余光中的詩歌風格

　　在現實生活或工作學習中，大家對詩歌都再熟悉不過了吧，詩歌以強烈的節奏、美妙的韻律、精煉的語言、奇特的想象，豐富的感情展現其語言的藝術。你所見過的詩歌是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的余光中的詩歌風格，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　余光中的詩歌風格

　　余光中的詩歌創作從二十歲的悻悻學步到如今的甲子之年，白駒的四十年風雨一如與時代共呼吸。余光中從格律詩到自由詩、從現代詩到敲打樂與民歌的生命運動軌跡，典型地濃縮著臺灣現代詩從西化到回歸的全部歷程。在傳統與現代之間風流灑脫、不固守一端的融化和創新中，詩人才被戲稱為“藝術的多妻主義者”。在吸收西方文學的過程中，其詩在音樂性和節奏感的把握變化上獨樹一幟。

　　西方的詩歌創作對情感的表達更加直白，對于詩歌借助音樂性來表達情感的要求也更高。詩歌是語言的藝術，具有音樂性，而音樂的張力蘊含在字句的意義之中。分為三個方面，第一體現在詩歌起承轉合之處，因情感變化或急誦或輕吟。例如《芝加哥》“磷質的脛骨擊起暗藍的火花/此刻此刻擦擦/此刻此刻擦擦擦擦/——擦擦——擦擦”。是在表現幽靈在圣誕節聚集的氛圍。第二，體現在音樂張力與詩歌意義的表達。例如李清照“尋尋覓覓 ，冷冷清清 ，凄凄慘慘戚戚”，三兩句勾勒出了詩人的心境，音樂性在為詩歌所表現出的意義努力時，其張力才能有力量。在《舟子的悲歌》“啊！何處是老母？荒煙哀草叢里，有新墳無數？”體現了尋不到老母（祖國），孤獨一人的迷茫。“啊”一字作為基調，先勾勒出情感的范圍。其次用兩個問號來提高音調，加強詢問的語氣，“荒煙哀草叢里”，是舒緩的敘述，來為第二次的質詢做鋪墊。第三方面就是韻的協調，還以上句作為例，“母”“數”的押韻，使兩句讀起來朗朗上口。音樂的張力與詩歌的節奏感相統一，雖然不刻意追求無韻不成詩的傳統，但適當和諧的韻律，能夠增加詩歌的靈氣，節拍輕重緩疾、高低轉和，更好的表達詩人的情感。

　　中國傳統詩歌的創作注重節制，包括情感和形式兩方面的節制。余光中的詩歌更注重形式的節制。其一表現在對仗與排比技巧的運用。有意識的排比和對仗是詩歌創作內在邏輯的表達，但又不屈于新月派所創作的方塊體式，從而可以稱為“活”的形式。排比和對仗技巧本身的運用有利于作者在橫向思維的擴大，同時產生對應的關系。在《夜讀》中，第一段和第二段相對應，“只要桌燈不擰亮黃昏”與“只要桌燈不熄滅今晚”，“夜”與“夢”，“曙色”與“晚霞”等，隱含著比較的關系，從“海獸”到“夢”再到“船”，作者的意向不斷變化，逐步發散。通過排比形式的控制，又不至于詩的意向過于發散而引起生澀之感。其二是字數的控制。“我寫的最多的是從頭到尾不分段的詩 ，不分段不能亂成眉毛，我的每一行詩字數都有一個常態”，“少則九個字 ，多則十二三個字，差不多一口氣念一行。如果長的十二三個字，而短的只有三五個字，換句太短或太長，聽覺和視覺上都很吃力 ，則令讀者望而生畏。”嚴格的字數控制，加強了創作者對字句的斟酌提煉，提煉本身增加了詩的情感內涵。其三是典故的大量運用”。典故范圍涉及中西方，例如《沙浮投海》，沙浮是希臘女詩人，戀菲昂而遭棄，投海而死用典也是詩歌的一種修辭手法，可避免一覽無余的直白，還可給讀者在詩行間留下聯想和思索的余地。用典用得巧妙、恰當，可以使詩詞意蘊豐富、簡潔含蓄、莊重典雅，從而提高作品的表現力和感染力，達到傳統的力透紙背，擲地有聲的效果。以上三點都是余光中在創作時，將中西方文學逐步融合的嘗試，尋求變而形神不散，同時也是一種創作方式的整合。

