教學目標
一、知識教育目標
1．了解近體詩與古體詩的區別。初步了解詩歌格律常識。
2．指導學生掌握詩歌朗讀基本方法。
3．引導學生感受、品味詩歌意境并體悟詩歌情韻，初步了解詩作者的創作風格。
二、能力培養目標
1．訓練學生讀詩誦詩的能力。
2．引導學生初步掌握詩歌鑒賞基本方法和步驟，訓練誦讀詩歌四步法：解題、釋句、入境、會意。
三、德育目標
1．欣賞大自然的美。
2．體味詩人的人生際遇。
3．感受詩人憂國憂民的愛國情操。
4、樹立對高尚人格孜孜以求的信念。
重點、難點和解決辦法
教學重點是感受、品味詩歌的意境。由于作者生活年代與我們今天相距甚遠，教學難點當定位在對作者隱晦情感的把握上。
本單元教學在感受、品味詩歌意境時，應引導學生明確意境的準確定義，可回顧“意象”的知識，明確意境與意象的關系，逐步引導學生“投入”詩的境界。
解決辦法如下：
1．指導朗讀，強化背誦。建議學生課前完成3首詩的背誦任務，有助于學生初步了解詩意，以便較快進人對詩作的理解，將教學重點放到把握、分析意境方面。
2．提出問題，重視體悟。精讀課要解決四個問題：詩中寫了什么，怎么寫的，為什么寫，這樣寫的好處。聯想和想象是填補藝術空白、品賞意境的好辦法，就這一點，教師在精讀課上要做出示范，自讀課可把填補的任務交給學生。
3．補充史料，做好總結。論世知人，有利于理解詩歌。教師可提供適當的背景資料。讀詩要總結方法：解題、釋句、入境、會意。
學生活動設計
1．課前預習
（1）熟讀背誦3首詩。
（2）標出詩中不理解的句子，初步鑒賞。
2．課內
（1）精讀課教師講析與學生討論相結合。
（2）自讀課揭示出詩中最能體現意境的詩句或詩歌的特點，學生思考發言。
課時安排 3課時
第一課時
教學步驟
一、明確目標
本課是近體詩，首先要了解兩種詩體的區別。學習品賞意境，要注重抓關鍵詞語進行聯想與感悟。
二、整體感知
古體詩又叫古風，形成于漢魏六朝，在句數、字數、乎仄、用韻、對仗方面均較自由。近體詩是與之相對的概念，也叫今體詩，唐代詩人在梁陳詩人對詩律研究和創作實踐的基礎上創造了律詩和絕句這兩種新詩體。
1.律詩分五言和七言，每首四聯，依次稱首聯、頷聯、頸聯、末聯（或尾聯）；
2.每聯兩句，上句稱出句，下句稱對句；每句的平仄都有嚴格規定，特別是第二、四、六字的平仄不得隨意變更；
3.凡偶句都要押韻（首句可押可不押），一般押平聲韻，一韻到底；
4.中間兩聯須對仗。
5.近體詩的絕句，也稱律絕，每首兩聯，平仄和押韻同律詩一樣，只是不一定對仗。
中國古代文學批評家常以意境的高下來衡量作品的成敗。什么叫意境？意，即情感、意緒，即詩人主觀的思想感情；境是境況、境界，即詩中所描繪的客觀生活圖景，它是廣意的，不單指景，還指詩人所見所歷之事。意與境交融在一起而形成的藝術境界就是意境。意境由意象組成，意象包括在意境中。意象著眼于某種物象中的主觀意向，而意境則是由藝術形象所表露出來的整體境界。讀者運用想象和聯想，進入詩的意境，就能在思想感情上與作品產生共鳴。
三、重點、難點的學習與目標完成過程
（一）．導入新課，簡介作者(見練習冊)
（二）．精讀《秋興八首（其一）》
（寫作背景）
