蝶戀花原文翻譯及賞析

時間：2024-10-16 13:38:29 蝶戀花我要投稿

蝶戀花原文翻譯及賞析匯編15篇

蝶戀花原文翻譯及賞析1

　　蝶戀花·庭院深深人悄悄

　　庭院深深人悄悄，埋怨鸚哥，錯報韋郎到。壓鬢釵梁金鳳小，低頭只是閑煩惱。

　　花發江南年正少，紅袖高樓，爭抵還鄉好？遮斷行人西去道，輕軀愿化車前草。

　　翻譯

　　深院寂靜，室內也是悄然無聲。愛人遠行，少人來往，烏云般的頭發上插著精美的頭釵，一位紅顏女子獨自幽居。女子忽然聽見自己的鸚鵡在呱呱人語。庭院深深人十酣肖鸚鵡突然開口說話令人驚喜，她急忙開門，誤以為鸚鵡告訴她是她的情郎來了，結果大失所望。她在內心埋怨鸚鵡，嫌它錯報郎歸，讓她空自整妝等候，無端地引起她的無限煩惱。女子前思后想，她在想象中呼喚情郎早日歸來。

　　她的這位“韋郎”正是青春年少，遠行他方，本已經令人不安，何況又是去風景如畫的江南。那里歌樓妓館很多，到處都是美貌的女子，她擔心情郎久居他鄉，難免拈花惹草。盡管那里到處充滿了誘惑，但她還是很自信家鄉的舊人更好。因此，她溫情相勸，希望對方早日回家。既然知道規勸無用，情郎難免還要遠行，為了能夠阻攔他，女子愿意舍身化作小草，只要能夠留住他，遮擋住情郎前去的腳步，即使自己被碾壓也在所不辭。

　　注釋

　　庭院深深人悄悄：庭院深深，深院寂靜；悄悄，悄然無聲。

　　鸚哥：即鸚鵡。

　　韋郎：古代女子對男子的愛稱，這里借指情郎。

　　釵：頭釵。

　　金鳳：古代婦女的頭飾。

　　閑：嫌棄。

　　紅袖：代指美貌女子。

　　爭抵：怎么比得上。

　　遮斷：猶言遮擋，攔住。

　　車前草：草名，又名當道。

　　創作背景

　　譚獻同治六年（1867）考中舉人。二十五六歲后，他潛心經學，傾向今文學派，重微言大義。他曾經為福建學使徐樹藩的幕僚，晚年去官歸隱，銳意著述。譚獻晚年受張之洞的邀請，主講經心書院。他的`駢文，規仿六朝，高出時人；詩亦“優柔善人，側然動人”；詞與詞論的成就最為突出。

　　賞析

　　這是思婦之詞，上半沉思語，殊覺哀而不傷，怨而不怒。下半相思刻骨，寤寐潛通，頓挫沈郁，可以泣鬼神。

　　通過女子所居環境氛圍的描寫，烘托出女子內心深處的寂寞。且“庭院深深”使人很容易想到歐陽修那闋《蝶戀花》：“庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏、無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”兩首詞在某些地方格調頗相似，情感相通。二、三兩句更是妙趣橫生，刻畫閨中少女的情態栩栩如生，與敦煌詞《鵲踏枝》中“叵耐靈鵲多謾語，送喜何曾有憑據”兩句有異曲同工之妙。

　　春日遲遲，鸚哥報道他來到的叫聲，使她空喜歡一場，在她寂寞的心中掀起了難以平息的感情波瀾。“壓鬢”二句，是女主人公“閑煩惱”的特寫鏡頭。鸚鵡之能言，都是人教之結果。女主人公思念所愛心切，便把自己最希望的事反復調教于鸚鵡，以此獲得一種虛幻的滿足，當然也希望鸚鵡能及時地報告他的歸來。不想這反倒惹出了她的相思煩惱。前后強烈對比，寓意深刻。

　　“低頭只是閑煩惱”則寫女子心態之沉重煩悶，這種精神上的煩惱不是金玉滿堂的物質生活所能消解、抵償的。“只是”兩字下得很妙，將女子無法排遣的傷離怨別之思以直陳的方式表出，具有強調的作用。“閑煩惱”也可見女子的相思之苦觸處即是，同時為過渡到下片打下了伏筆。

　　下闋從女子想像在江南的情郎的生活著筆，詞的內容也由上闋深閨人的相思煩惱變而為下片感于江南春而產生的盼歸的惆悵。

　　江南的春天群芳爭艷，青山滴翠，自己與情郎都正是青春年華，縱然高樓紅袖迷人，也抵不上回鄉與鐘愛的女子相聚，共度良辰美景的美好。她方方面面地思念他的一切，設想他在外面的生活情況。而她最擔心的，想得最多的，一是他會不會對她不忠，二是他的生活是否艱辛。她設想他在“紅袖高樓”行樂的情景，心痛情急，迸出了“遮斷行人西去道，輕軀愿化車前草”的心聲。主人公明知無力阻止愛人出行，但也甘愿為此犧牲！女子的殷殷期盼，在誠摯溫厚之中深深地蘊含著堅貞不渝的品質。

　　主人公幻想愛人所禁受的艱辛，好象在同愛人一起禁受，因而身體消瘦，精神困頓。黃昏更是思念更切的時候，因而主人公幾乎害怕黃昏！由此想到以前美滿相處時的情景，那時候主人公與愛人還開著離別的玩笑；不料這玩笑竟驟成事實，這更使主人公更加難過。盡管這樣，末兩句說寧愿化身為車前草，擋住情郎西去的道路，冀盼情郎回心轉意，早日歸來。借用“車前草”的字面意義作文章，雖非首創，以之結尾表白癡情不改的心志，更加襯托主人公癡情的人物形象，有感人肺腑之效。

　　全詞委婉細膩，清新雅麗，昭示了一種為美好理想而始終不渝甚至甘愿獻身的品格。

蝶戀花原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　千古漣漪清絕地。

　　海岱樓高，下瞰秦淮尾。

　　水浸碧天天似水。

　　廣寒宮闕人間世。

　　靄靄春和生海市。

　　鰲戴三山，頃刻隨輪至。

　　寶月圓時多異氣。

　　夜光一顆千金貴。

　　譯文

　　千萬年的漣漪仍蕩漾在這片清凈隔絕的地方，海岱樓很高，往下俯瞰秦淮河的尾端。水天一色，仿佛水浸泡著天，天與水合為一體，像是從月亮上的廣寒宮來看下面的人間一樣。

　　霧色藹藹中出現一個海市蜃樓，巨鰲托舉著三座大山浮出水面，立刻隨著月亮一同出來。月亮圓的像寶珠一樣的時候有很多異樣的氣息，現在的月亮就仿佛一顆夜明珠價值千金。

　　注釋

　　漣漪：實指漣水全境，漣水為水鄉，境內有中漣、西漣、東漣諸水。

　　海岱（dài）樓：在江蘇漣水。詞人于哲宗紹圣四年（1097）知漣水軍二年。

　　下瞰（kàn）：從高處往下看，俯視。秦淮：河名。流經南京﹐是南京市名勝之一。相傳秦始皇南巡至龍藏浦﹐發現有王氣﹐于是鑿方山﹐斷長壟為瀆入于江﹐以泄王氣﹐故名秦淮。

　　廣寒宮：月中仙宮。中國古代傳說中嫦娥居住的地方。

　　靄靄（ǎi）：云霧密集的樣子。海市：即海市蜃樓。

　　鰲戴三山：巨鰲在水底頂著三座山。系我國古代神話。“三山”，指海中的仙山方壺、瀛洲、蓬萊，巨鰲或大龜藏于山下“舉首而戴（頂）之”，漂浮的“三山”因而不再移動（詳見《列子·湯問》）。

