語文詩歌鑒賞13篇

　　在學習、工作、生活中，大家都看到過許多經典的詩歌吧，詩歌富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？以下是小編為大家收集的語文詩歌鑒賞，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　語文詩歌鑒賞 篇1

　　《夜宿山寺》 唐 李白

　　危樓高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高聲語，恐驚天上人。

　　1、 夜宿山寺就是夜晚借宿在山上的寺院。

　　2、 這首詩運用了夸張的手法寫出了樓的高，表達了詩人向往神仙般生活的追求。

　　3、 危樓，這里指高樓。 而不是快要倒塌的樓

　　4、 直譯：山上寺院的高樓多么高，人在樓上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大聲說話，恐怕驚動天上的神仙。

　　5、 相關考題。

　　(1) 解釋下列詞語的意思

　　危樓_______________ 百尺_______________

　　(2) 本詩運用了( )修辭手法，寫出了樓宇的高。

　　語文詩歌鑒賞 篇2

　　【步驟一】

　　先看一下詩歌是哪一類(按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等)

　　古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系;借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今;托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

　　【步驟二】

　　到詩詞的后半部分去找詩的中心(作者要抒的情，要表達的志)。

　　【步驟三】

　　看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用(這實際是景情相融，就是把握意境)。

　　【步驟四】

　　做到五必看 ：

　　①必看題目(題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容);

　　②必看作者(知人論世，了解作者風格);

　　③必看注釋(可以借此了解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中);

　　④必看名句(中心句、詩眼常常在此。詩歌鑒賞也常常是名句的鑒賞);

　　⑤必看題干(題干的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題干作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什么，答什么，要什么，給什么，這一點非常重要，可謂重中之重)。

　　【步驟五】

　　看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷(或通過什么形象的描寫刻畫)，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩采用了(表達方式、修辭手法、表現手法)技法，寫出了(意象)的(某某)特點，表現了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。

　　語文詩歌鑒賞 篇3

　　一、解題要點及鑒賞術語：

　　⒈了解格律知識：對仗、押韻、平仄、詞牌、曲牌、句式。

　　⒉詩歌體裁： 古體詩、近體詩(律詩、絕句)、詞、曲、現代詩歌。

　　⒊依題材分類：詠史、詠物、送別、愛情、諷喻、邊塞、山水田園、思鄉懷遠、哲理。

　　⒋了解：作品背景、作者經歷、風格流派。

　　⒌詩歌內容：何人、何事、何景、何情。

　　6、把握感情基調和感情變化(常見意境)：清新明快(自然)、幽靜蕭瑟、恬靜淡雅(恬淡閑適)、凄楚哀婉、生機勃勃、高昂、低沉

　　二、詩歌語言風格：

　　平淡自然、清新淡雅、明快淺顯、工麗(辭藻華麗、對仗工整)、委婉含蓄、簡潔洗練、沉郁頓挫、雄渾悲壯、雄奇、奔放、豪放、婉約、詼諧、諷刺、口語化。

　　三、 表達技巧(藝術技巧或藝術手法)：

　　1、分析表現手法：對比(對比反襯)、襯托、渲染、烘托、比興、細節描寫、用典、聯想、想象、托物言志(象征)、借景抒情(情景交融)、借古諷今、借事抒情、虛實結合、 動靜結合、以小見大、欲揚先抑(欲抑先揚)、心理刻畫等。

　　[情感角度的變化，常見于表達思念之情的詩歌，也叫對寫法。如高適的《除夜》、杜甫的〈月夜〉、王維的〈〈九月九日憶山東兄弟〉〉等]

　　2、修辭(比喻、擬人、對比、夸 張、對偶、借代、設問、反問、反復、排比、頂真)。

　　3、把握表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。

　　※ 描寫：實景、虛景、遠景、近景、正面、側面、 動景、靜景、樂景、哀景、工筆、白描 、 細節描寫(動作、神態、心理)、人的各種感覺(視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺)。 (觀察角度的變化。視覺角度：俯視、仰視、遠眺、近看。空間角度：由遠及近或自上而下等。 )

　　※抒情：直接抒情(直抒胸臆)、間接抒情(托物言志、借景抒情、以景結情、用典抒情、敘事抒情)

　　4、行文構思(結構特點)：

　　一句一景(遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。)

　　意象相加(枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家)

　　欲揚先抑 、先景后情、以景結情、重章疊句、鋪墊、伏筆照應、層層深入、過渡、開篇點題開門見山、卒章顯志、畫龍點睛。

　　①情景交融：間接`而含蓄，景色描寫中寄予著詩人的情感。

　　②對比烘托：從側面著意描寫，作為陪襯，使所寫事物鮮明突出。

　　③虛實相生、想象聯想：想象猶如天馬行空，奇思遐想與自然實際相結合。

　　④象征：用具體的事物表現某種特殊意義的手法。

　　⑤托物言志：感物抒懷，隱晦地表情達意，含蓄蘊藉。

　　⑥細節描寫：細微之處(動作、神情、情節等)真實、準確、傳神。比如復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封(張籍〈〈秋思〉〉)

　　⑦白描：即不加渲染烘托，粗筆勾勒，真切深刻。

　　⑧用典：使用典故使詩歌語言凝練，內容豐富，增加表達的生動性和含蓄性。 ⑨使用疊詞：增加韻律感，起強調作用。

　　修辭手法主要有：

　　①比喻：化平淡為神奇，化深奧為淺顯，化抽象為具體，使詩歌所描繪的意象更加形象生動。

　　②借代：以簡代繁，以特征代其物，

　　③比擬：描繪形象，表意豐富。

　　④夸張：揭示本質，給人啟示;烘托氣氛，增強感染力;增強聯想，創造氣氛。

　　⑤對偶：有音樂美，表意凝練，抒情酣暢。

　　⑥反問：加強語氣。

　　⑦設問：引人注意，啟發思考。

　　⑧雙關：意在言外，言此而意彼。

　　⑨比興：先言它物引起所詠之物。

　　語文詩歌鑒賞 篇4

　　近年高考語文試題進行了調整，加大主觀題在試卷中的比重，其中詩詞鑒賞的改革尤為引人注目。試題選的是李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?”要求考生分析為什么“折柳”是全詩的關鍵。要回答這個問題，考生必須具備一定的古典文化知識，充分認識“柳”這一特殊意象的內涵。該詩系化用樂府《橫吹曲詞折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的習俗在唐時最盛，如李白《憶秦娥》：“簫聲咽，秦蛾夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”自灞橋折柳的故事產生以后，柳和離別已似乎有了某種必然的聯系。

