電子琴入門教程

時間：2024-03-10 21:54:44 好文我要投稿

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電子琴入門教程

　　電子琴入門教程，電子琴是比較容易學會的，很多朋友也都想利用自己的業余時間多學習一些專業知識。電子琴也是很多朋友都非常愛好的一種樂器，下面分享電子琴入門教程。

電子琴入門教程

　　電子琴入門教程1

　　1、練習步驟

　　右手五指原位練習單音，先練斷奏后練連奏。加上自動低音的五指原位練習，先慢后快，要求按節奏的速度彈奏。學習大三和弦的標記法，進行左手大三和弦的練習。雙用混合練習：右手彈旋律，左手彈指定的大三和弦并選擇好指定的音色和節奏。

　　2、右手單手原位練習

　　先作右手在原位的斷音練習，將接觸到較多的五線譜曲子，勤加練習就可以學會。

　　如果要把1234567彈完的話分別對應的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，無名指。下一個高音手指用拇指彈。左手的話分別對應小手指，

　　無名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指從下面穿過去，左手的從上面跨過。對于鍵盤樂器初學者來說，指法練習最好從最基礎的左右手音階指法開始練習并規范下來。

　　例如：C大調音階，在一個八度范圍練習，右手上行可用3-5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指，下行則用5-3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。左手上行可用5-3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。而下行則可用3-5指法。

　　既1、2、3、1、2、3、4、5指。如果C大調音階練習超過一個八度，則右手上行可用3-4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（對于上行最后一個音需要用5指），下行則用4-3指法，既。4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1、3、2、1指（對于下行第一個音需要用5指）。

　　同樣左手上行仍可用4-3指法，既4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1指（對于上行第一個音需要用5指）。左手下行則可用3-4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（對于下行最后一個音需要用5指）。

　　這幾種指法不但對C大調音階彈奏比較方便，而且對D大調，E大調，G大調，A大調，B大調的音階彈奏都比較方便。但對F大調則需要變化為上行用4-3指法，即1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4、1、2、3指。

　　一、關于音階練習

　　音階是曲調的'材料，是調式的概括。在各調式基礎上練習好不同類型的音階，除了能提高手指的靈巧性，彈好級進式的音樂片段外，還可以提高對調式和音樂風格的感受，積蓄音樂語匯。在“多樣式音階”練習中，除各種大小調音階外，還可以引進各種民族、民間調式音階。

　　如：具有降三級、降七級的布魯斯音階；甚至自己改編的音階，如全音音階等。在練習這類音階的時候，通過合理的指法編排，在各調式上進行充分地練習，就能開拓我們的音樂思維能力、運指能力，從而在演奏不同風格音樂或即興演奏時得心應手。

　　二、關于和弦練習

　　和弦的基本練習比音階練習顯得更為繁復。因此，有必要在基本練習中，充實和弦種類與適當的和弦連接的練習。這樣，不僅能使運指能力得到提高，還能在訓練中，掌握各種和弦的結構與功能含義、來龍去脈。而傳統指法練習教程的和弦僅局限于大三和弦、小三和弦、

　　屬七、小小七、減七等和弦，對于電子琴演奏與即興演奏這是遠遠不夠的。和聲思維伴隨音樂的發展越來越復雜，和聲語匯日漸豐富，為適應這種趨勢，基本練習中要增加大量新內容，如各種七和弦、附加音和弦、掛留音和弦、九、十一、十三等高疊置和弦。

　　電子琴入門教程2

　　教給學生正確的演奏方法

　　1、基本坐姿

　　凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放松，雙手各指彎曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高于琴鍵為宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。

　　2、基本手型的練習

　　手形訓練中最規范的說法莫過于“半握球”形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題采取手段加以訓練。抬起手臂將手臂懸于胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲。

　　手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。由于小指較短，為了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸于琴鍵上方，手的.重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整。

　　手臂自然放松但不能松懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作為支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上抬起，通過反復的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。

　　3、五指觸鍵練習

　　臂慢慢抬起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲。

　　保持手的平衡穩定。在保持四拍以后再徐徐抬起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵后自然放松，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。

　　在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住。

　　來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手抬至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖“拍打”各種節奏組合來訓練彈奏動作。

　　電子琴入門教程3

　　電子琴入門學習方法

　　一、在“聽”中體驗音樂情感

　　音樂是聲音藝術，它用悅耳的音響以及精致巧妙的音樂形式作用于人的情感。在電子琴教學中，除了掌握基本的彈奏外，還應讓學生掌握用心地去欣賞音樂，當然在欣賞時，我們除了讓學生對音樂的長短、高低、強弱、

　　音色進行大量的具體感知外，還應表現不同的優秀音樂作品讓學生反復傾聽，力圖把這些音樂所形成的節奏、旋律等音樂語言加以分析體驗，增強對音樂作品本身情感內涵的理解。

　　二、聽“歌唱性”培養內心樂感

　　舒伯特說過：“一切樂器只不過是在模仿歌曲。”彈奏者除了要知道音高、節奏、音質、音色外，還要想到歌唱。因為旋律曲調是音樂地基本要素之一，沒有歌唱就沒有曲調，因而旋律都具有歌唱性質，即使休止，也是音樂的需要。

　　“此時無聲勝有聲”。如《我遇見一只熊》中的休止符，給樂曲增加了神秘感，激發了學習的欲望，使學生更有興趣地學習。歌唱性不僅是一種物理現象，而且也是一種生理現象。以歌唱的方式可培養彈奏者內心的音樂流動感。

　　因為，它最直接地體現出音樂的旋律走勢，表情語氣、樂句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和領略到樂曲的美妙之處。因此，在我們的電子琴教學中，要使課堂氣氛充滿活動和靈氣，也必須培養和強化旋律方向感及歌唱感。

　　養成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的習慣及意識，這樣就有了音的自然連貫。因而，聽“歌唱性”在電子琴教學中有著很大的作用，是衡量學生內在樂感、美感、旋律歌唱感的一個切實有效的途徑和手段。

　　三、聽“音樂表現力”，表達情感，感悟音樂

　　電子琴教學重在培養學生體會音樂、感悟音樂、表達情感的能力，不是只滿足于把譜子的音符、節奏完整無誤地彈出來，而對音樂麻木不仁，無動于衷，不免給人有“音”無“樂”的感覺，使原本具有強烈情緒感染力和音樂藝術，缺乏應有的音樂表現力。

　　羅丹說：“藝術就是感情”。的確，沒有感情的藝術是不可想象的。在電子琴教學中，雖然是簡單短小的樂曲，但也能表現出不同的情感。如《航海》中，表現了一個游子遠離家鄉。

　　迫切地希望回家的感情，抒情優美的旋律，稍慢的`速度，使樂曲富有鮮活的內容及情感的魅力，感人至深。因此，要重視作品的藝術處理，把握、聆聽樂曲的情緒、風格、韻味及內在思想情感。

　　四、聽“風格特色”，提高音樂涵養

　　常言道：“一方水土養育一方人”，由于作曲家處于不同的歷史時期，不同的國家，不同的民族，不同的個性等一系列因素，使得他們的創作風格，通過音響、音像的熏陶，可擴大、拓寬學生的音樂視野，豐富、

　　提高音樂修養，從中體會風格特色，比較、分析音樂手段，培養、獨立音樂見解，領略不同時代、不同大師的風范與風采。通過“聽”，我們可學會品味、咀嚼，學會評判與自我評判，學會在音樂的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

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