　　輪：指代月。

　　異氣：指天空出現的特異氣象：祥瑞之象，或大氣中的蜃景影像。

　　夜光：月光。

　　賞析：

　　詞的`上片，首先從海岱樓所處的地理位置入手。“千古”一句，總寫漣水全境形勝之處。漣水為水鄉，當時境內有中漣、西漣、東漣諸水，黃河奪淮入海亦經此地，且東瀕大海，北臨運河，水鄉清絕，故以“漣漪”稱之。然后特出一筆，寫海岱樓高，拔地而起，“下瞰秦淮尾”，以夸張之筆，極寫此樓之高。

　　“水浸”二句承“下瞰”而來，轉寫水中浸沉著的碧天；然后又由如水的碧天聯想到“廣寒宮闕”，接觸到“月”，從而為下片寫月出作好鋪墊。“廣寒宮”，非實寫，是由水中碧天聯想而來。上片用筆，皆“人間世”三字上凝結，“廣寒宮”也是為修飾“人間世”而出現的。

　　詞的下片寫“玩月”。但首句卻不去寫月，而是寫“海市”。但這首詞中的“海市”乃是虛寫，實際上只是寫海，從而為月出再次作輔墊。如此再三鋪墊之后，終至，“鰲戴三山，頃刻隨輪至。”

　　而最后兩句：”寶月圓時多異氣，夜光一顆千金貴。“則是真正寫”玩月“”夜光“，指月亮。夜光又為珠名，故以”一顆千金貴“稱述之，這是巧借同名之珠以贊美圓月之可貴。這兩句，前句重其”異“，后句重其”貴“。因其”異“，始見其”貴“。古人把月視為群陰之宗，崇拜備至。這兩句包含著作者對于月的種種幻想與評價。

　　這首詞氣魄宏大，選材造語奔逸絕塵，給人以玲瓏圣潔之惑。如“鰲戴”兩句尤為沉著飛翥，有超逸之妙。此詞風格堪稱豪放，深得蘇軾、王安石等大家的賞識。

蝶戀花原文翻譯及賞析3

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　譯文

　　我長時間倚靠在高樓欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊天際升起。碧綠草色，飄忽繚繞云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上心情。

　　打算把放蕩不羈心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

　　賞析

　　這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉落魄感受，同懷念意中人纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明詞人對待“春愁”果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔隱秘：為了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。

　　這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空感喟，也是不見伊人、心曲難訴慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公堅毅性格與執著態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永這兩句詞概括了一種鍥而不舍堅毅性格和執著態度。

蝶戀花原文翻譯及賞析4

　　幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

　　竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

　　翻譯

　　多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙著游絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。

　　我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄云飄來飄去。

　　注釋

　　春復暮：春天又將盡。

　　游絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱游絲。

　　天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。

　　桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，后來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。

　　湔裙：洗裙。湔，洗滌。

　　竟日：整日，整天。

　　胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的弦樂器統稱胡琴。

　　風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。

　　朦朧：模糊不清的樣子。

　　賞析

　　這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了游絲的飛度，游絲這里喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

　　開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。于是見楊柳柔條上纏繞著的幾縷游絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如游絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

　　“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷著王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望著眼前鋪滿水面的白藏花，他的腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悅的心情是植根于詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的'情緒形成了鮮明對比。

　　上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

　　下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄托在了憂傷的小詞和凄苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴著昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴說。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也隨著景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

　　此詞寫景、敘事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中蘊涵著清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃艷之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正說明作者風格的多樣性。

　　創作背景

　　這首詞約作于宋哲宗紹圣三年丙子（1096年）三四月間，為傷春懷人之作。紹圣三年二月。賀鑄曾到過揚州，稍后又到金陵。這首詞很可能是詞人身居金陵，同憶揚州情事之作，有同時的《獻金杯》一詞可相參看。又據詞題，這首詞可能是友人徐冠卿曾先贈一首詞后作者稍改動所成。

蝶戀花原文翻譯及賞析5

　　蝶戀花·早行宋朝周邦彥

　　月皎驚烏棲不定，更漏將殘，轆轤牽金井。喚起兩眸清炯炯。淚花落枕紅綿冷。

　　執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽。樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應。

　　《蝶戀花·早行》譯文

　　月光皎潔明亮，烏鴉的叫聲不停。更漏已經要沒有了，屋外搖動轤轆在井里汲水的聲音傳進房間。這聲音使女子的神情更加憂愁，一雙美麗明亮的眼睛流下淚水，她一夜來眼淚一直流個不停，連枕中的紅綿濕透了。兩人手拉著手來到庭院，任霜風吹著她的頭發。離別的雙方難舍難分，告別的話兒聽得讓人落淚斷腸。樓上星光正明亮，北斗星橫在夜空。天色漸明，遠處傳來雞叫，仿佛催人分別。

　　《蝶戀花·早行》譯文二

　　月光皎潔明亮，烏鴉噪動不安。更漏將殘，搖動轤轆汲水的聲音傳到耳邊。這聲音使女子的神情更加焦煩，兩只明亮的眼睛淚水漣漣。一夜來眼淚未斷。濕透了枕中的紅綿。

　　手拉著手來到庭院中，秋風吹著美人的鬢影。離別的雙方戀戀不舍，告別的愁語讓人不忍細聽。樓上星光燦爛，斗柄橫空。清露寒冷，伊人越走越遠，偶爾傳來晨雞的報曉之聲，與那遠人的腳步聲遙相呼應。

　　《蝶戀花·早行》注釋

　　月皎：月色潔白光明。《詩經·陳·月出》：“月出皎兮。”

　　更漏：即刻漏，古代記時器。

　　轤轆：井上汲水轤轆轉動的聲音。轣轆，即轆轤。因“轤”字是平聲字，用在句中失粘，故用“轣轆”。金井，指用黃銅包裝的井欄，是富貴人家景象。張籍《楚妃怨》詩：“梧桐葉下黃金井，橫架轆轤牽素綆。”歐陽修《鴨鴆詞》：“一聲兩聲人漸起，金片鍍轤聞汲水。”

　　眸：眼珠。

　　炯炯：明亮貌。

　　紅綿：是指用棉花填充的紅色枕頭。

　　執手：是緊握對方之手。

　　徊徨：徘徊、彷惶的'意思。

　　闌干：橫斜貌。縱橫的意思。唐人劉方平《月夜》詩里有“北斗闌干南斗斜”的句子。

　　斗柄：北斗七星的第五至第七的三顆星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。

　　《蝶戀花·早行》賞析

　　此首純寫離情，題曰：“早行”，出現在詞中的是行者在秋季晨風中離家時那種難舍難分的情景。篇中沒有感情的直抒，各句之間也很少有連結性詞語，所以，詞中的離情主要是靠各句所描繪的不同畫面，靠人物的表情、動作和演出來完成的。

　　上片寫別前。開篇三句自成一段。“月皎驚烏棲不定”寫的是深夜，月光分外明亮，巢中的烏鴉誤以為天明，故而飛叫不定。這是從視覺與聽覺兩方的感受概括出來的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏將闌，轆轤牽金井”兩句，點明將曉。這是從聽覺方面來寫的。更漏中的水滴已經快要滴盡，夜色將闌。同時遠處傳來轆轤的轉動聲，吊桶撞擊著井口聲，已經有人起早汲水了。這三句表現出由深夜到將曉這一時間的進程。“喚起”兩句另是一段，轉寫女方的悲傷。“喚起”的施動者是誰過去有兩種解釋，一種認為是行者，“知天已曉，喚起所別之人”；一種認為“聞烏驚漏殘、轆轤聲響而驚醒淚落。”“喚起”，既是前三句不同聲響造成的后果，同時又是時間演變的必然進程：離別的時刻來到了。所以，就全篇來看，似以后一種解釋為佳。如解釋為行者把女方“喚起”，則自然要沖淡這首詞所表出的那種離情的深刻性。“兩眸清炯炯”，也非睡足后的精神煥發，而是離別時的情緒緊張與全神貫注。聯系下句“淚花落枕紅綿冷”，可見這雙眼睛已被淚水洗過，“喚起”之后，仍帶有淚花，故一望而“清”，再望而“炯炯”有神。同時，這一句還暗中交待出這位女子的美麗，烘托出傷別的氣氛。“冷”字還暗出這位女子同樣一夜不曾合眼，淚水早已把枕芯濕透，連“紅綿”都感到心寒意冷了。