　　情感與思想是余光中的詩歌的精髓所在。詩序曰“情動于中而行諸言。言之不足，故皆嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，這是胡適對文章感情的判斷。余光中的詩歌的情感是復雜的，有鄉愁，也有二十世紀焦灼之感，還有對前路獨步嘗試的孤獨之感，還有探索者的先鋒氣質。在余光中的詩歌中多涉及兩岸血脈相承的情感，例如《心血來潮》中“潮水呼嘯著，搗打著兩岸，一道海峽，打南岸和北岸”“至少有一只海鷗該知道這一生，就被美麗的海峽這無情的一把水藍刀，永遠切成了兩半？”這是一種對臺灣島與大陸一脈相承情感的質問，也是一種反問，其中帶著一種無奈之情。又以“靈魂”“死”等詞，來昭著情感的濃重。情感與思想并重，余光中的詩歌，在落筆之前便以確立主題，意境的表現，而非侃侃而談，想到何處便寫到哪里，例如《湘逝——杜甫歿前舟中獨白》，文章表達杜甫死前的所思所感，詩中述及故人與亡友和晚年潦倒一例如杜甫而為詩人所欣賞的幾位藝術家，湘逝是一種情感的沒落，全文條理清晰，文筆流暢，語義昌達，全有賴于創作思想的周密與獨到。沒有真情感和嚴密的思想就不會有動人的文章，也就不會有《武陵少年》的霸氣，《天狼心》的古典回望，更不會有《蓮的聯想》的求變之心，《安石榴》的幽默調侃，《白玉苦瓜》的妙筆生花。余光中的詩歌創作的精神來源見于此二物，真正實踐了“情欲信，辭欲巧，此修身貴文之征也”。

　　文章之所成“或簡言亦達旨，或博文以該情，或明理以立體，或隱逸以藏用。”余光中的詩歌兼具情與思，博文且達旨，心思縝密，構思精巧，且詩的形式兼具音樂性和節奏感，融西風東韻于一體，隨著對創作的更深入的實踐和理論的運用與嘗試，其文愈加有味。這既源于不倦的詩歌探索，也是歲月給予余光中老先生的精神沉淀。

　　余光中的詩歌風格

　　余光中的詩歌特色是...藝術上的多妻主義

　　余光中是個復雜而多變的詩人，他變化的軌跡基本上可以說是*整個 詩壇三十多年來的一個走向，即先西化后回歸。

　　在*早期的詩歌論戰和70 年代中期的鄉土文學論戰中，余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。

　　如他自己所述，“少年時代，筆尖所染，不是希頓克靈的余波，便是泰晤士的河水。

　　所釀業無非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸“，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡，因而被*詩壇稱為“回頭浪子”。

　　從詩歌藝術上看，余光中是個“藝術上的多妻主義詩人“。

　　他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。

　　表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿。

　　作者簡介

　　余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），當代著名作家、詩人、學者、翻譯家，出生于江蘇南京，祖籍福建泉州永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱“江南人”。

　　1947年畢業于南京青年會中學，入金陵大學外文系，1949年轉廈門大學外文系，1952年畢業于臺灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學（The University of Iowa）藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、臺灣師范大學、臺灣大學、臺灣政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。1972年任臺灣政治大學西語系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大學中文系教授，并兼任香港中文大學聯合書院中文系主任二年。1985年，任臺灣中山大學教授及講座教授，其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。

　　余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”，被譽為文壇的“璀璨五彩筆”。馳騁文壇逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多棲主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21種；散文集11種；評論集5種；翻譯集 13種；共40余種。代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長》（散文集）及《分水嶺上：余光中評論文集》（評論集）等，其詩作如《鄉愁》、《鄉愁四韻》，散文如《聽聽那冷雨》、《我的四個假想敵》等，廣泛收錄于大陸及港臺語文課本。

　　2017年12月14日，余光中教授于臺灣逝世，享年89歲。

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