《春江花月夜》古箏名曲簡介

　　《春江花月夜》原為漢族琵琶曲，曲名《夕陽簫鼓》，下面就是小編整理的這首古箏名曲的介紹，歡迎大家閱讀學習。

　　春江花月夜原為漢族琵琶曲，曲名《夕陽簫鼓》(又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》《潯陽夜月》《潯陽曲》)。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。后春江花月夜也成了古箏名曲，A調。抑揚頓挫，柔柔似水，優雅優美非常好聽。

　　基本簡介

　　樂曲其中指法技巧豐富，含有搖指，下滑上滑，按音等技巧，使學者得到適當的復習和學新。全曲由引子、主題樂段、主題的八次變奏及尾聲構成，是一道獨具特色的變奏曲。這種曲式由一個音樂主題樂段作基礎，其它各樂段運用各種變奏的手法加以變化，豐富了音樂表現力，推進了音樂發展。這種手法善于細膩、深刻地從不同的意境和角度，去揭示樂曲主題內容，塑象造音樂形象。

　　樂曲通過優美質樸的抒情旋律，流暢而富于變化的節奏，豐富多彩的演奏技法，猶如一幅動人的長卷山水畫，貼切地表現了樂曲的詩情畫意。下面就曲中的幾段音樂做簡要的介紹：

　　引子部分，樂曲第一段江樓鐘鼓，是引子及主題顯示部分，由清脆嘹亮的古箏滾指連重奏法起奏開始，形象的模擬鼓聲由慢漸快。接著引出具有江南風格的音樂主題，抒情、優美、婉轉如歌。

　　句尾的大鼓滾奏音形，描繪出夕陽西下，泛舟江上，游船筲鼓齊鳴的動人情景。緊接著音樂進入主題做“接頭合尾”式的變奏，即變奏部分集中在每個樂段的前半部，而后半部則基本相同，也就是前變后同，故有變化對比，又有重復統一，不斷推進音樂向前發展。

　　春江花月夜

　　張若虛

　　春江潮水連海平，海上明月共潮生。

　　滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!

　　江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

　　江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

　　江畔何人初見月?江月何年初照人?

　　人生代代無窮已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但見長江送流水。

　　白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

　　誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?

　　可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

　　玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

　　此時相望不相聞，愿逐月華流照君。

　　鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

　　昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

　　江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

　　斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

　　不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

　　【詞句注釋】

　　(1)滟滟：波光蕩漾的樣子。

　　(2)芳甸：芳草豐茂的原野。甸，郊外之地。

　　(3)霰：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶瑩潔白。

　　(4)流霜：飛霜，古人以為霜和雪一樣，是從空中落下來的，所以叫流霜。在這里比喻月光皎潔，月色朦朧、流蕩，所以不覺得有霜霰飛揚。

　　(5)汀：水邊平地，小洲。

　　(6)纖塵：微細的灰塵。

　　(7)月輪：指月亮，因為月圓時象車輪，所以稱為月輪。

　　(8)窮已：窮盡。

　　(9)江月年年望相似：另一種版本為“江月年年只相似”。

　　(10)但見：只見、僅見。

　　(11)悠悠：渺茫、深遠。

　　(12)青楓浦上：青楓浦，地名。今湖南瀏陽縣境內有青楓浦。這里泛指游子所在的地方。暗用《楚辭招魂》：“湛湛江水兮上有楓，目極千里兮傷春心。”浦上：水邊。《九歌河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隱含離別之意。

　　(13)扁舟子：飄蕩江湖的游子。扁舟，小舟。

　　(14)明月樓：月夜下的閨樓。這里指閨中思婦。曹植《七哀詩》：“明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲嘆有余哀。”