　　下片寫別時、別后。前三句寫別時依依難舍之狀，曲折傳神。“執手”，分別時雙方的手相互緊握。古詩文里“執手”，多和惜別有關，兼示深情。柳永《雨霖鈴》詞里說“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”《詩經·邶風·擊鼓》里說“執子之手，與子偕老。”“霜風吹鬢影”，是行者飽看女方，刻印下別前最深刻的印象：鬢發在秋季晨風中微微卷動。“去意徊徨，別語愁難聽”二句，看似寫情，實則是寫動作。作者幾度要走，卻又幾度轉回來，相互傾吐離別的話語。這話語滿是離愁。“難聽”不是不好聽，而是令人心碎，難以忍聽。終篇兩句寫別后景象，又是一段。這兩句寫行者遠去，但還戀戀不舍地回頭遙望女子居住的高樓，然而這高樓已隱入地平線下去了，眼中只見斗柄橫斜，天色放亮，寒露襲人，雞聲四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越遠了。沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。如真清之‘斷腸院落，一廉風絮。’又‘掩重關、偏城鐘鼓’之類是也。”其實，“樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應”也是“以景結情”的成功的妙句。

　　如上所述，該詞最顯著的特點是全篇句句均由不同的畫面組成，并配合以不同的聲響。正是這一連串的畫面與音響的完美組合，才充分表現出難舍難分的離情別緒，形象地體現出時間的推移、場景的變換、人物的表情與動作的貫串。詞中還特別注意擷取某些具有特征性的事物來精心刻畫，如“驚烏”、“更漏”、“轆轤”、“霜風”、“鬢影”、“斗柄”、“雞鳴”等等。與此同時，作者還特別著意于某些動詞與形容詞的提煉，如“棲不定”的“棲”字，“牽金井”的“牽”字，“喚起”的“喚”字，還有“吹”、“清”、“冷”等等，這一系列手法綜合起來，不僅增強了詞的表現力，而且還烘托出濃厚的時代氣息與環境氛圍，使讀者有身臨其境之真實感。

　　《蝶戀花·早行》句解

　　月皎驚烏棲不定。更漏將殘，轣轆牽金井

　　曹操《短歌行》詩里寫“月明星稀，烏鵲南飛。”辛棄疾《西江月》詞里寫“明月別枝驚鵲。”中國古代繪畫中也常有烏鵲明月之境。周邦彥詞，長于翻新出奇。一句“月皎驚烏棲不定”，自足與曹孟德、辛棄疾鼎足而三。闃靜之夜，空無一物，唯有一輪皎潔明亮的圓月當空高照，這明月光耀得觸目驚心，以至于枝頭的烏鵲驚魂落魄，飛棲不定。轣轆，即轆轤。因“轤”字是平聲字，用在句中失粘，故用“轣轆”。金井，指用黃銅包裝的井欄，是富貴人家景象。漏是沙漏，或者水漏，古人用以計時。更漏將殘，是說夜色將盡。

　　喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅棉冷

　　喚起，是說閨中人被喚醒了。美人的雙眸，自是清亮之極。炯炯，是明亮的樣子。周邦彥這里是用《楚辭》嚴忌《哀時命》詩“夜炯炯而不寐，懷隱憂而厲茲”的語典。之所以“炯炯”，乃是因為當事人有一腔心事，長夜難眠。淚花落枕，當是夢中啼哭之故。紅棉，是指用棉花填充的紅色枕頭。不知閨中人夢見了什么傷心事，夢中流淚，竟濕透了枕頭。“冷”字包含三重意思：一是枕頭為淚水濕透而冷；二是時間上后半夜最冷；三是點明閨中人獨眠，感覺冷。至于閨中人被什么喚醒——是被驚烏喚醒？還是被所夢見之事驚醒？便全都交給讀者意會了。

　　執手霜風吹鬢影。去意徊徨，別語愁難聽

　　執手，是緊握對方之手。古詩文里“執手”，多和惜別有關，兼示深情。柳永《雨霖鈴》詞里說“執手相看淚眼，竟無語凝咽。”《詩經·邶風·擊鼓》里說“執子之手，與子偕老。”執手惜別之時，但見霜風吹動鬢影。徊徨，就是徘徊、彷徨。情人之間的離別總是難舍難分，反復叮嚀之語總是令人聽來生愁。霜風鬢影，刻畫出一副單薄酸楚的樣子。這三句是回想當初分別景象。憶起心上人，腦海里浮現的是離別之時良人酸楚模樣。想起當時傷心惜別之語，怎不教人淚下呢？

　　樓上闌干橫斗柄，露寒人遠雞相應

　　“闌干”，是縱橫的意思。唐人劉方平《月夜》詩里有“北斗闌干南斗斜”的句子。醒來之后，閨中人再也無法入睡。夜色將殘，舉目所見，唯有北斗七星。天將亮了，雞鳴不已。夢中之人，遠在他方。良人宿處，當亦如此地雞鳴不已吧。然而，終究只有我（閨中人）獨自樓上凝望，獨自感受風露的寒冷。

蝶戀花原文翻譯及賞析6

　　蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦宋朝

　　晏幾道

　　笑艷秋蓮生綠浦。紅臉青腰，舊識凌波女。照影弄妝嬌欲語。西風豈是繁花主。

　　可恨良辰天不與。才過斜陽，又是黃昏雨。朝落暮開空自許。竟無人解知心苦。

　　《蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦》注釋

　　紅臉青腰：寫荷的紅花綠莖。

　　自許：自我期許。

　　《蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦》鑒賞

　　這是一首描寫秋蓮的詞。可能寓含著某種寄托，比如說懷念那位名叫“蓮”的歌女什么的，也可能沒什么寓意，只是描寫秋天的蓮花。我們不能穿鑿附會，根據“文本”所提供的內容進行分析，是最妥當的。上片的描寫，是把蓮花比作了少女，以笑臉以花朵，以腰肢比莖干，以“照影弄妝”比喻蓮花的迎風臨水。這樣描寫，既有形，更有神，把蓮花寫活了。總的說，是以花比人、以人喻花，但怎么比喻，落實到具體的詞章上，則有一番切入展開、承接轉換的`手段，更能體現作者的藝術匠心。頭一句是從紅花和綠葉切入，“笑艷秋蓮生綠浦”，“笑”寫花之神情，“艷”寫花之色澤，“綠浦”則將荷葉鋪滿了池塘。接著展開描寫，“紅臉青腰”，好像是把一株蓮花疊印在了一位少女的身上，紅花是她的臉，青梗是她的腰，美艷婀娜的形象立即展現出來。花與人的結合，很自然地引向了凌波仙子、荷花仙子之類的聯想，故而說“舊識凌波女”，把這種聯想的范圍沿著“舊識”所指示的時間軌道更進一步地拓展開來。寫到“弄妝嬌欲語”，已是神情畢見呼之欲出了，而作者的筆鋒陡然一轉，落到了“西風豈是繁花主”一句上。“西風”二字與首句的“秋蓮”相呼應，亦屬點題，而繁華無主則是感嘆秋蓮之終將凋謝。