公元759年，杜甫為避“安史之亂”，攜妻兒由陜西入四川，寓居成都，依靠四川節度使嚴武等親友的接濟維持生活。765年四月，嚴武病逝，杜甫失去依憑，于是離開成都，經重慶等地到了夔州（今四川奉節），住了兩年左右的時間。《秋興》既是他旅居夔州時寫下的一組詩，共有八首，“玉露凋傷楓樹林”是其中的第一首。 在流寓四川的年月里，它時刻關心著國家形勢，盼望“安史之亂”早日平息，國家與百姓能夠重歸安寧。可是，事與愿違，“安史之亂”雖與763年被平定，但國家的形勢卻仍不穩定，回紇、吐蕃等民族自是兵強馬壯，不時侵略唐境，吐蕃還于763年一度攻占了都城長安；而唐朝內部在平定“安史之亂”戰爭中作大的軍閥也擁兵割據，對朝廷構成了威脅。國運威迫，猶如四季之在暮秋，杜甫為此而深感憂慮。 寫此《秋興》時，他已五十五歲，已處在人生之秋，眼看來日無多，葉落歸根之想更為迫切。正是在此種悲人生之秋和國運之秋的心境下，他寫下了《秋興》這首詩。
（層次結構）
這是一首七律，兩句一聯，可以分為四個層次。
首聯以秋風起興，以楓葉凋零、秋氣蕭森，寄寓老大傷悲、凄苦落寞的情懷。頷聯緊承首聯“巫山巫峽氣蕭森”語意，進而描繪望中的巫峽景象和殷森氣憤：駭浪滔天，似暗寓了時局的動蕩不安和心潮的翻卷不息；陰云匝地，又象征著國家命運的光景暗淡和作者心情的陰沉郁悶。頸聯傾訴思鄉衷曲，以“叢菊兩開”、“孤舟一系”的圖景，現出思鄉之情的深沉濃烈和欲歸不得的無奈與凄傷，章法上，“叢菊”暗承首聯“玉露凋傷楓樹林”所隱示的季節特征，“孤舟一系”則由頷聯“江間波浪兼天涌”生發二處（因波濤險惡，不能順流東下回歸長安），呼應巧妙而針線綿密。尾聯則一畝的秋風里，一片搗衣聲的環境、氣氛，含茹游子無家可歸之惆悵凄涼，緊承上文之“故園心”，又暗扣題目，綰結全詩。
此詩以描繪秋景為外在的行文線索，以抒發悲愁之情作為連通各聯的內在聯絡，以情感的起伏流轉，貫穿次第展開的各組景物，形神教誨，渾然一體。
（內容述評）
這是一篇隨物興感、即景寄懷之作。詩人由深秋的衰殘景象和陰沉氣氛感發情懷，書寫了因戰亂而常年流落他鄉、不能東歸中原的悲哀和對干戈不息、國家前途未卜的擔憂。自宋玉在《九辨》中感嘆“悲哉！秋之為氣也”以來，悲秋成為古代詩歌中常見的主旨，劉禹錫詩韻“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此詩，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和國運衰落之秋，充溢著蒼涼的身世之感和家國之秋，含意較一般的悲秋之作遠為深厚。
（藝術特色）
1、章法謹嚴
本詩單篇之章法結構，前文“層次結構”中已經輪機；本詩與同組其他七詩之相關聯系，請人王船山曾有“八首如正變七音旋相為宮而自成一章”（《唐詩評選》）的評語，因教材僅選了第一首，故此從略。
2、情景無間
情與景的和諧密洽、融匯無間，是南朝劉勰，至唐司空圖、宋嚴羽、明謝榛、清王士禛、直至近人王國維等歷代論者眾口一致所強調的問題。本是在這方面堪稱典范。
粗略看來，本詩的首聯、頷聯、尾聯寫景，頸聯抒情。其實，全詩自始至終，情景兩首互為依托、互相生發，融會一體，密不可分。如首聯，楓樹為秋露侵蝕傷殘的景象，感發或者說是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄風苦雨吹打得老大傷悲；而充塞于巫山巫峽的蕭森秋氣，則似乎是充溢于詩人心頭的郁悶的象征或形象展示。又如頷聯描繪江間波浪、塞上風云，作者既生動的表現出他們“兼天涌”，“接地陰”的外貌特征，又有意的強調了其動蕩不安和陰晦不明，及詩人自身的驚魂不定和憂思不散。再如頸聯書寫思鄉之情，同樣是藉托“叢菊兩開”“孤舟一系”的圖景來生動的顯現令人唏噓悱惻的“故園心”。即便是最后兩句，貌似純粹寫景，實則蒼涼的暮色秋聲，使人隱約感受到仿佛就是詩人陰沉蒼涼的心情。整首詩既因物感興，使情思有所附麗；又因即景寄懷，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而顯，景因情而深。真正達到了情景交融的境界。
