杜牧《清明》詩眼

時間：2024-10-17 18:59:07 杜牧我要投稿

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杜牧《清明》詩眼

　　經典詩歌往往將情、景、事、理、趣熔于一爐，創造優美感人的意境，展現巨大的藝術魅力。小編帶來的杜牧《清明》詩眼。

杜牧《清明》詩眼

　　唐代詩人杜牧的七言絕句《清明》，是中國古代詩歌中膾炙人口、婦孺皆知的經典名篇。這首詩描述清明時節主人公雨中趕路的愁苦心境和問詢牧童的瞬間情形，抒發異鄉思親的沉痛心情。

　　首句“清明時節雨紛紛”起筆破題，交代時令與天氣，以節令與環境來渲染凄冷的氣氛。清明時節，細雨淅瀝，春寒料峭，這既是自然背景的描述，又是全篇感情基調的鋪墊，暗示了詩人凄冷的物理感受和復雜的心理情緒。這與宋代李清照《聲聲慢》開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的意境有異曲同工之妙。次句“路上行人欲斷魂”，緊承首句意脈，點明詩中主人公的“行人”身份和正在趕路的狀態，“欲斷魂”三字是此篇的“詩眼”和理解的關鍵，特別突出了極為沉痛悲傷的心境。三、四兩句“借問酒家何處有?牧童遙指杏花村”，采用生動活潑的問答方式，透露以酒解愁的心理活動，而牧童的肢體動作語言，不僅將作者、讀者的視線引向凄迷的遠方，而且以在清明時節開放的“杏花”呼應了題目與開頭的“清明”，既給人留下了意亂花迷的想象余地，又暗寫了詩人憂傷情懷的沉痛執著與不可解脫。全詩以素描形式將“細雨”“行人”“牧童”“酒家”“杏花村”等意象糅合在一起，描繪出一幅自然凄迷、清淡素雅、靈動秀麗而又情感深沉的畫面，創造出發人深思、耐人尋味的凄美意境。

　　經典詩歌往往將情、景、事、理、趣熔于一爐，創造優美感人的意境，展現巨大的藝術魅力。杜牧這首《清明》詩以抒情為主調，因事而見情，層次分明，畫面清新，易讀易記。但真正讀懂和正確理解本義的讀者并不普遍。詩中有兩個極為重要的關鍵詞往往被忽略：一是“行人”，二是“斷魂”。“斷魂”是體現全詩情感基調的關鍵。“魂”即靈魂、精神;“斷”即隔斷、分離;“斷魂”就是精神靈魂離開了人的身體，形容精神恍惚;“欲斷”則是接近“斷”的邊緣而尚未完全“斷離”。作者以“欲斷魂”極寫心情沉痛的程度之深，昭示全詩情感基調。那么，詩人為什么這樣悲傷沉痛呢?其實這與另一個關鍵詞“行人”有著密切的關系。“行人”就是詩中的抒情主人公，就字面本身理解可以是“走在路上的人”，或者說是遠離家鄉的“游子”。由于清明是祭祖掃墓、親人團聚、踏青郊游的時節，主人公卻不能像普通人那樣在家過清明，所謂“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”(王維《九月九日憶山東兄弟》)，思念和孤獨導致其沉痛悲傷，甚至達到了“欲斷魂”的程度。

　　其實，“行人”除了上面的一般理解之外，還有著更深厚的文化底蘊和更深刻的思想內涵。“行人”在中國古代是一個表示官職的專用名詞，考先秦典籍《周禮·秋官》即有“行人”一職。春秋戰國時期各國均有“行人”，故《國語·晉語八》有“叔向命召行人子員”之句。漢代大鴻臚屬官有“行人”。明代設“行人司”，復有“行人”之官。一般來說，“行人”在中古之前多指“采詩”之官。《漢書·食貨志上》載：“孟春之月，群居者將散，行人振木鐸徇于路以采詩。獻之太師，比其音律，以聞于天子。故曰王者不窺牅戶而知天下。”兩漢時期不僅有專門負責這項工作的“樂府”機構，還醞釀形成了詩歌中的一種體裁形式“樂府詩”。魏晉南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，都簡稱為“樂府”。唐代及其以后詩人的“擬樂府詩”雖不入樂，也稱為“樂府”或“擬樂府”。王官采詩制度，不但說明了詩歌在封建政治中的重要作用，而且也顯示了中國古代政治中的民主元素。當然，“行人”有時也指負責執行外交公務或其他職責的官員。如《論語·憲問》“行人子羽修飾之，東里子產潤色之”，此處的“行人子羽”即是負責外交事務的官吏。