蝶戀花原文翻譯及賞析7

　　蝶戀花·小院深深門掩亞

　　小院深深門掩亞。寂寞珠簾，畫閣重重下。欲近禁煙微雨罷，綠楊深處秋千掛。

　　傅粉狂游猶未舍。不念芳時。眉黛無人畫。薄幸未歸春去也，杏花零落香紅謝。

　　翻譯

　　深深的小院，關閉起大門。畫閣上珠簾一重一重的放下低垂。要到寒食節了，微微的春雨停了，那綠楊深處的秋千直直的懸掛著，紋絲不動。

　　傅粉人發狂似的去游冶，還未舍得放棄呢。就是不想在這大好春光時節，沒有人為我畫眉。薄幸郎不歸來，整個春天都過去了，你看杏花已經零落，香花亦在凋謝。

　　注釋

　　蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。

　　門掩亞：意謂門沒有關死，只是虛掩著。寂寞珠簾，

　　畫閣重重下：此為“寂寞畫閣，珠簾重重下”的倒裝，謂寧靜的畫閣，垂下重重珠簾。

　　畫閣：彩繪華麗的樓閣。

　　禁煙：禁止煙火的日子，指寒食節。

　　傅粉：白面少年。

　　未舍：沒有盡興。

　　芳時：良辰，花開時節。

　　眉黛無人畫：謂在如此美好的時節里，女子的黛眉卻沒有人替她描畫了。

　　眉黛：古代女子用黛畫眉，因稱眉為眉黛。

　　薄幸：薄幸郎，古代女子對負心男子的稱呼。

　　創作背景

　　這首詞是作者早年行役江南時的作品，具體創作時間無從考證。從詞的內容上看，當是的作者境況不佳，或認為可能與科舉考試的失利有關，于是創作了這首詞，借閨人之怨抒發自己內心的愁苦。

　　賞析

　　上片用“小院深深門掩亞”提起，既表明了這座小院中女主人公的身份，又表現出她此時的心境。一個能在深深庭院中生活的女子，肯定是位貴族婦女，她之所以不把門緊緊鎖上，是因為她朝思暮想的情郎還沒回家，她在苦苦地等待著呢。按理說如此“芳時”，她應該走出房門，起碼要到自家的庭院里觀賞春光才是，可她又為什么把重重的珠簾都垂下來呢。在這一句里，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由于如此大好時光里沒有人與她共度，使她感到無比寂寞，沒有心情去欣賞花草。時間已經接近寒食，楊柳也已長得茂盛，而庭院里那架秋千，依舊孤孤單單地懸掛在那里無人理會：見不到女主人公嬌美的身影，更聽不到她銀鈴般的'笑聲。“欲近”句點明時間是寒食節，一場小雨后，更顯凄清蕭索。“綠楊”句更顯環境之深邃寂寞。整整一闋的文字，令人感到最真切的只有兩個字：寂寞。

　　下片著力寫女子的孤獨與哀切，她在心底埋怨著深深愛著的那個情郎，他是那么英俊瀟灑，倜儻風流，可惜無論愛他有多深，他都沒有真正把自己放在心上，依舊在外面恣意冶游。你知道不知道，大好春光里，苦苦等待你歸來的美人已有很多天沒有好好梳妝了，本該替我畫眉的你真的把我忘到腦后去了。眼看著春天快過完了，你這個薄情郎還沒有回家，不知道你想讓我等到什么時候。到此為止，女子的情緒越來越激動，雖然這些話只能默默地對自己說，但她畢竟在屋里待不住了，無法自控地走出屋門，盼望著出現奇跡：或許一眼看到那冤家就在門前，朝她走來呢。然而這只是她的一廂情愿，映入她眼簾的，僅僅是粉紅色的花瓣隨著風兒紛紛落下。最后這句話很有深意，它不僅強力昭示了女主人公的失意，更把女子紅顏易逝的哀苦通過杏花飄零折射出來，更增加了全詞的情感力度。

　　詞寫閨怨，寫一個女子由于丈夫薄幸，放蕩不歸，又值暮春時節，從而引起的寂寞無聊、哀怨感傷，卻又無可奈何的感情。這些都是她內心的哀怨，但她內心更存在著焦急，“薄幸”人還未回來，可春已歸去，杏花已零落凋謝。她的內心是多么盼望春歸之前能與這個“薄幸”人相聚。

蝶戀花原文翻譯及賞析8

　　蝶戀花·密州上元

　　宋代：蘇軾

　　燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬。

　　寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，卻入農桑社。火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　　譯文及注釋

　　燈火錢塘三五夜，明月如霜（shuāng），照見人如畫。帳底吹笙（shēng）香吐麝（shè），更無一點塵隨馬。

　　杭州城的元宵夜，明月好似霜，照得人好似一幅畫。帳底吹笙，燃香的香氣好似麝香，更無一點塵土隨著馬而去。

　　錢塘：此處代指杭州城。三五夜：即每月十五日夜，此處指元宵節。“照見”句：形容杭州城元宵節的繁華、熱鬧景象。帳：此處指富貴人家元宵節時在堂前懸掛的幃帳。香吐麝：意謂富貴人家的帳底吹出一陣陣的麝香氣。麝：即麝香，名貴的香料。

　　寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，卻入農桑社。火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　　寂寞的密州城里人們都老了，人們沿街擊鼓吹簫而行，最后卻轉到農桑社祭祀土地神。燈火清冷稀少霜露降下，陰暗昏沉的烏云籠罩著大地，要下雪了。

　　山城：此處指密州。社：農村節日祭祀活動。垂，靠近。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　杭州城的元宵夜，明月好似霜，照得人好似一幅畫。帳底吹笙，燃香的香氣好似麝香，更無一點塵土隨著馬而去。

　　注釋

　　蝶戀花：唐教坊曲，本名《鵲踏枝》，宋晏殊詞改今名，取自梁簡文帝詩句“翻階峽蝶戀花情”。《樂章集》注：小石調；趙令畤詞注：商調；《太平樂府》注：雙調。馮延巳詞，有“楊柳風輕，展盡黃金縷”句，名《黃金縷》；趙令畤詞，有“不卷珠簾，人在深深院”句，名《卷珠簾》；司馬槱詞，有“夜涼明月生南浦”句，名《明月生南浦》；韓淲詞，有“細雨吹池沼”句，名《細雨吹池沼》；賀鑄詞，名《鳳棲梧》；李石詞，名《一籮金》；衷元吉詞，名《魚水同歡》；沈會宗詞，名《轉調蝶戀花》。上元：即正月十五日元宵節，也叫上元節，因有觀燈之風俗，亦稱“燈節”。

　　錢塘：此處代指杭州城。三五夜：即每月十五日夜，此處指元宵節。

　　“照見”句：形容杭州城元宵節的繁華、熱鬧景象。

　　帳：此處指富貴人家元宵節時在堂前懸掛的幃帳。香吐麝：意謂富貴人家的帳底吹出一陣陣的麝香氣。麝：即麝香，名貴的香料。

　　“更無”句：說的是江南氣清土潤，行馬無塵。唐人蘇味道《上元》詩：“暗塵隨馬去，明月逐人來。”

　　山城：此處指密州。

　　“擊鼓”句：形容密州的元宵節遠沒有杭州的元宵節熱鬧，只有在農家社稷時才有鼓簫樂曲。社：農村節日祭祀活動。《周禮》：“凡國祈年于田租，吹《豳雅》，擊土鼓，以樂田畯（農神）。”王維《涼州郊外游望》：“婆娑依里社，簫鼓賽田神。”

　　“昏昏”句：意謂密州的元宵節十分清冷，不僅沒有笙簫，連燈火也沒有，只有云垂曠野，意濃濃。垂，靠近。

　　創作背景

　　此詞作于公元1075年（熙寧八年），時蘇軾在密州。詞人此時是剛來密州任知州，正好遇到元宵佳節，在街上看燈，觀月時的情景和由此而產生的感想故而寫下此詞。

　　賞析

　　此詞作于公元1075年（熙寧八年），時蘇軾在密州。全詞用粗筆勾勒的手法，抓住杭州、密州氣候、地理、風俗等方面各自的特點，描繪了杭州上元和密州上元節的不同景象，流露了作者對杭州的思念和初來密州時的寂寞心情。