3、語言練達
杜甫十分注重詩歌語言的錘煉，曾表示過“語不驚人死不休”的意愿。他后期所寫的一些詩作，往往詞句平易而意象新警，語法奇異而內蘊豐厚，語言精純圓熟，已臻出神入化之境。拿這首詩來說,頷聯中的“兼”“接”二字，即極為練達而傳神。尾聯在“白帝城高”之后綴以“急暮砧”，出人意表，卻有著含蘊無窮的深長余韻。最為杰出的是頸聯之遣詞造句。上句之“兩開”，既前應“叢菊”，表明客居夔州已兩度春秋；有下啟“淚”字，暗示兩年之中時時都向東歸故園，然而新院始終無法實現，每見菊花開綻就潸然落淚。如將“他日”解作“將來”，則更有歸鄉后痛定思痛，為今日之流離失所傷心再三的意味。與李商隱《夜雨寄北》“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”旨歸相同。下句之“一系”同樣語意雙關。此二字既上承故園的思念之心一直牽系于此岸邊孤舟，希望有一天能揚帆啟航，順流東下。不僅如此，上、下兩句還互文見義：“叢菊兩開”謂花開有時，“孤舟一系”傷歸鄉無期；“兩開”見出時光流走，“一系”見出人跡淹留；“他日淚”是果，“故園心”是因……兩句詩詞語平易而涵蘊豐厚，句法奇異而旨意錯綜。對偶工穩而文氣流蕩，筆墨老成，爐火純青。
第二課時《詠懷古跡 》
一、導入新課
同學們知道“閉月羞花，沉魚落雁”是形容什么的嗎？[美貌]知道都是在說誰么？[西施。楊玉環。貂禪。昭君]。不用說她們都是很美的，但美就能給人帶來好運么？[不]哦,大家想起了中國有句古話叫做“自古紅顏多薄命”，《紅樓夢》中的金陵十二釵不就是這樣嗎？我們學過的《馬嵬》中的楊貴妃不也是這樣嗎？還有<<琵琶行>>中的琵琶女不都是這樣嗎?今天,讓我們走進被人們譽為“詠昭君之絕唱”的杜甫的《詠懷古跡（其三）》，看看昭君的悲劇是否也是這樣的……
二、《詠懷古跡》簡介
1、詩體：一組七言律詩，共五首；
2、內容：緬懷庾信、宋玉、王昭君、劉備、諸葛亮；
3、主旨：借古跡古人抒發自己的心懷（漂泊之感和思念故鄉之情）。
三、整體感知
1、朗讀 (1) 學生單讀----指出所讀優缺點。
(2) 學生集體朗讀,注意音調。語速。感情。
2、詩中重點詞語理解。
（１）、明妃：即王嬙、王昭君，漢元帝宮人，晉時因避司馬昭諱改稱明君，后人又稱明妃。昭君村在歸州（今湖北秭歸縣）東北四十里，與夔州相近。
（２）、尚有村：還留下生長她的村莊，即古跡之意。
（３）、一去句：昭君離開漢宮，遠嫁匈奴后，從此不再回來，永遠和朔漠連在一起了。紫臺：猶紫禁，帝王所居。江淹《恨賦》："明妃去時，仰天太息。紫臺稍遠，關山無極。"朔漠：北方沙漠，指匈奴所居之地。
（４）、畫圖句：意謂元帝對著畫圖豈能看清她的美麗容顏。
（５）、環佩句：意謂昭君既死在匈奴不得歸，只有她的魂能月夜歸來，故曰"空歸"。應上"向黃昏"。環佩：婦女裝飾品，指昭君。
（６）、千載兩句：琵琶本西域胡人樂器，相傳漢武帝以公主（實為江都王女）嫁西域烏孫，公主悲傷，胡人乃于馬上彈琵琶以娛之。因昭君事與烏孫公主遠嫁有類似處，故推想如此。又《琴操》也記昭君在外，曾作怨思之歌，后人名為《昭君怨》。作胡語：琵琶中的胡音。曲中論：曲中的怨訴。
