高中美術說課稿

時間：2021-05-21 15:48:30 說課稿我要投稿

關于高中美術說課稿范文匯總九篇

　　作為一名為他人授業解惑的教育工作者，常常要根據教學需要編寫說課稿，編寫說課稿是提高業務素質的有效途徑。那么什么樣的說課稿才是好的呢？以下是小編精心整理的高中美術說課稿9篇，歡迎大家分享。

關于高中美術說課稿范文匯總九篇

高中美術說課稿篇1

　　(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

　　1、抽象藝術的含義？

　　在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

　　2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

　　冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

　　熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

　　作品賞析《百老匯的爵士樂》。

　　學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

　　教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

　　問題思考與探討：

　　學生活動：同學們分組討論后回答問題：

　　1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

　　教師活動：老師補充總結

　　能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

　　創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

　　由上面的問題引出：

　　(二)藝術走向抽象的原因

　　問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成？2.抽象藝術形成的原因？

　　1.抽象藝術的形成：

　　19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

　　2.抽象藝術形成的原因：

　　照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

　　抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

　　(三)抽象藝術的特點：

　　分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

　　抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

　　學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

　　拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

　　(四)課堂回顧

　　這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

　　四、板書設計：

　　通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

高中美術說課稿篇2

　　一、說教材

　　1.內容、地位和作用

　　中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

　　2.教學目標

　　(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。

　　(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

　　3.教學重難點

　　(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

　　(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

　　二、說學情

　　高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

　　值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的傳授。

　　三、說教法學法

　　1、教法指導

　　根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

　　2、學法指導

　　引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　四、說教學過程

　　(一)組織教學：檢查學生準備情況。

　　(二)導入新課(1分鐘)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

　　請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

　　(三)講授新課

　　1.設置問題，引領學生欣賞

　　講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

　　2.講解

　　選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

　　(1)年畫(12分鐘)

　　我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

　　引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品�！兑粓F和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

　　桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

　　(2)刺繡(9分鐘)

　　分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

　　蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

　　[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。

　　(3)風箏(1分鐘)

　　放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

　　(4)玩具(2分鐘)

　　每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

　　(5)編織(1分鐘)

　　在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

　　(6)剪紙(2分鐘)

　　[放背景音樂《喜洋洋》]

　　[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

　　僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

　　3.賞析比較

　　教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。

　　教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

　　教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？

　　[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。

　　(四)總結(1分鐘)

　　本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

　　課后活動建議：

　�、僬{查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

　�、谑占阕钕矚g的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。

　　五、板書設計

　　比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿篇3

　　一、教學分析與教學目標。

　　1、教材分析。

　　說課的內容采用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞》第三課《走進具象藝術》。

　　本課內容是美術鑒賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。

　　2、學情分析。

　　授課班級為高一級學生。由于地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。

　　但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。

　　3、教學目標的設定。

　　美術鑒賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞，鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。

　　結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標為：

　�。ㄒ唬┱J知目標。

　　了解若干中外具象藝術著作，掌握具象藝術的基礎知識。

　�。ǘ┠芰δ繕恕�

　　1、提高學生對具象藝術的分析能力。

　　2、提高學生的口頭表達能力。

　　3、發展學生的聯想，想象思維。

　　4、培養學生縝密的思維方式。

　　（三）情感目標。

　　1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。

　　2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。

　�。ㄈ┌l展目標。

　　1、培養學生自主學習的能力。

　　2、培養學生在合作互助中完成學習任務。

　�。ㄋ模┙虒W重點。

　　了解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），并能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。

　�。ㄎ澹┙虒W難點。

　　對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。

　　二、教學方法與手段的運用。

　　1、教學方法：

　　結合本課教學的需要，采用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。

　　2、教學手段：

　　課件，多媒體輔助教學

　　三、教學過程。

　　教科書中的內容主要是循著問題"具象藝術的特點是什么 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。于是，我以教學重難點作為隱線貫穿于整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究為主，適時點擊知識點，使活動游離于知識點之內，讓學生在輕松的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：

　�。ㄒ唬┙虒W步驟：

　　1、點題，故事引入。

　　2、瀏覽圖片，鎖定圖片。

　　3、活動：模擬情景。

　�。�1）案情分析《馬拉之死》。

　�。�2）心理分析《最后的晚餐》（補充）。

　　4、小結。

　　5、示圖，瀏覽。

　　6、思考與討論。

　　7、作業安排。

　　（二）教學設想

　　1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特征：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代進入第二個環節。