　　這首詞題記為“密州上元”，詞卻從錢塘的'上元夜寫起。錢塘也就是杭州，蘇軾曾那里過了三個元宵節。元宵的特點，就是“燈火”。東坡用一句“燈火錢塘三五夜”，點出燈夕的盛況。“明月如霜”，寫月光之白。李白曾有詩云：“床前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女游賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。這一天街人游人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光“照見人如畫”了。這還是街市的游人。至于富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。作者一句“帳底吹笙香吐麝”寫盡杭州城官宦人家過節的繁奢情景。“更無一點塵隨馬”，化用蘇味道《正月十五夜》詩“暗塵隨馬去，明月逐人來”句，進一步從動態寫游人。說“無一點塵”，更顯江南氣候之清潤。

　　上闋描寫杭州元宵景致，作者此時是剛來密州任知州，正好遇到元宵佳節，在街上看燈，觀月時的情景和由此而產生的感想。詞句雖不多，卻也“有聲有色”。寫燈、寫月、寫人，聲色交錯，充分展現了杭州元宵節的熱鬧、繁榮景象。

　　下闋描寫密州上元。“寂寞山城人老也”是一句過片，使情調陡然一轉，用“寂寞”二字，將前面“錢塘三五夜”那一片熱鬧景象全部移來，為密州上元作反襯，形成鮮明的對比，寫出了密州上元的寂寞冷清。無須多著一字，便覺清冷蕭索。結句“火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野”則不但寫出了密州氣候的寒冷，而且也讓人感覺到環境的空曠蒼涼。

　　作者“曾經滄海難為水”，見過了杭州上元的熱鬧，再來看密州上元自覺凄清。更何況他這一次由杭州調知密州，環境和條件出現了很大的變化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，貧窮，勞頓又粗陋，再無江南之詩情。而更讓他感到“寂寞”，感到郁郁不樂的是這里連年蝗旱，民不聊生。作為一個愛民之官，他又怎能快樂開懷呢？這位剛到任年僅四十的“使君”不禁有“人老也”之嘆。他這上元之夜，隨意閑行，聽到簫鼓之聲，走去一看，原來是村民正舉行社祭，祈求豐年。這里農民祈年的場面和簫鼓之聲，讓作者久久不能離去。直到夜深“火冷燈稀霜露下”，郊外彤云四垂，陰霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄慘，卻是寫出了他心中的希望，有一種“瑞雪兆豐年”的喜悅之情。

　　蘇軾這首《蝶戀花》，確是“有境界”之作，寫出了對“凡耳目之所接者”的真實感受，抒發了對國計民生的憂患之情。內容、筆墨不囿于成規，自抒胸臆，意之所到，筆亦隨之，不求工而自工。此詞運用了轉折、反襯等章法技巧，體現出了他當時的境遇和心情。

蝶戀花原文翻譯及賞析9

　　天淡云閑晴晝永。庭戶深沈，滿地梧桐影。骨冷魂清如夢醒。夢回猶是前時景。

　　取次杯盤催酩酊。醉帽頻欹，又被風吹正。踏月歸來人已靜。恍疑身在蓬萊頂。

　　賞析

　　詞至南宋始多運典，有“掉書袋”之習。而北宋詞壇，一般仍以白描精繪、直抒胸臆為主，與唐五代詞相去不甚遠。李之儀的詞大致亦多如此。

　　此詞上闋主要寫作者白晝酣睡和初醒之狀。前三句都寫作者晝眠初醒時所見之景。“天淡云閑”，括寫此日好天氣，而“晴晝永”三字，表面似寫晝長，實際上卻暗寫作者晝眠時間之長。“庭戶深沉”，既交代了作者的晝眠地點，又說明作者是閉門獨眠。而“滿地梧桐影”，則點綴了庭內的幽靜氣氛。“骨冷魂清”四字，固然可能是晝夢所致，但從全詞的縱酒豪放的落拓不羈來看，作者很可能就是躺在梧桐樹下的陰影中晝眠的。“夢醒”、“夢回”，說明作者是睡了又睡、一夢連一夢。而所夢者，則皆是生平所感之人事。

　　于是，作者因夢而感慨，索性爬將起來，到外面去喝酒排遣了。下闋即由酣睡而轉到了對自己醉酒情景的`描寫。此處的“催”字用得好，表明作者是催促自己趕快醉去，這與杜牧的詩句“但將酩酊酬佳節”同妙。而“醉帽頻倚，又被風吹正”之句，雖純從杜甫的詩句“羞將短發還吹帽，笑倩傍人為正冠”中化出，但卻活畫出作者從酒肆出來，巾帽歪戴，一個人在風中醉步踉蹌、搖搖擺擺的醉酒情景。“踏月”二字，則說明作者歸來已經天黑，暗透出其飲酒時間之長，與上闋之“晴晝”恰成反筆。“人已靜”，則已夜深矣。而作者卻仍然恍恍忽忽，懷疑自己是否身在“蓬萊頂”上。這不僅說明此時作者酒意尚未全醒，又反映了詞人豁達開朗、怡然自樂的情懷，與“醉帽頻倚”數句，都可說是“酩酊”二字的具體寫照。

　　總之，此詞上闋寫白晝獨眠，下闋寫夜半醉歸，表現了作者對酒當歌、行樂及時的人生態度和寬敞胸懷。而其對人生的感嘆之意，則均在酣睡與醉酒之后深藏著，讓人們自己去領會。這可以說是此詞的基本構思。

蝶戀花原文翻譯及賞析10

　　原文

　　落落盤根真得地，澗畔雙松，相背呈奇態。勢欲拚飛終復墜，蒼龍下飲東溪水。

　　溪上平崗千疊翠，萬樹亭亭，爭作拏云勢。總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。

　　翻譯

　　溪邊兩棵松樹盤結在一起，它們互相背離呈現奇特之貌。看上去像要展翅飛翔，就像蒼龍飛墜下來吸取溪水一樣。

　　溪邊平地上有無數綠樹，它們亭亭玉立，像都在爭取離云更近一些的態勢。總以為遂了平生之愿，人間的大愛就是為它而喜歡。

　　注釋

　　落落：獨立不群貌。

　　盤根：謂樹木根株盤曲糾結。

　　得地：得到適宜生長之地。

　　拚飛：飛行輕捷的樣子。

　　蒼龍：比喻松。

　　平岡：指山脊平坦處。

　　千疊翠：無數層的翠綠。

　　亭亭：高聳貌。

　　拏云勢：猶凌云之勢。

　　生意遂：謂生命力的要求得到滿足。

　　為渠媚：為它而做出美麗的姿態。

　　渠：它。

　　賞析

　　這首詞曲像一幅山水畫，構圖很有層次：近景是姿態奇特的澗畔雙松，它們像兩條本來要飛上天去的龍，不知為什么折回頭來探入澗底的溪水；遠景是平岡上的群樹，它們一片翠綠，把枝梢高高地伸向云端。“萬樹”欣欣賂榮，“雙松”自得其樂，寧靜的自然美在神不在貌，有點王維山水詩的意境。

　　首先是“雙松”和“萬樹”的對比：雙松的位置是“澗畔”，它們的姿態是墜，是“下飲”；萬樹的位置是“溪上平岡”，它們的`姿態是“爭作拏云勢”。這種位置和姿態的對比很容易使人聯想到“郁郁澗底松”和“離離山上苗”。“落落盤根真得地”套用了杜甫《古柏行》的詩句。