3、 結合注釋、感知詩歌。思考：這首詩寫的什么內容？請在原文中找出點明主旨的那個詞語。(怨恨)。
四、賞析詩歌
1、 這首詩寫的是昭君的怨恨，但是不是一開始就寫她的怨恨？（明顯不是）寫什么？（寫景）寫的是一幅什么樣的畫面？
【明確】“群山萬壑赴荊門”，多么雄偉的圖景！山是群山起伏，連綿不絕；水是萬壑爭流，奔騰不息，直赴荊門山。“赴”本是一個普通的字眼，但在此作者用擬人的手法把迤邐不絕的千山萬壑陡然間寫活了，既有飛動之勢，又有變幻之姿。
2、 開篇不寫昭君，卻描繪了這樣一幅圖畫，目的何在？
【明確】引出歌詠對象昭君。(板書)
3 (討論) 明代評論家胡震亨認為，這么氣象雄偉的起句，只有用在生長英雄的地方才適當，用在昭君村上是不適合、不協調的。你同意這種看法嗎？
【明確】不同意。常言道：地靈人杰，正是因為有了如此雄奇的山水，鐘靈毓秀，才孕育出昭君這樣美貌的、不平凡的女子。清人吳瞻泰認為：詩人就是要借高大山川的雄偉氣象來烘托、抬高昭君這個“窈窕紅顏”，要把她寫得驚天動地。可見，作者在此是從詠江山之奇絕引出詠佳人之奇美。這是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了這么一個內涵厚重的句子做鋪墊，也說明了在作者的心目中，生長在這里的昭君決不只是一個明眸皓齒、秀發冰肌的弱女子，而是一位具有大山般堅強性格的奇偉女性。所以，畫面的底色用的不是陰柔的秀麗而是陽剛的偉岸，是較為和諧的。（大巧若拙）
另外,從昭君墓碑上的字也可見她的形象:
“ 一身歸朔漠， 數代靖兵戎。 若以功名論， 幾與衛霍同。”
4、頷聯對仗很工整，怎樣對仗的？有何效果?（你能說說這聯主要講了昭君的什么嗎？）
“一去”與“獨留”，“一”與“獨”同義互文，將昭君生前的寥落、死后的孤寂，寫得入骨三分。可見，昭君是多么孤獨！
“紫臺”對“青冢”，一個富麗繁華，一個荒涼冷落，對比多么懸殊！
“連”對“向”，“連”字寫出塞之景，“向”字寫思漢之心，筆下有神（出自清人朱瀚的《杜詩解意》）。
“朔漠”對“黃昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黃昏”一般指時間，而在這里似乎更主要指空間，即和無邊的大漠連在一起的，籠罩四野的黃昏的天幕，何等的空曠凄清！它是那樣的大，仿佛能夠吞食一切、消化一切，但是獨有一個墓草長青的青冢，它吞食不下，消化不了，為什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人們展示著千古的悲哀！
就這么兩句工整的對偶，內涵卻相當豐富：上句寫她生前的不幸與孤苦，下句寫她死后的孤寂與冷落，一句話寫盡了昭君一生的悲劇。
對比反襯:寫盡了昭君一生的悲劇(板書)
5、 昭君在漢宮尚未躋身宮妃之列，不過是后宮中一位待詔的宮女，而嫁到“朔漠”卻封為閼氏（相當于漢皇后），還有什么不幸和怨恨可言呢？
【明確】不能用現代的眼光看歷史。囿于當時民族觀念的局限，當時人對周邊少數民族是恥于同類的，更何況遠嫁匈奴呢？據《后漢書》記載：昭君遠嫁匈奴以后，非常思念故鄉，然而多次上書希望回故鄉看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她還要按照當地的習俗再嫁給匈奴王的兒子，直至最后身死異國。我們姑且不論這種回鄉無望的絕望對她的打擊有多大，就是那種與華夏倫理綱常相悖的習俗使其無法接受的痛苦，也足以摧折人心！