　　(15)月徘徊：指月光偏照閨樓，徘徊不去，令人不勝其相思之苦。

　　(16)離人：此處指思婦。

　　(17)妝鏡臺：梳妝臺。

　　(18)玉戶：形容樓閣華麗，以玉石鑲嵌。

　　(19)搗衣砧：搗衣石、捶布石。

　　(20)相聞：互通音信。

　　(21)逐：追隨。

　　(22)月華：月光。

　　(23)文：同“紋”。

　　(24)閑潭：幽靜的水潭。

　　(25)復西斜：此中“斜”應為押韻讀作“xiá”。

　　(26)瀟湘：湘江與瀟水。

　　(27)碣(jié)石、瀟湘：一南一北，暗指路途遙遠，相聚無望。

　　(28)無限路：極言離人相距之遠。

　　(29)乘月：趁著月光。

　　(30)搖情：激蕩情思，猶言牽情。

　　【現代譯文】

　　春天的江潮水勢浩蕩，與大海連成一片，一輪明月從海上升起，好像與潮水一起涌出來。

　　月光照耀著春江，隨著波浪閃耀千萬里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地繞著花草叢生的原野流淌，月光照射著開遍鮮花的樹林好像細密的雪珠在閃爍。

　　月色如霜，所以霜飛無從覺察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，沒有一點微小灰塵，明亮的天空中只有一輪孤月高懸空中。

　　江邊上什么人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人?

　　人生一代代地無窮無盡，只有江上的月亮一年年地總是相像。

　　不知江上的月亮等待著什么人，只見長江不斷地一直運輸著流水。

　　游子像一片白云緩緩地離去，只剩下思婦站在離別的青楓浦不勝憂愁。

　　哪家的游子今晚坐著小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的樓上相思?

　　可憐樓上不停移動的月光，應該照耀著離人的梳妝臺。

　　月光照進思婦的門簾，卷不走，照在她的搗衣砧上，拂不掉。

　　這時互相望著月亮可是互相聽不到聲音，我希望隨著月光流去照耀著您。

　　鴻雁不停地飛翔，而不能飛出無邊的月光;月照江面，魚龍在水中跳躍，激起陣陣波紋。

　　(此二句寫月光之清澈無邊，也暗含魚雁不能傳信之意。)

　　昨天夜里夢見花落閑潭，可惜的是春天過了一半自己還不能回家。

　　江水帶著春光將要流盡，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海霧里，碣石與瀟湘的離人距離無限遙遠。

　　不知有幾人能趁著月光回家，唯有那西落的月亮搖蕩著離情，灑滿了江邊的樹林。

　　【詩人與詩】

　　張若虛(約647年— 約730年)，字、號均不詳，揚州(今屬江蘇揚州)人，曾任兗州兵曹。他的詩僅存二首于《全唐詩》中，以《春江花月夜》著名，另一首為《代答閨夢還》。中宗神龍(705～707)年間，與賀知章、賀朝、萬齊融、邢巨、包融俱以文詞俊秀馳名于京都。《全唐詩》說他與賀知章、張旭、包融，號“吳中四士”。

　　《春江花月夜》為樂府吳聲歌曲名，相傳為南朝陳后主所作，原詞已不傳，《舊唐書音樂志二》云：“《春江花月夜》、《玉樹后庭花》、《堂堂》，并陳后主作。叔寶常與宮中女學士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠，采其尤艷麗者以為此曲。”后來隋煬帝又曾做過此曲。《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋煬帝的兩篇。張若虛的這首為擬題作詩，與原先的曲調已不同，卻是最有名的。

　　在唐代，張若虛似乎沒有詩集傳世。從唐至元，他的《春江花月夜》幾乎無人所重。據文史學家程千帆先生考證，今存唐人選唐詩十種、唐人雜記小說，宋代《文苑英華》、《唐文粹》、《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十余種詩話中也無一字提及。最早收錄他的《春江花月夜》的本子，是宋人郭茂倩的《樂府詩集》卷四十七，共收《春江花月夜》同題詩五家七首，張若虛一首也在其中。明嘉靖年間，李攀龍選編《古今詩刪》收錄張若虛的《春江花月夜》，萬歷年間的三種選本《唐詩所》、《唐詩解》、《唐詩歸》，崇禎年間的《刪補唐詩脈箋釋會通評林》七言古詩、《石倉歷代詩選》，明末成書的《唐詩鏡》都選錄了此詩。最早提及張若虛及其詩的詩話，是成書于萬歷年間的胡應麟《詩藪》。及至清代，有關唐詩的重要選本，如成書于康熙年間的季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》、《御制全唐詩》(卷十九和卷一一七)，成書于乾隆年間的沈德潛《重訂唐詩別裁》、管世銘的《讀雪山房唐詩鈔》等等，都收錄了他的《春江花月夜》，有的還附錄有關此詩的評論。