　　其次最后兩句用人們的想法來對比前面大自然的規律，是王國維想要借此來表達自己的哲理思想。然而可能作者自己也感覺到了這首詞中“形”與“意”之間的矛盾，所以在結尾忽翻新意：“總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。”這是進一步超脫，完全從“以物觀物”的角度出發，指出樹的姿態是為了適合自己生活環境的需要。

　　王國維要寫出一種無我之境的自然山水風景，卻不能達到那種“無我”的境界；他要表現老莊的超脫卻總是墮入儒家的執著；王國維不想讓這首詞表達出托物寓意，但最后兩句反而使讀者展開意境的聯想。也正是這些矛盾形成了這首詞中很豐富的言外意蘊，足以讓讀者慢慢去咀嚼品味。

蝶戀花原文翻譯及賞析11

　　蝶戀花·欲減羅衣寒未去

　　欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。殘杏枝頭花幾許。啼紅正恨清明雨。

　　盡日沈香煙一縷。宿酒醒遲，惱破春情緒。遠信還因歸燕誤。小屏風上西江路。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》是北宋詞人趙令畤創作的一首詞。這是一首傷春懷人的閨情詞，上片以時令為線，傷春惜花，托紅杏寫興，由閨人處境寫到閨外情景，用景物的描寫表現愁緒，下片以離愁為旨，懷人思遠，托燕傳情，由閨中情景牽動閨人意緒。這首詞語不多，情無限，有含蓄蘊藉、語婉意深的風格，詞寫得清超絕俗，澹雅疏秀，別具一格。

　　翻譯/譯文

　　我有心減去羅衣，卻沒有盡退春寒，一任珠簾垂地，我獨守在這深深庭院。枝頭上的紅杏還剩下幾許？我傷心流淚，只怨恨清明時節無情的風雨。

　　為消磨長日我點燃沉香，孤獨的我癡對香煙一縷，昨夜飲酒今晨醒得遲，滿是惱春情緒。飛燕又沒帶來他歸家的音信，看屏風上西江水路，更引起我無限愁情。

　　注釋

　　⑴蝶戀花：詞牌名。又名《鳳棲梧》《鵲踏枝》等，雙調六十字，上下片各五句四仄韻。

　　⑵羅衣：指輕軟絲織品制成的衣服。

　　⑶啼痕：淚痕，此指杏花上沾有雨跡。止：同“只”。

　　⑷沉煙：點燃的沉香。

　　⑸宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前飲的酒。

　　⑹惱破春情緒：春色惱人，春情難遣之意。惱，撩惹。

　　⑺“飛燕”句：古有飛燕傳書的故事。

　　⑻西江：古詩詞中常泛稱江河為西江。

　　創作背景

　　這首詞具體創作年代不得而知，或認為作于寧遠軍承宣使任上。以美人自喻，自屈原肇始，后逐漸成為古典詩詞中的一種常用的寄托手法。宋詞多寫閨情、春愁，其中不乏以女子閨愁寄寓自身遭際的作品。趙令疇因與蘇軾交好，在蘇軾見逐時，也受到牽連，多外放邊遠之地，際遇頗為坎坷。他這首《蝶戀花》將閨情寫得婉轉曲折，可看作寄托之作。

　　賞析/鑒賞

　　這首抒寫閨中懷人之情的詞，語不多，情無限，有含蓄蘊藉、語婉意深的風格。詞寫得清超絕俗，澹雅疏秀，別具一格。

　　首句別開生面，不以景語起興，而純以陳述語氣，描寫閨中女子心緒：“欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。”“寒未去”說明此時尚是早春，春寒料峭，乍暖還寒。受天氣影響，女子的心情必定也起伏無常。“深深處”點出女子憂悶之深，渲染出一種深重、孤寂的氛圍。“不卷珠簾”的原因，可能是女子愁緒縈懷而心生懨懶；也可能是她害怕卷起珠簾之后，望見滿目春色，更添愁緒。愁之深沉難去，可見一斑。

　　以下兩句點明女主人公愁悶的表層原因——清明時節的連綿春雨。這場雨，不僅使氣候“寒未去”，“欲減羅衣”不能，更重要的，它造成了無可挽回的損失——雨打花枝，落紅無數。所以，簾雖未卷，而女主人公十分關切庭院中的花兒，迫不及待地問詢：“紅杏枝頭花幾許？”當然，不消問，她也料到嬌艷的杏花定然會遭到的命運了。她仿佛看到那枝頭稀稀拉拉幾朵殘存的紅杏，依稀還帶著雨痕，像啼哭一樣，憎恨那殘酷無情的清明雨。當然花兒哪有悲與恨，只不過是人的感情折光而已。但按其情緒之劇烈程度看，閨中人因此而啼哭而憎恨，看來不像是一般傷春、惜花的意緒了。詞是中女主人公之“止恨清明雨”，當別有感恨。人世間有許多人和事有如花兒般的`美好，結果卻被一場無情“風雨”破壞了。“紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨”，這兩句詞實是頗富有象征意味的。詞之上片，將女主人公惜花傷春的意緒表達得頗為動人。

　　過片三句，轉寫閨中人內心極度的凄寂和苦悶。“盡日沉煙香一縷”，她終日對首一縷裊裊香煙出神，深閨之寂寞冷清和人的百無聊賴可想而知。“盡日”，即李清照所說“愁永晝”也。盡日苦坐愁城，無法排遣，唯有借酒澆愁。“宿酒醒遲”，可見恨深酒多，以致一時難醒了，而醒來仍然是空對“沉煙香一縷”而已，此種境遇何等難挨！“惱破春情緒”，關合上片惜花恨雨，極力渲染出一個“愁”字。

　　結尾兩句點出女主人公愁思重重的深層原因——佳人懷人心事。“飛燕又將歸信誤”，她多么希望春燕給她帶來遠人的信息，而它們卻如史達祖筆下那“便忘了，天涯芳信”的雙燕，非常令人失望。于是她只好空對屏風悵望：“小屏風上西江路”，淡煙流水的畫屏上畫的正是通往西江之路，回想當初心愛之人正是從這水路遠去的。歇拍寫出了閨人佳人對心上人的一往情深，讀之令人感到意猶未盡，一詠三嘆。

　　名家點評

　　明·李攀龍《草堂詩余雋》：托杏寫興，托燕傳情，懷春幾許衷腸。

　　明·沈際飛《草堂詩余正集》：開口澹冶松秀。末路情景，若近若遠，低徊不能去。

　　近代·俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：上段警拔不足而靜婉有余，后段以閑淡之筆，寫懷人心事。結處風華掩映，含蓄不盡。德麟為安定郡王，天水氏固多才子也。

蝶戀花原文翻譯及賞析12

　　蝶戀花·河中作

　　盡日東風吹綠樹。向晚輕寒，數點催花雨。年少凄涼天付與，更堪春思縈離緒。

　　臨水高樓攜酒處。曾倚哀弦，歌斷黃金縷。樓下水流何處去，憑欄目送蒼煙暮。

　　翻譯

　　整日吹拂的東風吹醒了沉睡的大地，樹上綠意漸染。傍晚泛著輕微的寒氣，一場初春的細雨灑落下來，催促著春花早日開放。年少的他容易心生悲涼，何況這暮春之日，更添離愁別緒。

　　在臨水的高樓之上，與這位女子飲酒作別。他以絲竹伴唱，一曲賦別。樓下的流水將會流到哪里去呢？他在高樓上憑欄遠望，目送著流水和人遠去，直到掩入那蒼茫的煙波暮色之中。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名，原是唐教坊曲，又名“黃金縷”“卷珠簾”“鳳棲梧”“等。雙調六十字，前后段各五句四仄韻，另有變體二種。