　　王維《送元二使安西》：“渭城朝雨氵邑輕塵，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖鈴》：“楊柳岸，曉風殘月。”周邦彥《蘭陵王柳》：“柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識，京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柳條過千尺。”江淹《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。” 古代詩歌中離情常常與柳相關合，其原因首先是由于二者之間具有一種“同構”的關系，柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達出親友離別時那種“依依不舍”之情。柳這一特殊意象的形成，是歷史文化積淀的產物，受到民族文化與民族心理的規定與制約，具有一定的約定俗成性。像“柳”這樣的意象，中國古典詩歌中還有許多。

　　這些事物是在漫長的歷史進程中中國文化賦予了某種特定內涵的事物。如：

　　歲寒三友中的“松”，中國文化賦予它“堅韌挺拔”的性格;“竹”則賦予它“剛正有節”的節操;“梅”則賦予它“傲霜斗雪”的風骨;“水仙”則是“冰清玉潔”的象征;“杜鵑”則代表一種悲劇氛圍。鑒賞古代詩歌需要了解這些事物特有的文化內涵。下面舉例說明：

　　1、 冰雪 以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。如：“洛陽親友無相問，一片冰心在玉壺。”(、瑩的照辛漸壺王昌齡《芙蓉樓送辛漸》)冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。再如：應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪。“嶺南仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。

　　2、月亮 對月思親—引發離愁別緒，如：舉頭望明月，低頭思故鄉;“小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中。”王躍思故國，表摩納哥亡國之君特有的傷痛。

　　3、柳樹 以折柳表惜別。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”

　　4、蟬 以蟬比品行高潔。古人一位蟬餐風飲露，是高潔的象征，所以古人倡議蟬的高潔表現自己的品行高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”由于蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”

　　5、芭蕉 常常與孤獨憂愁、離情別緒相連，表凄涼之意。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭，陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。“把傷心、愁悶一股腦傾倒出來，對芭蕉為怨悱。葛勝沖《點絳唇》：”閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。“雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。

　　6、草木 以草木繁盛凡塵凄涼，以抒發盛衰興亡的感慨。如：過春風十里，盡芰麥青青。“(姜夔《揚州慢》)原來春風十里十分繁華的揚州路，如今長滿青青芰麥一片荒涼。

　　語文詩歌鑒賞 篇5

　　1.思想內容方面，要借助詩人寫的景、人、事，體會詩的意境、詩人的感情經歷、反映的道理。

　　2.形象方面，要找準詩中所寫的形象，體會這些形象的經歷、心態或代表意義。

　　3.語言方面，耍認真體會最能體現詩歌意境的動詞、形容詞和其他詞類，分析其如何體現意境的，如何表達詩人情感的。

　　4.表達技巧方面，要弄清詩歌的表達技巧，借助原詩句進行分析。

　　5.明確題目要求的提示性因素，嚴格按要求做題。

　　6.認真組織答案，如果是語段。則按總分結構表達，要用準有關詩歌創作的概念術語，即要說行話。比如，要用首聯、頷聯、頸聯、尾聯，不用第一句、第二句等。

　　答題技巧：

　　古詩鑒賞重在字句的理解。要從詩中找答案，各種方法要學，但關鍵是對本詩的理解，特別是在意境上要把握好。意境就是作者寫這首詩表現的心境。或低沉、或昂揚、或沉郁、或思念、或冷漠等等，由此再落實到詞句中。

　　記住的關鍵一點就是：答案在詩歌內，在字句內在作者表達的情景內，如冷、清、寂、絕、暗、陰、鬧、箋、淚中。

　　詩歌鑒賞的表述，要緊貼詩句展開，可貼標簽，不可夸大或縮小，實實在在的表述為好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的詩眼，都是據本詩內容去分析，不可硬套。當然，表述應有技巧。就是分析這個詞的來龍去脈，在此處的含義。這樣表述就清楚了。

　　語文詩歌鑒賞 篇6

　　中考備戰：語文詩歌鑒賞題五步解題法 語文考試時，很多同學怕做詩歌鑒賞題。因為他們覺得沒頭緒，無論怎么答題，都答不到點上。其實，做詩歌鑒賞題是有思路可循的。通常經過下面這五步基本就能迎刃而解。

　　第一步

　　先看一下詩歌是哪一類（按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等）

　　古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

　　第二步

　　到詩詞的后半部分去找詩的中心（作者要抒的情，要表達的志）。

　　第三步

　　看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。

　　第四步

　　做到五必看 ：

　　①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容）；

　　②必看作者（知人論世，了解作者風格）；

　　③必看注釋（可以借此了解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中）；

　　④必看名句（中心句、詩眼常常在此。詩歌鑒賞也常常是名句的鑒賞）；

　　⑤必看題干（題干的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題干作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什么，答什么，要什么，給什么，這一點非常重要，可謂重中之重）。

　　第五步

　　看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷（或通過什么形象的描寫刻畫），從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

　　語文詩歌鑒賞 篇7

　　高三語文復習講座（28）古代詩歌鑒賞鑒賞作品的語言

　　附：答案及簡析

　　1．（1）①這兩句詩用十個名詞構成，每字一個物象，合起來有無窮意蘊。②這十個名詞所表現的都是具有特征性景物，都表現出“早行”之“早”；寫早行的情景，繪聲繪色，如在目前。（“雞聲茅店月”，寫旅人在茅店中聞雞鳴而起身看天色，看見天上有月就收拾行裝出門趕路；“人跡板橋霜”，原以為自己“早行”，誰知板橋上所積之霜上已有人的足跡——更有早行人）

