元曲四大家簡介

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元曲四大家簡介

　　我國戲曲藝術經歷了一個漫長的孕育過程，到宋金時期漸趨成熟，元代雜劇興盛，成為我國戲曲史上的黃金時代。下面是小編整理的元曲四大家介紹，歡迎閱讀參考！

元曲四大家簡介

　　元曲四大家簡介

　　當時有姓名記載的雜劇作家就有八十余人，關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家，代表了元代不同時期、不同流派的雜劇創作成就，因此后人稱他們為“元曲四大家”。

　　白樸：

　　白樸（1226—約1306），原名恒，字仁甫，后改名樸，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州（今山西河曲），后徙居真定（今河北正定縣），晚歲寓居金陵（今南京市），終身未仕。他是元代著名的雜劇作家，與關漢卿、馬致遠、鄭光祖并稱為元曲四大作家（另有一說為關漢卿、馬致遠、王實甫、白樸）。

　　代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墻頭馬上》、《董秀英花月東墻記》等。

　　鄭光祖：

　　鄭光祖（生卒年不詳），字德輝，漢族，平陽襄陵（今山西襄汾縣）人，生平事跡不詳。元代著名的雜劇家和散曲家。所作雜劇在當時“名聞天下，聲振閨閣”。與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，后人合稱為“元曲四大家”。

　　所作雜劇可考者十八種，現存《周公攝政》、《王粲登樓》、《翰林風月》、《倩女離魂》、《無塩破連環》、《伊尹扶湯》、《老君堂》、《三戰呂布》等八種；其中，《倩女離魂》最著名，后三種被質疑并非鄭光祖作品。除雜劇外，鄭光祖寫散曲，有小令六首、套數二套流傳。

　　關漢卿：

　　關漢卿（生卒年不詳），元代雜劇奠基人，“元曲四大家”之首。晚號已齋（一說名一齋）、已齋叟。漢族，解州人（今山西省運城），其籍貫還有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安國縣）人等說，與白樸、馬致遠、鄭光祖并稱為“元曲四大家”。以雜劇的成就最大，今知有67種，現存16種，另有五種是否為他所作，無定論。

　　最著名的是《竇娥冤》。關漢卿也寫了不少歷史劇，《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等，散曲今在小令40多首、套數10多首。他的散曲，內容豐富多彩，格調清新剛勁，具有很高的藝術價值。關漢卿塑造的“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”（〈不伏老〉）的形象也廣為人稱，被譽“曲家圣人”，西方稱之為“東方的莎士比亞”。

　　馬致遠：

　　馬致遠（約1250—1321至1324間），字千里，號東籬，（一說字致遠，晚號“東籬”）。漢族，大都（今北京）人，另一說（馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志）。他的年輩晚于關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始于1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家”，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。因《天凈沙·秋思》而被稱為秋思之祖。代表作品：《天凈沙·秋思》、《漢宮秋》、《東籬樂府》

　　拓展閱讀

　　元曲介紹

　　元曲是盛行于元代的一種文藝形式，為元代儒客文人智慧精髓，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和套數兩種。

　　元曲原本是民間流傳的“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。

　　始于宋代，鼎盛于元。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，雜劇是戲曲，散曲是詩歌，屬于不同的文學體裁。但也有相同之處。兩者都采用北曲為演唱形式。因此，散曲，劇曲又稱之為樂府。散曲是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。

　　元曲發展歷程

　　興起

　　元曲的組成，包括兩類文體（散曲和元雜劇）：一是包括小令、帶過曲和套數的散曲；二是由套數組成的曲文，間雜以賓白和科范，專為舞臺上演出的雜劇。“散曲”是和“劇曲”相對存在的。劇曲是用于表演的劇本，寫各種角色的唱詞、道白、動作等；散曲則只是用作清唱的歌詞。從形式上看，散曲和詞很相近，不過在語言上，詞要典雅含蓄，而散曲要通俗活潑；在格律上，詞要求得嚴格，而散曲就更自由些。散曲從體式分兩類：“小令”和“散套”。小令又叫葉兒，體制短小，通常只是一支獨立的曲子（少數包含二三支曲子）。散套則由多支曲子組成，而且要求始終用一個韻。散曲的曲牌也有各式各樣的名稱，如《叨叨令》《刮地風》《喜春來》《山坡羊》《紅繡鞋》之類，這些名稱多很俚俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭露現實的深刻以及題材的廣泛、語言的通俗、形式的活潑、風格的清新、描繪的生動、手法的多變，在中國古代文學藝苑中放射著璀璨奪目的異彩。