　　河中：河中府，治所在今山西永濟。

　　盡日：終日。

　　向晚：傍晚。

　　倚哀弦：指以哀傷的弦聲伴唱。

　　黃金縷：原指初生的鵝黃色柳條，詞中指離別之曲，樂府有《楊柳枝》曲。

　　創作背景

　　這首詞自注“河中作”，詞中又自稱“年少”，因此這首詞當作于宋徽宗崇寧五年（1106年）詞人中進士前后。詞人舊地重游，懷念往日離別之女子，便寫下這首詞。

　　賞析

　　詞的上片由景及情，寫詞人的離愁別緒。開頭三句“盡日東風吹綠樹。向晚輕寒，數點催花雨。”點明時令，又以春盡花落、孤獨寂寞的時空環境暗寓“重來崔護”之感。““催花雨”在宋詞中多有出現，意為春雨一過，春花自會早日開放，富含著濃厚的自然哲理。“年少凄涼”四字蘊含無限傷感。“年少”本是青春和歡樂的'時節，但詞人卻感到凄涼，完全是為“春思”和“離緒”所困，而主因則在于詞人多情。但把“年少凄涼”說成是“天付與”，則又有自我解嘲的味道，意思是情之所鐘，無可解脫。這“年少凄涼”的況味，不能不甘心忍受了。

　　詞的下片寫思人。“臨水高樓攜酒處。曾倚哀弦，歌斷黃金縷。”三句，緊接上片的“離緒”而轉向懷人。這三句是追敘往事，在“臨水高樓”這昔游之地回憶當年送別時的情景。黃金縷用來形容初春鵝黃色的柳條，古人有折楊柳贈別的風俗“歌斷黃金縷”，在這里也有作為離別之曲的含意，與上句“哀弦”相應。“樓下水流何處去”一句引用唐杜牧《題安州浮云寺寄湖州張郎中》：“當時樓下水，今日到何處。”兩句。這首詞從“臨水高樓”的眼前實景出發，借杜牧詩意以“水流”比喻“人去”，寫得自然熨貼，不露針線，密合無縫。“相隨流水到天涯”，寓含飄泊流落的命運，以及一去不返、此恨綿綿的情意。這樣情意在這首詞中也都包含在“樓下水流何處去”這個深表關切的問侯之中了。結句憑欄目送蒼煙暮”，其意為憑高極目，遠望水流人去的天際，寄托遙思，不覺暮煙四合。感傷離別之情，就寓于久久癡望中。有著悠悠不盡的余味。

　　這首詞懷念往昔一位曾于臨水高樓一曲賦別的女子。上片記時，下片記地，風物依然，而她已不在，通篇貫串著傷離念遠之情。詞人以春盡花落、孤獨寂寞的時空環境來暗寓心中之傷感情緒，意緒雖悲涼，然飽含真摯情意。

蝶戀花原文翻譯及賞析13

　　蝶戀花·欲減羅衣寒未去宋朝趙令畤

　　欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。

　　盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》譯文

　　想要脫掉厚重的外套，怎奈春天總是乍暖還寒，寒氣尚未完全消歇。門上的珠簾懶懶地垂著，悶在閨閣深處的人兒，實在是無心卷起簾兒，就這樣獨自悶坐在家中。余寒未消，那枝頭的杏花，又能綻放得了多久？深閨思婦的青春就如這凋零的杏花一般，韶顏易逝，紅顏不覺已老，清明的雨淅淅瀝瀝，淋雨的花瓣兒就像那花兒啼哭的淚痕。她惆悵難安，不由得怨恨起這不眠不休的細雨來，恨它過于無情，寒氣襲人，苦雨摧花。

　　昨夜借酒澆愁以忘憂，宿酒過量而醒來很遲。酒醒后的她，終日只有一縷沉香相伴。本已百無聊賴，她又被這惱人的天氣撩得愈發心煩意亂。空中有燕子飛過，她不禁歡喜雀躍，以為傳來了夫君歸家的喜訊，誰知卻是空歡喜一場，著實讓人煩惱難堪，她不由將一腔惱怨都發向飛燕。這莫名的`怨恨正表達了她對離人的深切相思。她想象著離人在異鄉的種種來排遣寂寞，就像他仍在自己身邊一樣。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》注釋

　　不卷珠簾：王昌齡《西宮春怨》：“西宮夜景百花香，欲卷珠簾春恨長。"

　　人在深深處：語出歐陽修《蝶戀花》“庭院深深深幾許’’句。

　　紅杏枝頭花幾許：化用宋祁《木蘭花》“紅杏枝頭春意鬧”句。

　　啼痕：淚痕，此指杏花上沾有雨跡。止恨：只恨。

　　沉煙：點燃的沉香。

　　宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前飲的酒。

　　惱：撩惹。

　　飛燕又將歸信誤：古有飛燕傳書的故事。

　　西江：古詩詞中常泛稱江河為西江。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》賞析

　　春來，百花盛開。本來是春光駘蕩，美景無限，“紅杏枝頭花幾許？”紅杏滿枝，繁花怒放，可是她卻想到，它究竟能開多久呢？“惜春長怕花開早。”既盼又怕，對花是如此，對自己的青春又何嘗不如此。愿青春如花朵般嬌艷，而青春又不會久駐，不正像枝頭的紅杏花，很快就不會剩有多少么？對于久望游子的閨中人，豈不更怕“一朝春盡紅顏老”?于是，淚流滿面，更恨起“清明雨”來。說“止恨清明雨”，可能所思之人因雨不能迅速歸來的意思。不過另方面，“清明雨”也可說是泛指。因為這雨，如“雨橫風狂三月暮”的雨，如“雨打梨花深閉門”的雨。總之，它會使得花兒凋殘，人的青春老去，那怎么能不恨它呢？“止恨”，分量很重，映照出人的恨深怨極而又無可奈何的苦悶之情。

　　“盡日沉煙香一縷”，這一句寫閨中情景，女主人公的生活是多么寂靜凄清，她終日對著一縷裊裊香煙出神，心中苦悶至極。她的愁悶無法排遣，唯有借酒澆愁。“宿酒醒遲”，她心中有無限恨，不覺中喝了很多酒，以至于久睡不醒。緊接著一句“惱破春情緒”，徑直說出她的春愁。

　　結尾兩句“飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路”，讓我們知道了女主人公愁思重重的真正原因：原來她是盼望著春燕給她帶來遠人的信息，而它們卻又令人失望。一個“又”字，點明了失望之久。這里不說所惦記著的人沒有捎信回來，卻怪燕子忘了帶信，構思巧妙。于是她只好空對屏風悵望。畫屏上煙水茫茫，那條蜿蜒的水路，不正是當初心愛的人遠去時所走的西江之路嗎？寫出了閨中佳人對心上人的一往情深，讀之令人感到意猶未盡，一詠三嘆。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》創作背景

　　以美人自喻，自屈原肇始，后逐漸成為古典詩詞中的一種常用的寄托手法。宋詞多寫閨情、春愁，其中不乏以女子閨愁寄寓自身遭際的作品。趙令疇因與蘇軾交好，在蘇軾見逐時，也受到牽連，際遇頗為坎坷。他這首《蝶戀花》將閨情寫得婉轉曲折，可看作寄托之作。

蝶戀花原文翻譯及賞析14

　　蝶戀花·春暮

　　遙夜亭皋閑信步。才過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

　　桃杏依稀香暗渡。誰在秋千，笑里輕輕語。一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。

　　翻譯

　　夜間在亭臺上閑適的踱著步子，清明剛過，便已經感覺到了春天漸漸逝去的氣息。夜里飄落了幾點雨滴后又停住，積云遮擋的月亮朦朧不明，云層也隨著風移動。

　　桃花、杏花在暗夜中散發著幽幽香氣，不知道在園內蕩著秋千，輕聲說笑的女子是誰？小小的心田里積聚著千絲萬縷的相思意，遼闊的天地間竟沒有一個地方可以安排這些愁緒。

　　注釋

　　遙夜：長夜。

　　亭皋：水邊的平地。

　　閑：吳本《二主詞》誤作“閉”。

　　信：吳訥本、呂遠本、侯文燦本《南唐二主詞》作“倒”。

　　杏：《尊前集》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》作“杏”。

　　一寸：指心，喻其小。

　　緒：連綿不斷的情絲。“千萬緒”有千絲萬縷的意思。

　　安排：安置，安放。

　　賞析

　　“遙夜”交待時間，夜色未深，但也入夜有一段時間了。詞人“信步”上著一個“閑”字，點染出一副隨意舉步、漫不經心的樣子。“才過清明，漸覺傷春暮”是無理之語。按說“清明才過”，春光正好，詞人卻已經“傷春暮”了，看來“閑信步”當含有排遣內心某種積郁的用意。