　　（2）“明”原為形容詞，這里用作動詞，為“照亮”之意。枳樹白花照亮驛墻，襯托出拂曉前的暗，突出了行之“早”。

　　2．（1）用“懸”寫雨，寫出雨腳綿延雨簾高掛的景象，突出雨之健捷而有氣勢。“空蒙”二字烘托出云行雨注、水氣蒸騰的景象。寫出了這場雨引起周圍環境色調的變化。

　　（2）前一首用“還似”二字將洞庭曉景和咸陽雨景聯系起來，突出了景色的煙水空蒙，描繪出一幅壯闊飛動、無比清奇的圖畫。后一首用“還似”二字將前兩句的“撫今”和兩句的“追昔”聯系起來，突出了感傷之情。

　　3．（1）夜深天寒，織作不息，以致精疲力盡，表現了織女內心的痛苦和無奈。

　　（2）織女“憂”的是所織之錦“不稱舞人衣”，實際表達了詩人對織女的同情，對奢糜生活的不滿。（織女“憂”而非詩人“憂”）

　　4．（1）“詩眼”是“有情”二字。全詩扣住“風”的“有情”二字來寫。前面從“有情”寫它帶給林壑以清爽，后面又由“有情”贊美它“為君起風聲。”

　　（2）這首詩以“風”喻人，主要運用了擬人的修辭手法。首句描寫風起，次句用一“加”字仿佛風是急人所雷的有意行動。下面寫風的活動，用“驅”、“卷”、“尋”、“出”、“為君”等字眼，對風進行擬人化的描寫，把風的形象刻畫得惟妙惟肖。（讀本詩，要把握住“詠風”即“詠人”——詠有為之士）

　　語文詩歌鑒賞 篇8

　　【提要】高考 : 20xx高考語文必備知識點：高考語文詩歌鑒賞

　　高考語文詩歌鑒賞：容易忽視的四個暗示

　　意象

　　詩人往往選擇日常生活中可見可聞可感的事物入詩，根據事物的特性興懷。

　　陪伴在我們周圍的各色植物，如：梅、蘭、竹、菊、蓮、丁香、松柏、楊柳、梧桐、落花等。

　　共存于天地中的各色動物，如：蟬、猿、鴻雁、杜鵑、鴛鴦、沙鷗、鷓鴣等。

　　變換于自然中的各種氣象地理，如：春夏秋冬、風霜雨雪、煙霧、陰晴、明月、夕陽、流水等。

　　運用于日常生活中的各色器物，如：玉、燈、笛、簫、酒、樓、搗衣砧等。

　　產生于舉手投足間的各種動作，如：飲酒、登高、憑欄、望遠、長嘯、搗衣等。

　　這皆為詩人運筆的主要道具，它們已經成為詩人之中約定俗成的普遍暗號，留存于世世代代的中國人心中。

　　情感

　　酬唱送別之情：古人喜宴游交友，然天下無不散之筵席，朋友間不免酬唱贈答、寄友送別，成為詩人抒發情感之由。楊柳、長亭、南浦、酒便成為解讀送別之情的暗號。

　　思鄉懷遠之情：建功立業，志在四方是古人的胸襟，然而久別家鄉，遠離親人之時，難免悵然，加之古時交通不便，聯絡緩慢，思鄉懷遠之情便能綿延千里。月亮、鴻雁、雙鯉、搗衣、莼羹鱸膾便成為傳遞思鄉之情的暗號。

　　詠物感遇之情：古人有感于自然界各色景物的特性而有感于己，或抒發自己凄涼傷感、孤獨寂寞的感嘆;或表達自己懷才不遇、報國無門卻堅貞不屈的感慨。梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鵑、斜陽、松竹梅菊、黍離、歷史事件、名勝古跡便成為寄托感遇之情的暗號。

　　情愛婚姻之情：對愛情的渴望，夫妻間的悲歡離合，宮怨閨怨，成為人們無法回避的情感。蓮、紅豆、連理枝、比翼鳥便成為表達婚戀之情的暗號。

　　閑適恬淡之情：古人超于現實之外，寄情山水，流連田園。所寫之詩或表達清閑恬淡的心情，或表達對隱居生活的向往。五柳、東籬、三徑便成為象征歸隱之情的暗號。

　　邊塞行役之情：古人常漫游天下，遍訪名山大川、邊塞關隘、通都大邑等。有感于茲或表達對戰爭的厭惡，或表達對和平的向往，或抒發憂國憂民的情懷。投筆、長城、樓蘭、柳營、請纓、羌笛便成為見證行役之情的暗號。

　　語文詩歌鑒賞 篇9

　　1、抒寫懷才不遇、壯志難酬的感受。

　　古代文人，往往恃才傲物、隨心所欲、率性而為，因而在統治者看來是格格不入的，是不能受到重用的。于是，感嘆生不逢時，英雄無用武之地便成了文人屢見不鮮的作品主題。屈原、宋玉、李白、李賀、李商隱……名單可以開出一長串。

　　如：題榴花(朱熹)

　　五月榴花照眼明，枝間時見子初成。

　　可憐此地無車馬，顛倒蒼臺落絳英。

　　榴花開得那么鮮艷;柳色嫩黃，柳枝條條柔軟如絲，但是或是沒有車馬，或是長在荒園里，又有誰來欣賞呢?