　　發展

　　元曲的發展，可以分為三個時期。

　　初期：元朝立國到滅南宋。這一時期元曲剛從民間的通俗俚語進入詩壇，有鮮明的通俗化口語化的特點。比如關漢卿的雜劇寫態摹世，曲盡其妙，風格多變，小令活潑深切，晶瑩婉麗，套數豪辣灝爛，痛快淋漓。馬致遠創作題材寬廣，意境高遠，形象鮮明，語言優美，音韻和諧，被譽為元散曲中的第一大家“曲狀元”和“秋思之祖”。

　　中期：從元世祖至元年間到元順帝后至元年間。這一時期的元曲創作開始向文化人、專業化全面過渡，散曲成為詩壇的主要體裁。重要作家有鄭光祖、睢（suī）景臣、喬吉、張可久等。

　　末期：元成宗至正年間到元末。此時的散曲作家以弄曲為專業，他們講究格律辭藻，藝術上刻意求工，崇尚婉約細膩、典雅秀麗，代表作家有張養浩、徐再思等。

　　總之，元曲作為“一代之文學”，題材豐富多樣，創作視野闊大寬廣，反映生活鮮明生動，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是我國古代文化寶庫中不可缺少的寶貴遺產。

　　元曲四大家：關漢卿，馬致遠，鄭光祖，白樸。

　　元曲三要素：唱（唱詞），科（動作），白（對白）

　　元曲的代表作：竇娥冤，天凈沙·秋思

　　【擴展】

　　“元曲四大家”之說，首出元周德清之口。

　　周德清（1277—1365）在《中原音韻？自序》稱：

　　樂府之盛、之備、之難，莫如今時。……其備，則自關、鄭、白、馬一新制作，韻共守自然之音，字能通天下之語，字暢語俊，韻促音調。首次提出關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠四人，為曲界之最著成績者。

　　周德清對元曲和元曲理論有精到研究，是元曲理論大師，又是元朝本朝人，其評價自然可信。

　　二百余年后，明代戲曲理論家何良俊（1506—1573）說：

　　元人樂府，稱馬東籬、鄭德輝、關漢卿、白樸為四大家。（《曲論》）

　　這里提出了“四大家”概念。何良俊是戲曲理論家，曾邀請曲師頓仁與之研討戲曲音律，他的戲曲理論對萬歷年間以沈璟為首的吳江派甚有影響。他的戲曲理論見《四友齋叢說》，后人輯為《何元朗論曲》。這樣人對元曲大家的概括，自然很有分量。“元曲四大家”之說，始浮出水面。

　　這種概括，為什么漏掉一個人才王實甫？王實甫以劇作<西廂記>成就了在中國戲劇史上的地位。

　　《西廂記》是元雜劇中最宏偉、最優美，也是中國戲曲史上最杰出的劇作之一。作者王實甫也因之成為中國戲曲史上最有名的劇作家之一。元代宮大用在劇中就譽《西廂記》為《春秋》。明人賈仲明補寫《錄鬼簿》所列前期諸曲家吊詞，在王實甫名下也冠以“ 作詞章，風韻美，士林中，等輩伏低。新雜劇，舊傳奇，《西廂記》天下奪魁”的美譽。至此，人們不禁有了疑問：為什么元曲四大家就數“關、馬、鄭、白”，而沒有王呢？

　　明代何良俊對王實甫的評價也很高，他說：“王實甫才華麗贍，真辭家之雄。”但接著就說：“但《西廂》首尾五卷，曲二十一套，始終不出一‘情’字，亦何怪其意之重復，語之蕪耶！”大概原因可能就出在這里。《西廂記》通篇寫著一個“情”字，在當時封建道學統治意識形態的環境里，王實甫思想是過于“解放”了一點，待月西廂的情景在正統文人眼里，應在“掃黃”之列。這樣的作品是不能與“四大家”同日而語，其人自然不能列入仙班。盡管對《西廂記》及《董西廂》有這樣那樣的爭議，恐怕對“情”的疑義，還是個主要原因。

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