　　【評價鑒賞】

　　《春江花月夜》有“以孤篇壓倒全唐”之美譽。聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰，一千多年來使無數讀者為之傾倒”。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。

　　此詩共三十六句，每四句一換韻，以富有生活氣息的清麗之筆，創造性地再現了江南春夜的景色，如同月光照耀下的萬里長江畫卷，同時寄寓著游子思歸的離別相思之苦。詩篇意境空明，纏綿悱惻，洗凈了六朝宮體的濃脂膩粉，詞清語麗，韻調優美，膾炙人口，乃千古絕唱。

　　整篇詩由景、情、理依次展開，第一部分寫了春江的美景。第二部分寫了面對江月由此產生的感慨。第三部分寫了人間思婦游子的離愁別緒。

　　詩人入手擒題，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中。江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，像撒上了一層潔白的雪。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微，月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。

　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月?江月何年初照人?”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。在此處卻別開生面，思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年望相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。

　　“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“望相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，像是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。

　　“白云”四句總寫在月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。

　　接下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定;二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。“鴻雁長飛光不度”，也暗含魚雁不能傳信之意。

　　最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家——花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月;碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉。他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上。

　　《春江花月夜》的章法結構，以整齊為基調，以錯雜顯變化。三十六行詩，共分為九組，每四句一小組，一組三韻，另一組必定轉用另一韻，像九首絕句。這是它整齊的一面。它的錯綜復雜，則體現在九個韻腳的平仄變化。開頭一、三組用平韻，二、四組用仄韻，隨后五六七八組皆用平韻，最后用仄韻結束，錯落穿插，聲調整齊而不呆板。在句式上，大量使用排比句、對偶句和流水對，起承轉合皆妙，文章氣韻無窮。

　　全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起——高懸——西斜——落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白沙、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

　　后世影響

　　《春江花月夜》一詩在立意和選材上總結前人的經驗，借樂府舊題譜寫出天下眾多人的心聲，同時具有很高的審美價值，一直令后人傳誦不已，千百年來有無數讀者為之傾倒，有“孤篇橫絕，竟為大家”之譽。它是由齊梁綺麗浮靡文風轉向盛唐的自然清麗的一面旗幟，同時又是中國古代詩歌史上的一個重要里程碑。它的內容和形式多為后世詩人所借用。

　　此詩既不像南朝山水詩那樣著力模山范水，也不像玄言詩那樣枯燥說理，更不是一首單單抒發兒女離情別緒的愛情詩，而是將多種詩情融為一體。它的誕生，填補了中國古代詩歌史上以月為中心媒介，同時寫男女雙方兩地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首詩的空白。不論從主題的提煉還是題材的加工上，此詩對唐朝繁榮的詩歌局面起著不可估量的作用，對后代詩歌創作有重要的啟蒙作用。

　　詩中有好多名句被后世詩人所引用或化用。比如，崔顥的“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁”的化用；張九齡的“海上生明月，天涯共此時”可能是根據“春江潮水連海平，海上明月共潮生”化用而來；李白的“青天明月來幾時？我欲停杯一問之”，蘇軾的“明月幾時有？把酒問青天”，都有化用“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的痕跡。

　　在意境和結構方面，江天一線，皎月一輪，白云一片和婆娑的花枝，綽約的人影，孤獨的明月樓，又以其形的對比，構成線條的旋律，賦予此詩以繪畫美。作者又以夜的寂靜為背景，把人們臆想中的海潮聲、江流聲、搗衣聲、凄涼的雁叫聲與游子思婦的嘆息聲，巧妙地編織成聲音的旋律，賦予此詩以音樂美。此詩的這些美感對現代新月派詩人聞一多提出詩歌的“三美”（即繪畫美、音樂美、建筑美）有著重要的直接影響。

　　作者簡介

　　張若虛(約660約720)，唐代人。揚州(今屬江蘇)人。曾任兗州兵曹。生卒年、字號均不詳。事跡略見于《舊唐書·傳》。中宗神龍（705～707）中，與賀知章俱以文詞俊秀馳名于京都，與賀知章包融并稱吳中四士。玄宗開元時尚在世。張若虛的詩僅存二首于《全》中。其中《春江花月夜》是一篇膾炙人口的名作，它沿用陳隋舊題，抒寫真摯動人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律宛轉悠揚，洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。