6、 昭君的確很不幸，但她的不幸究竟是怎樣造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得讓她遠嫁匈奴？
【明確】頸聯上句“畫圖省識春風面”對此做了交待。這句詩用了一個典故。（因課文有注釋，可讓學生講，以訓練其表達能力。）
7、 昭君的悲劇是由毛延壽造成的嗎？
【明確】不是。有人曾為毛延壽鳴不平，寫過這樣兩句詩：“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”。
金圣嘆也曾對此發表評價，大意是：毛延壽則班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨終身，難道不是你皇上自己造成的嗎？搜羅那么多良家婦女充斥后宮專供你皇上一人受用，你連親自挑選之勞都不肯費，也未免太過分了。可見，昭君的悲劇是由元帝的昏庸糊涂造成的。
清。劉獻廷 <<詠昭君詞>>曾聞漢主殺畫師,畫師何足定妍媸。宮中多少如花女,不嫁單于君不知。
由此可知當時皇帝的昏庸糊涂,昭君一樣的宮女的不幸。
8、 “環珮空歸月夜魂”中的“空”如何理解？
【明確】從字面上看，作者認為，既然大錯已經鑄成，你的魂靈歸來也是徒然的。深入一想，昭君雖骨留青冢，但魂靈早已在月明之夜回到生她養她的父母之邦，可見其懷念故國之心是多么強烈啊！像這樣一個美女，竟然淪落到如此下場，怎不感動？怎不傷心？一個“空”字，將詩人的悲憤之情、傷悼之意傳達得淋漓盡致。
【小結】顯而易見，這兩句與上兩句前后呼應，交叉銜接。正因為元帝“省識春風面”，才有昭君“一去紫臺連朔漠”的悲劇；正因為昭君“空歸月夜魂”，才有其“獨留青冢向黃昏”的凄涼。總之，對昭君悲劇的根源做了明確揭示。(板書)
9。 既然昭君的悲劇是由元帝的昏庸糊涂造成的，她對元帝持何態度？
【明確】“怨恨”兩字點明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年來琵琶所演奏的總是從匈奴傳來的撩人愁思的胡音胡調，原來那正是昭君永遠在訴說著她不得生還故鄉的怨恨！讀到這里，我們的耳邊是否又會響起那深沉、幽怨的琵琶聲？(放琵琶曲,渲染悲劇氛圍,感染學生。)
【小結】詩歌的主旨雖寫昭君的“怨恨”，但一開始并未直接寫，而是從詠江山之奇絕引出詠佳人之奇美，入題。接著寫昭君的悲劇及其根源，為點明“怨恨”做鋪墊，最后才明確點出昭君之“怨”，將感情推向高潮。
板書: 首聯 引出歌詠對象 入題
頷聯 寫昭君悲劇的一生 鋪墊
頸聯 揭示昭君悲劇根源 鋪墊
尾聯 點明昭君之怨 高潮
五、朗讀、背誦（體會昭君綿綿無絕期的怨恨之情）
六、歸納寓意
【點撥啟發】《詠懷古跡（其三）》題為詠懷，可里面只寫了昭君的怨恨，并無作者個人情懷的抒發，這是不是與標題“詠懷”二字不符？
1、簡介寫作背景（為下文歸納寓意做準備。略）
2、討論、歸納。
聯系寫作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官觸怒唐肅宗而受排擠遭貶。自己一片赤誠，盡忠進諫，皇帝卻不分忠佞，無辜貶斥自己，當然怨恨，但又不能明說。所以詩題叫《詠懷古跡》，顯然作者在詠嘆昭君不幸的同時也在感慨自己的不幸，在表達昭君千載之怨的同時也在暗中表達自己的深沉怨恨。
七、拓展
到此咱們對昭君和詩人杜甫應該有了更深入的了解,那么下面請同學們來說說你心目中的昭君或杜甫是個怎樣的形象?