　　2、厭惡官場，追求自由、隱逸、淡泊閑適等的生活。

　　在官場呆久了，上有皇上壓著，下有公臣們鉤心斗角，盡職些的還得為百姓勞碌奔波，時間久了，難免有身心俱疲之感，于是渴望擺脫官場，向往自由自在的生活便成了詠物詩中常常寄托的一種情感。

　　如：畫眉鳥(歐陽修)

　　百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

　　始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

　　3、表達自甘寂寞、堅貞不屈、高潔脫俗(不同流合污)的氣節。

　　當國家政治腐敗甚至滅亡、統治者昏庸無能、奸佞小人為非作歹時，是隨波逐流，還是潔身自好?大多數是會選擇后者的，因為他們是讀過書的，不知不覺中受到先烈們的影響，因而有著高尚的氣節。

　　如：畫菊(鄭思肖)

　　花開不并百花叢，獨立疏籬趣無窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　“花開不并百花叢”是一種不與世俗同流合污的高潔脫俗，“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”是一種寧愿粉身碎骨也不委曲求全的堅貞不屈。

　　語文詩歌鑒賞 篇10

　　詩歌鑒賞是歷年高考中的必考題目，也是學生們很頭疼的一個題型。如何在高考時拿到更多的分數，這是同學們十分關心的問題。下面我們就來分析一下20xx-20xx高考語文一輪復習如何在考試中做好詩歌鑒賞。

　　縱觀歷年的高考題，我們不難發現詩歌鑒賞不外乎從形象、語言、表達技巧和思想感情這四個方面去考查。四者之間存在著一定的關系即：無論詩人塑造了一個怎樣的形象，用到了怎樣的語言，在表達時用到了怎樣的技巧，這都是為了表達詩人的某種感情。

　　一、形象

　　詩歌中會塑造人物形象，也會描摹景物，刻畫事物等，這些都可以稱之為形象。

　　1.人物形象

　　在歷年的高考題中我們可以看到這樣的問法：

　　a、結合作品，對作者塑造的“鏡湖女”形象加以賞析。(20xx年上海卷《鏡湖女》)

　　b、上片刻畫了詞人怎樣的自我形象?運用了什么手法?(20xx年重慶卷《鷓鴣天.酬孝峙》)

　　由此可見，詩歌鑒賞中的形象也會是兩類：一是主人公形象，二是詩人形象。

　　主人公形象可以理解為詩歌中描寫的人物形象。如《邶風.靜女》中刻畫了一對青年戀人的形象，女青年活潑俏皮，美麗動人;男青年癡情淳樸。我們以試題《鏡湖女》為例再做進一步的分析。

　　鏡湖女 【南宋】陸游

　　湖中居人事舟楫，家家以舟作生業。

　　女兒妝面花樣紅，小傘翻翻亂荷葉。

　　日暮歸來月色新，菱歌縹緲泛煙津。

　　到家更約西鄰女，明日湖橋看賽神。

　　問題：結合作品，對作者塑造的“鏡湖女”形象加以賞析。(20xx年上海卷)

　　讀完詩歌后我們可以組織這樣的答案，鏡湖女以打魚、采藕為生，說明熱愛生活，生活態度積極;面容姣好，美麗動人;鏡湖女歌聲優美，回家之后還要和朋友相約明天出去玩耍，說明鏡湖女活潑可愛的性格。

　　2、詩人形象在古代詩歌中有幾種形象類型:

　　a.傲視權貴、傲岸不羈的形象。古代文中最有這種情懷的是李白，如《夢留天姥吟留別》中“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。

　　b.心憂天下、憂國憂民的形象。杜甫是這一形象的代言人，他的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏!風雨不動安如山”，這種憂國憂民情懷體現的淋漓盡致。

　　c.友人送別。思念故鄉的詩人形象。

　　d.懷才不遇、壯志難酬的詩人形象。古代文人大多是因為仕途不得志，才有了很多懷才不遇、壯志難酬的詩人形象。

　　e.寄情山水、歸隱田園的隱者形象。陶淵明是這一類形象的代表。

　　f.矢志報國、壯志難酬的形象。岳飛、文天祥、陸游和辛棄疾是這類形象的代表。

　　掌握了上面的知識點，下面我們以試題《鷓鴣天.酬孝峙》為例進行分析。

　　鷓鴣天.酬孝峙① 【清】錢繼章

　　發短髯長眉有棱，病容突兀怪于僧。霜侵雨打尋常事，仿佛終南石里藤。

　　閑倚仗。戲臨罾②。折腰久矣謝無能。熏風③未解遲亭暑，捧出新詞字字冰。

　　作者簡介：錢繼章，字爾斐，號菊農，浙江嘉善人。明崇禎九年(1636)舉人，明朝曾為官，入清不仕，撰有《菊農詞》。

　　【注】①孝峙 ：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文學家。②罾：用竹竿做支架的方形漁網。③熏風：東南風。

　　問題：上片刻畫了詞人怎樣的自我形象?運用了什么手法?(20xx年重慶卷)

　　我們可以先大致翻譯一下詩歌的上片，“一個頭發短胡須長眉毛棱角分明的人，面容病態，比其他的僧人要奇怪的多。霜侵雨打已經是尋常事了，堅毅的就像終南山里的藤條”。整合答案，通過外貌描寫可以看出這是一個容貌病態怪異的人，通過比喻的手法可以看出這是一個性格堅毅不拔的詩人。

　　詩歌中不僅會出現人物形象，還會出現一些景物，如“羈鳥戀舊林”中的“羈鳥”和“舊林”，“梧桐更兼細雨”中的“梧桐”和“細雨”，作者不單單是寫這些景物，而是通過這些景物和自身形象有某些聯系，以表達某些感情。如20xx年天津《野菊》。

　　當然在古代詩歌中會出現一些意象，這是研究古代詩歌的專有名詞。“意象”就是指用來寄托主觀情思的客觀物象。如20xx年江西《江城子》中：概括“楊柳”、“飛絮”意向的內涵，并分析這首詞表達的情感。【古代詩歌常見的意象見附錄】

　　多個意象的組合就會組成意境，從這可以看出，意境的范圍要比意象的范圍大。關于畫面，關于意境，高考中還有一類題這么考查，如下：

　　20xx年高考全國卷Ⅱ《新晴野望》

　　新晴野望 王維

　　新晴原野曠，極目無氛垢注。郭門臨渡頭，村樹連溪口。

　　白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。

　　注：塵垢：塵埃。

　　問題：尾聯描寫了一幅什么樣的圖景?這樣寫有什么好處?