　　上片最后兩句是詞人耳目所見，剛剛聽到幾點雨聲，卻被春風擋住而聽不到了。天上的月亮因積有云層而朦朧不明。這兩句寫景，清新淡雅而又流轉自然。

　　過片謂這時雖說已過了桃杏盛開的花期，但余香依稀可聞。人為淡月、微云、陣陣清風、數點微雨和依稀可聞到的.桃杏花香的美景所感染，那“傷春暮”的情懷暫時退卻了。此處白描手法運用得當。

　　下片二、三句詞意陡轉。詞人遐想聯翩之際，聽到近處有婦女蕩秋千的輕聲笑語，她們說些什么聽不清楚，但不斷傳來的鶯語，對他來說是一番誘惑。

　　結尾兩句，寫詞人因意中人不身邊，以致常常魂牽夢縈。今夜出來漫步，便有可能出于排遣對意中人的相思之苦。舉天地之大，竟無一處可以安排作者的愁緒，由此可見其徬徨、感傷與苦悶的程度之深。

　　簡評

　　時節已過清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦朧。信步亭皋，忽聞秋千架上，笑語輕盈，勾起了心中的萬縷相思。詩人把惜春、傷春與懷人的思緒，融為一體。全詞寫得輕柔纖巧，婉麗多姿。

　　此詞通過作者暮春夜晚漫步時所見的景色，表達了詞人起伏揚抑的傷春、相思情懷。全詞以清景無限來烘托、暗示人物情感的變化，營造出一種深婉優美的意境。寫景鮮明，抒情真摯，語言淺近，讀來委婉動人，藝術上確有不凡之處。

蝶戀花原文翻譯及賞析15

　　獨向滄浪亭外路，六曲闌干，曲曲垂楊樹。展盡鵝黃千萬縷，月中并作濛濛霧。

　　一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。閉置小窗真自誤，人間夜色還如許。

　　翻譯

　　獨自游覽滄浪亭外的景色，彎曲的欄桿旁，種滿了垂楊樹。它們展開萬縷枝條，鵝黃的顏色在月色下像是濛濛的霧氣。

　　天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，卻沒有和云彩一起移動。我平時閉門苦讀，真是辜負了這里的夜色啊。

　　注釋

　　蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲名，后用為詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　滄浪亭：蘇州城南之名勝。北宋慶歷五年（1045年），詩人蘇舜欽流寓吳中，購得園址，傍水構亭名“滄浪”，作《滄浪亭記》，自號“滄浪翁”。

　　六曲闌干：指彎曲迂回的欄桿。闌干，即欄桿。

　　鵝黃：此處以顏色代指初春的楊柳。

　　不共：不和、不與。

　　閉置小窗：即指代閉門讀書。閉置，有禁閉的意思，這里是指自我禁閉。

　　自誤：指自己耽于閉門讀書，辜負了窗外美好的夜色。

　　如許：像這樣，指如此美好。

　　創作背景

　　《蝶戀花·獨向滄浪亭外路》載于《苕華詞》，是王國維的早期作品，當作于清德宗三十一年（1905年）春王國維任蘇州師范學堂教習之時。當時作者自海寧返回蘇州，在滄浪亭外獨步時即興寫下此詞。

　　賞析

　　此詞上片寫作者在滄浪亭外散步時所見夜景。蘇州師范學堂與滄浪亭一路相隔。滄浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中詩人禁不住又漫步來到這園林勝地。“獨向滄浪亭外路”——沒有結伴出游的喧嘩，沒有行色匆匆的煩惱，所謂“無我之境人唯于靜中得之”，要的就是那份能夠“以物觀物”的從容與安靜。這時詞人的心態是安詳平和的，這種心態最適宜發現美。“獨”字寫出了作者對滄浪亭由衷的喜愛和自己與眾不同的月夜賞景的審美。王國維在蘇州師范教習期間，講授哲學、心理學、邏輯學等課程，并不為時人所重。這個“獨”字就是詩人當時心境的寫照。“滄浪亭”取“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”之意，而這高雅的情趣正是和詩人的內心世界是相通的。“六曲闌干，曲曲垂楊樹”的柔美就不同于《青玉案》中“西風林下，夕陽水際”的凄美；“鵝黃”的嬌艷也不同于夕陽的.慘淡。當然“六曲闌干，曲曲垂楊樹”和“展盡鵝黃千萬縷”是從馮延巳《蝶戀花》的“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷”化來，但接下來的一句“月中并作濛濛霧”就有了一個從薄暮到月出的時間推移。作者是傍晚來此散步的，所以看到“展盡鵝黃千萬縷”的柳絲；然后在不知不覺中夜色已至，月明星出，那千萬縷的柳絲就漸漸變成一片濛濛之霧了。這景色就與馮延巳那首詞的景色不同，而相似于張若虛《春江花月夜》的醇美與朦朧。

　　詞的下片是寫詞人在滄浪亭外獨步時所見到的天上夜景。月光下，滄浪亭曲折的回廊石欄包裹在層層楊柳之中。那千萬枝條正展現出鵝黃嫩綠來，在微微月光的籠罩下，形成一片朦朧的霧氣。“一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。”夜色深沉，天上曾有的一片流云已飄逝不見，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星點，不曾隨流云的飄逝而離去，反而顯得更加明亮了。夜空寧靜而澄澈。這里邊也有一個時間的推移：剛才有一片浮云遮住了幾顆星星，現在再一抬頭，忽然發現那片浮云已消散得無影無蹤，而剛才不見了的那幾顆星星又在原來的位置閃耀。這景色引人品味，但它與詩的“比興”是不同的。詩的比興用意一般比較明顯，意思雖各有不同，但表達得都很明確。詞的“境界”則不像詩的“比興”那么明確，它僅僅停留在給讀者一種觸發而不能落實的狀態。而其美感也正存在于這種引發讀者豐富聯想的言外意蘊之中。王國維這幾句詞就是如此：讀者可以從“流云”領略到某種無常的變幻，也可以從“疏星”聯想到某種高遠的、不變的東西，還可以從美學想到哲學甚至想到道德倫理。這是一幅十分美麗的月下柔柳圖，作者此刻的心情也如夜空般“表里俱澄澈”。作者在感嘆“人間夜色還如許”的同時，也不由得要責怪自己“閉置小窗”耽擱了多時的良辰美景了。“閉置小窗”可以有兩層含義：一層是自己過去關起門來讀書，沒有發現外邊有這么好的景物可以欣賞；另一層是自己過去鉆進人生問題的牛角尖里自尋苦惱，沒有發現這種可以陶醉于其中的自然之美的解脫。就像眼前這樣的景色，當人擺脫了世俗的煩惱和人生問題的考慮，全身心地投入審美的愉悅，就會發現原來這個世界的夜色也是如此美麗的。

　　全詞上下兩片聯成一個有機的整體，寫出了夜色的可愛與美麗，其中也蘊涵了作者的人生感悟。詞中集中選擇了兩個鏡頭，一是月下柳林，一是天上云星，景物不多，卻立體地寫出了春夜的美妙可人，藝術上十分成功。

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