第三課時《登高》
一、新課導入：（投影畫面）
（音樂起）語調低沉，語速緩慢，滿懷感情）1200多年前，一個秋天，九月初九重陽節前后。夔州，長江邊。大風凜冽地吹，吹得江邊萬木凋零。樹葉在天空中飄飄灑灑，漫山遍地滿是衰敗、枯黃的樹葉。江水滾滾翻騰，急劇地向前沖擊。凄冷的風中，有幾只孤鳥在盤旋。遠處還不時傳來幾聲猿的哀鳴。棗這時，一位老人朝山上走來。他衣衫襤褸，老眼渾濁，蓬頭垢面。老人步履蹣跚，跌跌撞撞。他已經滿身疾病，有肺病、瘧疾、風痹。而且已經“右臂偏枯耳半聾”。
重陽節，是登高祈求長壽的節日。可是這位老人，一生坎坷，窮愁潦倒，似乎已經走到了生命的冬季。而且此時，國家正處在戰亂之中，他遠離家鄉，孤獨地一個人在外漂泊。
面對萬里江天，面對孤獨的飛鳥，面對衰敗的枯樹，老人百感千愁涌上心頭……放聲高吟：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨滿霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
是的，那么今天就讓我們一起來走近這位老人，走近他的生活，一起來欣賞1200多年前他為我們留下的這千古傳唱的著名詩篇《登高》（投影課題）
古人推崇此詩精光萬丈，是古今七言律詩之冠！
二．補充背景資料：
安史之亂，是唐由盛轉衰的界標，也是唐文學的轉折點。殘酷的戰爭、苦難的環境磨練了一批文人，杜甫就是當時為國家、人民的哀樂而歌唱的詩人代表，也正因此，他的作品被稱為“詩史”。這首詩是他55歲時所作，詩人懷才不遇，如今又沿江漂泊，年老多病，生計窘迫。登上高樓，個人悲愴與國家疾苦一齊涌上心頭，他寫下了這首詩。三年之后他病死于湘江途中。
三、賞析文本
1．鑒賞首聯-----“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”
這首詩首聯共寫了六種景物：風、天、猿、渚、沙、鳥。分別用“急” “高” “嘯哀”“清”“白”“飛回”來描寫。十四字寫六種景，極為凝練。
急風，使人感到非常冷。既有身體的，又有心靈的。但更主要是心靈的。
天高，顯得天底下的人很渺小，很孤單。
哀猿，使人聽到它的叫聲非常悲涼。
飛鳥，可以是一只找不到食物的鳥。因為是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鳥。它在到處盤旋，尋找自己的巢。還可以是一只跟鳥群失散的鳥。賞析時要敢于展開想象，用自己的想象去填充詩給我們留下的空白。總之，這是不是一只歡樂的鳥呢，是一只孤獨痛苦的鳥。
我們不能把它想象成一只歡樂的鳥，而且只能認為是一只，而不是多只。這是因為我們都是根據杜甫此時此刻的處境去想象的。此時杜甫孤單地一個人在外漂泊。
2．鑒賞頷聯------“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”
頜聯只寫了兩種景物落木、長江。由落木，想到了樹，由樹及人，還是要聯系杜甫的此時此境來聯想。杜甫看到落葉飄零，肯定想自己像樹一樣，已是晚年，已老了。人已經到了生命晚秋。生命是短暫的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58歲，寫這首詩時是767年，55歲，也就是去世前三年寫的。