　　《清明》詩的作者杜牧正是運用這種歷史文化積淀，交代了詩中主人公不同于一般“行人”的特定身份，將自己肩負公務而不能與家人團聚的內心矛盾用詩歌的形式深刻生動地表達出來。

　　杜牧《清明》詩有著非常深厚的文化底蘊，上面關于“行人”的詮釋已略見一斑。除此之外，其深厚的文化底蘊還表現在以下幾方面。

　　一是季節時令文化內涵的深刻性。題目《清明》既是詩歌創作的具體背景與環境，又是農耕社會備受關注的時令名稱。清明是自遠古農耕社會就備受關注的時令節氣。《史記·五帝本紀》記載，黃帝時期，就已經有了歷法的醞釀。《尚書·堯典》則有關于“乃命羲和，欽若昊天，歷象日月星辰，敬授人時”的記載。這說明至少在四五千年之前中國就有關于清明節令的認識。漢代《淮南子·天文訓》也有“春分后十五日，斗指乙，為清明”的明確記載。清明是萬物復蘇的季節，也是農業播種的重要節點，以致有“清明前后，種瓜點豆”的農諺。這說明清明時節對人民耕種生產有著極為重要的指導和提醒作用，所以得到了全社會的廣泛關注和重視。杜牧抓住了清明這個題材進行詩歌創作，抓住了廣為人們熟知的內容，貼近社會和生活，必然會引起全社會的關注而廣為傳播。

　　二是節令深厚的人性化生活化色彩。清明節是人們祭祖掃墓的節令。宋代莊季裕《雞肋篇》有關于“寒食上冢”的記載，寒食即清明。高翥《清明日對酒》有“南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然”的詩句，描寫的就是清明掃墓的情形。祭祖掃墓表示懷念祖先，感恩先人，體現著濃厚的人情味。趙鼎《清明》“禁煙不到粵人國，上冢亦攜龐老家”反映的就是清明民間上墳祭祖的普遍性。同時祭祖又形成了家人團聚、家族聚會的民風民俗，成為加深家庭成員情感的重要因素。唐代韋應物《寒食寄京師諸弟》“把酒看花想諸弟，杜陵寒食草青青”、高翥《清明日對酒》“日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前”，都是表達清明時節思念親人或家庭團聚之樂。因此，清明節是交流溝通親情的重要時機，讓人們表達相互的關心關切和掛念，從而密切親人之間的和睦和諧。

　　三是廣泛參與的社會化大眾化。主要體現在兩個方面，即社會參與的普遍性和個體參與的社會化。唐韋莊《長安清明》：“紫陌亂嘶紅叱撥，綠楊高映畫秋千。游人記得承平事，暗喜風光似昔年。”詩人描述了由“紫陌”“綠楊”“駿馬”“秋千”等意象構成的長安繁華風光。南宋吳自牧《夢粱錄》載：“車馬往來繁盛，填塞都門。宴于郊者則就名園芳圃、奇花異木之處，宴于湖者則彩舟畫舫，款款撐駕隨處行樂。此日又有龍舟可觀，都人不論貧富，傾城而出。笙歌鼎沸，鼓吹喧天。”更呈現出遠超前代的繁華熱鬧，體現了社會參與的普遍性。而宋代程顥《郊行即事》詩“況是清明好天氣，不妨游衍莫忘歸”、吳惟信《蘇堤清明即事》“梨花風起正清明，游子尋春半出城”、張先《木蘭花·乙卯吳興寒食》詞“龍頭舴艋吳兒競，筍柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘歸，秀野踏青來不定”都是描述清明踏青郊游的情景，充分體現了個體參與的社會化。這些諸如踏青、郊游之類的活動，既有益于身心愉悅，又創造了人民深入廣泛交往交流的機會。凡此種種，都在表現清明時節人們的生活情景和社會活動，體現出對社會文化的創造與傳承。

　　清明節深厚的文化底蘊飽含著“以人為本”的哲學理念和深切的人文關懷，杜牧《清明》十分典型。一是以清明為主題，體現對人類生存的關切。時令季節與農耕有著直接的關聯。清明是一個適宜播種的節令。適時播種才可能有好的收獲以滿足人民生存的基本物質需求。作者以“清明”為題，抓住了一個關系國計民生的題材。二是感恩先輩與篤于親情。如上所述，清明節重要的內容之一是掃墓祭祀活動，以表達感恩祖先，感謝先輩對家族、國家作出的貢獻。與此同時，濃厚了親人感情與家族意識。這種對祖先的感恩，對于孝的感知、傳遞和繼承，意味著一種民族精神和文化傳統的流動與傳遞，使得“家是最小國，國是千萬家”的“家國意識”更加深入人心，成為一個民族和國家不斷發展的文化動力。三是對社會意識和奉獻精神的強化。清明春暖花開，也是人們賞春的美好季節，更是人們社會交往和思想交流的好機會。但清明時節也會讓一部分身在仕途的職員為保持社會正常運轉而堅守崗位，所謂“忠孝不能兩全”。