　　2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。

　　3、環節3：

　�。�1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。

　　（2）角色模擬。

　�、賻煟褐鞒謺䦂�。

　　②生：探長。

　�、鄹餍〗M：來自不同國家的專案組。

　　解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。

　　4、環節4：

　　小結：

　�。�1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細致地觀察，合理地分析而得出的結論。

　　（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注，引發豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。

　　5、環節5：

　　示圖，瀏覽：活動后的思考與緩沖。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）

　　6、環節6：思考與討論。

　�。�1）在分析場景，解答疑團后，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》

　�。�2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認為它有沒有意義可結合作品說明。（深化，提升認識）

　　7、環節7：作業安排。

　　（1）根據《最后的晚餐》所提供的信息，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。并試著安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）

　�。�2）在教學設計中，模擬情景為主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。

　�。�3）對于學生知識點的把握，采用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。

　�。�4）引發學生的學習興趣，并在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，了解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。

　　四、教學反饋。

　　學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。

　　作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。

　　五、教學保障措施。

　　1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。

　　2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。

　　六、教學思考。

　　活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課后及時地記錄，小結顯得尤為重要。

　　以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。

　　1、具象藝術的功能：

　　（1）藝術作品（具象藝術）。

　�。�2）認識功能，審美功能，教育功能。

　�。�3）記錄功能，社會干預功能。

　　2、如何鑒賞具象藝術。

　�。�1）具象藝術作品的形式。

　�。�2）典型的形象典型的情景。

　�。�3）一個，一群時間，地點，環境。

　　3、作品主題。

　　（1）《馬拉之死》。

　�。�2）《開國大典》董希文。

　　（3）《最后的晚餐》達·芬奇（意）。

高中美術說課稿篇4

　　一、課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

　　二、教學分析

　　學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

　　教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

　　三、教學目標：

　　1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

　　2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

　　3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

　　四、教學重點：

　　古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

　　五、教學難點：

　　陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。

　　六、教學設計思路：

　　從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。

　　七、教學準備：

　　教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。

　　八、教學過程：

　　（一）組織教學（略）

　�。ǘ⿲胄抡n：

　　教師出示生活中陶器、瓷器各一件

　　這兩件作品給你帶來哪些不同感受？

　　那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？

　　《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

　　（三）講授新課：

　　1.關于陶器：

　　a.產生

　　b.材料

　　c.燒制溫度

　　d.特質

　　e.古代陶器的藝術成就

　　重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）

　　從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

　　白陶和黑陶的介紹。

　　2.關于瓷器：

　　a.產生

　　b.材料

　　c.燒制溫度

　　d.特質

　　e.瓷器相關知識的介紹：

　　借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。

　　f.古代瓷器的藝術成就

　　重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）

　　官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。

　　從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

　　（四）課堂總結：

　　陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！

　�。ㄎ澹┱n后作業與拓展：

　　選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

　　宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？

高中美術說課稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教材的地位和作用

　　中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義

　　2、教學目標

　�、僦R目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

　�、谀芰δ繕耍和ㄟ^引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力

　�、勖烙繕耍和ㄟ^美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

　　3、教學重點難點

　　教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識

　　教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

　　二、教學方法

　　教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法

　　1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。

　　2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

　　3、運用投影儀輔助教學

　　三、學法（主要培養其思維能力）

　　美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：

　　1、描述：形象思維為主。

　　2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主感性認識理性認識

　　3、理解

　　4、評論：上升為創新思維。

　　四、教學程序

　　教學過程

　　導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。

　　新知探究：

　　環節1：

　　我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

　　重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

　　請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

　　《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。

　　環節2：

　　敦煌莫高窟壁畫

　　了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育

　　環節3中國古代人物畫

　　《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

　　《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

　　《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

　　《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

　　《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

　　環節4

　　中國古代山水畫

　　重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

　　1、設疑、討論、解疑

　　剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

　　2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》

　　南宋佚名《深堂琴趣圖》

　　元代倪瓚《六君子》

　　3、小組討論搶答

　　屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同?

　�。�2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?

　�。�3）你比較喜歡哪幅作品，為什么?