如果說“落木蕭蕭”是有生命短暫之感的話，那么，“不盡長江”呢？
應該是時間的無窮，是歷史長河的永不停息的感覺。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”
把這聯上下兩句的意思，聯系起來總結一下，是互相對比著寫的，也有襯托，人的生命越短暫，歷史和時間越顯得悠久。或者反過來說，歷史和時間越悠久，人的生命就越顯得短暫。“人的生命”，指的是個人的生命。人生倏忽百年，江山萬古長青。
第二句，面對滾滾不盡的歷史長河，杜甫感到有些無可奈何。還有一種很宏大的氣勢。但同時，作為一個現實主義詩人，一個有闊大的胸襟的知識分子來說，他不僅僅是無可奈何，也不是對生命的短暫想不通，更不是想違背自然規律而祈求長生不老，他知道人無論活到何時，都難免一死。這是一種必然規律。所以，他又感到豁達、坦蕩、胸襟開闊。
在文學作品中，秋天、落葉、流水的意象往往代表生命的短暫和對于死亡的焦慮。詩人面對蒼涼蕭殺的秋景，感慨韶光易逝，英雄難再！
3．賞析頸聯------“萬里悲秋常做客，百年多病獨登臺”
“做客”和現在的“做客”不同，這里的“做客”是客居他鄉的意思。杜甫這里是漂泊他鄉、流浪他鄉的意思。而且，杜甫此時是在戰亂的年代。是長久的，不斷的。“常”做客。杜甫從48歲開始，一直到58歲去世為止，11年中，一直在外漂零。寫這首詩時已是第八個年頭了。什么叫登臺呢？登臺，是九九重陽節的一種習俗。古人為什么登臺？是為了祈求長壽。登臺都是全家一起去，可是杜甫呢？是獨自一人，登臺的地點一般都是在自己的家鄉，而杜甫呢？是在離家萬里的他鄉，悲涼的秋天。做客并登臺，已是兩層“愁”，是雙倍的愁。想想看，再這樣層層疊加上去已是六層了。再往深處想，杜甫登臺是百年了。
“百年”，就是老年，拖著多病的身體，這樣又是八層愁苦。
4．賞析尾聯------“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”
造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是國難，是連年的戰亂。由于艱難痛苦和仇恨，使我兩鬢斑白了。苦，是什么意思？在國勢艱難的時候，我極度痛恨，我已經老了，以致兩鬢斑白了。苦，是極度的意思。這樣更表現出杜甫的憂國憂民。杜甫想為國家出力，平定戰亂，但是由于年老多病而不能為國家出力了。是一種憂憤的心情，心急如焚。心急如焚，才白發叢生，兩鬢染霜。心有余而力不足。“艱難”也不僅僅指國家艱難，更主要的還有個人艱難。因為杜甫此時已經是“百年”，也就是晚年了，而且渾身是病，他估計自己恐怕也活不多久了，所以此時的杜甫老人想的更多的應該是自己艱難的不容易的一生。顛沛流離，坎坎坷坷--幾乎一直伴隨著杜甫老人的一生。這里既有國家的艱難，又有個人的苦難，二者都有。他既憂國，憂民，又憂身。應該特別強調杜甫的一個獨特之處，就是：古代許多知識分子常以“達則兼濟天下，窮則獨善其身”作為處世準則，而杜甫卻是無論窮達，都是兼濟天下。