　　答案：尾聯寫了農忙時節，農人全家在農田里忙于耕作的景象。作者這樣寫的好處是：再一次突出表現“新晴”這一詩題，因為“新晴”人才能看到農人們“傾家事南畝”的景象。給前面所繪的一幅表態畫面平添無限生機，使整修畫面活了起來。

　　總結一下，通過上面的例題我們可以試著整理出形象題的答題步驟。當考查到人物形象時，我們可以先通讀詩歌，用二到三個雙音節詞概括人物形象的特點。然后要結合詩句去分析，詩中是怎樣體現出人物形象特點的。如果其中用到了某種手法，要寫出來。如果考查的是景物形象，要看是不是將其擬人化，一般景物的身上都有人的某種特點在里面。如果是畫面題的考查，要根據詩中出現的景物，展開聯想，以構成一個畫面，用自己的話描繪出來。說出畫面體現了怎樣的氛圍。從而表達出作者怎樣地感情。可以關注里面是否有某些意象在里面，若有手法的運用，也要指出。

　　二、詩歌的語言

　　鑒賞詩歌的語言，主要的是鑒賞詩歌的遣詞造句、韻律格式、詩眼。其次是了解詩歌的語言風格，把握詩歌的語言特點，進而提升語言的鑒賞水平。

　　1.鑒賞詩歌的遣詞造句

　　詩歌鑒賞中那些傳神的字詞主要集中在了動詞、形容詞、數詞和副詞的部分。例如20xx年湖北卷《早發》中讓賞析“獨向長空背雁行”中的“背”字的表達效果。這就是從動詞的角度考查的，一個“背”字，描寫了詩人與大雁相背而行的情境，使詩人的向北向寒與大雁的向南向暖形成強烈的對比。再如20xx年福建卷《送何遁山人歸蜀》中讓簡要分析首句“綠”字的妙處。也是從動詞的角度去考查的。“綠”字寫出了春風吹綠樹木的動態，表現出了春風的活力。再如20xx年重慶卷《鷓鴣天》中問道：“‘曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥’兩句寫出了山水的變化，請分析其巧妙之處。”從兩個形容詞“瘦”和“肥”去考查，此句是運用擬人的修辭手法。通過歷年的高考題就告訴我們，在做詩歌鑒賞的題時要注意里面的形容詞、動詞等詞語。我們以20xx年福建卷《送何遁山人歸蜀》為例，展開講解。

　　送何遁山人歸蜀 【宋】梅堯臣

　　春風入樹綠，童稚望柴扉。遠壑杜鵑①響，前山蜀客歸。

　　到家逢社燕，下馬浣征衣。終日自臨水，應知已息機②。

　　【注】①杜鵑，又名子規。②息機：擺脫瑣事雜務，停止世俗活動。

　　問題：請簡要分析首句中“綠”字的妙處。(2分)

　　答：“綠”字的本義是“綠色的”，在詩中的意思是“吹綠”，一陣春風吹綠了樹梢。一個“綠”字將春風吹綠樹林的動態寫的躍然紙上，表現了春風的活力，從而顯示出春天的生機，增強了詩歌的韻味。

　　詩歌中除了這一類詞外還有疊音詞，這有助于增強語言的韻律感或可以起到突出強調的作用。如《迢迢牽牛星》中“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼”。還有顏色詞，這樣的顏色詞可以增強描寫的色彩感和畫面感，起到了渲染氣氛、烘托感情的作用。

　　1、詩歌的語言表達順序

　　因為詩歌在字數上有限制，不能像現在的語言表達那樣順暢。幾十個字要表達出無盡的情感，而且還要做到韻律工整，所以作者在組織語言時會調整語序。比如杜甫《秋興八首》“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，按字面不好理解，但要是改成“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”就好理解很多。這就是一個典型的變換語序的例子。

　　2、詩歌的語言風格

　　每個詩人或者某一詩歌流派會在長期發展過程中形成自己的語言風格。但這種風格并不是一成不變的，有時同一個作者會在不同的作品里反映出不同的語言風格。所以這需要根據具體的詩歌將具體的去分析。詩歌中出現的風格會有如下幾類：清新雅致、平實質樸、含蓄雋永、絢麗飄逸、雄渾壯闊、豪放曠達、沉郁頓挫、慷慨悲壯、婉約細膩等。

　　縱觀歷年真題在語言部分的考查，我們可以看出偏向于煉字題的考查。現在我們總結一下煉字題的答題過程。

　　a.可先解釋字的本義，然后解釋在詩歌中的意思。

　　b .結合詩句描繪畫面。

　　c.該字烘托了怎樣的意境，或者表達了怎樣的情感。

　　三、詩歌鑒賞中的表達技巧

　　表達技巧是作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊方式。詩歌中的表達技巧可分為修辭手法、表達方式、表現手法這三類。

　　常見的修辭手法有：比喻、比擬(擬人和擬物，擬物的手法如詩句“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。后兩句用了擬物的手法，將無形的愁苦形象化)、雙關、借代、夸張、對比、襯托等。

　　表達方式有：敘述、議論、描寫、抒情。其中在詩歌鑒賞中敘述和議論不會出現。

　　a.描寫可以分為正面描寫和側面描寫。正面描寫在詩歌中的體現有如下幾個方面：外貌、動作、心理。而景物描寫、白描可算作側面描寫。

　　b.抒情可以分為直接抒情和間接抒情。直接抒情也就是詩歌鑒賞中的直抒胸臆。間接抒情可有如下的術語：借景抒情、情景交融、融情于景、用典抒情、托物言志。

　　表現手法：烘托渲染、象征、動靜結合、虛實結合、多感官結合(聽覺、視覺、嗅覺等)、遠近高低結合、對比襯托、比興、鋪陳、以小見大、欲揚先抑、聯想、想象、借古諷今。

　　要想做好詩歌鑒賞中的表達技巧題首先得知道以上的專業術語，這樣在做題時才有把握。當然，這些術語并沒有涵蓋所有，同學們還需要在平時的練習中不斷地積累。總而言之，只有知識儲備充足，做題時才不會亂了陣腳。下面我們舉幾個例子看看遇到這類題時如何作答。