　　總之，杜牧《清明》詩蘊含著深厚的文化內涵和深刻的人文精神，我們應該正確理解詩歌本義，領悟其思想性和藝術性，發揚光大中華民族優秀文化傳統，讓古老的節日歷久彌新，煥發新的生機與活力。

　　杜牧《清明》賞析

　　【原文】

　　清明⑴

　　清明時節雨紛紛⑵，路上行人欲斷魂⑶。

　　借問酒家何處有⑷?牧童遙指杏花村⑸。

　　【注釋】

　　⑴清明：二十四節氣之一，在陽歷四月五日前后。舊俗當天有掃墓、踏青、插柳等活動。宮中以當天為秋千節，坤寧宮及各后宮都安置秋千，嬪妃做秋千之戲。

　　⑵紛紛：形容多。

　　⑶欲斷魂：形容傷感極深，好像靈魂要與身體分開一樣。斷魂：神情凄迷，煩悶不樂。這兩句是說，清明時候，陰雨連綿，飄飄灑灑下個不停;如此天氣，如此節日，路上行人情緒低落，神魂散亂。

　　⑷借問：請問。

　　⑸杏花村：杏花深處的村莊。今在安徽貴池秀山門外。受此詩影響，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　【白話譯文】

　　清明節這天細雨紛紛，路上遠行的人好像斷魂一樣迷亂凄涼。問一聲牧童哪里才有酒家，他指了指遠處的杏花村。

　　【創作背景】

　　此詩首見于南宋初年《錦繡萬花谷》注明出唐詩，后依次見于《分門纂類唐宋時賢千家詩選》、明托名謝枋得《千家詩》、清康熙《御選唐詩》。《江南通志》載：杜牧任池州刺史時，曾到過杏花村飲酒，詩中杏花村指此。附近有杜湖、東南湖等勝景。

　　【賞析】

　　這一天正是清明佳節。詩人杜牧，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人杜牧遇上的，正是這樣一個日子。

　　詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪，所謂“紛紛揚揚，降下好一場大雪來”。但是臨到雨，情況卻正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的如傾如注的暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

　　這“紛紛”在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境;可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的靈魂。在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

　　清明這個節日，在古人感覺起來，和今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的公子王孫等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什么詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字;否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那太沒來由了。

　　再回到“紛紛”二字上來。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒;甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是中國古典詩歌里寓情于景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。

　　前二句交代了情景，問題也發生了。須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪里找個小酒店才好。事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨;二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服;最要緊的是，借此也就能散散心頭的愁緒。于是，向人問路了。

　　詩人在第三句里并沒有說出是向誰問路的。妙莫妙于第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這一句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童是否答話了不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。比如《小放牛》這出戲，當有人向牧童哥問路時，他將手一指，說：“您順著我的手兒瞧!”是連答話帶行動——也就是連“音樂”帶“畫面”，兩者同時都使觀者獲得了美的享受;如今詩人手法卻更簡捷，更高超：他只將“畫面”給予讀者，而省去了“音樂”。

　　“遙”，字面意義是遠。但切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這里還有十分遙遠的路程。這一指，已經使讀者如同看到，隱約紅杏梢頭，分明挑出一個酒簾——“酒望子”來了。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。《紅樓夢》里大觀園中有一處景子題作“杏簾在望”，那“在望”的神情，正是由這里體會脫化而來，正好為杜郎此句作注腳。《小放牛》里的牧童也說，“我這里，用手兒一指，……前面的高坡，有幾戶人家，那楊柳樹上掛著一個大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是從這里脫化出來的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在實際生活中，問路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在詩里就不必然了，它恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒店，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……這些詩人就能“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入一個詩的境界，他可并不負責導游全景;另一面，他卻為讀者開展了一處遠比詩篇語文字句所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。

　　這才是詩人和讀者的共同享受，這才是藝術，這也是中國古典詩歌所特別擅場的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前;含不盡之意，在于言外”。拿這首《清明》絕句來說，在一定意義上，也是當之無愧的。

　　這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”;第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境;第三句是一“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法;而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在——“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最后的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得后人學習繼承的地方。

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