　　小組代表發言：

　　小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

　　范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。

　　《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

　　《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

　　環節5

　　中國古代花鳥畫

　　中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

　　讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

　　《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

　　《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

　　《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

　　五、課堂小結

　　這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。

高中美術說課稿篇6

　　一、教學背景分析

　　為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。

　　二、學生分析：

　　高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。

　　三、教學重點與難點：

　　對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。

　　四、作業內容與提示：

　　采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。

　　要求：線條流暢，構圖飽滿。

　　五、教學過程：

　　課前準備：每人準備人物全身照片一張。

　　(一)導入課題：

　　師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。

　　學生認真描摹照片中的人物。

　　師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎

　　學：線描

　　師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。

　　(二)欣賞范例

　　師：欣賞兒童畫和大師作品四幅

　　什么是速寫：

　　看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。

　　師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面

　　學：線條表現

　　師：第二幅兒童人物畫呢

　　學：線面都有

　　師：第三幅速寫是什么表現方式

　　學：線條

　　一次類推

　　師總結：

　　速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描

　　師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。

　　講授新課：

　　師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。

　　通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)

　　學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，

　　學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。

　　學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。

　　學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。

　　學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)

　　學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。

　　師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。

　　(三)技法表現：

　　出示幾件作品學生欣賞

　　思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同

　　2.你能給它們分類嗎

　　3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么

　　學生結合相關資料思考以上問題并回答。

　　學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。

　　學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。

　　師總結：

　　1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。

　　2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。

　　3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。

　　速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)

　　師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺

　　學生成組討論并回答上面問題。

　　教師總結：

　　直線——剛強

　　曲線——溫柔

　　粗線——豪邁

　　細線——精致

　　斜線——飛躍、前進

　　水平線——靜止、平和

　　垂直線——嚴肅、動感

　　鋸狀直線——焦慮、不安定

　　師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。

　　通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力

　　學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。

　　(四)本課總結

　　師：本課學習內容包括以下幾點：

　　1.了解什么是速寫

　　2.速寫的幾種表現方式

　　3.了解作品中線的運用。

　　4.歸納了幾種線形的區別

　　5.注意整體把握對象和線的形態和走向。

　　(1)寫實性線描寫生

　　整體——局部——整體

　　(2)表現性線描寫生：

　　整體觀察(局部——整體)

　　老師示范：現場作畫

　　(五)家庭作業：

　　作業題目：我的同桌同學

　　表現形式：以線為主，以面為輔

　　紙張要求：16開大小一張

　　畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等

高中美術說課稿篇7

　　我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

　　一、教材分析

　　這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

　　（一）教學目標

　　本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

　　這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

　　（二）教學重點

　　有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

　　（三）教學難點：

　　美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

　　（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

　　第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

　　第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

　　第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

　　第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

　　二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

　　學法：

　　三、教學過程：

　　首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

　　教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

　�、偈紫韧ㄟ^

　　羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

　�、诿~解釋：時代性地域性

　　以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

　　通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

　　教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

　　以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

　　教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》

　　多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

　　米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的`站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

　　貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

　　通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

　　實踐練習：

　　學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》

　　讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

　　教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

　　這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

　　美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

　　教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

　�。�1）品評式或品鑒式批評

　�。�2）形式主義批評

　　（3）歷史批評

　�。�4）社會學批評

　�。�5）心理學批評

　　四、知識總結

　　五、板書設計：

　　通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

高中美術說課稿篇8

　　一、指導思想及設計理念

　　高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生為主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，并對其產生一定的學習興趣，為工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。

　　教學思路設計如下：

　　1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析為主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。

　　2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高學生的學習熱情。

　　二、學情分析

　　1、教學內容分析

　　本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分為三大問題層層遞進。

　　第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；

　　第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；

　　第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。

　　2、學習對象分析

　　高中生的身心發展水平接近于成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑒賞，領略陶器藝術的特征和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。

　　三、教法學法分析

　　美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要采取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。

　　以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的制作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。

　　四、教學目標

　　1、知識目標：通過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑒賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，了解我國制陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。

　　2、過程與方法：

　�。�1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試著去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；

　�。�2）通過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑒賞能力；

　�。�3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。

　　3、情感態度與價值觀

　�。�1）通過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識并逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；

　　（2）通過學習，了解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步了解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，并逐步提高傳承本民族藝術的意識。