　　例如20xx年安徽卷《月圓》

　　月圓(1) 【唐】杜甫

　　孤月當樓滿，寒江動夜扉。

　　委波金不定，照席綺逾依。(2)

　　未缺(3)空山靜，高懸列宿(4)稀。

　　故園松桂發，萬里共清輝。

　　【注】(1)這首詩是唐代宗大歷元年(766)秋天杜甫所作(2)這里指光彩更加柔美。(3)未缺：指月圓。(4)列宿：眾星。

　　問題：本詩最后兩句情感真摯，請從虛實結合的角度進行賞析。

　　要求從虛實結合的角度去分析后兩句的感情，這其實是把表達技巧和情感分析兩種題型結合在了一起。最后一句中實寫是眼前月景，虛寫是聯想家鄉親人，虛實結合表達對家鄉親人的思念之情。所以總結答案可得：詩人由眼前的月亮想像到千里之外的家鄉和親人，聯想到與他們遠隔萬里共沐月光。表達詩人的美好的愿望和真情的祝愿，也是自己長期滯留異鄉，久久難歸的無可奈何的告慰。

　　再如：20xx年天津卷《雨過至城中蘇家》

　　雨過至城中蘇家 宋 黃庭堅

　　飄然一雨灑青春，九陌凈無車馬塵。

　　漸散紫煙籠帝闕，稍回晴日麗天津。

　　花飛衣袖紅香濕，柳拂鞍韉綠色勻。

　　管領風光唯痛飲，都城誰是得閑人。

　　注?此詩作于宋哲宗元祐元年(1086)，黃庭堅時任秘書省校書郎，是年，長期貶謫外放的蘇軾被授予翰林學士、知制誥等要職。

　　問題：結合詩句說明頸聯運用了哪些藝術手法?(4分)

　　這是一道單獨考查藝術手法的題，答案如下：①對仗，如“花飛”對“柳拂”，“紅香濕”對“綠色勻”。②比擬，如“柳拂”。③從視覺、嗅覺、觸覺等多角度(運用通感)進行描寫，如“衣袖紅香濕”。

　　現在我們可以總結一下，遇到此類題時的答題步驟：

　　a.準確指出用了某種手法。

　　b.結合詩句具體分析，在詩歌中是如何體現的。

　　c.最后指出用了此手法的作用與好處，表達了作者怎樣的情感。

　　四、詩歌表現的情感

　　古代詩歌表達的情感不亞于今天現代文表達的情感。我們可以從古代詩歌常見的題材入手。

　　1.邊塞征戰詩

　　這一類詩歌寫的內容很寬泛。a.寫邊塞的風光，如杜甫《走馬川行奉送封大夫出師西征》中寫道：“君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。”b.寫塞外的軍旅生活;c.寫邊塞惡劣的生活環境。在表達感情上會抒發渴望建功立業的豪情壯志，厭惡戰爭、渴望和平的情感，戍守邊關的將士對故人家鄉的思念，以及家中思婦的綿延愁緒。

　　2.山水田園詩

　　這類詩以東晉的陶淵明和唐代的王維為代表。這類詩歌多是描繪的山水田園風光，以農民，漁夫等為主體去刻畫，營造出一種田園牧歌式的意境。這類詩歌要表達的情感有如下幾種：a、沉醉于大自然的`美景，熱愛自然，鐘情山水的情趣;b、淡泊名利，不與世俗同流合污的情懷;C、厭惡了官場，向往隱逸生活的志向。d、抒發了一種寧靜、悠然自得的心境。

　　3.借物抒懷詩

　　這類詩歌會出現某個物象，描摹物象的外在特征，是想通過某個物象寄托自己的志向，如于謙的《石灰吟》，借對石灰的特點描寫，不只是說石灰外表“清白”，而是想說自己也如這石灰一樣，有清白的品質，擁有一顆堅守高潔情操的決心。

　　4.友人送別詩

　　這一類詩以送別為基調，表現出友人之間依依惜別、思念，或是表達了對友人的祝福語勸勉之情。這一類古詩在中國詩歌史上占有舉足輕重的地位。

　　5.羈旅思鄉詩

　　在古代，好男兒志在四方，所以有的是人會長期客居在外，或是想求取功名，或是游歷名山大川。當然還有一部分是被貶在外，或是漂泊異鄉。往往會抒發獨居在外的思鄉之情、被貶之后的苦悶之情等。 6.詠史懷古詩

　　詩人借助先前的歷史故事、認識等來抒發情感的一種詩。詩人要么感慨朝代更迭，要么寄托哀思，借古代來諷刺今天。描繪昔盛今衰的場景，如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。有時懷古壞人，以抒發懷才不遇壯志難酬的情懷，如蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》。

　　每年每省的高考題都會涉及到感情問題的考查，而且多放在第二問，例題就不在贅述。同學們要在讀詩過程中勾畫出主要的字詞，大致確定詩歌的情感基調。詩歌到底是想表達積極的情感還是想表達消極的情感。然后再統觀全詩，得出詩人具體想要表達的情感。不要把所有的注意力都放在作者身上。這幾年高考的趨勢是弱化作者的影響，翻閱近幾年的高考題發現，一流詩人、二流詩人不再是考查的重點，三流、四流詩人反倒成了熱點，所以不要說看到作者熟悉就按照平時的思維去答，一定要耐心的讀詩歌。同時詩歌下面的注釋一定要看，有時這是解決詩歌鑒賞的關鍵。

　　以上只是我們對高考詩歌鑒賞的一個大致概述，希望可以幫助同學們解決詩歌鑒賞中的問題，祝同學們學習愉快。

　　語文詩歌鑒賞 篇11

　　中考語文現代詩歌鑒賞五步

　　相對古體詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題。然而，我們也相信，百仞之山，取之有道，凡事都應有其行之有效的途徑。本文中，筆者擬就現代詩歌教學的做法方面，談幾點自己的體會。

　　我以為，現代詩歌教學應走好以下“五步”。

　　第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長,文詞明白,學生比較容易看得懂,正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可以少地對作品背景的了解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。藏克家《有的人》(——紀念魯迅有感)，是一首優秀的現代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的“已知”來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。