杜甫這個人特別愛喝酒，我們學過的杜甫的詩中，這已經不是第一次寫到喝酒了。還能舉出些喝酒的例子來，“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。”杜甫《九日》詩中有“重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺”。杜甫客也喝酒，憂也喝酒。咱們中國似乎惟有酒能夠淋漓盡致地表達或喜或化的感情。而且此時是重陽節呀，按習俗應該喝菊花酒。但是老人卻不能喝酒了。因為他有肺病等多種疾病，他因病戒了酒，而且還因為窮困，他也不一定能夠有酒喝。借酒才能澆愁，至少能消散一些愁悶的情緒。可是卻不能喝酒，這愁悶可怎么了卻，怎么疏解呢？--只能郁結在詩的結尾，郁結在杜甫老人的心頭。
情感蘊藏： 首聯 哀婉 孤獨
頷聯 沉郁 高昂
頸聯 愁苦 沉痛
尾聯 憂憤 無奈
5、比較賞析
《秋興其一》和《登高》是杜甫晚期作品，它們分別創作于大歷元年（公元766年）和大歷二年（公元767年），當時作者在夔州。作者在夔州的一兩年的時間內創作了許多千古流傳的詩篇，除《登高》和《八陣圖》等單首詩外，還有許多組詩，如《秋興》八首，《詠懷古跡》五首，《九月》五首，在夔州的這段日子，是作者創作的豐收時期，也是作者生命即將結束前的回光返照----把生命的最后光輝灑向人間，灑向這片他用生命全心全力熱愛著的土地（大歷五年即770年作者卒）。此時期雖然“安史之亂”結束三四年了，但地方軍閥又乘時而起，相互爭奪地盤，社會一片混亂，在這種形勢下，他只得繼續“漂泊西南天地間”（《詠懷古跡其一》），在“何日是歸年”（《絕句其二》）的嘆息聲中苦苦掙扎。時代的苦難，家道的艱辛，個人的多病和壯志未酬，所有這些像沉重的陰云時時壓在他的心頭，他只有以他的詩作去排遣那心中的郁悶與愁苦。
《秋興其一》和《登高》在寫作上有許多共同特點：首先在感情基調上兩首詩都有很濃的悲秋情結。世事艱辛，家丑國難，萬里悲秋，老病孤舟，都化作千縷愁緒洋溢在字里行間，作千古一悲，千古一愁。
其次在結構處置上，兩詩的首聯，頷聯都極力描寫秋景圖，營造了一個悲愁蕭森的氛圍，使后面的抒情都順理成章，打倒了景為情基，情為景發，渾然天成，足見構思之妙。
再次，兩詩在用詞造句上，都是律詩的典范之作，對仗工整又極具情勢。在兩詩的頷頸聯里體現得特別明顯。如《秋興其一》的頷聯“江間波濤”對“塞上風云”，“兼天涌”對“接地陰”，頸聯“叢菊兩開”對“孤舟一系”，“他日淚”對“故園思”。《登高》頷聯“無邊”對“不盡”，“蕭蕭下”對“滾滾來”，頸聯“萬里悲秋”對“百年多病”，“常作客”對“獨登臺”。
當然，兩詩又有許多不同點，比如感情表達方式上，格律上，特別是在感情基調上《秋興》詩感傷氣氛太濃，境界不如《登高》壯闊。《秋興》詩首聯基調低沉，“凋傷”“氣蕭森”是其體現，而《登高》僅點明“風急”“天高”“鳥飛回”。在境界上《秋興》雖有“江間波濤兼天涌，塞上風云接地陰”，丹和《登高》“無邊落木蕭蕭下不盡長江滾來。”相比還是有點遜色。
布置作業
1．背誦默寫3首詩，深入體悟詩情詩境。
2．完成“研討與練習”。
3。認真完成練習冊上的有關練習。
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