　　生平

　　在唐代，似乎沒有張若虛的詩集傳世。明嘉靖年間，李攀龍選編的《古今詩刪》收錄了張若虛的《春江》詩。是金子總有閃光時。等待了將近一千年，張若虛及其杰作的命運才開始扭轉。

　　張若虛這個名字，對于當今的詩歌愛好者來說，并不陌生。他的《春江花月夜》（以下簡稱《春江》詩），更是令人耳熟能詳。然而，對于張若虛其人其事，人們知之甚少，我們今天所能看到的史料只有清《全唐詩》第117卷26個字的介紹：張若虛，揚州人，兗州兵曹。與賀知章、張旭、包融號吳中四士，詩二首。而在《舊唐書·藝文志·賀知章傳》中也只附帶了6個字：若虛，兗州兵曹。

　　張若虛的生卒年不詳，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐詩選》)，將他的生卒年定在約公元660~720年，即唐高宗龍朔至玄宗開元初，大約活了六十歲。至于《全唐詩》所說他與賀知章(越州永興人，今浙江蕭山)、張旭(蘇州人)、包融(潤州延陵，今丹陽人，一說湖州人)，號吳中四士，只能說明他們詩名相當而馳名京師，籍地相鄰而并稱四士。

　　張若虛，不僅他的生平事跡少之又少，而且他的詩作也長期湮沒無聞。在唐代，似乎沒有他的詩集傳世。從唐至元，他的《春江》詩幾乎無人所重。據文史學家程千帆先生考證，今存唐人選唐詩十種、唐人雜記小說，宋代《文苑英華》、《唐文粹》、《唐百家詩選》、《唐詩記事》，元代《唐音》等唐詩選本，均未見他的詩作。不僅唐詩選本無載，而且在由唐至明的二十余種詩話中也無一字提及。最早收錄他的《春江》詩的本子，是宋人郭茂倩的《》卷四十七，共收《春江花月夜》同題詩五家七首，張若虛一首也在其中。然而這僅僅是作為樂府宮體詩收錄的。直至明人楊高棅《唐詩正聲》選本，仍然沒有把他的詩選在正聲之列。然而幸運的是，張若虛的《春江》詩總算從唐代起被保留下來了。

　　是金子總有閃光時。但等待了將近一千年，張若虛及其杰作的命運才開始扭轉。明嘉靖年間，李攀龍選編《古今詩刪》收錄張若虛的《春江》詩以后，萬歷年間的三種選本《唐詩所》、《唐詩解》、《唐詩歸》，崇禎年間的《刪補唐詩脈箋釋會通評林》七言古詩、《石倉歷代詩選》，明末成書的《唐詩鏡》都選錄了此詩。最早提及張若虛及其詩的詩話，是成書于萬歷年間的胡應麟《詩藪》。及至清代，張若虛的詩聲似乎更好些，有關唐詩的重要選本，如成書于康熙年間的季振孫《唐詩》、徐增《而庵說唐詩》、《御制全唐詩》(卷十九和卷一一七)，成書于年間的沈德潛《重訂唐詩別裁》、管世銘的《讀雪山房唐詩鈔》等等，都收錄了他的《春江》詩，有的還附錄有關此詩的評論。

　　當代學者章培恒、駱玉明這樣評價張若虛的文學創作。

　　這一時期（指初唐時期），唐詩的浪漫氣質日趨強化。它以另一種風格，呈現于、張若虛等人贊美青春、表現對生命永恒之渴望的詩篇中。

　　全詩（《春江花月夜》）從月升寫到月落，從春潮著筆而以情溢于海作結，時空的跳躍空靈飛動，展現出一派鮮麗華美而又澄澈透明的景觀。

　　而且，詩又豈止是提供了一幅賞心悅目的畫面而已，它還生發出對宇宙對人生的無限遐想，就連傳統詩歌中不乏苦澀意味的游婦的相思之情，在這里也都升華為極優美動人的藝術境界。這種對世界、對生活所作的單純明凈而又充滿渴慕和欣喜之情的觀照，使全詩洋溢著濃郁的青春氣息。自此以后，這些富有青春旋律的詩篇就如潮水般涌來，成為唐詩的鮮明特色之一。

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