　　所以，課前就務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。于課間，尚未讀文，即可集中從“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。同樣，郭沫若《天上的街市》雖然充滿浪漫色彩，但如果沒有對中國“五四”過后那“冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血!”的黑暗現實的了解，沒有對郭沫若當時極大的憤怒、苦悶與感傷的了解，學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當時黑暗現實的不滿、對自由幸福的追求和對理想世界向往。

　　“好的開始是成功的一半”，有了關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在于詩文的品讀過程。

　　第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。

　　余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在里頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。

　　詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。

　　指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情“唱”出來。雖是此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可“框”在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的“異口同聲”和“整齊”，有折人性。

　　賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們/迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”其中的激動、喜悅，任由學生讀得激昂強烈、一瀉千里;《桂林山水歌》中“招手相問/老人山，云罩江山/幾萬年?——伏波山下/還環洞，寶珠久等/叩門聲……”這仿佛道不盡的滄桑歷史和漫長歷史中的感慨，任由學生讀得低沉舒緩，猶如山間潺潺溪流……誦讀是賞析詩歌的重要依托，是詩歌意境解讀的物質條件。

　　《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的“小小的郵票”、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張“窄窄的船票”、割斷了詩人和母親相見的一抔黃土，和象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海灣”，以及“這頭”與“那頭”沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。

　　第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

　　還以余光中《鄉愁》為例：那“小小的郵票”承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰;那“窄窄的船票”承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口;那一抔黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的“小”、“窄”、“矮”、“淺”之間得到反襯。

　　教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。要指出的是，詩歌既是“言志”、“言情”的載體，其語言內涵必是豐富復雜的，所謂“詩無達詁”，那么在解讀其中的“志”與“情”就應允許我們在“體情”上有主觀的見地。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使“詩人心中之詩”最終成為“我心中之詩”。

　　詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。賀敬之《桂林山水歌》開頭這樣寫道：云中的/神啊，霧中的/仙，神姿仙態/桂林的山!情一樣/深啊，夢一樣/美，如情似夢/漓江的水!詩中“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在教學中就需要學生有自己獨立的理解和想象，允許學生以自己的審美眼光來理解“神”、“仙”、“情”、“夢”。同樣，在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師都應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。

　　第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，《沁園春?雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。

　　引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。就比如賞析《沁園春?雪》時，輔之展現北國“千里冰封，萬里雪飄”的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“望”所包含上、下、內、外的空間里，和“惜”所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。

　　其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析余光中的《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，品味那若有若無的距離和聯系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在于讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。

　　第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意應該說，我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制——“文體不限(除詩歌外)”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先，從理論上講，應該鼓勵我們的學生們“詩意”地生活著，對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聰慧的生活;

　　其二，現代詩歌在文字理解的難度并不大，進入詩歌的狀態也不是很困難，學生在大量的朗讀，聲情并茂的反復朗誦后，是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的;

　　其三，引導學生嘗試用“詩意”的眼光來觀察體味生活，鼓勵他們發揮自己的聯想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，構成美妙的圖畫，加以滋潤灌注激情，來表達出自己對某一事物某一事情某一對象的理解與情感。現代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來，引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現生活，哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始，教師要去掉畏難情緒，大膽指導學生去嘗試，自己帶頭去即興寫詩。開始，只要沖破思想的條條框框的限制，把自己想出來的很美的句子寫出來，哪怕只有一句，也應該給予充分的肯定，再要求依據音律節奏分行排列，最后才提出適當考慮雙句或小節末的字的大致押韻的問題

　　語文詩歌鑒賞 篇12

　　詩歌鑒賞知識梳理(一)——意象

　　詩歌中的形象，我們又稱之為“意象”。是指詩人根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。意象是詩歌形象的重要組成部分，它是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。客觀的自然景物即“物象”一經詩人攝入筆端，就必然帶上了詩人的情感色彩，賦予它靈性，便成了浸透著主觀意愿的“意象”。

　　詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是多采用言在此意在彼。寫景則借景抒情，詠物剛托物言志，這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”，借景所抒的“情”，詠物所言的“志”，即為主觀的“意”；“象”與“意”的完美結合，就是“意象”，即作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象。由此可將詩歌中的形象分為四類：(一)人物形象，既指詩歌中作者創造的人物形象，又指詩歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即動作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典詩歌中最為普遍與常見的就是后兩種。

　　因此，鑒賞具體作品的時候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。

　　意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色預示著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。準確理解修飾詞。客觀物象是沒有情感傾向的，詩人讓客觀事物“皆著我之色”后便蘊涵了豐富情感。詩人著我之色往往更鮮明體現在某些描寫景物的修飾語上，使景物帶有傾向色彩。

　　如： 天凈沙秋思 馬致遠

　　枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

　　曲中的藤、樹、鴉、橋、道、風、馬，除鴉有特定意象外，其他看不出情感傾向，但分別用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列帶有傾向色彩的詞修飾后，藤是干枯的毫無生氣，樹是衰朽殘敗，鴉是傍晚暮鴉，橋是狹小少人經過，道是荒涼古道。曲子通過描寫富有特征而又互有聯系的景物，物象變為有傾向的意象，整個融入蕭條荒寂之中，意境頓生，以概括而巧妙的藝術構思構成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋效夕陽圖。

　　常見的意象

　　1、松柏——松柏生長環境惡劣、經寒不衰、枝干堅韌，具有一種凜然正義。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松來表現自己對高風亮節的贊美和追求。如：李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。

　　2、竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子。如：“高節人相重，虛心世所知”(張九齡)，贊美竹的氣節與虛心。“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”(蘇軾《于潛僧旅筠軒》)可見將竹視為名士風度的最高標識了。“竹徑通幽處，禪房花木深。”(常建《題破山寺后禪院》)，隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談經論道。

　　3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人。如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表達對分別的眷戀。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園起情。”“折柳”寓有惜別懷遠之情。“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”在楊柳依依的岸邊，離別之情油然而起。

