲然挺立�！扒トf擊”、“東南西北風”，極言考驗之嚴酷。這首詩借物喻人，作者通過詠頌立根破巖中的勁竹，含蓄地表達了自己絕不隨波逐流的高尚的思想情操。全詩語言質樸，寓意深刻。
翻譯/譯文
緊緊咬定青山不放松，原本深深扎根石縫中。
千磨萬擊身骨仍堅勁，任憑你刮東西南北風。
注釋
咬定：咬緊
立根：扎根。破巖：裂開的山巖，即巖石的縫隙。
千磨萬擊：指無數的磨難和打擊。堅韌：堅強有力。
任：任憑，無論，不管。爾：你
賞析/鑒賞
這首詩是一首題畫詩，題于作者鄭板橋自己的《竹石圖》上。這首詩在贊美巖竹的堅韌頑強中，隱寓了作者藐視俗見的剛勁風骨。
詩的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一個挺立峭拔的、牢牢把握著青
山巖縫的翠竹形象展現在了讀者面前。一個“咬”字使竹人格化。”咬”是一個主動的，需要付出力量的動作。它不僅寫出了翠竹緊緊附著青山的情景，更表現出了竹子那種不畏艱辛，與大自然抗爭，頑強生存的精神。緊承上句，第二句“立根原在破巖中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基礎是它深深扎根在破裂的巖石之中。在作者鄭板橋詩、畫中的竹又往往與“石”是分不開的。有時侯，石構成竹的對立面，如“畫根竹枝插塊石，石比竹枝高一尺，雖然一尺讓它高，年來看我掀天力”；有時候石成為竹的背景，如”秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相斗一千場”。在這首詩里，竹石則形成了一個渾然的整體，無石竹不挺，無竹山不青。這兩句詩也說明了一個簡單而深刻的哲理：根基深力量才強。
有了前兩句的鋪墊，很自然地引出了下面兩句：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩里竹有個特點，它不是孤立的竹，也不是靜止的竹，而是巖竹，是風竹。在作者鄭板橋的詩畫中，竹往往是高尚品行和頑強意志的象征，而風則往往是惡勢力的代表，如前面提到的“秋風昨夜渡瀟湘”這幾句，又如：“一陣狂風倒卷來，竹枝翻回向天開。掃云掃霧真吾事，豈屑區區掃地埃�！痹谶@首詩中同樣竹子經受著“東西南北風”一年四季的千磨萬擊。但是由于它深深扎根于巖石之中而仍巋然不動，堅韌剛勁。什么樣的風都對它無可奈何。詩人用”千”、“萬”兩字寫出了竹子那種堅韌無畏、從容自信的神態，可以說全詩的意境至此頓然而出。這時挺立在我們面前的`已不再是幾桿普通的竹子了，我們感受到的已是一種頑強不息的生命力，一種堅韌不拔的意志力，而這一切又都蘊涵在那蕭蕭風竹之中。
詩中的竹實際上也是作者鄭板橋高尚人格的化身，在生活中，詩人正是這樣一種與下層百姓有著較密切的聯系，嫉惡如仇、不畏權貴的巖竹。作者鄭板橋的題畫詩如同其畫一樣有著很強的立體感，可作畫來欣賞。這首詩正是這樣，無論是竹還是石在詩人筆下都形象鮮明，若在眼前。那沒有實體的風也被描繪得如同拂面而過一樣。但詩人追求的并不僅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的巖竹中灌注了自己的理想，融進了自己的人格，從而使這竹石透露出一種畜外的深意和內在的神韻。
這是一首借物喻人、托物言志的詩，也是一首詠物詩。這首詩著力表現了竹子那頑強而又執著的品質，托巖竹的堅韌頑強，言自己剛正不阿、正直不屈、鐵骨錚錚的骨氣。全詩語言簡易明快，執著有力。
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