　　五、重點難點

　　重點：不同時期陶瓷藝術的特點

　　難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的制作工藝。

　　六、教學準備

　　教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。

　　學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。

　　七、教學過程及內容：

　　1、導入

　　教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什么特殊的含義嗎？

　　學生活動：學生討論并回答出還有"陶瓷"的意思等等

　　教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術

　�。�2）回顧知識點并引入本課話題：前面一節課，我們了解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有著燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛才大家所說到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有著一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。

　　2、講授新知識，欣賞并分析作品

　　教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"

　　(2)板書：一、陶器藝術產生的社會背景：

　　學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標志著原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現于江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處于舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)

　　教師活動：（引導并梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有著密切的關系，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏制各種造型的器物，然后曬干，燒烤后就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土涂抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終于制作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。

　　教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分為食器和水器，從型制色彩上主要分為幾類，它們的名稱是什么？

　�。�2）板書：二、陶器的分類

　　學生活動：看書討論并舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分為彩陶和素陶兩大類。

　　教師活動：

　�。�1）板書：陶器彩陶：

　　素陶：

　�。�2）教師總結后，播放作品圖片，并且請學生對作品做簡單的分析說明，老師引導并補充；

　�。�3）布置思考題：在分析完作品后，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

　　a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）

　　學生活動：(討論并舉手回答問題)現藏于中國國家博物館，出土于陜西省西安半坡遺址，距今 6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有發髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在游動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。

　　b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）

　　學生活動：(討論并舉手回答問題)出土于河南臨汝縣閻村出土，現藏于國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平涂著色勾線，為彩陶中僅見的一種畫法。

　　c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）

　　學生活動：看書討論并舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土于青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均為五人，手拉手，頭向一邊側著，兩腿稍微叉開，頭有發辮，身有尾飾。從發辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈著。盛水之后就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。

　　教師活動：(提問)原始人為什么把圖案裝飾在盆的內側？

　　學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。

　　d、《漩渦紋尖底瓶》

　　學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入松軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：采用漩渦紋圖案，以漩渦為中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。

　　e、《彩陶旋渦紋甕》

　　現藏國家博物館，出土于甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋為間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，為彩陶藝術的杰作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口為中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）

　　教師活動：（提問）看完剛才的圖片，并且通過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那么現在每組派代表完成我前面布置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

　　學生活動：按小組回答，并且讓其他同學作補充（老師引導并總結，用課件逐步展示以下知識點）

　　彩陶：按照時間的先后順序和空間的東西發展，彩陶可以分為仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。

　　a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

　　動物紋向植物紋轉化

　　半坡：以動物紋為主，魚紋最多；

　　廟底溝：以植物紋為主，圖案漸多；

　　b.馬家窯文化：以半山類型為頂峰，出現輪制技藝。

　　旋渦紋或波浪紋，圖案化增強

　　半山：

　　馬廠：

　　教師活動：(1) (總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，并向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前后相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。

　　(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。

　　(3)提問：請同學們告訴我，這是什么作品？

　　學生活動：(回答)白陶和黑陶

　　教師活動：(1)板書：素陶白陶

　　黑陶

　　(2) (提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品后，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰愿意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？

　　學生活動：（回答）素陶主要分為白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最后一個高峰。（精致化、貴族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在燒制過程中應用了煙熏法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯為代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器制作精致化、貴族化。并在性質上脫出原來的實用意義而衍化為貴族所獨占的禮器。

　　教師活動：（總結）我們剛才一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：

　�。�1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；

　　（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；

　　（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；

　　（4）陶器藝術的制作工藝從粗糙向精致化發展。

　　作業：

　　中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現為現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，并預習下一節課"瓷器"的有關內容。

高中美術說課稿篇9

　　我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

　　一、教材分析

　�。ㄒ唬┙虒W目標

　　本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

　�。ǘ┲攸c：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

　�。ㄈ╇y點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

　　（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

　　二、教法：

　　本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

　　三、學法：

　　記錄、觀察、理解、記憶

　　四、教學手段：

　　多媒體課件

　　五、教學過程：

　　1 、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

　　教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

　　提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

　　學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

　　教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。

　　2、什么是美術鑒賞？

　　基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

　　通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

　　美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

　　那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

　　教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

　�。�2）、提出問題：a、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

　�。�3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

　　學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

　�。ㄔO計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

　　3、美術作品是如何分門別類的？

　　總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

　　在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

　　依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

　　教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

　　提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

　　B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

　　學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

　　4、美術鑒賞的意義

　　以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

　　認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

　　教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

　　審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

　　教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容