　　4、梅——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子。如：宋人陳亮《梅花》："一朵忽先變，百花皆后香。"詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。"也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

　　5、菊——臨秋而開，凌冰傲霜——不畏權貴，堅守晚節——志士。如：鄭思肖：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”菊——顏色淡雅——淡薄名利，不求聞達——隱士。如：“采菊東籬下，悠然見南山”“開軒面場圃，把酒話桑麻，待到重陽日，還來就菊花”(孟浩然《過故人莊》)唐人元稹《菊花》："秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。"表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。

　　6、大雁——春秋遷徙——思鄉之情。鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如：隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。“故鄉渺何處?歸思方悠悠。淮南秋夜雨，高齋聞雁來”(韋應物《聞雁》)，“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓”(趙《寒塘》)。鴻雁傳書。如：“鴻雁幾時到，江湖秋水多。”《天末懷李白》作為送書信的使者。

　　7、杜鵑(子規、布谷)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思。(哀怨、思歸)如：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的鄉思。“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”(唐人秦觀《踏莎行》)“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。“山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼”(蘇軾《浣溪沙》)詩人在逆境中對人生抱著樂觀、豁達的態度，所以在蕭蕭暮雨中傳來的杜鵑的啼鳴，讓人感到其境頗為清遠，其情頗為恬適。

　　8、月(殘月、明月、新月、孤月、冰鏡、蟾兔、玉盤)——它在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。如：李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”

　　9、斜陽——給人以凄涼、沮喪、失落之感。游子思婦善用夕陽抒他們的情思。如范仲淹：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”(秦觀《滿庭芳》)“夕陽西下，斷腸人在天涯。”在特定的環境中，給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼茫的意境。如：王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”(邊塞詩)夕陽與時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。(懷古詩)王安石《桂枝香金陵懷古》以“征帆去棹殘陽里，背西風酒旗斜矗。”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

　　10、登高、憑欄。多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。如：杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”岳飛《滿江紅》：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。”

　　詩歌鑒賞知識梳理(二)——答題技巧

　　(一)煉字技巧：

　　煉字型：

　　提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字?為什么?

　　提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里?

　　解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。

　　答題步驟：

　　(1)解釋該字在句中的含義。

　　(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。

　　(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

　　答題示例： 南浦別 白居易

　　南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

　　前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎?為什么?

　　答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚(步驟三)。

　　(二)表達技巧的內容：表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法(表達方式、文藝表現方法)、篇章結構。

　　1、修辭方法：

　　比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。

　　比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。

　　設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。

　　反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。

　　借代――借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

　　對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

　　夸張――對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

　　互文――“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的詞組或句子里，處于相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出于字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，于是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即“兩物各舉一邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。

　　反復――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。

　　排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。

　　雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法。

　　2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

　　表達方式：詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

　　情與景關系：

　　詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

　　抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

　　直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

　　間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、情景交融、托物言志。

　　借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

　　情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。

　　情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。

　　注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關于情景交融的鑒賞，關鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

　　3、表現手法：

　　(1)描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

　　渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

　　襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

　　虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。三設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

　　動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式(這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動)，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

　　正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象余地。

　　點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

　　細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

　　白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗(聲響)等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，后指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

　　(2)文藝表現方法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、用典、象征聯想等。

　　比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。

　　鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

　　象征――象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

　　用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。

　　聯想和想象――為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

　　抑揚關系――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

　　[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

　　[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

　　[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒于貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

　　[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶于褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

　　借古諷今或借古抒懷――借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

　　(4)、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

　　首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”(《新樂府序》)。這個“目”就是的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明了“航標”。

　　開門見山――開頭就進入正題，不拐彎抹角。

　　曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

　　伏筆――是在的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通內部聯系、逆轉人物關系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使出色生輝，具有獨特魅力。

　　照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇要有頭有尾，前后內容要有內在聯系。前面交待過的話，后面得有照應；后邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊湊。

　　卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

　　以景結情――詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

　　鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

　　畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。

　　渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

　　三、解題方法——答題指津：

　　題目類型：這首詩歌采用了何種表現手法?

　　提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法?

　　提問變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法(技巧、藝術手法或手法)?詩人是怎樣來抒發自己的情感的?有何效果?

　　答題步驟和方法：(1)準確指出用了何種手法。(2)結合詩句闡釋為什么是用了這種手法。(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。

　　解題格式：

　　賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)

　　賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情

　　賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

　　常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。

　　答題示例： 早行 陳與義

　　露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。

　　此詩主要用了什么表現手法?有何效果?

　　答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。

　　語文詩歌鑒賞 篇13

　　長江萬里圖

　　【明】楊基。

　　我家岷山① 更西住，正是岷江發源處。

　　三巴春霽雪初消．百折千回向東去。

　　江水東流萬里長，人夸漂泊尚他。

　　煙波草色時牽恨，風雨猿聲欲斷腸。

　　【注】①楊基愿籍蜀中，田祖仕江左而定居吳中。當時官場黑暗，仕途波折，詩人經歷頗為坎坷，于是寫此題畫詩。②岷山：位于四川西北部。

　　1.這首詩表達了詩人怎樣的思想感情，請簡要分析。（5分）

　　2.這首詩運用了怎樣的抒情手法?請結合具體詩句加以分析。（6分）

　　參考答案

　　1.鄉愁：詩人見眼前畫中的萬里長江，想到這滔滔江水正是來自故鄉巴蜀的春雪融水，不禁勾起詩人滿腔的懷鄉之情。 痛苦：更多對官場經歷的厭倦與痛苦。 無奈：厭倦官場，自己卻仍然漂泊尚他鄉不能歸去。

　　2.本詩運用了直接抒情與借景抒情相結合的方法。直接抒情如江水東流萬里長，人今漂泊尚他鄉表達自己漂泊他鄉不得回去，而且離開家鄉竟如長江萬里之遠的哀愁。借景抒情是最后一聯，詩人見煙波草色而生根，聞風雨猿聲而斷腸，借煙波草色和風雨猿聲之景，抒發厭恨官場而又漂泊萬里，無法回鄉的愁苦之情。

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